«Свои яркие внемузыкальные идеи Аблингер пронес через познание природы звука, времени и пространства. В его творчестве шумы взаимодействуют с пространственными структурами, представленными в различных спектральных моделях/транскрипциях. Композитор уверен, что музыка, функционирующая благодаря исключению реальности из своего смыслового поля, конкурирует с восприятием»

Расширив состав с шести голосов до более чем полутора десятков, Веберн сообщил баховскому шедевру совершенно иное, неслыханное прежде измерение, похожее на открытия кубистов, открывших новые закономерности соотношения цвета, объема и линии. 

Строительными элементами этой новой композиции Веберну служат не обозначенные в баховском уртексте «свободные» свойства музыкального звука — тембр, артикуляция и громкость. Посредством особого тембрового членения баховской темы Веберн выявляет в ней новую, «скрытую» мотивную структуру и по существу ее переинтонирует. В результате над баховской «фугой мелодических линий» Веберн надстраивает свою — «фугу
тембров».

◍ «Вопрос, оставшийся без ответа» (1906) — опус, где Чарльз Айвз использовал эффекты пространственной музыки задолго до появления этого направления;
◍ «Меблировочная музыка» (1914–1916) Эрика Сати, где звучащий материал — не главное «действующие лицо», а лишь фон, сопровождающий повседневную жизнь;
◍ Recitativaria для поющей клавесинистки (1971–1972) — сочинение Маурисио Кагеля, создавшего свой тип инструментального театра, где объединяются рудименты музыки и жанров исторического прошлого;
◍ Clapping music (1972) — композиция, благодаря которой Стив Райх превратил в искусство саму жизнь;
◍ «Союз рабочих» (1975) Луи Андриссена — пьеса, где музыканты становятся участниками «политических дебатов»;
◍ Экспериментальные произведения, связанные с сочинением звука и поиском новых инструментов, которыми часто оказываются бытовые объекты: например, пенопласты в «Манифесте» (2009) Георгия Дорохова, шланги в Ballata No2 Франческо Филидеи (2012) или зерна в Grain Canons Майкла Пизаро (2016);
◍ «Веселящий газ» (2021) — пьеса, где Владимир Горлинский работает с ансамблем через «ощущение инструментов как странных голосов».

«В этом сезоне мы выходим за рамки привычных концертных форматов и приглашаем слушателя в пространство художественных экспериментов. Нас ждут три масштабных авторских проекта: кинематографическая одиссея СИНХРОНИЗАЦИЯ-4, где сплетаются сразу несколько медиумов; дарк-эмбиент проект RITИAL, где постиндустриальная музыка органично сочетается с современной академической музыкой, а также тотальная мультимедийная мистерия NEON NATURE, где воедино сплетаются многоканальный звук, свет и инсталляции».
В рамках Synesthesia lab запланирована обширная лекционная программа (куратор образовательной программы – музыковед и музыкальный журналист Владимир Жалнин). В лекциях, мастер-классах и паблик-токах примут участие доктор искусствоведения и главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» Евгения Кривицкая, кандидат искусствоведения, культуролог и руководитель Центра киномузыки Московской консерватории Сергей Уваров, музыкальный критик, помощник художественного руководителя балета и редактор театра «Урал Опера Балет» Богдан Королёк, преподаватель Московской консерватории и музыкальный журналист Надежда Травина, а также приглашенные зарубежные композиторы.