Пристально от Black Square
Black Square — независимое медиа о современной культуре, искусстве и моде
Сайт проекта: http://bksq.art
Обратная связь — @bksq_bot
Соиздатель канала — pr-bureau vesnaskoro
Сайт проекта: http://bksq.art
Обратная связь — @bksq_bot
Соиздатель канала — pr-bureau vesnaskoro
TGlist reytingi
0
0
TuriOmmaviy
Tekshirish
TekshirilmaganIshonchnoma
ShubhaliJoylashuv
TilBoshqa
Kanal yaratilgan sanaMay 24, 2024
TGlist-ga qo'shildi
Sep 03, 2024Obunachilar
3 063
24 soat
30.1%Hafta
240.8%Oy
752.5%
Iqtiboslar indeksi
0
Eslatmalar1Kanallardagi repostlar0Kanallardagi eslatmalar1
Bitta postning o'rtacha qamrovi
706
12 soat2810%24 soat7060%48 soat7060%
Ishtirok (ER)
3.54%
Repostlar25Izohlar0Reaksiyalar17
Qamrov bo'yicha ishtirok (ERR)
0%
24 soat0%Hafta0%Oy0%
Bitta reklama postining qamrovi
195
1 soat00%1 – 4 soat00%4 - 24 soat00%
24 soat ichidagi barcha postlar
0
Dinamika
-
"Пристально от Black Square" guruhidagi so'nggi postlar
05.04.202508:31
СКАЗКА ОБ УТРАЧЕННОМ ВРЕМЕНИ
Фильм Ивана Власова и Никиты Сташкевича «У ветра нет хвоста» стал открытием 2024 года: более сорока показов в России и за рубежом, пять крупных фестивальных наград и специальное упоминание жюри в шведском Умео — впечатляющий результат для отечественного документального кинематографа.
На первый взгляд, это история о младшей дочери ямальских кочевников, которая готовится к первому классу в школе-интернате, а значит, к разлуке с тундрой и семьей. Безусловно, как отмечали жюри фестивалей, фильм говорит «о судьбе исчезающих народов», однако мне хочется обратить внимание не столько на саму историю, сколько на время, когда фильм был снят — и когда он оказался на экранах.
Впервые Иван и Никита отправились на Ямал в апреле 2023 года — месяц, когда зима еще держит тундру в ледяном плену. Поездка была не просто разведывательной экспедицией — это было погружение в реальность, которую до этого можно было только воображать. Первый шаг в неизвестность, первый взгляд на тундру, первый разговор с теми, кто станет сердцем будущей картины, и вместе с тем это время — затяжной зыбкости и поиска ориентиров.
В августе 2023 года Иван и Никита, вместе с командой, снова отправились на Ямал, чтобы начать съемки. Они уже знали героев, имели представление об общей драматургии картины, но неизвестность по-прежнему оставалась общим фоном их работы. Речь шла уже не просто о личных (и снова новых, как это не парадоксально) ощущениях, а о том, получится ли эти ощущения передать в кино. Время поиска ориентиров сменилось необходимостью подстраиваться под реальность, когда появляется некая цель, на пути к которой ты начинаешь заново выстраивать то, что казалось безвозвратно утрачено.
Премьера фильма состоялась в октябре 2024 года, и этот момент оказался идеальным для выхода картины на экраны. История о девочке, которую забирают в другое место, лишая дома, привычек, традиций и семьи, симптоматично говорит не только о «судьбе исчезающих народов», но и о судьбе человека как такового. Тот страх перед неизвестностью в глазах маленькой Ники, ее слезы, вызванные ощущением длительной разлуки с теми, кто составлял ее жизнь, удивительно точно перекликается с тем, что чувствуют многие люди последние несколько лет.
В заключительных сценах картины воспитательница школы-интерната пытается успокоить Нику тем, что скоро прилетят ее мама и папа. Но этого не будет (читай: никто не спасет) — ни в кино, ни в жизни, и тогда женщина вспоминает о каникулах, произнося между прочим страшные слова: «Год-то быстро пролетит. Сами не заметите».
А заметили ли мы, как быстро пролетают года? Как привыкли к неизвестности и разлуке? Как прошло то время, когда все казалось безмятежным, словно рассказанная мамой в детстве сказка перед сном?
📷: Лиза Попова
Даниил Бельцов для рубрики #критика
Фильм Ивана Власова и Никиты Сташкевича «У ветра нет хвоста» стал открытием 2024 года: более сорока показов в России и за рубежом, пять крупных фестивальных наград и специальное упоминание жюри в шведском Умео — впечатляющий результат для отечественного документального кинематографа.
На первый взгляд, это история о младшей дочери ямальских кочевников, которая готовится к первому классу в школе-интернате, а значит, к разлуке с тундрой и семьей. Безусловно, как отмечали жюри фестивалей, фильм говорит «о судьбе исчезающих народов», однако мне хочется обратить внимание не столько на саму историю, сколько на время, когда фильм был снят — и когда он оказался на экранах.
Впервые Иван и Никита отправились на Ямал в апреле 2023 года — месяц, когда зима еще держит тундру в ледяном плену. Поездка была не просто разведывательной экспедицией — это было погружение в реальность, которую до этого можно было только воображать. Первый шаг в неизвестность, первый взгляд на тундру, первый разговор с теми, кто станет сердцем будущей картины, и вместе с тем это время — затяжной зыбкости и поиска ориентиров.
В августе 2023 года Иван и Никита, вместе с командой, снова отправились на Ямал, чтобы начать съемки. Они уже знали героев, имели представление об общей драматургии картины, но неизвестность по-прежнему оставалась общим фоном их работы. Речь шла уже не просто о личных (и снова новых, как это не парадоксально) ощущениях, а о том, получится ли эти ощущения передать в кино. Время поиска ориентиров сменилось необходимостью подстраиваться под реальность, когда появляется некая цель, на пути к которой ты начинаешь заново выстраивать то, что казалось безвозвратно утрачено.
Премьера фильма состоялась в октябре 2024 года, и этот момент оказался идеальным для выхода картины на экраны. История о девочке, которую забирают в другое место, лишая дома, привычек, традиций и семьи, симптоматично говорит не только о «судьбе исчезающих народов», но и о судьбе человека как такового. Тот страх перед неизвестностью в глазах маленькой Ники, ее слезы, вызванные ощущением длительной разлуки с теми, кто составлял ее жизнь, удивительно точно перекликается с тем, что чувствуют многие люди последние несколько лет.
В заключительных сценах картины воспитательница школы-интерната пытается успокоить Нику тем, что скоро прилетят ее мама и папа. Но этого не будет (читай: никто не спасет) — ни в кино, ни в жизни, и тогда женщина вспоминает о каникулах, произнося между прочим страшные слова: «Год-то быстро пролетит. Сами не заметите».
А заметили ли мы, как быстро пролетают года? Как привыкли к неизвестности и разлуке? Как прошло то время, когда все казалось безмятежным, словно рассказанная мамой в детстве сказка перед сном?
📷: Лиза Попова
Даниил Бельцов для рубрики #критика
31.03.202513:30
Что случилось с будущим — и можно ли вернуть способность его вообразить? Этим вопросом Марк Фишер занимался больше десяти лет в своем блоге k-punk, превращая повседневные наблюдения в культурную теорию
#выборblacksquare этой недели продолжает идею рубрики #критика — о письме как способе мыслить и фиксировать не вывод, а путь. В конце 2024 года издательство Аd Marginem выпустило сборник «K-Punk. Избранное» — подборку текстов Фишера о музыке, кино, телевидении, депрессии и политике, как попытку продолжать рефлексию в эпоху культурной усталости
Фишер писал о Burial — лондонском продюсере, чьи треки он воспринимал как хронику несбывшегося будущего; о реалити Supernanny, где строгая няня воспитывает «неуправляемых» детей; и об антиутопии Children of Men как симптомах общего культурного истощения. В его пространстве рядом существовали Жижек, Джойс и Дрейк. Он считал, что блоги — это жанр, в котором можно мыслить как панк: не отстраняясь, а включаясь
Автор Frieze Поул Рекрет писал, что в его тексте не было ни академической тяжеловесности, ни постмодернистской иронии. Но что в нем точно было — напряжение. И вера в то, что даже один пост может создать трещину в том, что кажется монолитным
📷: Frieze и Ad Marginem
#выборblacksquare этой недели продолжает идею рубрики #критика — о письме как способе мыслить и фиксировать не вывод, а путь. В конце 2024 года издательство Аd Marginem выпустило сборник «K-Punk. Избранное» — подборку текстов Фишера о музыке, кино, телевидении, депрессии и политике, как попытку продолжать рефлексию в эпоху культурной усталости
Фишер писал о Burial — лондонском продюсере, чьи треки он воспринимал как хронику несбывшегося будущего; о реалити Supernanny, где строгая няня воспитывает «неуправляемых» детей; и об антиутопии Children of Men как симптомах общего культурного истощения. В его пространстве рядом существовали Жижек, Джойс и Дрейк. Он считал, что блоги — это жанр, в котором можно мыслить как панк: не отстраняясь, а включаясь
Автор Frieze Поул Рекрет писал, что в его тексте не было ни академической тяжеловесности, ни постмодернистской иронии. Но что в нем точно было — напряжение. И вера в то, что даже один пост может создать трещину в том, что кажется монолитным
📷: Frieze и Ad Marginem
29.03.202509:11
Ежедневно мой телефон разрывается от однотипных сообщений в многочисленных телеграм-каналах: «В галерее Х открылась выставка Y», «Бренд X представил новую коллаборацию с актером Y», «Музыкальный альбом X занял первое место, обогнав альбом Y». В конце дня все эти X и Y сливаются в однородную массу, где уже невозможно отличить — а что есть X, а был ли Y?
Между тем, одно и то же время порождает столь разные явления, как альбом «Симультанная запись» группы Obnx Ska Sckankers и песня «Бобр» Slava Skripka, документальный фильм «У ветра нет хвоста» и обзор нарядов с премии «Оскар». Ориентироваться в этом пространстве едва представляется возможным, особенно, когда единственным культурным компасом служат те самые однотипные сообщения, предлагающие не столько суждения или интерпретации, сколько факты, объявления и анонсы.
Блогерство — ориентированное на количественные критерии и стремление к наглядности — давно уже стало неотъемлемой частью культуры. При этом, если с коммуникативной функцией блогерство справляется с переменным успехом, то в символическом измерении культуры оно оказывается несостоятельным — и здесь возникают серьезные проблемы, обусловленные самой природой инструментария.
Американский куратор Хелен Молсуорт в 2002 году говорила, что «хорошая критика — это диалог текста и объекта», но сегодня, когда сам текст стал объектом, важно, чтобы критика стала диалогом пишущего и читающего.
Пока исследователи, продолжая писать в академические журналы, остаются оторванными от публики, а блогеры, напротив, движутся со скоростью новостного потока, полностью ориентируясь на аудиторию — перед критиком встает, как никогда ранее, важная (и во многом забытая) задача: создавать и собственное время, и собственную аудиторию.
Формировать контекст, а не фиксировать факты. Хватит причин, нужны следствия. И об этом мы еще поговорим.
📷: Текущее состояние художественной критики, Михаил Максимов (2020-2023)
Даня Бельцов для рубрики #критика
Между тем, одно и то же время порождает столь разные явления, как альбом «Симультанная запись» группы Obnx Ska Sckankers и песня «Бобр» Slava Skripka, документальный фильм «У ветра нет хвоста» и обзор нарядов с премии «Оскар». Ориентироваться в этом пространстве едва представляется возможным, особенно, когда единственным культурным компасом служат те самые однотипные сообщения, предлагающие не столько суждения или интерпретации, сколько факты, объявления и анонсы.
Блогерство — ориентированное на количественные критерии и стремление к наглядности — давно уже стало неотъемлемой частью культуры. При этом, если с коммуникативной функцией блогерство справляется с переменным успехом, то в символическом измерении культуры оно оказывается несостоятельным — и здесь возникают серьезные проблемы, обусловленные самой природой инструментария.
Американский куратор Хелен Молсуорт в 2002 году говорила, что «хорошая критика — это диалог текста и объекта», но сегодня, когда сам текст стал объектом, важно, чтобы критика стала диалогом пишущего и читающего.
Пока исследователи, продолжая писать в академические журналы, остаются оторванными от публики, а блогеры, напротив, движутся со скоростью новостного потока, полностью ориентируясь на аудиторию — перед критиком встает, как никогда ранее, важная (и во многом забытая) задача: создавать и собственное время, и собственную аудиторию.
Формировать контекст, а не фиксировать факты. Хватит причин, нужны следствия. И об этом мы еще поговорим.
📷: Текущее состояние художественной критики, Михаил Максимов (2020-2023)
Даня Бельцов для рубрики #критика
29.03.202509:10
Мы запускаем рубрику #критика — как жанр и как инструмент осмысления настоящего. В ней будут публиковаться тексты приглашённых исследователей, экспертов и журналистов. После нашей папки эта рубрика — следующий шаг на пути к возрождению критики как постоянной культурной практики
Следом появится раздел на сайте bksq.art — «Выбор Black Square» — с культурным контентом, отобранным критиками, и дискурсом вокруг него
Открываем рубрику разговором о том, что происходит с критикой сегодня. Мы пригласили Даню Бельцова — журналиста, критика, редактора, автора телеграм-канала «ДБ» — подумать вслух:
зачем сегодня нужна критика, где проходит ее граница и с чего нужно начинать
Следом появится раздел на сайте bksq.art — «Выбор Black Square» — с культурным контентом, отобранным критиками, и дискурсом вокруг него
Открываем рубрику разговором о том, что происходит с критикой сегодня. Мы пригласили Даню Бельцова — журналиста, критика, редактора, автора телеграм-канала «ДБ» — подумать вслух:
зачем сегодня нужна критика, где проходит ее граница и с чего нужно начинать
28.03.202513:45
#фигура
«Красота даёт почувствовать, что значит быть живым»
Дженнифер Стейнкамп — одна из первых художников, кто начал работать с компьютерной графикой как с пространственным медиумом. Больше тридцати лет она создает архитектурные инсталляции, где природа соединяется с технологиями, а анимация становится формой взаимодействия — с пространством, телом и восприятием. Она самостоятельно пишет код для своих анимаций и называет себя дизайнером среды
Актуальный проект Дженнифер — Madame Curie в Музее Тампы (США, Флорида), где художница собрала более 40 видов растений, упомянутых в биографии Марии Кюри. Анимации заполняют стены и создают эффект непрерывности — деревья и растения появляются и исчезают в замкнутом движении — как напоминание о связи науки, природы и опыта жизни
📖 Мы поговорили с Дженнифер Стейнкамп о моделировании невидимого, о свете как способе дематериализовать архитектуру и о попытке передать то, что обычно остается вне чувств. А ещё — о том, как работа в Голливуде привела к созданию собственных визуальных систем и зачем анимации нужна тишина. Интервью — в журнале BKSQ №3 (13)
📍: Музей Тампа, Флорида. До 10 августа
📷: Фрагменты работ и другие изображения с сайта Стейнкамп
«Красота даёт почувствовать, что значит быть живым»
Дженнифер Стейнкамп — одна из первых художников, кто начал работать с компьютерной графикой как с пространственным медиумом. Больше тридцати лет она создает архитектурные инсталляции, где природа соединяется с технологиями, а анимация становится формой взаимодействия — с пространством, телом и восприятием. Она самостоятельно пишет код для своих анимаций и называет себя дизайнером среды
Актуальный проект Дженнифер — Madame Curie в Музее Тампы (США, Флорида), где художница собрала более 40 видов растений, упомянутых в биографии Марии Кюри. Анимации заполняют стены и создают эффект непрерывности — деревья и растения появляются и исчезают в замкнутом движении — как напоминание о связи науки, природы и опыта жизни
📖 Мы поговорили с Дженнифер Стейнкамп о моделировании невидимого, о свете как способе дематериализовать архитектуру и о попытке передать то, что обычно остается вне чувств. А ещё — о том, как работа в Голливуде привела к созданию собственных визуальных систем и зачем анимации нужна тишина. Интервью — в журнале BKSQ №3 (13)
📍: Музей Тампа, Флорида. До 10 августа
📷: Фрагменты работ и другие изображения с сайта Стейнкамп
27.03.202510:13
#фигура
В Новой национальной галерее Берлина идет This Will Not End Well — самая масштабная выставка Нэн Голдин за все время. Шесть залов объединяют разные периоды её работы и собирают главные серии в один проект
Это не классическая ретроспектива. Выставка строится вокруг тем, к которым Голдин возвращается снова и снова: близость, утрата, зависимость, память. Каждый зал — самостоятельное пространство одной истории, рассказанной через слайд-шоу
Этот формат Голдин выбрала еще в начале 1980-х — объединять музыку и записи голосов, домашних разговоров, чтобы работать с памятью как с потоком — не только с образами, но и их порядком, ритмом и звуком. Это не иллюстрации, а форма существования воспоминания
Друзья, побывавшие на выставке, рассказывают об интересных решениях: зал, выполненный в розовом бархате, моментально воссоздаёт атмосферу клубной жизни 80-х; другой устроен как смотровая башня — появляется ощущение дистанции и меняется перспектива. Особое внимание приковывает голос Голдин — её интонация, паузы, темп речи становятся самостоятельным средством выражения
📍Neue Nationalgalerie, Берлин. До 6 апреля 2025
В Новой национальной галерее Берлина идет This Will Not End Well — самая масштабная выставка Нэн Голдин за все время. Шесть залов объединяют разные периоды её работы и собирают главные серии в один проект
Это не классическая ретроспектива. Выставка строится вокруг тем, к которым Голдин возвращается снова и снова: близость, утрата, зависимость, память. Каждый зал — самостоятельное пространство одной истории, рассказанной через слайд-шоу
Этот формат Голдин выбрала еще в начале 1980-х — объединять музыку и записи голосов, домашних разговоров, чтобы работать с памятью как с потоком — не только с образами, но и их порядком, ритмом и звуком. Это не иллюстрации, а форма существования воспоминания
Друзья, побывавшие на выставке, рассказывают об интересных решениях: зал, выполненный в розовом бархате, моментально воссоздаёт атмосферу клубной жизни 80-х; другой устроен как смотровая башня — появляется ощущение дистанции и меняется перспектива. Особое внимание приковывает голос Голдин — её интонация, паузы, темп речи становятся самостоятельным средством выражения
📍Neue Nationalgalerie, Берлин. До 6 апреля 2025
26.03.202515:01
Сегодня, на первой пресс-конференции нового директора Пушкинского музея, мы спросили Ольгу Галактионову, будет ли современное российское искусство частью выставочной политики ГМИИ:
«Запад, Юг, Восток и Север; российское, советское и современное российское, прошлое и настоящее. Здоровое современное искусство — задача одного из главных музеев страны»
Что такое «здоровое» современное искусство — мы не поняли, но решили вспомнить историю диалога ГМИИ с современными российскими художниками
В рубрике #палитра проекты ГМИИ:
🌀 Recycle Group. Homo Virtualis (2017)
👁 Ирина Нахова. Взгляд (2016–2017)
🌊 Александр Пономарёв. Ветрувианский человек (2015)
🎞 Впечатления 2.0, включая видеоработы арт-группы «Провмыза» (2015)
Когда-то выставка в Пушкинском (Пикассо, 1956 год) стала окном в другую художественную систему и послужила отправной точкой для будущих нонконформистов — среди них Владимир Яковлев, Лев Нусберг, Олег Целков. А позже работы большинства этих художников попали в колллекцию ГМИИ
📷: сайт ГМИИ, архивы выставок
«Запад, Юг, Восток и Север; российское, советское и современное российское, прошлое и настоящее. Здоровое современное искусство — задача одного из главных музеев страны»
Что такое «здоровое» современное искусство — мы не поняли, но решили вспомнить историю диалога ГМИИ с современными российскими художниками
В рубрике #палитра проекты ГМИИ:
🌀 Recycle Group. Homo Virtualis (2017)
👁 Ирина Нахова. Взгляд (2016–2017)
🌊 Александр Пономарёв. Ветрувианский человек (2015)
🎞 Впечатления 2.0, включая видеоработы арт-группы «Провмыза» (2015)
Когда-то выставка в Пушкинском (Пикассо, 1956 год) стала окном в другую художественную систему и послужила отправной точкой для будущих нонконформистов — среди них Владимир Яковлев, Лев Нусберг, Олег Целков. А позже работы большинства этих художников попали в колллекцию ГМИИ
📷: сайт ГМИИ, архивы выставок
25.03.202513:34
Врач-психиатр Иван Ильин, музей и художник объединились, чтобы исследовать «места заботы» и их историю — это выставка «Жалоб нет» Артёма Филатова в Туле. Центральная инсталляция здесь — подвижная скульптура на рельсах, маршрут и форму которой выбирает сам зритель. Игра с правилами: как далеко можно уйти, если сценарий движения уже задан?
Для Филатова эта работа продолжает его подход к искусству как взаимодействию и соавторству. Именно об этом творческом методе и принципах организации студии «Тихая», где коллективность становится основой работы художников, Артём подробно рассказывал в первом номере Black Square «Новая география»
📍Тульский историко-архитектурный музей (Дом Крафта), Тула. До 8 июня
📖: Black Square №1 (11), страницы 28-33
📷: съемка Артема Филатова для BKSQ №1 (11) и фотографии Дома Крафта
Для Филатова эта работа продолжает его подход к искусству как взаимодействию и соавторству. Именно об этом творческом методе и принципах организации студии «Тихая», где коллективность становится основой работы художников, Артём подробно рассказывал в первом номере Black Square «Новая география»
📍Тульский историко-архитектурный музей (Дом Крафта), Тула. До 8 июня
📖: Black Square №1 (11), страницы 28-33
📷: съемка Артема Филатова для BKSQ №1 (11) и фотографии Дома Крафта
24.03.202515:28
Бьющий по нервам московского жителя проект Оли Пеговой в галерее PENNLAB — своего рода рецепт современной постправды
Фальшфасады столичных зданий, почти объективно представленные зрителю в серии фотографий «Кунштюк», выступают как метафора неидеального сокрытия, подмены исторического и многосложного чем-то трафаретным и образным. Но подмена как метод интересует художницу не только в исследовании фасадов. При просмотре серии вживую теряется ощущение печатной, да и какой-либо другой тиражной техники. Пигментная низкоконтрастная печать на архивной хлопковой бумаге — узнаваемый метод галереи PENNLAB — здесь приобретает новый смысл: изображения выглядят «рукотворными», буквально «акварельными рисунками» с тончайшими линиями и переходами полутонов. В памяти возникают акварели XIX века, запечатлевшие интерьеры Эрмитажа (Гау, Премацци), — кажется, что художнице недостаточно манипулятивной функции этих фальшфасадов, и она утрирует их формальность и антиисторичность. При выходе с выставки остается один вопрос — кто именно нас обманул — анонимные рисунки домов на фасадных сетках или художница?
#выборblacksquare
📍PENNLAB Gallery, Москва. До 15 апреля
📷: работы Оли Пеговой предоставлены галереей PENNLAB, фрагмент печатного листа из архива команды Black Square
Фальшфасады столичных зданий, почти объективно представленные зрителю в серии фотографий «Кунштюк», выступают как метафора неидеального сокрытия, подмены исторического и многосложного чем-то трафаретным и образным. Но подмена как метод интересует художницу не только в исследовании фасадов. При просмотре серии вживую теряется ощущение печатной, да и какой-либо другой тиражной техники. Пигментная низкоконтрастная печать на архивной хлопковой бумаге — узнаваемый метод галереи PENNLAB — здесь приобретает новый смысл: изображения выглядят «рукотворными», буквально «акварельными рисунками» с тончайшими линиями и переходами полутонов. В памяти возникают акварели XIX века, запечатлевшие интерьеры Эрмитажа (Гау, Премацци), — кажется, что художнице недостаточно манипулятивной функции этих фальшфасадов, и она утрирует их формальность и антиисторичность. При выходе с выставки остается один вопрос — кто именно нас обманул — анонимные рисунки домов на фасадных сетках или художница?
#выборblacksquare
📍PENNLAB Gallery, Москва. До 15 апреля
📷: работы Оли Пеговой предоставлены галереей PENNLAB, фрагмент печатного листа из архива команды Black Square
24.03.202515:28
15.03.202508:11
Загородный контекст является одним из определяющих элементов галереи Гридчинхолл. Ее история началась с деревянного пятистенка, и сегодня отраженного в современном здании галереи. Несмотря на индустриальный образ, за фасадом скрыта деревянная основа: Сергей Гридчин называет постройку «шалашом», подчеркивая ее архитектурный концепт
В Гридчинхолл границы галереи размываются, и искусство выходит за ее пределы: значительная часть объектов располагается на открытом воздухе (например, работы Ани Жёлудь и скульптуры Андрея Люблинского). Это влияет и на обычные артефакты — даже старинный каменный жерн приобретает дополнительные значения благодаря соседству с объектами искусства. На базе галереи есть резиденция для художников, которые часто отмечают, что окружающая природа со временем проникает в их творчество
Наш любимый ракурс — искусство в природе — в рубрике #палитра от Антона Марьясова, заведующего Гридчинхолл. Мудборд ищите по ссылке
В Гридчинхолл границы галереи размываются, и искусство выходит за ее пределы: значительная часть объектов располагается на открытом воздухе (например, работы Ани Жёлудь и скульптуры Андрея Люблинского). Это влияет и на обычные артефакты — даже старинный каменный жерн приобретает дополнительные значения благодаря соседству с объектами искусства. На базе галереи есть резиденция для художников, которые часто отмечают, что окружающая природа со временем проникает в их творчество
Наш любимый ракурс — искусство в природе — в рубрике #палитра от Антона Марьясова, заведующего Гридчинхолл. Мудборд ищите по ссылке
12.03.202509:12
#цитата
«Как нас воспринимают другие, если они вообще должны нас воспринимать? По большей части мы невидимы»
Для Дерека Джармена кино было не индустрией, а пространством эксперимента. Он снимал без сценариев, соединял поп-культуру, историю, радикальную эстетику, пересобирая реальность на монтажном столе. Его работы становились визуальными манифестами — от панк-антиутопии «Jubilee», где Британия превращается в анархическое будущее, до «Blue», где цвет становится последним образом, а звук — главным носителем смысла
В 2025 году сразу две выставки показывают, насколько многообразно искусство Джармена. В Hunterian Gallery (Глазго) идет «Digging in Another Time», где представлены его фильмы, сценография, живопись, видеоарт и элементы перформанса. Выставка раскрывает его как художника, для которого не существовало границ между медиумами
В Het Nieuwe Instituut (Роттердам) открылась «Garden Futures» — исследование его текстов и образов, связанных с природой. Здесь Джармен представлен как художник-эколог, работающий с ландшафтом так же, как с пленкой. Среди экспонатов — его знаменитый сад в Дандженессе, последний художественный проект режиссера. Он создавал его на каменистой земле, высаживая растения, способные выжить в условиях пустоши, превращая сад в метафору искусства, которое сопротивляется разрушению
Кстати, в первом номере журнала Black Square «Новая география» можно найти план посадки растений в этом саду, составленный самим Джарменом
📍«Digging in Another Time», Hunterian Gallery, Глазго. До 4 мая
📍«Garden Futures», Net Nieuwe Instituut, Роттердам. До 13 апреля
📖 Black Square №1 (11), «Новая география», 2023, страница 92
«Как нас воспринимают другие, если они вообще должны нас воспринимать? По большей части мы невидимы»
Для Дерека Джармена кино было не индустрией, а пространством эксперимента. Он снимал без сценариев, соединял поп-культуру, историю, радикальную эстетику, пересобирая реальность на монтажном столе. Его работы становились визуальными манифестами — от панк-антиутопии «Jubilee», где Британия превращается в анархическое будущее, до «Blue», где цвет становится последним образом, а звук — главным носителем смысла
В 2025 году сразу две выставки показывают, насколько многообразно искусство Джармена. В Hunterian Gallery (Глазго) идет «Digging in Another Time», где представлены его фильмы, сценография, живопись, видеоарт и элементы перформанса. Выставка раскрывает его как художника, для которого не существовало границ между медиумами
В Het Nieuwe Instituut (Роттердам) открылась «Garden Futures» — исследование его текстов и образов, связанных с природой. Здесь Джармен представлен как художник-эколог, работающий с ландшафтом так же, как с пленкой. Среди экспонатов — его знаменитый сад в Дандженессе, последний художественный проект режиссера. Он создавал его на каменистой земле, высаживая растения, способные выжить в условиях пустоши, превращая сад в метафору искусства, которое сопротивляется разрушению
Кстати, в первом номере журнала Black Square «Новая география» можно найти план посадки растений в этом саду, составленный самим Джарменом
📍«Digging in Another Time», Hunterian Gallery, Глазго. До 4 мая
📍«Garden Futures», Net Nieuwe Instituut, Роттердам. До 13 апреля
📖 Black Square №1 (11), «Новая география», 2023, страница 92
10.03.202509:35
В третьем номере журнала Black Square мы спросили Рефика Анадола о его художественных практиках. На той неделе он оказался в центре внимания: на первом аукционе Christie’s Augmented Intelligence, посвященном ИИ-искусству, его работа «Machine Hallucinations – ISS Dreams – A» продалась за 277 200 долларов
Сегодня работы Рефика задают не только тренды, но и формируют новый арт-рынок, привлекая совершенно другую аудиторию коллекционеров. Треть покупателей аукциона — новички, а половина из них миллениалы и зумеры. В материале журнала — разговор о последних проектах и анализ его метода: алгоритмы для Анадола — это не просто инструмент, а полноценный соавтор, который помогает исследовать природу памяти и визуализировать потоки данных
#выборblacksquare
📷: сайт Рефика Анадола
📖: Black Square №3 (13), страницы 92-95
Сегодня работы Рефика задают не только тренды, но и формируют новый арт-рынок, привлекая совершенно другую аудиторию коллекционеров. Треть покупателей аукциона — новички, а половина из них миллениалы и зумеры. В материале журнала — разговор о последних проектах и анализ его метода: алгоритмы для Анадола — это не просто инструмент, а полноценный соавтор, который помогает исследовать природу памяти и визуализировать потоки данных
#выборblacksquare
📷: сайт Рефика Анадола
📖: Black Square №3 (13), страницы 92-95
07.03.202509:12
Хотели рассказать о новой рубрике, но получился рассказ о батике — технике, которую использовала художница Юлия Петрова для ее дебютной выставки в Set Projects
Батик — техника росписи ткани, при которой цветные слои или контуры рисунка наносятся через разграничивающий материал. Этот материал — смолы, лаки, клей или воск — при нанесении на ткань не пропускает через себя краску, то есть «резервирует» определенные участки. Затем ткань окрашивается, материал снимается или расплавляется, и процесс повторяется с новым слоем воска и краски
Художница Юлия Петрова технически пошла дальше — применила к натуральному шелку метод горячего воска, чаще используемого для грубых тканей. В своих работах Юлия сплетает земное и сакральное, повседневное и мистическое в едином пространстве размышлений, напоминающем сновидческое состояние. Эти темы берут начало в ее детстве — мама увлекалась росписью по дереву и южноазиатской культурой, где как раз и распространен батик
Для художницы это первая персональная выставка в галерее, рассказом о которой мы открываем рубрику #новоеимя. Будем говорить о дебютных проектах художников в галереях России и мира
📍«Сначала было время» в Set Projects, до 16 марта
📷: Set Projects
Батик — техника росписи ткани, при которой цветные слои или контуры рисунка наносятся через разграничивающий материал. Этот материал — смолы, лаки, клей или воск — при нанесении на ткань не пропускает через себя краску, то есть «резервирует» определенные участки. Затем ткань окрашивается, материал снимается или расплавляется, и процесс повторяется с новым слоем воска и краски
Художница Юлия Петрова технически пошла дальше — применила к натуральному шелку метод горячего воска, чаще используемого для грубых тканей. В своих работах Юлия сплетает земное и сакральное, повседневное и мистическое в едином пространстве размышлений, напоминающем сновидческое состояние. Эти темы берут начало в ее детстве — мама увлекалась росписью по дереву и южноазиатской культурой, где как раз и распространен батик
Для художницы это первая персональная выставка в галерее, рассказом о которой мы открываем рубрику #новоеимя. Будем говорить о дебютных проектах художников в галереях России и мира
📍«Сначала было время» в Set Projects, до 16 марта
📷: Set Projects
24.10.202414:55
Завтра официально стартует ярмарка современного искусства Cosmoscow, а мы уже делимся первыми кадрами. Команда проекта Black Square участвует в паблик-токах совершенно разной направленности — от актуальных примет времени и их влияния на искусство до интерпретаций сюрреализма. Делимся нашим расписанием на эти дни:
Дискуссия «Наша жизнь в искусстве: влияние века и примет времени»
25 октября, 15:30–17:00
Модератор: Анастасия Каменская
Участники: Яков Хомич, Дарья Ярцева, Марго Макарова, Уля Савич, Александра Жиленко, Полина Толокова (директор по развитию Black Square)
Разговор о том, как самые разные приметы времени — от технологических возможностей до круглосуточной коммуникации — влияют на нашу жизнь в искусстве. Какие у этих изменений эффекты и последствия, и можно ли противостоять тому, что нам не нравится?
Дискуссия «Сюрреализм как комьюнити»
27 октября, 15:30–17:00
Модератор: Алексей Масляев
Участники: Лолита Моисцрапишвили, Малышки 18:22, Эльвира Тарноградская, Анзор Канкулов (главный редактор журнала Black Square)
Пересечения и культурный диалог между сюрреалистическим движением XX века, возникшим в сложные времена между двумя войнами, и нашим временем, полным тревожных ощущений и абсурда
Дискуссия «Наша жизнь в искусстве: влияние века и примет времени»
25 октября, 15:30–17:00
Модератор: Анастасия Каменская
Участники: Яков Хомич, Дарья Ярцева, Марго Макарова, Уля Савич, Александра Жиленко, Полина Толокова (директор по развитию Black Square)
Разговор о том, как самые разные приметы времени — от технологических возможностей до круглосуточной коммуникации — влияют на нашу жизнь в искусстве. Какие у этих изменений эффекты и последствия, и можно ли противостоять тому, что нам не нравится?
Дискуссия «Сюрреализм как комьюнити»
27 октября, 15:30–17:00
Модератор: Алексей Масляев
Участники: Лолита Моисцрапишвили, Малышки 18:22, Эльвира Тарноградская, Анзор Канкулов (главный редактор журнала Black Square)
Пересечения и культурный диалог между сюрреалистическим движением XX века, возникшим в сложные времена между двумя войнами, и нашим временем, полным тревожных ощущений и абсурда
Rekordlar
23.04.202523:59
3.1KObunachilar31.03.202523:59
100Iqtiboslar indeksi11.04.202512:10
706Bitta post qamrovi11.03.202510:47
214Reklama posti qamrovi05.04.202523:59
10.44%ER06.04.202511:45
23.56%ERR29.03.202509:11
Ежедневно мой телефон разрывается от однотипных сообщений в многочисленных телеграм-каналах: «В галерее Х открылась выставка Y», «Бренд X представил новую коллаборацию с актером Y», «Музыкальный альбом X занял первое место, обогнав альбом Y». В конце дня все эти X и Y сливаются в однородную массу, где уже невозможно отличить — а что есть X, а был ли Y?
Между тем, одно и то же время порождает столь разные явления, как альбом «Симультанная запись» группы Obnx Ska Sckankers и песня «Бобр» Slava Skripka, документальный фильм «У ветра нет хвоста» и обзор нарядов с премии «Оскар». Ориентироваться в этом пространстве едва представляется возможным, особенно, когда единственным культурным компасом служат те самые однотипные сообщения, предлагающие не столько суждения или интерпретации, сколько факты, объявления и анонсы.
Блогерство — ориентированное на количественные критерии и стремление к наглядности — давно уже стало неотъемлемой частью культуры. При этом, если с коммуникативной функцией блогерство справляется с переменным успехом, то в символическом измерении культуры оно оказывается несостоятельным — и здесь возникают серьезные проблемы, обусловленные самой природой инструментария.
Американский куратор Хелен Молсуорт в 2002 году говорила, что «хорошая критика — это диалог текста и объекта», но сегодня, когда сам текст стал объектом, важно, чтобы критика стала диалогом пишущего и читающего.
Пока исследователи, продолжая писать в академические журналы, остаются оторванными от публики, а блогеры, напротив, движутся со скоростью новостного потока, полностью ориентируясь на аудиторию — перед критиком встает, как никогда ранее, важная (и во многом забытая) задача: создавать и собственное время, и собственную аудиторию.
Формировать контекст, а не фиксировать факты. Хватит причин, нужны следствия. И об этом мы еще поговорим.
📷: Текущее состояние художественной критики, Михаил Максимов (2020-2023)
Даня Бельцов для рубрики #критика
Между тем, одно и то же время порождает столь разные явления, как альбом «Симультанная запись» группы Obnx Ska Sckankers и песня «Бобр» Slava Skripka, документальный фильм «У ветра нет хвоста» и обзор нарядов с премии «Оскар». Ориентироваться в этом пространстве едва представляется возможным, особенно, когда единственным культурным компасом служат те самые однотипные сообщения, предлагающие не столько суждения или интерпретации, сколько факты, объявления и анонсы.
Блогерство — ориентированное на количественные критерии и стремление к наглядности — давно уже стало неотъемлемой частью культуры. При этом, если с коммуникативной функцией блогерство справляется с переменным успехом, то в символическом измерении культуры оно оказывается несостоятельным — и здесь возникают серьезные проблемы, обусловленные самой природой инструментария.
Американский куратор Хелен Молсуорт в 2002 году говорила, что «хорошая критика — это диалог текста и объекта», но сегодня, когда сам текст стал объектом, важно, чтобы критика стала диалогом пишущего и читающего.
Пока исследователи, продолжая писать в академические журналы, остаются оторванными от публики, а блогеры, напротив, движутся со скоростью новостного потока, полностью ориентируясь на аудиторию — перед критиком встает, как никогда ранее, важная (и во многом забытая) задача: создавать и собственное время, и собственную аудиторию.
Формировать контекст, а не фиксировать факты. Хватит причин, нужны следствия. И об этом мы еще поговорим.
📷: Текущее состояние художественной критики, Михаил Максимов (2020-2023)
Даня Бельцов для рубрики #критика
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.