Вчера в Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка ныне живущего патриарха советского нонконформизма Валерия Юрлова "Опыты умозрения". На выставке представлены работы, например, 1957, 1958 года. Ретроспектива творчества Юрлова охватывает более 70 лет.
Но с самого начала это опыты в области современного искусства, за исключением показанных в отдельной витрине ученических рисунков.
Валерий Иванович интересно рассказывает о своем пути художника: с первых шагов он знал, что хочет заниматься именно современным искусством, а не как это часто бывает, со временем обратился в это направление. И тем более не из соображений моды или престижа. Представьте, Москва какой мы ее знаем, только строится, из окна юный Валера Юрлов наблюдает высотку на Котельнической в лесах, видит первый в своей жизни подъемный кран - педагоги говорят, что скульптуры на сталинской высотке это очень плохое искусство. Пушкинский музей еще закрыт, в нем показывают подарки Сталину. снопы сена, вазы с гербами и деревенские вышивки, не увидишь ни Пикассо, ни Дега. Экспозицию вернут только в 1953. Еще даже не маячит на горизонте первая выставка Американского искусства в Сокольниках, а Юрлов уже почувствовал, что хочет заниматься самым актуальным искусством. И знает как именно - в поисках формы.
Стоит отдать должное эрудиции тогда еще очень молодого художника, мыслившего, а это видно по его ранним работам, на уровне самых современных мировых идей - хотя и в полном информационном вакууме позднего сталинизма. Единственная ниточка, связывающая с современным мировым контекстом в шуме соцреализма - украденная из классного шкафа иллюстрация Матисса. Первое художественное образование Юрлов получил еще в Алма-Ате, где родился в 1932 и прожил до 1949 - там ему еще школьником удалось учиться у лучших, у именитых художников и мастеров, бывших в столице Казахстана в эвакуации. Освоив начальный художественный курс, ко времени поступления он обладал достаточными знаниями, чтобы завершить экстерном первые курсы Полиграфического института. Но главное, что ранний профессиональный контакт с искусством позволил Юрлову без долгих поисков нащупать собственную стезю.
Сверстник Ильи Кабакова, Юрлов с первых опытов пишет совершенно непохоже ни на кого из московских концептуалистов. От легко узнаваемого искусства Кабакова, Пивоварова и Булатова все, что делает Юрлов, разительно отличается. Сам он объясняет это тем, что их взгляд был подспудно литературным, произрастающим из литературоцентричности русской культуры, а его - исключительно художническим, сразу ищущим именно форму.
Как я понял по рассказам художника, он не был сильно интегрирован в тусовку концептуалистов, оказался по сути в стороне от их квартирных выставок и активной дружбы. Видимо отчасти из-за этого тоже, вместе с идейной инаковостью, он оставался немного особняком от основного костяка советского неофициального искусства, скажем так, первого эшелона. Сложная концепция поиска формы на несколько десятилетий отодвинула большое признание Юрлова.
В оттепельные и застойные десятилетия он много работает иллюстратором, не оставляя своего искусства. Не бедствует, не фигурирует в списках опальных, к концу XX века может похвастать огромным пластом работ разных лет и выставками, в том числе в Третьяковке.
Всю жизнь Валерий Юрлов, сейчас ему 92, продолжает развивать свой метод. И здесь, на выставке в Третьяковке, можно увидеть настоящую энциклопедию современного искусства, каким оно было в XX веке - через призму одного человека, стремящегося понять структуру происходящего в мире. Все опыты Юрлова идут в канве философствования в красках о форме нашего бытия.
Очень интересный проект и невероятного масштаба художник, лично его представивший и собравший. Непременно к посещению
