Інсайдер ЗСУ
Новини UA | Україна
Главное новостное. Одесса
Реальна Війна
NOTMEME Agent News
І.ШО? | Новини
Труха⚡️Жесть 18+
Адвокат Права
Україна | Новини
Інсайдер ЗСУ
Новини UA | Україна
Главное новостное. Одесса
Реальна Війна
NOTMEME Agent News
І.ШО? | Новини
Труха⚡️Жесть 18+
Адвокат Права
Україна | Новини
Інсайдер ЗСУ
Новини UA | Україна
Главное новостное. Одесса
Блог директора
https://gosuslugi.ru/snet/67a474c688ec79363f38ab0f
Бот обратной связи: @pismodirektoru_bot
Бот обратной связи: @pismodirektoru_bot
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПублічний
Верифікація
Не верифікованийДовіреність
Не надійнийРозташування
МоваІнша
Дата створення каналуСіч 17, 2025
Додано до TGlist
Січ 18, 2025Рекорди
06.04.202523:59
19.5KПідписників02.04.202523:59
400Індекс цитування17.01.202518:22
76KОхоплення 1 допису07.02.202502:40
11.1KОхоп рекл. допису01.02.202523:59
27.05%ER17.01.202521:53
754.64%ERR04.04.202512:29
Всем привет!
Сегодня расскажу о реставрации Дома Мельникова, в которой я участвую как председатель наблюдательного экспертного совета.
Во-первых, хочу выразить благодарность Андрею Молчанову и группе ЛСР за помощь в реставрации, поскольку все работы в Доме Мельникова полностью оплачиваются «Группой ЛСР» по личному решению Андрея Молчанова. За это ему и его коллегам огромное человеческое спасибо.
Работы идут уже полтора года. Что мы сделали за это время? Мы дообследовали Дом, пока он стоял пустым. Мы вывезли всю мебель, и у нас появилась возможность сделать вскрытия там, где раньше это было невозможно, посмотреть то, чего было не видно, изменить решения, которые оказались ошибочными. Но, окончательных решений всё равно не получается, мы до сих пор сталкиваемся с сюрпризами. Реставрацию дома Мельникова можно сравнить с лечением больного человека. Это консилиум, коллективные решения, споры и поиски компромиссов.
Главная идея — спасти по максимуму подлинные элементы дома. На сегодня мы пришли к тому, что дом будет подлинным примерно на 80%. Для дома почти столетнего возраста — это неплохой результат.
Возвели леса, привели в порядок крышу, вычистили подлинную, а местами уже неподлинную штукатурку. Вычинили все рамы, поскольку при реставрации 1990-х годов отливы были смонтированы с ошибкой: вода подтекала под них, и большинство рам сгнили в нижней части. Самое удивительное и невероятное — мы починили витраж, который долгое время вызывал большие вопросы и опасения.
Для восстановления всех деревянных элементов на территории Дома была собрана столярная мастерская. И это наша особая гордость. Я искренне благодарна специалистам компании «Экобау» и лично Дмитрию Гуличу, за спасение максимального количества подлинных деревянных конструкций. Часть из них находилась не просто в плачевном, а практически в утраченном состоянии. Да, пришлось прибегать к протезированию, но мы старались сохранять подлинные вещи.
Что утрачено? Не все стёкла удалось сохранить. В процессе демонтажа многие из них разбились. Они были закреплены на замазке, и попытки её снять приводили к тому, что стекло лопалось. Мы нашли похожие старинные стёкла, и эта работа стала целой историей. Теперь они установлены в доме Мельникова. Сейчас меняем напольные доски, старые больше не выполняют своих конструктивных функций, главная из которых — поддержка мембранных перекрытий в рабочем состоянии. Выбирая между сохранением досок и сохранением конструктивных решений Мельникова, мы выбрали его идеи. Тем более, что доски он и сам менял.
Что мы делаем сейчас? Мы вычиниваем перекрытия, уточняем какие-то важные даты жизни Дома. Перекрытия дома подлинные и находятся в очень хорошем состоянии. А под полами нашлись газеты конца мая 1927 года, которыми Константин Степанович выстилал кессоны. Теперь мы знаем точную дату начала работ по полам в мастерской. Мы выяснили, когда в последний раз там менялся пол: направление к врачу для Анны Гавриловны (жены Константина Мельникова), датированное 1972 годом, помогло нам установить эту дату.
Сейчас активно идёт подбор красок. Этот этап работы крайне важен для Дома. Были проведены стратиграфические исследования, установлены, после долгих споров, правильные цвета и оттенки, и принято решение отказаться от казеиновой краски. Она делается на основе скисшего молока, быстро теряет свои защитные свойства и, откровенно говоря, её давно никто не производит. Конечно, найти такую краску сегодня можно, но смысла нет, поскольку она недолговечна, и дом придётся перекрашивать уже через год.
Следующим этапом, который начнётся уже летом, станет восстановление системы отопления дома. Мы планируем вернуть возможность обогревать здание в летний период.
В ТГ-канале Музея Мельниковых коллеги еженедельно публикуют подробный отчёт обо всём, что происходит в процессе реставрации. Если вам интересна тема — подписывайтесь и читайте. Ну и я, если вы захотите, тоже могу рассказывать о каких-то заинтересовавших меня моментах.
Сегодня расскажу о реставрации Дома Мельникова, в которой я участвую как председатель наблюдательного экспертного совета.
Во-первых, хочу выразить благодарность Андрею Молчанову и группе ЛСР за помощь в реставрации, поскольку все работы в Доме Мельникова полностью оплачиваются «Группой ЛСР» по личному решению Андрея Молчанова. За это ему и его коллегам огромное человеческое спасибо.
Работы идут уже полтора года. Что мы сделали за это время? Мы дообследовали Дом, пока он стоял пустым. Мы вывезли всю мебель, и у нас появилась возможность сделать вскрытия там, где раньше это было невозможно, посмотреть то, чего было не видно, изменить решения, которые оказались ошибочными. Но, окончательных решений всё равно не получается, мы до сих пор сталкиваемся с сюрпризами. Реставрацию дома Мельникова можно сравнить с лечением больного человека. Это консилиум, коллективные решения, споры и поиски компромиссов.
Главная идея — спасти по максимуму подлинные элементы дома. На сегодня мы пришли к тому, что дом будет подлинным примерно на 80%. Для дома почти столетнего возраста — это неплохой результат.
Возвели леса, привели в порядок крышу, вычистили подлинную, а местами уже неподлинную штукатурку. Вычинили все рамы, поскольку при реставрации 1990-х годов отливы были смонтированы с ошибкой: вода подтекала под них, и большинство рам сгнили в нижней части. Самое удивительное и невероятное — мы починили витраж, который долгое время вызывал большие вопросы и опасения.
Для восстановления всех деревянных элементов на территории Дома была собрана столярная мастерская. И это наша особая гордость. Я искренне благодарна специалистам компании «Экобау» и лично Дмитрию Гуличу, за спасение максимального количества подлинных деревянных конструкций. Часть из них находилась не просто в плачевном, а практически в утраченном состоянии. Да, пришлось прибегать к протезированию, но мы старались сохранять подлинные вещи.
Что утрачено? Не все стёкла удалось сохранить. В процессе демонтажа многие из них разбились. Они были закреплены на замазке, и попытки её снять приводили к тому, что стекло лопалось. Мы нашли похожие старинные стёкла, и эта работа стала целой историей. Теперь они установлены в доме Мельникова. Сейчас меняем напольные доски, старые больше не выполняют своих конструктивных функций, главная из которых — поддержка мембранных перекрытий в рабочем состоянии. Выбирая между сохранением досок и сохранением конструктивных решений Мельникова, мы выбрали его идеи. Тем более, что доски он и сам менял.
Что мы делаем сейчас? Мы вычиниваем перекрытия, уточняем какие-то важные даты жизни Дома. Перекрытия дома подлинные и находятся в очень хорошем состоянии. А под полами нашлись газеты конца мая 1927 года, которыми Константин Степанович выстилал кессоны. Теперь мы знаем точную дату начала работ по полам в мастерской. Мы выяснили, когда в последний раз там менялся пол: направление к врачу для Анны Гавриловны (жены Константина Мельникова), датированное 1972 годом, помогло нам установить эту дату.
Сейчас активно идёт подбор красок. Этот этап работы крайне важен для Дома. Были проведены стратиграфические исследования, установлены, после долгих споров, правильные цвета и оттенки, и принято решение отказаться от казеиновой краски. Она делается на основе скисшего молока, быстро теряет свои защитные свойства и, откровенно говоря, её давно никто не производит. Конечно, найти такую краску сегодня можно, но смысла нет, поскольку она недолговечна, и дом придётся перекрашивать уже через год.
Следующим этапом, который начнётся уже летом, станет восстановление системы отопления дома. Мы планируем вернуть возможность обогревать здание в летний период.
В ТГ-канале Музея Мельниковых коллеги еженедельно публикуют подробный отчёт обо всём, что происходит в процессе реставрации. Если вам интересна тема — подписывайтесь и читайте. Ну и я, если вы захотите, тоже могу рассказывать о каких-то заинтересовавших меня моментах.
10.03.202510:32
Всем привет!
Дала интервью. Как всегда в саммари вынесли фразу, вырвав её из контекста. Прессу обожаю... https://moskvichmag.ru/lyudi/ochevidno-chto-ya-neudobna-so-mnoj-tyazhelo-rabotat-iskusstvoved-elizaveta-lihacheva/
Дала интервью. Как всегда в саммари вынесли фразу, вырвав её из контекста. Прессу обожаю... https://moskvichmag.ru/lyudi/ochevidno-chto-ya-neudobna-so-mnoj-tyazhelo-rabotat-iskusstvoved-elizaveta-lihacheva/
02.04.202516:26
Всем привет!
Один приятель прислал мне ссылку на интервью Бориса Борисовича Гребенщикова (иноагент) и Константина Эггерта (иноагент) и спросил, что я об этом думаю.
Честно признаться, небольшой любитель этого жанра, но потратила какое-то количество времени, посмотрела, не всё.
Из того, что я увидела, меня зацепила одна фраза Бориса Борисовича, где он заявляет, что нынешнее правительство России отказалось от связи с Западом и отказалось от всей мировой культуры.
Я, наверное, где-то в другой стране жила, очевидно, потому что я что-то не припомню, чтобы нынешнее правительство России от каких-то связей с Западом отказывалось или когда-либо такое декларировало. И уж совершенно точно Россия никогда не отказывалась ни от какой культуры.
Россия - такая же часть европейской культуры, как Англия, Италия или Франция. И отказаться от этой культуры, это значит отказаться от себя.
Люди, которые это декларируют, такие же идиоты, как Борис Борисович, в данном случае.
Гребенщиков напоминает мне эмигранта с Брайтон Бич, который уехал из Советского Союза и до сих пор не может понять, что Советского Союза уже нет и страна изменилась. Он до сих пор уверен в том, что мы все тут живем при Брежневе и ходим на парады.
Помню, как одна моя приятельница рассказывала мне, как она рассказывала своей знакомой, как живется в России. Когда приятельница показала той сервис доставки еды и рассказала, что так можно заказать еду не только в Москве, но и в любом другом городе, та говорила, что этого не может быть, и всё это картинки.
Это очень странная избранная слепота. Я полагаю, она связана с тем, что люди уехавшие из страны в связи с известными событиями, осознали свою ошибку, но больше все на свете они боятся себе в этом признаться. И сочиняют какие-то бесконечные нелепые оправдания своей позиции.
Ты уехал, Бог с тобой. Зачем нужно Родину грязью поливать? Я не понимаю, почему твой отъезд из страны должен стать неким политическим шагом.
Я всегда относилась к Борис Борисовичу с большим уважением. Но, очевидно, его не миновало это удивительное поглупение, которое произошло с очень многими представителями русской интеллигенции, стоило им только пересечь русскую западную границу.
Один приятель прислал мне ссылку на интервью Бориса Борисовича Гребенщикова (иноагент) и Константина Эггерта (иноагент) и спросил, что я об этом думаю.
Честно признаться, небольшой любитель этого жанра, но потратила какое-то количество времени, посмотрела, не всё.
Из того, что я увидела, меня зацепила одна фраза Бориса Борисовича, где он заявляет, что нынешнее правительство России отказалось от связи с Западом и отказалось от всей мировой культуры.
Я, наверное, где-то в другой стране жила, очевидно, потому что я что-то не припомню, чтобы нынешнее правительство России от каких-то связей с Западом отказывалось или когда-либо такое декларировало. И уж совершенно точно Россия никогда не отказывалась ни от какой культуры.
Россия - такая же часть европейской культуры, как Англия, Италия или Франция. И отказаться от этой культуры, это значит отказаться от себя.
Люди, которые это декларируют, такие же идиоты, как Борис Борисович, в данном случае.
Гребенщиков напоминает мне эмигранта с Брайтон Бич, который уехал из Советского Союза и до сих пор не может понять, что Советского Союза уже нет и страна изменилась. Он до сих пор уверен в том, что мы все тут живем при Брежневе и ходим на парады.
Помню, как одна моя приятельница рассказывала мне, как она рассказывала своей знакомой, как живется в России. Когда приятельница показала той сервис доставки еды и рассказала, что так можно заказать еду не только в Москве, но и в любом другом городе, та говорила, что этого не может быть, и всё это картинки.
Это очень странная избранная слепота. Я полагаю, она связана с тем, что люди уехавшие из страны в связи с известными событиями, осознали свою ошибку, но больше все на свете они боятся себе в этом признаться. И сочиняют какие-то бесконечные нелепые оправдания своей позиции.
Ты уехал, Бог с тобой. Зачем нужно Родину грязью поливать? Я не понимаю, почему твой отъезд из страны должен стать неким политическим шагом.
Я всегда относилась к Борис Борисовичу с большим уважением. Но, очевидно, его не миновало это удивительное поглупение, которое произошло с очень многими представителями русской интеллигенции, стоило им только пересечь русскую западную границу.
01.04.202506:43
Всем привет!
Накопилось некоторое количество лекций и выступлений, по вашим просьбам все выкладываю здесь.
"Россия спортивная", поговорили об архитектуре спортивных сооружений с замечательным историком архитектуры Марком Акопяном.
Про перспективы ИИ-искусства и будущее музеев — для проекта "Будущее" от Mail ru.
В "Физиках и лириках" на "Маяке" — о знаменитых незавершенных архитектурных шедеврах.
Накопилось некоторое количество лекций и выступлений, по вашим просьбам все выкладываю здесь.
"Россия спортивная", поговорили об архитектуре спортивных сооружений с замечательным историком архитектуры Марком Акопяном.
Про перспективы ИИ-искусства и будущее музеев — для проекта "Будущее" от Mail ru.
В "Физиках и лириках" на "Маяке" — о знаменитых незавершенных архитектурных шедеврах.
18.03.202509:01
Всем привет!
Как и обещала, выкладываю первую лекцию "Россия академическая" в рамках цикла лекций "Рождение масштаба" Национального центра "Россия".
Можно посмотреть по ссылке.
Как и обещала, выкладываю первую лекцию "Россия академическая" в рамках цикла лекций "Рождение масштаба" Национального центра "Россия".
Можно посмотреть по ссылке.
31.03.202506:10
Всем привет!
Сегодня хочу рассказать про самую стильную выставку этой весны в Москве.
Выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой в Третьяковке (восточное крыло здания на Крымском Валу) – это что-то невероятное. Я давно не видела такой качественной экспозиции. Во-первых, я не знаю, кто был автором этой пространственной экспозиции, но это первая выставка на моей памяти именно в этом зале, этого здания, которое учитывает пропорции зала.
Вру, не первая. Первой была выставка, которую делал Либескинд, которая называлась «Романтизм в России». Она была до ковида ещё, в 2018 году. И выставочная архитектура была практически безупречной.
Могу сказать, на Крымском Валу выставочная архитектура абсолютно подходящая для материала, который представлен. Фотографии артефактов и всевозможные художественные серии, сделанные Франциско и Нонной, висят в воздухе на тонких тросах и образуют совершенно удивительный танец форм и танец искусства. В какой-то момент ты оказываешься в этом вихре, как в гигантском хороводе, где тебя окружает невероятное искусство, в которое ты просто погружаешься с головой, как в воду ныряешь.
Если подняться наверх по подиуму и обернуться на выставку, можно увидеть, что сама экспозиция выставки и выставленный свет выглядят так, как будто это ещё одно произведение Франциско Инфанте. Это безупречно.
Хвалить Франциско и Нонну бессмысленно, все и без меня знают, что это живые классики и их искусство стоит того, чтобы сходить на выставку.
Если вы там не были, обязательно сходите, потому что вы увидите образец того, как куратор, экспозиционер и художник должны работать вместе. По инсайдерской информации, экспозиция была сделана во многом самим Франциско.
Честно признаюсь, я давно не получала такого удовольствия от современного художника.
Сегодня хочу рассказать про самую стильную выставку этой весны в Москве.
Выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой в Третьяковке (восточное крыло здания на Крымском Валу) – это что-то невероятное. Я давно не видела такой качественной экспозиции. Во-первых, я не знаю, кто был автором этой пространственной экспозиции, но это первая выставка на моей памяти именно в этом зале, этого здания, которое учитывает пропорции зала.
Вру, не первая. Первой была выставка, которую делал Либескинд, которая называлась «Романтизм в России». Она была до ковида ещё, в 2018 году. И выставочная архитектура была практически безупречной.
Могу сказать, на Крымском Валу выставочная архитектура абсолютно подходящая для материала, который представлен. Фотографии артефактов и всевозможные художественные серии, сделанные Франциско и Нонной, висят в воздухе на тонких тросах и образуют совершенно удивительный танец форм и танец искусства. В какой-то момент ты оказываешься в этом вихре, как в гигантском хороводе, где тебя окружает невероятное искусство, в которое ты просто погружаешься с головой, как в воду ныряешь.
Если подняться наверх по подиуму и обернуться на выставку, можно увидеть, что сама экспозиция выставки и выставленный свет выглядят так, как будто это ещё одно произведение Франциско Инфанте. Это безупречно.
Хвалить Франциско и Нонну бессмысленно, все и без меня знают, что это живые классики и их искусство стоит того, чтобы сходить на выставку.
Если вы там не были, обязательно сходите, потому что вы увидите образец того, как куратор, экспозиционер и художник должны работать вместе. По инсайдерской информации, экспозиция была сделана во многом самим Франциско.
Честно признаюсь, я давно не получала такого удовольствия от современного художника.
24.03.202507:25
Всем привет!
С Эрмитажем ситуация следующая, очень простая: есть правила посещения музея. Правилами посещения музея либо разрешена фотосъёмка, как в большинстве музеев мира, либо запрещена, как в Prado — они её запрещают, потому что очень много народа, и фотографирующие создают толпу перед картинами, проходимость резко снижается, вырастают очереди. Каждый музей вправе устанавливать свои правила.
Что касается этого кейса — девушки определённо шли на фэшн-съёмку, у них был профессиональный макияж, они были одеты соответствующим образом. Они использовали Эрмитаж как фон, что неправильно. На сайте Эрмитажа есть понятные условия, как можно сниматься в Эрмитаже, в том числе для фэшн-съёмки, сумма смешная и нужна она вовсе не потому, что Эрмитаж хочет заработать деньги, нет. Эти деньги, как и стоимость билета — сублимация твоего желания и потребности сделать ту или иную вещь в музее. Проще говоря, если тебе действительно хочется зарабатывать деньги на Эрмитаже, в его интерьерах — будь добр заплатить. Девушки просто пожадничали.
Теперь что касается репутационных издержек самого Эрмитажа. Всё это полная ерунда, уверяю вас, из-за того, что две эти красавицы не попали на съёмку — репутация Эрмитажа никак не пострадала.
Если говорить серьёзно, то потребительское отношение к музею — это то, что активно культивируется рядом каналов и является частью общей, сомнительной политики по отношению к музеям. Музей — это место, где хранится наше прошлое, где его изучают и показывают. Музей является просветительской организацией. Никому ведь не придёт в голову пойти и устроить фотосессию на фоне госпиталя Вишневского или на фоне Вечного огня, то есть люди понимают, что это зашквар. Но почему-то к музеям такого отношения нет. В их понимании мы нечто среднее между McDonald’s и торговым центром. Более того, общество само от нас (музеев) требует, чтобы мы в эти институции превращались. С одной стороны, от нас требуют доступности, чтобы мы были максимально дешёвы, а лучше всего бесплатны, чтобы мы всех пускали, никого не спрашивая ни о чём, а с другой стороны, от нас всё время требуют зарабатывать деньги. И эта дихотомия общественного сознания порождает вот такого рода эксцессы.
В глобальном смысле те, кто выступают на стороне девушек, несут чушь. В этом смысле мне ближе позиция Закулиски, похоже у авторов канала есть музейное прошлое или музейная практика.
Резюмирую: Эрмитаж прав, девушки неправы, поскольку нарушили музейные правила. Сделать из этого хайп у них получилось, но не уверена, что это поможет им продавать их одежду.
А сам скандал считаю полезным, он пойдёт всем на пользу, поскольку поднимает проблему потребительского отношения к музеям.
С Эрмитажем ситуация следующая, очень простая: есть правила посещения музея. Правилами посещения музея либо разрешена фотосъёмка, как в большинстве музеев мира, либо запрещена, как в Prado — они её запрещают, потому что очень много народа, и фотографирующие создают толпу перед картинами, проходимость резко снижается, вырастают очереди. Каждый музей вправе устанавливать свои правила.
Что касается этого кейса — девушки определённо шли на фэшн-съёмку, у них был профессиональный макияж, они были одеты соответствующим образом. Они использовали Эрмитаж как фон, что неправильно. На сайте Эрмитажа есть понятные условия, как можно сниматься в Эрмитаже, в том числе для фэшн-съёмки, сумма смешная и нужна она вовсе не потому, что Эрмитаж хочет заработать деньги, нет. Эти деньги, как и стоимость билета — сублимация твоего желания и потребности сделать ту или иную вещь в музее. Проще говоря, если тебе действительно хочется зарабатывать деньги на Эрмитаже, в его интерьерах — будь добр заплатить. Девушки просто пожадничали.
Теперь что касается репутационных издержек самого Эрмитажа. Всё это полная ерунда, уверяю вас, из-за того, что две эти красавицы не попали на съёмку — репутация Эрмитажа никак не пострадала.
Если говорить серьёзно, то потребительское отношение к музею — это то, что активно культивируется рядом каналов и является частью общей, сомнительной политики по отношению к музеям. Музей — это место, где хранится наше прошлое, где его изучают и показывают. Музей является просветительской организацией. Никому ведь не придёт в голову пойти и устроить фотосессию на фоне госпиталя Вишневского или на фоне Вечного огня, то есть люди понимают, что это зашквар. Но почему-то к музеям такого отношения нет. В их понимании мы нечто среднее между McDonald’s и торговым центром. Более того, общество само от нас (музеев) требует, чтобы мы в эти институции превращались. С одной стороны, от нас требуют доступности, чтобы мы были максимально дешёвы, а лучше всего бесплатны, чтобы мы всех пускали, никого не спрашивая ни о чём, а с другой стороны, от нас всё время требуют зарабатывать деньги. И эта дихотомия общественного сознания порождает вот такого рода эксцессы.
В глобальном смысле те, кто выступают на стороне девушек, несут чушь. В этом смысле мне ближе позиция Закулиски, похоже у авторов канала есть музейное прошлое или музейная практика.
Резюмирую: Эрмитаж прав, девушки неправы, поскольку нарушили музейные правила. Сделать из этого хайп у них получилось, но не уверена, что это поможет им продавать их одежду.
А сам скандал считаю полезным, он пойдёт всем на пользу, поскольку поднимает проблему потребительского отношения к музеям.
31.03.202510:39
Всем привет ещё раз!
4 апреля мы можем встретиться в Национальном центре «Россия» на лекции «Россия выставочная» в рамках цикла лекций «Рождение масштаба» Национального центра «Россия».
Будем говорить о том, как строились музеи начиная с Кунсткамеры, как Россия представляла себя на Экспо, обсудим проекты Мельникова, узнаем, как строили музеи в Советском Союзе и как они создаются сейчас.
Регистрация уже открыта.
8 апреля пройдет не менее интересное мероприятие — экспертная программа по архитектуре и урбанистике «Вглядываясь в будущее», где вас ждут панельные дискуссии и эксклюзивные итоги специального исследования «Архитектура завтра: роль национального и глобального».
На эту дискуссию также уже можно зарегистрироваться.
4 апреля мы можем встретиться в Национальном центре «Россия» на лекции «Россия выставочная» в рамках цикла лекций «Рождение масштаба» Национального центра «Россия».
Будем говорить о том, как строились музеи начиная с Кунсткамеры, как Россия представляла себя на Экспо, обсудим проекты Мельникова, узнаем, как строили музеи в Советском Союзе и как они создаются сейчас.
Регистрация уже открыта.
8 апреля пройдет не менее интересное мероприятие — экспертная программа по архитектуре и урбанистике «Вглядываясь в будущее», где вас ждут панельные дискуссии и эксклюзивные итоги специального исследования «Архитектура завтра: роль национального и глобального».
На эту дискуссию также уже можно зарегистрироваться.
13.03.202514:52
Всем привет!
Москвичи выбрали концепцию нового цирка, который будет построен в Мневниках.
Во-первых, от концепции до реализации нужно будет пройти большой путь, так что мы наверняка увидим не тот рендер, который всем не понравился, а что-то более понятное.
Во-вторых, согласно сообщению, проголосовали за проект дети. Дети выбрали что-то большое, яркое и светлое. С точки зрения детской психологии выбор объясним.
Я убеждена в том, что эта концепция не окончательная. Убеждена в том, что проект нуждается в серьезной доработке. Даже с учетом того, что это детский цирк.
Что касается места строительства, Мневники - мертвый район города. Москва - очень странное место в этом смысле. У нас может быть мертвый район города в самом центре. Например, Хитровка, которая не оживает, не смотря на все усилия московских властей.
Можно ли оживить Мневники? Я буду рада, если это удастся.
Единственное, чего я опасаюсь, это один из немногих полностью зеленых районов города. И хотелось бы экологичность этого района сохранить.
Концепция цирка мне не нравится, как не нравилась и до этого. Единственное, что добавляет некоторого осторожного оптимизма - от концепции до реализации проходит значительное время. И концепции, как правило, от первоначального замысла заметно отличаются. Как презентованные концепт-кары отличаются от того, что идет в серию.
Отдельное спасибо за то, что сохранили цирк на Вернадского.
А по новому цирку нужно дождаться архитектурных и проектных решений и после этого судить о проекте. Потому, что судить о проекте по плохому, дешевому и неряшливо нарисованному, не могу этого не подчеркнуть, рендеру, нельзя. Давайте дождемся реального проекта, прорисовки, архитектуры.
Москвичи выбрали концепцию нового цирка, который будет построен в Мневниках.
Во-первых, от концепции до реализации нужно будет пройти большой путь, так что мы наверняка увидим не тот рендер, который всем не понравился, а что-то более понятное.
Во-вторых, согласно сообщению, проголосовали за проект дети. Дети выбрали что-то большое, яркое и светлое. С точки зрения детской психологии выбор объясним.
Я убеждена в том, что эта концепция не окончательная. Убеждена в том, что проект нуждается в серьезной доработке. Даже с учетом того, что это детский цирк.
Что касается места строительства, Мневники - мертвый район города. Москва - очень странное место в этом смысле. У нас может быть мертвый район города в самом центре. Например, Хитровка, которая не оживает, не смотря на все усилия московских властей.
Можно ли оживить Мневники? Я буду рада, если это удастся.
Единственное, чего я опасаюсь, это один из немногих полностью зеленых районов города. И хотелось бы экологичность этого района сохранить.
Концепция цирка мне не нравится, как не нравилась и до этого. Единственное, что добавляет некоторого осторожного оптимизма - от концепции до реализации проходит значительное время. И концепции, как правило, от первоначального замысла заметно отличаются. Как презентованные концепт-кары отличаются от того, что идет в серию.
Отдельное спасибо за то, что сохранили цирк на Вернадского.
А по новому цирку нужно дождаться архитектурных и проектных решений и после этого судить о проекте. Потому, что судить о проекте по плохому, дешевому и неряшливо нарисованному, не могу этого не подчеркнуть, рендеру, нельзя. Давайте дождемся реального проекта, прорисовки, архитектуры.
08.03.202515:19
Всем привет!
Про Тарковского и Андреасяна.
Сравнивать коммерческие фильмы с искусством по меньшей мере странно. Есть искусство, коммерческое, которое делается по понятным лекалам, и ты точно знаешь в какой момент, что случится. Лучше всего это видно в сериалах или мелодрамах. Но бывает любовный роман Барбары Картленд, а бывает Шарлотты Бронте, Джейн Остин, или Александра Пушкина, («Евгений Онегин» вообще-то, по жанру, это женский любовный роман). Значит ли это, что коммерческий успех «Евгения Онегина» делает роман плохим?
Успех хочется повторить всем и тогда люди начинают рубить контент под этот успех. Но получается далеко не у всех. У Сарика, например, не получается и он обзывает всех, кому не нравится его кино фанатами Тарковского. Понимаете, для него «фанат Тарковского» - это ругательство. Мне могут сказать, что он снимает за свои, ни у кого, особенно у государства, не просит. Пусть делает что хочет. Да ради Бога: снимаешь за свои деньги - снимай пожалуйста, у каждого своя фан-база, каждый снимает, как он хочет. Но зачем обзываться на тех, кто не в восторге от твоего творчества? Андреасян не может смотреть на себя объективно он считает, тот факт, что публике нравятся его фильмы универсальным мерилом ценности искусства. Но, он ошибается. Успех художника далеко не всегда может быть мерилом качества его произведений. История искусства полна такими примерами.
Голливуд, на который все вечно ссылаются, много лет назад создал алгоритмы всех основных жанров, у них это работает, как система. Что не мешало американцам создавать шедевры: например, фильмы Чарли Чаплина гениальны и коммерчески успешны, взять хотя бы «Огни большого города» с потрясающей музыкой. Были времена, когда Феллини был коммерческим режиссером и Андрей Тарковский был коммерческим. И сегодня огромное количество чисто коммерческих режиссеров цитирует и Феллини, и Тарковского.
Расскажите Сарику, что Роберт Редфорд, снявшийся в культовом «Буч Кессиди и Санденс Кид» открыл, в свое время, фестиваль авторского и независимого кино «Санденс», куда приезжали неизвестные режиссеры, продюсеры, сценаристы, кастинг-директора. Получали никому не нужные премии. Или не получали. Но если вы посмотрите на тех, кто теперь снимает «Мстителей» и другие голливудские блокбастеры, то там будут те, кто когда-то вез авторское кино на «Санденс».
Ты сначала «некоммерческое г…о» (термин не мой) научись снимать, Тарковского сними. Сделать фильм коммерчески успешным несложно.
Таким образом мы подходим к выводу, что Сарик Андреасян не просто плохой творец, но и плохой коммерс. Кажется, что Сарик, это человек, который снимает коммерческое кино, но при этом страстно мечтает получить кинематографический приз, чтобы его признали критики, вот в чем суть его претензий к Тарковскому.
Про Тарковского и Андреасяна.
"Я ненавижу Тарковского. Тарковский — это ужасно. Я ненавижу авторское кино, Тарковский — это плохо. <…> Это деградирующий кинематограф, остался 60 лет назад, забыли это. Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите на хер"
Сравнивать коммерческие фильмы с искусством по меньшей мере странно. Есть искусство, коммерческое, которое делается по понятным лекалам, и ты точно знаешь в какой момент, что случится. Лучше всего это видно в сериалах или мелодрамах. Но бывает любовный роман Барбары Картленд, а бывает Шарлотты Бронте, Джейн Остин, или Александра Пушкина, («Евгений Онегин» вообще-то, по жанру, это женский любовный роман). Значит ли это, что коммерческий успех «Евгения Онегина» делает роман плохим?
Успех хочется повторить всем и тогда люди начинают рубить контент под этот успех. Но получается далеко не у всех. У Сарика, например, не получается и он обзывает всех, кому не нравится его кино фанатами Тарковского. Понимаете, для него «фанат Тарковского» - это ругательство. Мне могут сказать, что он снимает за свои, ни у кого, особенно у государства, не просит. Пусть делает что хочет. Да ради Бога: снимаешь за свои деньги - снимай пожалуйста, у каждого своя фан-база, каждый снимает, как он хочет. Но зачем обзываться на тех, кто не в восторге от твоего творчества? Андреасян не может смотреть на себя объективно он считает, тот факт, что публике нравятся его фильмы универсальным мерилом ценности искусства. Но, он ошибается. Успех художника далеко не всегда может быть мерилом качества его произведений. История искусства полна такими примерами.
Голливуд, на который все вечно ссылаются, много лет назад создал алгоритмы всех основных жанров, у них это работает, как система. Что не мешало американцам создавать шедевры: например, фильмы Чарли Чаплина гениальны и коммерчески успешны, взять хотя бы «Огни большого города» с потрясающей музыкой. Были времена, когда Феллини был коммерческим режиссером и Андрей Тарковский был коммерческим. И сегодня огромное количество чисто коммерческих режиссеров цитирует и Феллини, и Тарковского.
Расскажите Сарику, что Роберт Редфорд, снявшийся в культовом «Буч Кессиди и Санденс Кид» открыл, в свое время, фестиваль авторского и независимого кино «Санденс», куда приезжали неизвестные режиссеры, продюсеры, сценаристы, кастинг-директора. Получали никому не нужные премии. Или не получали. Но если вы посмотрите на тех, кто теперь снимает «Мстителей» и другие голливудские блокбастеры, то там будут те, кто когда-то вез авторское кино на «Санденс».
Ты сначала «некоммерческое г…о» (термин не мой) научись снимать, Тарковского сними. Сделать фильм коммерчески успешным несложно.
Таким образом мы подходим к выводу, что Сарик Андреасян не просто плохой творец, но и плохой коммерс. Кажется, что Сарик, это человек, который снимает коммерческое кино, но при этом страстно мечтает получить кинематографический приз, чтобы его признали критики, вот в чем суть его претензий к Тарковскому.
12.03.202513:28
Всем привет!
Если вы интересуетесь архитектурой, ее историей и современностью, приглашаю вас на цикл лекций в рамках выставки «Рождение масштаба» в Национальном центре «Россия».
Первая лекция «Россия академическая» пройдет уже 14 марта в 18.00.
Обсудим то, как эволюционировал облик образовательных учреждений в России: от Славяно-греко-латинской академии, основанной в 1687 году и ставшей первым шагом к высшему образованию в стране, до современных кампусов.
Лекции будут проходить каждую пятницу, до 18-го апреля включительно. Регистрация на ближайшую уже, к сожалению, закрыта, но за будущими лекциями можно следить (и регистрироваться) здесь.
Видео лекций тоже постараюсь опубликовать.
Если вы интересуетесь архитектурой, ее историей и современностью, приглашаю вас на цикл лекций в рамках выставки «Рождение масштаба» в Национальном центре «Россия».
Первая лекция «Россия академическая» пройдет уже 14 марта в 18.00.
Обсудим то, как эволюционировал облик образовательных учреждений в России: от Славяно-греко-латинской академии, основанной в 1687 году и ставшей первым шагом к высшему образованию в стране, до современных кампусов.
Лекции будут проходить каждую пятницу, до 18-го апреля включительно. Регистрация на ближайшую уже, к сожалению, закрыта, но за будущими лекциями можно следить (и регистрироваться) здесь.
Видео лекций тоже постараюсь опубликовать.
14.03.202510:48
Всем привет!
В начале недели на Винзаводе открылась россыпь выставок современного искусства. Я давненько туда не ходила, но рада отметить, что всё ещё ни черта не понимаю в современном искусстве. Тем не менее, пару выставок я для себя отметила.
Во-первых, выставка «Кунштюк» Ольги Пеговой, в галерее Pennlab. Название выставки любопытно, оно-то меня и привлекло. Кунштюк на языке XVIII века – это обманка, прикол. Ольга сделала проект, посвященный фальшивым фасадам, которые монтируют на настоящие на время реставрации зданий. Получилось неожиданно любопытно и глубоко. Да и сделано симпатично. Тема, затронутая проектом, очень важная, на мой взгляд, многоуровневая и совершенно точно не простая.
Во-вторых, выставка Александра Купаляна в галерее A.S.T.R.A. Купалян – очень яркий художник, мягко говоря. В его работах много цвета, она вроде бы веселенькая – такое любят покупатели современного искусства. Но когда начинаешь ее рассматривать, из нее вылезает, абсолютная человеческая хтонь, глубокая и совершенно неожиданная. Я не могу назвать Александра Купаляна новым непризнанным гением, но то, что я бы за этим художником последила - абсолютно точно.
Так что, будет время – загляните на Винзавод.
В начале недели на Винзаводе открылась россыпь выставок современного искусства. Я давненько туда не ходила, но рада отметить, что всё ещё ни черта не понимаю в современном искусстве. Тем не менее, пару выставок я для себя отметила.
Во-первых, выставка «Кунштюк» Ольги Пеговой, в галерее Pennlab. Название выставки любопытно, оно-то меня и привлекло. Кунштюк на языке XVIII века – это обманка, прикол. Ольга сделала проект, посвященный фальшивым фасадам, которые монтируют на настоящие на время реставрации зданий. Получилось неожиданно любопытно и глубоко. Да и сделано симпатично. Тема, затронутая проектом, очень важная, на мой взгляд, многоуровневая и совершенно точно не простая.
Во-вторых, выставка Александра Купаляна в галерее A.S.T.R.A. Купалян – очень яркий художник, мягко говоря. В его работах много цвета, она вроде бы веселенькая – такое любят покупатели современного искусства. Но когда начинаешь ее рассматривать, из нее вылезает, абсолютная человеческая хтонь, глубокая и совершенно неожиданная. Я не могу назвать Александра Купаляна новым непризнанным гением, но то, что я бы за этим художником последила - абсолютно точно.
Так что, будет время – загляните на Винзавод.
05.04.202511:55
Всем привет!
За фото спасибо Ольге Отченашевой.
За фото спасибо Ольге Отченашевой.
20.03.202512:44
Всем привет!
Небольшой ликбез для друзей.
На первом фото - яркий пример американского ар-деко - вокзал Цинциннати.
На втором фото - не менее яркий пример советского конструктивизма с элементами ар-деко - кинотеатр "Ударник".
Главное, не перепутать.
Небольшой ликбез для друзей.
На первом фото - яркий пример американского ар-деко - вокзал Цинциннати.
На втором фото - не менее яркий пример советского конструктивизма с элементами ар-деко - кинотеатр "Ударник".
Главное, не перепутать.
18.03.202517:57
АПДЕЙТ: Регистрация закрыта, обязательно поделюсь следующими анонсами!
Всем привет!
Ещё раз!
Напомню, что на мою следующую лекцию в Национальном центре «Россия» можно зарегистрироваться по ссылке.
Поговорим об эволюции спортивной архитектуры, от античности до современных спорткомплексов.
В этот раз моим собеседником будет Марк Акопян - один из лучших историков архитектуры в России, искусствовед и выставочный куратор.
Вместе с ним мы делали выставку в Музее архитектуры, посвященную стадионам, построенным в России к чемпионату по футболу 2018 года.
Так что приходите, будет интересно.
Всем привет!
Ещё раз!
Напомню, что на мою следующую лекцию в Национальном центре «Россия» можно зарегистрироваться по ссылке.
Поговорим об эволюции спортивной архитектуры, от античности до современных спорткомплексов.
В этот раз моим собеседником будет Марк Акопян - один из лучших историков архитектуры в России, искусствовед и выставочный куратор.
Вместе с ним мы делали выставку в Музее архитектуры, посвященную стадионам, построенным в России к чемпионату по футболу 2018 года.
Так что приходите, будет интересно.
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.
