Музей AZ
17.04.202513:48
На выставке «Буквальные связи» можно увидеть работу Анатолия Белкина из #коллекцияaz «Написано, но не прочитано» (2003).
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Repost qilingan:
AZ/ART
14.04.202510:21
#дайджест
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
Repost qilingan:AZ/ART
09.04.202512:32
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
07.04.202512:41
#музыканонконформизма
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
05.04.202514:30
#звереввжизни
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
04.04.202506:05
#Вэтотдень мы поздравляем с днем рождения замечательного художника Владимира Наседкина
Он с успехом работает в различных видах искусства — от живописи и печатной графики до арт-объектов и работ, приближенных к архитектуре. В #коллекцияaz недавно появились гравюры на металле из серии «Структуры» (1988).
По словам Владимира Наседкина, образной основой большинства его работ является «земля, ее фрагменты, топография и ландшафты». Листы серии «Структуры» также появились благодаря реальным впечатлениям — созданы по рисункам 1996 года, сделанным во время поездки в Австрию. Тогда художника вдохновила жизнь в горах, извилистый серпантин, геометричные водосборные устройства и появляющиеся на них повсюду тени. Все пространство вокруг обладало особым ритмом, который и сохраняется в листах Владимира Наседкина, но развоплощенным и переведенным в графическую форму.
Черные линии на белом фоне удивительно ритмичны и музыкальны. В них заключена особая визуальная гармония и красота пауз, сближающая творчество художника с поэзией и музыкой.
Он с успехом работает в различных видах искусства — от живописи и печатной графики до арт-объектов и работ, приближенных к архитектуре. В #коллекцияaz недавно появились гравюры на металле из серии «Структуры» (1988).
По словам Владимира Наседкина, образной основой большинства его работ является «земля, ее фрагменты, топография и ландшафты». Листы серии «Структуры» также появились благодаря реальным впечатлениям — созданы по рисункам 1996 года, сделанным во время поездки в Австрию. Тогда художника вдохновила жизнь в горах, извилистый серпантин, геометричные водосборные устройства и появляющиеся на них повсюду тени. Все пространство вокруг обладало особым ритмом, который и сохраняется в листах Владимира Наседкина, но развоплощенным и переведенным в графическую форму.
Черные линии на белом фоне удивительно ритмичны и музыкальны. В них заключена особая визуальная гармония и красота пауз, сближающая творчество художника с поэзией и музыкой.
Repost qilingan:AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Repost qilingan:AZ/ART
13.04.202509:17
Друзья, сегодня, 13 апреля, по техническим причинам пространство AZ/ART будет работать с 15:00.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
09.04.202506:00
#Вэтотдень родился художник Эрнст Неизвестный
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
Repost qilingan:AZ/ART
07.04.202506:30
#дайджест
Собрали для вас все мероприятия недели в ЦСИ AZ/ART. Сохраняйте, делитесь с друзьями и приходите в гости.
💋7 апреля / понедельник
Пространство будет закрыто по техническим причинам
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
10 апреля четверг / 19:30
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
13 апреля / воскресенье / 17:00
💋Сборные экскурсии
9 апреля / среда / 19:00
12 апреля / суббота / 14:00
13 апреля / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
12 апреля / суббота / 12:30
Собрали для вас все мероприятия недели в ЦСИ AZ/ART. Сохраняйте, делитесь с друзьями и приходите в гости.
💋7 апреля / понедельник
Пространство будет закрыто по техническим причинам
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
10 апреля четверг / 19:30
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
13 апреля / воскресенье / 17:00
💋Сборные экскурсии
9 апреля / среда / 19:00
12 апреля / суббота / 14:00
13 апреля / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
12 апреля / суббота / 12:30
Repost qilingan:AZ/ART
05.04.202507:11
Кураторская экскурсия Александра Дашевского
Экскурсия с куратором — это прекрасная возможность узнать о первоначальном замысле проекта, его развитии и экспозиционном воплощении.
Искусствовед и художник Александр Дашевский расскажет о смысловых «пластах» в искусстве Анатолия Белкина и способах восприятия его «многослойных» работ. Раскроет различные творческие «воплощения» Анатолия Белкина, в котором уживаются «светский лев, удивительно результативный организатор-продюсер и художник со сложным визуальным языком».
А также ответит на вопрос, почему же выставка «Буквальные связи» концентрируется именно на Белкине-художнике — глубоком, философичном и требующем постепенного прочтения.
💋13 апреля / воскресенье / 17:00
💋14 апреля / понедельник / 19:00
🎟 Билеты
Экскурсия с куратором — это прекрасная возможность узнать о первоначальном замысле проекта, его развитии и экспозиционном воплощении.
Искусствовед и художник Александр Дашевский расскажет о смысловых «пластах» в искусстве Анатолия Белкина и способах восприятия его «многослойных» работ. Раскроет различные творческие «воплощения» Анатолия Белкина, в котором уживаются «светский лев, удивительно результативный организатор-продюсер и художник со сложным визуальным языком».
А также ответит на вопрос, почему же выставка «Буквальные связи» концентрируется именно на Белкине-художнике — глубоком, философичном и требующем постепенного прочтения.
💋13 апреля / воскресенье / 17:00
💋14 апреля / понедельник / 19:00
🎟 Билеты
03.04.202514:45
#музыканонконформизма
В работе Валентины Кропивницкой «Музыка в лесу» (1984) #коллекцияaz отражены все излюбленные мотивы художницы — и таинственная лесная чаща, сплетенная из ветвей и листьев, и ее фантастические обитатели, и главные герои — печальные полулюди-полузвери. Один из них играет на скрипке, другие слушают.
Но зритель не может не ощутить абсолютную тишину этой зачарованной жизни — плотно сплетенные растения, не позволяют проникнуть внутрь. Кропивницкая, словно волшебница, прячет созданный ей сказочный ирреальный мир, не впуская туда любопытных зрителей.
В работе Валентины Кропивницкой «Музыка в лесу» (1984) #коллекцияaz отражены все излюбленные мотивы художницы — и таинственная лесная чаща, сплетенная из ветвей и листьев, и ее фантастические обитатели, и главные герои — печальные полулюди-полузвери. Один из них играет на скрипке, другие слушают.
Но зритель не может не ощутить абсолютную тишину этой зачарованной жизни — плотно сплетенные растения, не позволяют проникнуть внутрь. Кропивницкая, словно волшебница, прячет созданный ей сказочный ирреальный мир, не впуская туда любопытных зрителей.
16.04.202506:15
#музыканонконформизма
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
13.04.202507:37
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
08.04.202514:48
Венецианские реминисценции необыкновенно важны в работах Анатолия Белкина. Художник словно ставит старинные и мутные зеркала с потрескавшейся амальгамой, чтобы Венеция и Петербург могли отразиться друг в друге. Работа Анатолия Белкина из #коллекцияaz так и называется — «Венеция. Отражение» (2009).
Изображение проступает сквозь толщу воды — кусочки ткани, размытые фотокарточки и и полуобнаженный юноша, отстраненный облик которого одновременно напоминает современного обитателя Петербурга и героя фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции».
Увидеть эту и другие работы художника можно на выставке «Буквальные связи» до 12 мая.
Изображение проступает сквозь толщу воды — кусочки ткани, размытые фотокарточки и и полуобнаженный юноша, отстраненный облик которого одновременно напоминает современного обитателя Петербурга и героя фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции».
Увидеть эту и другие работы художника можно на выставке «Буквальные связи» до 12 мая.
Repost qilingan:AZ/ART
06.04.202513:00
Встреча «Цвет в изданиях livre d’artiste»
Гостями второй встречи с коллекционером и основателем Клуба livre d’artiste Борисом Фридманом в ЦСИ AZ/ART стали современные художники Сергей Шутов и Екатерина Смирнова. Они представили уникальное издание «Ковер гортензия» Александра Введенского. Главной темой разговора стало удивительное и, казалось бы, совершенно непредсказуемое возрождение жанра livre d’artiste, в котором первенство остается не за автором поэтического или прозаического текста, а за художником.
Участники вечера рассказали все о значимости бумаги и цвета, о водяных знаках и литографских камнях, о «непередаваемых чувствах» и «самом печальном стихотворении в русской поэзии».
🎥 Полную запись встречи смотрите в нашем аккаунте во ВКонтакте.
Гостями второй встречи с коллекционером и основателем Клуба livre d’artiste Борисом Фридманом в ЦСИ AZ/ART стали современные художники Сергей Шутов и Екатерина Смирнова. Они представили уникальное издание «Ковер гортензия» Александра Введенского. Главной темой разговора стало удивительное и, казалось бы, совершенно непредсказуемое возрождение жанра livre d’artiste, в котором первенство остается не за автором поэтического или прозаического текста, а за художником.
Участники вечера рассказали все о значимости бумаги и цвета, о водяных знаках и литографских камнях, о «непередаваемых чувствах» и «самом печальном стихотворении в русской поэзии».
🎥 Полную запись встречи смотрите в нашем аккаунте во ВКонтакте.
Repost qilingan:AZ/ART
04.04.202514:19
«Кто же такой Белкин? Чем он занимается? Что из себя представляет его искусство? Чем Белкин — художник отличается от Белкина — публичной фигуры?»
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
03.04.202506:35
В #коллекцияaz есть несколько работ Анатолия Белкина, объединенные одним названием — «Альбом» (1993-1995).
Все они связаны с образом семейного фотоальбома, в котором старые фотокарточки повествуют о давно ушедшей жизни. В картинах Белкина — безымянные люди, сценки, запечатленные дореволюционной камерой, и, как символ исчезающей памяти, — вручную нарисованные прямоугольники вместо отклеившихся фотографий.
Карточки свободно перемещаются в пространстве холста, образуя причудливые композиции, но каждый раз художник демонстрирует эффект собственного присутствия. Линии, полосы, штрихи и кляксы, хаотично покрывающие альбомы, — следы проживаемой жизни, которая осталась за пределами картин.
Все они связаны с образом семейного фотоальбома, в котором старые фотокарточки повествуют о давно ушедшей жизни. В картинах Белкина — безымянные люди, сценки, запечатленные дореволюционной камерой, и, как символ исчезающей памяти, — вручную нарисованные прямоугольники вместо отклеившихся фотографий.
Карточки свободно перемещаются в пространстве холста, образуя причудливые композиции, но каждый раз художник демонстрирует эффект собственного присутствия. Линии, полосы, штрихи и кляксы, хаотично покрывающие альбомы, — следы проживаемой жизни, которая осталась за пределами картин.
15.04.202506:30
#Вэтотдень мы поздравляем
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
«Я вообще смотрю, как меняется искусство сегодня. Это пока не очень заметно на институциональном уровне, но то, что появились новые инструменты, сильно влияет на все. Ценность отдельного изображения снижается, но концепция становится все более важной», — говорит художник.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
10.04.202507:11
#Вэтотдень родился художник Николай Вечтомов
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
«Мое любимое состояние природы земной и внеземной — вечернее, это как бы переход между светом и тьмой. Волшебная грань самая прекрасная, загадочная и неповторимая, тот небольшой отрезок времени, когда весь окружающий мир, все предметы обретают иной смысл, иное содержание, начинается волшебство перевоплощения... В отличие от многих других романтиков я пишу не утром, а вечером, когда день подходит к концу и возникает новая жизнь... Это мой мир».
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
Repost qilingan:AZ/ART
08.04.202507:00
В нашем арт/магазине есть замечательное издание —
«Переходы», собравшее несколько десятков работ Анатолия Белкина.
Книга включает разные временные отрезки его творчества и все многообразие художественных техник. Она состоит из восьми крупных разделов, через которые перед нами разворачивается искусство Анатолия Белкина — наполненное интеллектуальной иронией, размышлениями о судьбе культуры и трансформациях памяти, авторскими мистификациями и человеческими историями.
Каждую часть книги предваряет текст друга художника — искусствоведа Александра Боровского, где он по-питерски остроумно и тонко вступает в диалог с автором, подмечая важные и не всегда сразу заметные свойства творческого мышления Анатолия Белкина. В том числе говорит о мотиве «перехода», вынесенного в заглавие:
«Переходы», собравшее несколько десятков работ Анатолия Белкина.
Книга включает разные временные отрезки его творчества и все многообразие художественных техник. Она состоит из восьми крупных разделов, через которые перед нами разворачивается искусство Анатолия Белкина — наполненное интеллектуальной иронией, размышлениями о судьбе культуры и трансформациях памяти, авторскими мистификациями и человеческими историями.
Каждую часть книги предваряет текст друга художника — искусствоведа Александра Боровского, где он по-питерски остроумно и тонко вступает в диалог с автором, подмечая важные и не всегда сразу заметные свойства творческого мышления Анатолия Белкина. В том числе говорит о мотиве «перехода», вынесенного в заглавие:
«Белкин любит всякие переходы. Из кабинета — в какие-то африканские болота, из мира инсектов — к гигантам животного мира, от живописной и рисовальной маэстрии — к простодушному приклеиванию на холст траченных жизнью готовых объектов».
06.04.202507:00
#изжизнибелкина
Однажды Анатолий Белкин решил приостановить работу над живописным проектом и взял в руки фотокамеру, чтобы запечатлеть лица петербургской арт-сцены.
Целый год Белкин путешествовал по мастерским и квартирам друзей и знакомых, сделав около пяти тысяч снимков, а затем, в 2012 году, представил в Новом музее в Санкт-Петербурге выставку «Действующие лица» — 70 фотоснимков, каждый из которых стал авторским визуальном эссе о людях, которые создавали и создают петербургское искусство.
📷 Открытие выставки и презентация альбома «Действующие лица» // архив Нового Музея
Однажды Анатолий Белкин решил приостановить работу над живописным проектом и взял в руки фотокамеру, чтобы запечатлеть лица петербургской арт-сцены.
«Когда я смотрю на фотографии друзей, то вижу, что многих нет в живых, — говорит Анатолий Белкин, — Когда я начал снимать, то понял, что делаю это вовремя».
Целый год Белкин путешествовал по мастерским и квартирам друзей и знакомых, сделав около пяти тысяч снимков, а затем, в 2012 году, представил в Новом музее в Санкт-Петербурге выставку «Действующие лица» — 70 фотоснимков, каждый из которых стал авторским визуальном эссе о людях, которые создавали и создают петербургское искусство.
📷 Открытие выставки и презентация альбома «Действующие лица» // архив Нового Музея
04.04.202511:33
#Вэтотдень родился знаменитый кинорежиссер Андрей Тарковский
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
Repost qilingan:AZ/ART
02.04.202516:00
«Я получила большое удовольствие от того, что вот так можно вечером прийти и расслабиться. Довериться себе и оставить для себя какое-то послание»
Мы очень рады поделиться первыми впечатлениями наших гостей от арт-медитации с Александрой Волковой «Священный хлам». Приходите, чтобы почувствовать и выразить образы своего внутреннего мира, встретиться с искусством и просто отдохнуть.
💋3 апреля / четверг / 19:30
💋10 апреля / четверг / 19:30
🎟 Билеты
Ko'rsatilgan 1 - 24 dan 66
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.