Суета вокруг театра
"У каждого свой вкус: вас это возмущает, а меня приводит в восторг". Марсель Пруст
Для связи со мной: @Margarita18Kh
Для связи со мной: @Margarita18Kh
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПублічний
Верифікація
Не верифікованийДовіреність
Не надійнийРозташування
МоваІнша
Дата створення каналуБер 04, 2022
Додано до TGlist
Лист 15, 2024Прикріплена група
Суета_вокруг_театра чат
22
Підписників
4 353
24 год.
10%Тиждень
872%Місяць
43611.1%
Індекс цитування
0
Згадок0Репостів на каналах0Згадок на каналах0
Середнє охоплення 1 допису
645
12 год.8530%24 год.6450%48 год.1 983
303.9%
Залученість (ER)
7.44%
Репостів6Коментарів10Реакцій42
Залученість за охопленням (ERR)
0%
24 год.0%Тиждень
1.24%Місяць
2.62%
Охоплення 1 рекл. допису
1 037
1 год.39337.9%1 – 4 год.32531.34%4 - 24 год.38236.84%
Всього дописів за 24 години
0
Динаміка
-
Останні публікації в групі "Суета вокруг театра"
29.03.202515:10
"Кармен в моей голове". Хореограф Татьяна Баганова. Композитор Настасья Хрущёва. Новая опера.
Ох, как сложно передать словами свои впечатления, не ограничившись простой фразой "Это было прекрасно"
"Кармен в моей голове" - танцевальный спектакль, в котором нет чёткого сюжета, нет истории. Действие построено на воспоминаниях Хосе - его фигуру авторы сделали центральной. Он живёт памятью о Кармен: эти поиски Кармен в своей "голове" для него как воздух, как живительная сила. Очевидно, что Кармен в воспоминаниях предстает в разных образах и состояниях - в упорстве, тоске, неистовстве, мольбе, ярости, в торжестве... Все состояния Кармен передаются танцем, в котором столько страсти и её различных проявлений, что она волнами льется со сцены в зал, как в финале со сцены в зал покатятся апельсины с "апельсинового дерева".
Образы Кармен множатся и к каждому "прилагается" свой Хосе. Я сначала пыталась вникнуть в то, что происходит на сцене, но быстро сдалась и отпустила себя любоваться красотой танца, сценографии, костюмов. Декорация потрясающая. Кажется, что у подножия здания в духе Кирико бушуют и шелестят воды Гвадалквивир ("ибо опротивел мне этот прекрасный город с гвадалквивирскими купальщицами"). Художником-сценографом спектакля стала Лариса Ломакина, почерпнувшая вдохновение в постмодернистском жилом комплексе "Муралья Роха", построенном архитектором Рикардо Бофиллом, в литографии Маурица Эшера "Спускаясь и поднимаясь" ("Лестницы") и в фильме "Барби", благодаря которому ко всем оттенкам красного, от бордового до кораллового, добавился нежный розовый цвет. Лариса Ломакина называет конструкцию, сооруженную на сцене, "опрокинутым двором-колодцем". Состоящая из нескольких этажей-плоскостей декорация функционально нагружена: в этом лабиринте лестниц происходит бесконечное движение множества Кармен и Хосе, временами перенося танец с планшета сцены в вертикаль "башни".
Художник по костюмам Галя Солодовникова создала платья, в которых тело Кармен словно скользит внутри ткани, отражая то, как сама Кармен ускользает в воспоминаниях Хосе. В финальной сцене предвестниками неизбежной смерти появляются маски мексиканского Дня мёртвых, пророчащие трагический исход (подобные можно увидеть в спектакле Бориса Константинова "Кто убил Фриду Кало").
Но самое величественное во всей этой истории, сокрушающее, доводящее до физической дрожи - музыка Настасьи Хрущевой, написанная специально для спектакля. Вместо оркестра - ансамбль из двух скрипок, виолончели, рояля, фортепиано и большого барабана, располагающийся на сцене. Он - главный "Хосе" спектакля. По словам Настасьи Хрущёвой, она полностью ушла от музыкальных тем Бизе и Родиона Щедрина, от испанских мотивов. Да и сама постановка никак не связана ни с известной оперой, ни с балетом "Кармен-сюита", её авторы вдохновлялись исключительно новеллой Проспера Мериме.
"Мой мальчик, как только услышишь барабанный бой, приходи сюда со своими апельсинами"...
Ох, как сложно передать словами свои впечатления, не ограничившись простой фразой "Это было прекрасно"
"Кармен в моей голове" - танцевальный спектакль, в котором нет чёткого сюжета, нет истории. Действие построено на воспоминаниях Хосе - его фигуру авторы сделали центральной. Он живёт памятью о Кармен: эти поиски Кармен в своей "голове" для него как воздух, как живительная сила. Очевидно, что Кармен в воспоминаниях предстает в разных образах и состояниях - в упорстве, тоске, неистовстве, мольбе, ярости, в торжестве... Все состояния Кармен передаются танцем, в котором столько страсти и её различных проявлений, что она волнами льется со сцены в зал, как в финале со сцены в зал покатятся апельсины с "апельсинового дерева".
Образы Кармен множатся и к каждому "прилагается" свой Хосе. Я сначала пыталась вникнуть в то, что происходит на сцене, но быстро сдалась и отпустила себя любоваться красотой танца, сценографии, костюмов. Декорация потрясающая. Кажется, что у подножия здания в духе Кирико бушуют и шелестят воды Гвадалквивир ("ибо опротивел мне этот прекрасный город с гвадалквивирскими купальщицами"). Художником-сценографом спектакля стала Лариса Ломакина, почерпнувшая вдохновение в постмодернистском жилом комплексе "Муралья Роха", построенном архитектором Рикардо Бофиллом, в литографии Маурица Эшера "Спускаясь и поднимаясь" ("Лестницы") и в фильме "Барби", благодаря которому ко всем оттенкам красного, от бордового до кораллового, добавился нежный розовый цвет. Лариса Ломакина называет конструкцию, сооруженную на сцене, "опрокинутым двором-колодцем". Состоящая из нескольких этажей-плоскостей декорация функционально нагружена: в этом лабиринте лестниц происходит бесконечное движение множества Кармен и Хосе, временами перенося танец с планшета сцены в вертикаль "башни".
Художник по костюмам Галя Солодовникова создала платья, в которых тело Кармен словно скользит внутри ткани, отражая то, как сама Кармен ускользает в воспоминаниях Хосе. В финальной сцене предвестниками неизбежной смерти появляются маски мексиканского Дня мёртвых, пророчащие трагический исход (подобные можно увидеть в спектакле Бориса Константинова "Кто убил Фриду Кало").
Но самое величественное во всей этой истории, сокрушающее, доводящее до физической дрожи - музыка Настасьи Хрущевой, написанная специально для спектакля. Вместо оркестра - ансамбль из двух скрипок, виолончели, рояля, фортепиано и большого барабана, располагающийся на сцене. Он - главный "Хосе" спектакля. По словам Настасьи Хрущёвой, она полностью ушла от музыкальных тем Бизе и Родиона Щедрина, от испанских мотивов. Да и сама постановка никак не связана ни с известной оперой, ни с балетом "Кармен-сюита", её авторы вдохновлялись исключительно новеллой Проспера Мериме.
"Мой мальчик, как только услышишь барабанный бой, приходи сюда со своими апельсинами"...
29.03.202512:23
Друзья, есть ли среди вас желающие пойти сегодня на спектакль Школы-студии МХАТ "Наполовину оконченная сказка"? 4 курс Актерского факультета, художественный руководитель - Евгений Писарев.
Начало в 19.00
Места два.
Пишите в комментарии 😊
Начало в 19.00
Места два.
Пишите в комментарии 😊
29.03.202505:09
У талантливого курса Мастерской Кудряшова появилась апрельская афиша, а это значит, что опять предстоит поупражняться в скорости.
Сейчас в афише кудряшей два полноценных хита:
"Я -Гамлет Ошибка" (режиссер Татьяна Тарасова) и "Время 21" (режиссер Светлана Землякова).
Отправной точкой действия в спектакле "Время 21" служит начало Первой мировой войны, на которую призывают мельника Михала Небесского, конечной - 40-е. По жанру и размаху «Время 21» мне очень напоминает роман «Сто лет одиночества» - эпос, действие которого происходит в вымышленном селении, отгороженном от основного мира, словно его нет - до тех пор, пока туда не придёт война. Исторические события существуют в канве магического реализма. А на наших глазах разворачивается жизнь трех поколений.
"Время 21" не только красивый, чувственный, остроумный, вдумчивый, но и в меру ироничный и даже дерзкий спектакль. У них на сцене оживает икона Божьей матери Ешкотлинской. Ксения Горяинова создает этот образ в слегка фарсовой манере, но в этой дерзости ощущает себя очень уверенно, как у Христа за пазухой.
Спектакль густонаселенный. Всему курсу тут хватает места для творчества: у каждого студента – своё особое существование на сцене, но неизменно одно: все студенты пока еще очень жадно играют, наполняя окружающее пространство живительной силой. И это не фигура речи! Роль Геновефы исполняет Мария Чванова, которая бесстрашно ведет свою героиню не только через десятки лет: от молоденькой девушки, взявшей в свои руки управление мельницей после ухода мужа на войну, до женщины в инвалидной коляске. Она ведет её через самые сильные чувства и эмоции - большую любовь, боль, страх и такое горе, от которого отнимаются ноги.
Оливера Мара, сыгравшего Гамлета, здесь совершенно невозможно узнать - настолько его подросток с особенностями развития Изыдор отличается от образа, созданного им в «Гамлете Ошибке».
Спектакль останавливается в самый разгар Второй мировой, когда их городок оказывается внутри войны, и оставшиеся жители, Михал, Геновефа, их дети, вынуждены покинуть свой дом, чтобы выжить…
Светлана Землякова поставила проникновенный и какой-то очень бережный спектакль - бережный в своем отношении к персонажам – людям, которых перемололи жернова двух войн. А прекрасным Кудряшам в полной мере удалось эту трепетность передать.
Сейчас в афише кудряшей два полноценных хита:
"Я -
Отправной точкой действия в спектакле "Время 21" служит начало Первой мировой войны, на которую призывают мельника Михала Небесского, конечной - 40-е. По жанру и размаху «Время 21» мне очень напоминает роман «Сто лет одиночества» - эпос, действие которого происходит в вымышленном селении, отгороженном от основного мира, словно его нет - до тех пор, пока туда не придёт война. Исторические события существуют в канве магического реализма. А на наших глазах разворачивается жизнь трех поколений.
"Время 21" не только красивый, чувственный, остроумный, вдумчивый, но и в меру ироничный и даже дерзкий спектакль. У них на сцене оживает икона Божьей матери Ешкотлинской. Ксения Горяинова создает этот образ в слегка фарсовой манере, но в этой дерзости ощущает себя очень уверенно, как у Христа за пазухой.
Спектакль густонаселенный. Всему курсу тут хватает места для творчества: у каждого студента – своё особое существование на сцене, но неизменно одно: все студенты пока еще очень жадно играют, наполняя окружающее пространство живительной силой. И это не фигура речи! Роль Геновефы исполняет Мария Чванова, которая бесстрашно ведет свою героиню не только через десятки лет: от молоденькой девушки, взявшей в свои руки управление мельницей после ухода мужа на войну, до женщины в инвалидной коляске. Она ведет её через самые сильные чувства и эмоции - большую любовь, боль, страх и такое горе, от которого отнимаются ноги.
Оливера Мара, сыгравшего Гамлета, здесь совершенно невозможно узнать - настолько его подросток с особенностями развития Изыдор отличается от образа, созданного им в «Гамлете Ошибке».
Спектакль останавливается в самый разгар Второй мировой, когда их городок оказывается внутри войны, и оставшиеся жители, Михал, Геновефа, их дети, вынуждены покинуть свой дом, чтобы выжить…
Светлана Землякова поставила проникновенный и какой-то очень бережный спектакль - бережный в своем отношении к персонажам – людям, которых перемололи жернова двух войн. А прекрасным Кудряшам в полной мере удалось эту трепетность передать.
28.03.202519:26
Иннокентию Смоктуновскому сегодня 100!
По случаю такого важного юбилея музей МХАТ открыл выставку "Многоликий, но единственный". Смоктуновский, по словам директора музея Павла Ващилина - "это что-то неизведанное, это то, что нельзя познать". Как нельзя познать и исследовать Планету, которая существует где-то в Галактике. "Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели»". Иннокентий Смоктуновский служил в Московском Художественном театре с 1975 года, сыграл чеховских героев - Иванова, Гаева, Серебрякова и доктора Дорна. В спектакле Льва Додина сыграл Иудушку Головлева, две последних роли в театре, где его партнером на сцене стал Олег Ефремов, были Людовик в "Кабале святош" и Бах в "Возможной встрече". Но больше всего Смоктуновский знаком зрителям, конечно же, по его ролям в кино, самая любимая из которых, наверное, Юрий Деточкин.
"Многоликий, но единственный" - это выставка-монолог гения, который рассказывает не только о своих ролях, но и о себе. Она дает посетителям уникальную возможность прикоснуться не только к творчеству артиста, но и к личности Иннокентия Смоктуновского.
На торжественном открытии выступила дочь артиста - Мария Смоктуновская. Идеально ровная, как у балерины, спина и немного сбивающийся при воспоминаниях об отце голос: "Папа был удивительным актером - он умел жить в своих персонажах. Мама рассказывала, когда увидела папу в «Идиоте» Товстоногова, что это был живой князь Мышкин, сошедший со страниц Достоевского". В этом как раз и заключался феномен Смоктуновского - в его героях мы видели самого артиста, а в Смоктуновском в жизни - образы его героев.
Поскольку Павел Ващилин не мыслит музея без театра, в рамках вернисажа был сыгран фрагмент спектакля "Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви", премьера которого состоится 20 апреля в МХТ им.Чехова. В ролях Илья Козырев, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская и Владислава Сухорукова. Спектакль основан на переписке Иннокентия Смоктуновского с будущей женой Суламифью и на его книге "Быть". Письма хранятся в театральном музее Бахрушина, никогда не были опубликованы и будут впервые представлены публике.
Выставка продлится до 27 апреля.
По случаю такого важного юбилея музей МХАТ открыл выставку "Многоликий, но единственный". Смоктуновский, по словам директора музея Павла Ващилина - "это что-то неизведанное, это то, что нельзя познать". Как нельзя познать и исследовать Планету, которая существует где-то в Галактике. "Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели»". Иннокентий Смоктуновский служил в Московском Художественном театре с 1975 года, сыграл чеховских героев - Иванова, Гаева, Серебрякова и доктора Дорна. В спектакле Льва Додина сыграл Иудушку Головлева, две последних роли в театре, где его партнером на сцене стал Олег Ефремов, были Людовик в "Кабале святош" и Бах в "Возможной встрече". Но больше всего Смоктуновский знаком зрителям, конечно же, по его ролям в кино, самая любимая из которых, наверное, Юрий Деточкин.
"Многоликий, но единственный" - это выставка-монолог гения, который рассказывает не только о своих ролях, но и о себе. Она дает посетителям уникальную возможность прикоснуться не только к творчеству артиста, но и к личности Иннокентия Смоктуновского.
На торжественном открытии выступила дочь артиста - Мария Смоктуновская. Идеально ровная, как у балерины, спина и немного сбивающийся при воспоминаниях об отце голос: "Папа был удивительным актером - он умел жить в своих персонажах. Мама рассказывала, когда увидела папу в «Идиоте» Товстоногова, что это был живой князь Мышкин, сошедший со страниц Достоевского". В этом как раз и заключался феномен Смоктуновского - в его героях мы видели самого артиста, а в Смоктуновском в жизни - образы его героев.
Поскольку Павел Ващилин не мыслит музея без театра, в рамках вернисажа был сыгран фрагмент спектакля "Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви", премьера которого состоится 20 апреля в МХТ им.Чехова. В ролях Илья Козырев, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская и Владислава Сухорукова. Спектакль основан на переписке Иннокентия Смоктуновского с будущей женой Суламифью и на его книге "Быть". Письма хранятся в театральном музее Бахрушина, никогда не были опубликованы и будут впервые представлены публике.
Выставка продлится до 27 апреля.
27.03.202521:02
День театра закончился, теперь можно про кино 😍 Вообще я никогда не отправляю публикации после 23.00, чтобы не беспокоить тех, кто ложится спать, но сейчас не могу удержаться.
Сериалы я обычно смотрю за ужином. Если первая серия нового сериала меня заинтересовала, то я жду его полного выхода и смотрю целиком. Если нет, то отправляю его в топку, иначе это бессмысленная трата моего времени. Но с "Аутсорсом" всё было не так. Как маньяк я ждала выхода каждой новой серии и включала её ровно в 00.00, как только её выкладывали на Окко.
Ровно сутки назад вышел финальный эпизод, теперь могу сказать, что "Аутсорс" - один из лучших, а пожалуй, лучший российский сериал последних лет. Косяки есть, но это не документалка, так что не стала обращать на них внимания.
Сценаристка "Аутсорса" - Анна Козлова, которая "Кеша должен умереть" и "Последнее лето" (помню как этот спектакль ругали именно за лит.основу). Если кратко и без спойлеров, то так: действие происходит в 90-е годы накануне отмены смертной казни. Заключенные - ожидающие "вышки" преступники. Героям этой истории (прокурор, тюремный врач, два надзирателя) приходит в голову идея отдавать право на исполнение приговора родственникам жертв - то есть на аутсорс - за большие деньги.
Можно было бы сказать, что мысль сериала очень проста - деньги портят человека, но не только. Здорово показана не столько деградация людей, которые и до "аутсорса" не были ангелами, сколько тот факт, что наша жизнь и есть аутсорс. И мы очень часто отдаем её в распоряжение "внешним подрядчикам". Иногда вынужденно, иногда по доброй воле.
В сериале отличные актерские работы. Иван Янковский обладает просто дьявольским хладнокровием, не зря его уже сравнивают с Воландом Аугуста Диля. Не буду всех перечислять, но вся эта братия в погонах, их жёны и матери - все играют офигенно. У Ольги Лапшиной эпизодическая роль, но она тоже крутая.
Нет никаких флэшбэков, ни про одного героя точно неизвестно, что происходило с ними в прошлом, но их поступки по мере развития действия дают подсказки, тем интереснее строить свои версии.
Финал эффектный, хотя я что-то такое предвидела, зная, что создатели вдохновлялись фильмами Алексей Балабанова.
Формат "картинки" непривычно узкий - экран будто обрезан по бокам. То ли это отсылка к размеру телевизоров в 90-е годы, то ли авторы стремятся вызвать чувство физического ограничения, узкого, "душного" пространства. Причем, когда эпизод только начинается, сразу хочется "подкрутить" экран, расширить его до нормальных размеров, но через 5 минут уже этого не замечаешь. Думаю, как же быстро человек принимает и привыкает к ограничениям...
Сериалы я обычно смотрю за ужином. Если первая серия нового сериала меня заинтересовала, то я жду его полного выхода и смотрю целиком. Если нет, то отправляю его в топку, иначе это бессмысленная трата моего времени. Но с "Аутсорсом" всё было не так. Как маньяк я ждала выхода каждой новой серии и включала её ровно в 00.00, как только её выкладывали на Окко.
Ровно сутки назад вышел финальный эпизод, теперь могу сказать, что "Аутсорс" - один из лучших, а пожалуй, лучший российский сериал последних лет. Косяки есть, но это не документалка, так что не стала обращать на них внимания.
Сценаристка "Аутсорса" - Анна Козлова, которая "Кеша должен умереть" и "Последнее лето" (помню как этот спектакль ругали именно за лит.основу). Если кратко и без спойлеров, то так: действие происходит в 90-е годы накануне отмены смертной казни. Заключенные - ожидающие "вышки" преступники. Героям этой истории (прокурор, тюремный врач, два надзирателя) приходит в голову идея отдавать право на исполнение приговора родственникам жертв - то есть на аутсорс - за большие деньги.
Можно было бы сказать, что мысль сериала очень проста - деньги портят человека, но не только. Здорово показана не столько деградация людей, которые и до "аутсорса" не были ангелами, сколько тот факт, что наша жизнь и есть аутсорс. И мы очень часто отдаем её в распоряжение "внешним подрядчикам". Иногда вынужденно, иногда по доброй воле.
В сериале отличные актерские работы. Иван Янковский обладает просто дьявольским хладнокровием, не зря его уже сравнивают с Воландом Аугуста Диля. Не буду всех перечислять, но вся эта братия в погонах, их жёны и матери - все играют офигенно. У Ольги Лапшиной эпизодическая роль, но она тоже крутая.
Нет никаких флэшбэков, ни про одного героя точно неизвестно, что происходило с ними в прошлом, но их поступки по мере развития действия дают подсказки, тем интереснее строить свои версии.
Финал эффектный, хотя я что-то такое предвидела, зная, что создатели вдохновлялись фильмами Алексей Балабанова.
Формат "картинки" непривычно узкий - экран будто обрезан по бокам. То ли это отсылка к размеру телевизоров в 90-е годы, то ли авторы стремятся вызвать чувство физического ограничения, узкого, "душного" пространства. Причем, когда эпизод только начинается, сразу хочется "подкрутить" экран, расширить его до нормальных размеров, но через 5 минут уже этого не замечаешь. Думаю, как же быстро человек принимает и привыкает к ограничениям...
25.03.202518:18
"Ревизор". Режиссер Петр Шерешевский. Псковский театр драмы.
Целью нашей поездки в Псков был, конечно же, "Ревизор" Петра Шерешевского, которого в Москву вряд ли привезут. После спектакля один из руководителей театра сказал мне: как видите, спектакль не утратил своей актуальности. А я бы сказала так: спектакль набрал актуальности через край. Поэтому я даже не очень понимаю, как про него сейчас писать...
Всё начинается со сцены пышного застолья - за длинным столом собрались не только чиновники, но и их жены. Весть о визите ревизора их сначала напугала, но страх быстро отступил - откупались раньше, откупимся и в этот раз. И, в точности по Гоголю, поехали откупаться, стоило только Бобчинскому и Добчинскому (музыкантам-рокерам, вечно под кайфом) заверить собравшихся, где и кто есть тот самый ревизор.
Дальше страх и желание угодить вышестоящему начальству, уже намертво записанные на подкорку чиновника, заставит их терпеть любое унижение, оскорбление, позор, насилие, лишь не сковырнули с хлебного места. Хлестаков (Камиль Хардин) мгновенно схватывает суть происходящего и влетает в партию козырным тузом. Как же ловко он нашлепывает им на уши и темечки пригоршни вареной лапши, рассказывая о своей жизни в Петербурге. Ходит по столу, что та свинья "посади её за стол, а она и ноги на стол". И чем дальше, тем наглее становится этот человек в общении с хозяевами города, всё больше поражает их мир, как вредоносная плесень. Ему не нужно придумывать оправдания, собирая "дань" с чиновников, размер которой всё время растет - они сами готовы платить. Принимая посетителей утром, он не встает с постели. А Землянику и вовсе принимает моясь в душе, приглашая того потереть ему спину. Но и это еще не самое страшное унижение, которому Хлестаков подвергнет малахольных чиновников. Самое страшное еще предстоит.
В "Ревизоре" Петр Шерешевский использует прием "ток-шоу", который позже повторит в "Ромео и Джульетте". "Нечего на зеркало пенять, коли рожа крива" - передача, в которой Хлестаков отвечает на вопросы и раздает обещания пришедшим жаловаться купцам, недвусмысленно намекает на другой формат общения с "народом".
Но самое страшное в спектакле - это не запачкавший собой весь мир пройдоха, а окружающие его запуганные люди, готовые отдать всё, даже собственных детей - без боя, без сопротивления. Городничий сам вместе с женой отдает Хлестакову дочь на поругание, не пытаясь защитить её от изнасилования, не осмелившись перечить "власти". Зрителям показывают крупным планом на экране потрясённых Городничего (шикарный Максим Митяшин) и его жены (Ангелина Курганская) - его пустые глаза и её трясущуюся голову в тот момент, когда они, наконец, осознают, какую жертву они принесли. Но еще страшнее смотреть на лицо их несчастной дочери Марьи (Ксения Чехова), которую предали взрослые, и в первую очередь отец - её опора, ориентир, защитник.
В финале чиновники, уверенные, что счастливо отделались от ревизора, будут весело колбаситься под музыку в ярко-красных спортивных костюмах RUSSIA. Городничий же упадет замертво - его не испугает настоящий ревизор, всё самое страшное с ним уже случилось.
Финальный зонг - песня Булата Окуджавы "не ведают, что творят" накрывает мощно. Зал в едином порыве встает на поклонах. Очень сильный спектакль.
Целью нашей поездки в Псков был, конечно же, "Ревизор" Петра Шерешевского, которого в Москву вряд ли привезут. После спектакля один из руководителей театра сказал мне: как видите, спектакль не утратил своей актуальности. А я бы сказала так: спектакль набрал актуальности через край. Поэтому я даже не очень понимаю, как про него сейчас писать...
Всё начинается со сцены пышного застолья - за длинным столом собрались не только чиновники, но и их жены. Весть о визите ревизора их сначала напугала, но страх быстро отступил - откупались раньше, откупимся и в этот раз. И, в точности по Гоголю, поехали откупаться, стоило только Бобчинскому и Добчинскому (музыкантам-рокерам, вечно под кайфом) заверить собравшихся, где и кто есть тот самый ревизор.
Дальше страх и желание угодить вышестоящему начальству, уже намертво записанные на подкорку чиновника, заставит их терпеть любое унижение, оскорбление, позор, насилие, лишь не сковырнули с хлебного места. Хлестаков (Камиль Хардин) мгновенно схватывает суть происходящего и влетает в партию козырным тузом. Как же ловко он нашлепывает им на уши и темечки пригоршни вареной лапши, рассказывая о своей жизни в Петербурге. Ходит по столу, что та свинья "посади её за стол, а она и ноги на стол". И чем дальше, тем наглее становится этот человек в общении с хозяевами города, всё больше поражает их мир, как вредоносная плесень. Ему не нужно придумывать оправдания, собирая "дань" с чиновников, размер которой всё время растет - они сами готовы платить. Принимая посетителей утром, он не встает с постели. А Землянику и вовсе принимает моясь в душе, приглашая того потереть ему спину. Но и это еще не самое страшное унижение, которому Хлестаков подвергнет малахольных чиновников. Самое страшное еще предстоит.
В "Ревизоре" Петр Шерешевский использует прием "ток-шоу", который позже повторит в "Ромео и Джульетте". "Нечего на зеркало пенять, коли рожа крива" - передача, в которой Хлестаков отвечает на вопросы и раздает обещания пришедшим жаловаться купцам, недвусмысленно намекает на другой формат общения с "народом".
Но самое страшное в спектакле - это не запачкавший собой весь мир пройдоха, а окружающие его запуганные люди, готовые отдать всё, даже собственных детей - без боя, без сопротивления. Городничий сам вместе с женой отдает Хлестакову дочь на поругание, не пытаясь защитить её от изнасилования, не осмелившись перечить "власти". Зрителям показывают крупным планом на экране потрясённых Городничего (шикарный Максим Митяшин) и его жены (Ангелина Курганская) - его пустые глаза и её трясущуюся голову в тот момент, когда они, наконец, осознают, какую жертву они принесли. Но еще страшнее смотреть на лицо их несчастной дочери Марьи (Ксения Чехова), которую предали взрослые, и в первую очередь отец - её опора, ориентир, защитник.
В финале чиновники, уверенные, что счастливо отделались от ревизора, будут весело колбаситься под музыку в ярко-красных спортивных костюмах RUSSIA. Городничий же упадет замертво - его не испугает настоящий ревизор, всё самое страшное с ним уже случилось.
Финальный зонг - песня Булата Окуджавы "не ведают, что творят" накрывает мощно. Зал в едином порыве встает на поклонах. Очень сильный спектакль.
25.03.202506:50
Друзья, если для того, чтобы получить удовольствие от спектаклей, вам необязательно ехать в "живой" театр, то можно остаться дома на диване и посмотреть то, что предлагает проект Leo Classics. Авторы проекта регулярно добавляют на сайт театральные и музыкальные постановки, концерты, художественные читки, интервью. Возможно, какие-то из предложенных вниманию зрителей спектакли есть и на других ресурсах, но у Leo Classic есть одно преимущество: тут всё очень удобно собрано на одной платформе.
Что можно посмотреть:
➖Театрализованную читку "Дневники Алисы Коонен" в исполнении Александры Урсуляк, Андрея Кузичева и Антона Феоктистова. Театр им.Пушкина
➖Спектакль Григория Козлова "Грезы Любви, или Женитьба Бальзаминова" театра "Мастерская"
➖Спектакль Валерия Фокина "Женитьба" по комедии Гоголя. Александринский театр. Старенький, но дважды лауреат "Золотой маски" за режиссуру и работу художника.
➖Для детей - спектакль "Приключения Незнайки". Театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург
➖Для увлекающихся искусством - февральское интервью Кирилла Светлякова - искусствоведа, куратора выставок, главного специалиста по современному искусству Государственной Третьяковской галереи. В увлекательном разговоре с Милой Макаревич Светляков откровенно делится размышлениями о ключевых аспектах своей работы. Говорит об искусстве и плагиате, о взаимоотношениях с художниками, о том, как "подключить" зрителей, а также о смене взглядов, характерных для разных поколений.
Надеюсь, что в разделах платформы Leo Classics вы сможете найти для себя что-то нужное и интересное.
Что можно посмотреть:
➖Театрализованную читку "Дневники Алисы Коонен" в исполнении Александры Урсуляк, Андрея Кузичева и Антона Феоктистова. Театр им.Пушкина
➖Спектакль Григория Козлова "Грезы Любви, или Женитьба Бальзаминова" театра "Мастерская"
➖Спектакль Валерия Фокина "Женитьба" по комедии Гоголя. Александринский театр. Старенький, но дважды лауреат "Золотой маски" за режиссуру и работу художника.
➖Для детей - спектакль "Приключения Незнайки". Театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург
➖Для увлекающихся искусством - февральское интервью Кирилла Светлякова - искусствоведа, куратора выставок, главного специалиста по современному искусству Государственной Третьяковской галереи. В увлекательном разговоре с Милой Макаревич Светляков откровенно делится размышлениями о ключевых аспектах своей работы. Говорит об искусстве и плагиате, о взаимоотношениях с художниками, о том, как "подключить" зрителей, а также о смене взглядов, характерных для разных поколений.
Надеюсь, что в разделах платформы Leo Classics вы сможете найти для себя что-то нужное и интересное.
15.03.202515:43
Список основных театров московского подчинения со сроками и правилами переоформления именных билетов.
Часть 2
➖Модерн
Переоформление за 2 часа на этом сайте:
https://intickets.ru/ticket-edit/#/
➖Театр Гоголя
Переоформление за 3 часа по эл.почте: info@teatrgogolya.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Театр Камбуровой
На бумажный билет, приобретенный в кассе, необходимо оформить возврат не менее, чем за один день до спектакля. Новый зритель может сразу купить его, указав личные данные. Эл.билеты переоформляются по правилам Ticketland.ru
➖Театр оперетты.
Переоформление за 2 часа до начала спектакля. Если билет бумажный, то переоформление в кассе театра. Если билет куплен на сайте театра:
▫️зайдите в раздел Переоформление билетов
▫️введите в специальную форму номер заказа и номер штрих-кода, указанные на электронном билете
▫️нажмите «Переоформить»
▫️внесите в специальную форму персональные данные нового зрителя
▫️нажмите «Отправить»
▫️получите на e-mail билет с данными нового зрителя
▫️распечатайте билет и покажите его на входе в театр вместе с документом из перечня
➖Зарядье
Переоформление за 3 дня по эл.почте: vozvrat@zaryadyehall.ru (указать номер заказа и данные, которые нужно скорректировать).
Уважаемые подписчики, друзья! Несмотря на то, что многие театры предоставляют кратчайшие сроки для переоформления билетов, всё-таки рассчитывайте время, необходимое для внесения новых данных, и тот факт, что желающих может быть много, а спектакли начинаются вовремя.
Благодарю все театры за оказанную информационную поддержку!
Часть 2
➖Модерн
Переоформление за 2 часа на этом сайте:
https://intickets.ru/ticket-edit/#/
➖Театр Гоголя
Переоформление за 3 часа по эл.почте: info@teatrgogolya.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Театр Камбуровой
На бумажный билет, приобретенный в кассе, необходимо оформить возврат не менее, чем за один день до спектакля. Новый зритель может сразу купить его, указав личные данные. Эл.билеты переоформляются по правилам Ticketland.ru
➖Театр оперетты.
Переоформление за 2 часа до начала спектакля. Если билет бумажный, то переоформление в кассе театра. Если билет куплен на сайте театра:
▫️зайдите в раздел Переоформление билетов
▫️введите в специальную форму номер заказа и номер штрих-кода, указанные на электронном билете
▫️нажмите «Переоформить»
▫️внесите в специальную форму персональные данные нового зрителя
▫️нажмите «Отправить»
▫️получите на e-mail билет с данными нового зрителя
▫️распечатайте билет и покажите его на входе в театр вместе с документом из перечня
➖Зарядье
Переоформление за 3 дня по эл.почте: vozvrat@zaryadyehall.ru (указать номер заказа и данные, которые нужно скорректировать).
Уважаемые подписчики, друзья! Несмотря на то, что многие театры предоставляют кратчайшие сроки для переоформления билетов, всё-таки рассчитывайте время, необходимое для внесения новых данных, и тот факт, что желающих может быть много, а спектакли начинаются вовремя.
Благодарю все театры за оказанную информационную поддержку!
15.03.202515:43
Список основных театров московского подчинения со сроками и правилами переоформления именных билетов
Часть 1
➖Муз.театр им. Станиславского и Немировича-Данченко Переоформление происходит след.образом: на сайте театра заходите в раздел Афиша, напротив нужного спектакля нажимаете на кнопку с диапазоном цен. Проваливаетесь на страницу, в верхней строке которой надо найти кнопку "переоформить". Не обращаем внимания на фразу "переоформление возможно за 10 дней" и заполняем все поля.
➖Новая опера
Переоформление за 2 часа вот на этом сайте: https://intickets.ru/ticket-edit/#/
➖Геликон опера. Переоформление происходит след.образом: в день спектакля необходимо позвонить в кассу театра:
+7 (495) 250 2222, назвать номер заказа, свои ФИО и ФИО человека, на которого вы хотите переоформить билет. Новый зритель должен приехать в кассу театра с эл.билетом и своим документом для переоформления.
➖Театр им.Маяковского.
Переоформление за 3 часа по почте myak.bilet@mail.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Театр Пушкина.
Переоформление за 2 часа по почте help@radario.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Театр им.Ермоловой Переоформление за 10 дней.
➖Электротеатр Станиславского
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля. Но есть нюанс - если билет электронный, то переоформить его можно только по эл.почте: ticketselectrotheatre@gmail.com , а на это требуется время. Поэтому лучше не тянуть до последнего момента.
➖Театр Моссовета
Переоформление за 2 часа вот на этом сайте: https://intickets.ru/ticket-edit/#/
➖Шалом
Переоформление за 10 дней
➖Театр на Бронной и
Сцена Мельников (Театр Виктюка)
Переоформление за 7 часов по эл.почте: help@radario.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖ЦДР
Переоформление за 2 часа по телефону:
+7 (909) 647-02-36 (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Театр на Таганке
Переоформление за 3 дня в кассе театра. Необходимо заполнить заявление на сайте:
https://tagankateatr.ru/tickets/PEREOFORMLENIE-IMENNOGO-BILETA
➖Театр на Юго-Западе
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: bilet@teatr-uz.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя) или в кассе театра (понед.-вторник выходной)
➖Практика
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: support@afisha.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Et cetera
Переоформление возможно за один час до начала спектакля в кассе театра, либо у администратора, в зависимости от билета (бумажный или электронный). В любом случае на месте сориентируют к кому обращаться. С собой необходимо иметь документ, удостоверяющий личность нового зрителя.
➖Мастерская Фоменко
С 1 апреля будут введены четкие правила переоформления именных билетов. Сроки переоформления пока не обговорены. Переоформление будет осуществляться на сайте партнеров театра - систему готовит Ticketland.ru. До апреля театр готов идти навстречу зрителям в любой сложившейся ситуации.
➖ОКОЛО дома Станиславского
Переоформление эл.билета за 10 дней (в случае форс-мажора театр готов рассмотреть другие сроки). На бумажный билет необходимо оформить возврат не менее, чем за один день до спектакля. Новый зритель может сразу купить его, указав личные данные.
➖МТЮЗ
Пока нет решения. Сейчас (15-16 марта) переоформляют в кассе театра вплоть до начала спектакля.
➖Современник
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля на сайте театра или в кассе, в зависимости от того, где покупали билет. Для переоформления в кассе обращайтесь по телефону: +7 (495) 621 6473 (в будние дни с 11:00 до 19:00) или по эл.почте kassa@sovremennik.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Ленком
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: kassalenkom@yandex.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя) или в кассе театра
Часть 1
➖Муз.театр им. Станиславского и Немировича-Данченко Переоформление происходит след.образом: на сайте театра заходите в раздел Афиша, напротив нужного спектакля нажимаете на кнопку с диапазоном цен. Проваливаетесь на страницу, в верхней строке которой надо найти кнопку "переоформить". Не обращаем внимания на фразу "переоформление возможно за 10 дней" и заполняем все поля.
➖Новая опера
Переоформление за 2 часа вот на этом сайте: https://intickets.ru/ticket-edit/#/
➖Геликон опера. Переоформление происходит след.образом: в день спектакля необходимо позвонить в кассу театра:
+7 (495) 250 2222, назвать номер заказа, свои ФИО и ФИО человека, на которого вы хотите переоформить билет. Новый зритель должен приехать в кассу театра с эл.билетом и своим документом для переоформления.
➖Театр им.Маяковского.
Переоформление за 3 часа по почте myak.bilet@mail.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Театр Пушкина.
Переоформление за 2 часа по почте help@radario.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Театр им.Ермоловой Переоформление за 10 дней.
➖Электротеатр Станиславского
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля. Но есть нюанс - если билет электронный, то переоформить его можно только по эл.почте: ticketselectrotheatre@gmail.com , а на это требуется время. Поэтому лучше не тянуть до последнего момента.
➖Театр Моссовета
Переоформление за 2 часа вот на этом сайте: https://intickets.ru/ticket-edit/#/
➖Шалом
Переоформление за 10 дней
➖Театр на Бронной и
Сцена Мельников (Театр Виктюка)
Переоформление за 7 часов по эл.почте: help@radario.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖ЦДР
Переоформление за 2 часа по телефону:
+7 (909) 647-02-36 (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Театр на Таганке
Переоформление за 3 дня в кассе театра. Необходимо заполнить заявление на сайте:
https://tagankateatr.ru/tickets/PEREOFORMLENIE-IMENNOGO-BILETA
➖Театр на Юго-Западе
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: bilet@teatr-uz.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя) или в кассе театра (понед.-вторник выходной)
➖Практика
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: support@afisha.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Et cetera
Переоформление возможно за один час до начала спектакля в кассе театра, либо у администратора, в зависимости от билета (бумажный или электронный). В любом случае на месте сориентируют к кому обращаться. С собой необходимо иметь документ, удостоверяющий личность нового зрителя.
➖Мастерская Фоменко
С 1 апреля будут введены четкие правила переоформления именных билетов. Сроки переоформления пока не обговорены. Переоформление будет осуществляться на сайте партнеров театра - систему готовит Ticketland.ru. До апреля театр готов идти навстречу зрителям в любой сложившейся ситуации.
➖ОКОЛО дома Станиславского
Переоформление эл.билета за 10 дней (в случае форс-мажора театр готов рассмотреть другие сроки). На бумажный билет необходимо оформить возврат не менее, чем за один день до спектакля. Новый зритель может сразу купить его, указав личные данные.
➖МТЮЗ
Пока нет решения. Сейчас (15-16 марта) переоформляют в кассе театра вплоть до начала спектакля.
➖Современник
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля на сайте театра или в кассе, в зависимости от того, где покупали билет. Для переоформления в кассе обращайтесь по телефону: +7 (495) 621 6473 (в будние дни с 11:00 до 19:00) или по эл.почте kassa@sovremennik.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)
➖Ленком
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: kassalenkom@yandex.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя) или в кассе театра
15.03.202515:43
Когда в Москве впервые заговорили о пилотном проекте именных билетов, казалось, что до 15 марта еще очень далеко. И вот этот час пробил.
Инициатива подготовить для вас информацию с новыми правилами покупки билетов по каждому театру в отдельности принадлежит автору канала Хочу пойти Весне. Но пока мы с коллегамизапрягали писали в театры с просьбой предоставить нам официальную информацию, вы, похоже, уже сами во всем разобрались.
Но я всё-таки сегодня обзвонила все основные театры и подготовила памятку со сроками переоформления именных билетов. Сохраните её где-нибудь, чтобы моя суббота, проведенная в общении с билетными столами театров, не стала временем, потраченным впустую.
Полный список театров московского и федерального подчинения публиковала в этом посте.
Итак, сроки переоформления именных билетов, телефоны, адреса эл.почты, куда обращаться ⬇️
Инициатива подготовить для вас информацию с новыми правилами покупки билетов по каждому театру в отдельности принадлежит автору канала Хочу пойти Весне. Но пока мы с коллегами
Но я всё-таки сегодня обзвонила все основные театры и подготовила памятку со сроками переоформления именных билетов. Сохраните её где-нибудь, чтобы моя суббота, проведенная в общении с билетными столами театров, не стала временем, потраченным впустую.
Полный список театров московского и федерального подчинения публиковала в этом посте.
Итак, сроки переоформления именных билетов, телефоны, адреса эл.почты, куда обращаться ⬇️
14.03.202514:00
Дорогие зрители!
Театр Шалом и канал «Суета вокруг театра» дарят два билета на спектакль «Голиаф»!
Многим с детства знакома библейская история о Давиде, победившем Голиафа. Но кем был Голиаф на самом деле? Что, если он — не просто второстепенный персонаж, а человек со своими мечтами и страхами? Какой была его жизнь до рокового удара камнем?
Премьерный спектакль Саши Золотовицкого раскрывает эту историю с неожиданной стороны, давая голос тому, кто всегда оставался в тени.
30 марта 19.00
Большая сцена на Новослободской
Для участия необходимо:
Подписаться на:
▫️Театр «Шалом»
▫️Суета вокруг театра
И нажать «Участвовать»
Имя одного победителя, который получит два билета, узнаем 19 марта в 17.00!
Участников: 433
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 19.03.2025 MSK (3 дня)
Театр Шалом и канал «Суета вокруг театра» дарят два билета на спектакль «Голиаф»!
Многим с детства знакома библейская история о Давиде, победившем Голиафа. Но кем был Голиаф на самом деле? Что, если он — не просто второстепенный персонаж, а человек со своими мечтами и страхами? Какой была его жизнь до рокового удара камнем?
Премьерный спектакль Саши Золотовицкого раскрывает эту историю с неожиданной стороны, давая голос тому, кто всегда оставался в тени.
30 марта 19.00
Большая сцена на Новослободской
Для участия необходимо:
Подписаться на:
▫️Театр «Шалом»
▫️Суета вокруг театра
И нажать «Участвовать»
Имя одного победителя, который получит два билета, узнаем 19 марта в 17.00!
Участников: 433
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 19.03.2025 MSK (3 дня)
13.03.202513:29
Ого! Театр Маяковского пишет, что переоформление именного билета возможно за 3 часа до начала мероприятия по эл.почте: myak.bilet@mail.ru или в кассе театра
🔥
Так, про Театр Пушкина была неверная информация! Исправляю:
переоформить именной билет можно не позднее 2х часов до начала спектакля.
Скорее всего, все театры возьмут это за правило и именные билеты канут в Лету 😍
🔥
Так, про Театр Пушкина была неверная информация! Исправляю:
переоформить именной билет можно не позднее 2х часов до начала спектакля.
Скорее всего, все театры возьмут это за правило и именные билеты канут в Лету 😍
12.03.202519:56
Второй раз посмотрела "Пансион Belvedere" и снова не удержалась от слёз. Невозможно трогательные сцены празднования дня рождения, когда мед.персонал уже ушел; сцена с фотографией, где одна из героинь узнает себя в молодой красавице в свадебной фате; и сцена в финале, когда милая старушка, которую только что бросил муж, пытается встать на ноги с инвалидной коляски, заново почувствовав вкус к жизни.
Спектакль поставил итальянский режиссер Маттео Спьяцци - мастер комедии дель арте. Я специально взяла билет в первый ряд, чтобы в этот раз лучше рассмотреть маски. В спектакле играют восемь артистов, они сами вместе с режиссером придумывали истории и образы своих персонажей. За весь спектакль они не произносят ни одного слова, да этого и не требуется. Никакого либретто. Всё, что нужно, чтобы понять сюжет - это их пластика, движения, жесты, их тело, которое при застывшем выражении лица передает глубину и эмоции происходящего. Виртуозная игра артистов и заслуженные овации на поклонах.
Друзья, хочу сказать большое спасибо тем, кто написал мне в личные сообщения и здесь в комментариях, и подошел в театре, чтобы поблагодарить за анонс, который я делала 27 декабря! Мне очень-очень приятно, что вы помните!
Спектакль поставил итальянский режиссер Маттео Спьяцци - мастер комедии дель арте. Я специально взяла билет в первый ряд, чтобы в этот раз лучше рассмотреть маски. В спектакле играют восемь артистов, они сами вместе с режиссером придумывали истории и образы своих персонажей. За весь спектакль они не произносят ни одного слова, да этого и не требуется. Никакого либретто. Всё, что нужно, чтобы понять сюжет - это их пластика, движения, жесты, их тело, которое при застывшем выражении лица передает глубину и эмоции происходящего. Виртуозная игра артистов и заслуженные овации на поклонах.
Друзья, хочу сказать большое спасибо тем, кто написал мне в личные сообщения и здесь в комментариях, и подошел в театре, чтобы поблагодарить за анонс, который я делала 27 декабря! Мне очень-очень приятно, что вы помните!
12.03.202514:18
Друзья, чтобы не грузить вас бесконечными анонсами, стараюсь публиковать только то, что не встречала в других каналах.
Смотрите, что нашла в афишах МХТ им.Чехова и Дома-музея Станиславского.
✔️20 апреля в 19.00. Малая сцена МХТ им.Чехова
Специальный проект.
Вечер к 100-летию И. М. Смоктуновского "Люблю.Целую.Кеша / Все письма только о любви". Яркое и трогательное погружение в мир великого актера готовит "человек-праздник" Павел Ващилин. В роли Смоктуновского - любимчик Илья Козырев.
В основе спектакля - переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда всё только начиналось - отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий.
Письма, хранящиеся в фондах Театрального музея им.Бахрушина, ранее не публиковались и публично прозвучат впервые. Кроме того, зрители услышат фрагменты мемуаров Смоктуновского «Быть!»
✔️25 марта в 19:00. Дом-музей Станиславского
Спектакль "Мои.Твои.Наши".
В спектакле заняты студенты 4 курса МТК имени Л.А. Филатова, мастерская Заслуженного артиста РФ Артема Волобуева и Артема Кузина.
Студенты обратились к своим родителям с вопросами, которые волнуют многих молодых людей: гордятся ли они своими детьми, доверяют ли им, удается ли детям оправдать ожидания старшего поколения и стоит ли вообще стремиться к этому. Ответы на эти вопросы легли в основу актерских этюдов, в которых раскрываются не только личные истории каждой семьи, но и более широкие темы, касающиеся целого поколения взрослых и детей.
Смотрите, что нашла в афишах МХТ им.Чехова и Дома-музея Станиславского.
✔️20 апреля в 19.00. Малая сцена МХТ им.Чехова
Специальный проект.
Вечер к 100-летию И. М. Смоктуновского "Люблю.Целую.Кеша / Все письма только о любви". Яркое и трогательное погружение в мир великого актера готовит "человек-праздник" Павел Ващилин. В роли Смоктуновского - любимчик Илья Козырев.
В основе спектакля - переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда всё только начиналось - отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий.
Письма, хранящиеся в фондах Театрального музея им.Бахрушина, ранее не публиковались и публично прозвучат впервые. Кроме того, зрители услышат фрагменты мемуаров Смоктуновского «Быть!»
✔️25 марта в 19:00. Дом-музей Станиславского
Спектакль "Мои.Твои.Наши".
В спектакле заняты студенты 4 курса МТК имени Л.А. Филатова, мастерская Заслуженного артиста РФ Артема Волобуева и Артема Кузина.
Студенты обратились к своим родителям с вопросами, которые волнуют многих молодых людей: гордятся ли они своими детьми, доверяют ли им, удается ли детям оправдать ожидания старшего поколения и стоит ли вообще стремиться к этому. Ответы на эти вопросы легли в основу актерских этюдов, в которых раскрываются не только личные истории каждой семьи, но и более широкие темы, касающиеся целого поколения взрослых и детей.
12.03.202508:54
Друзья, у меня для вас не театральная, но супер полезная рекомендация из моей копилки нужных вещей. Весна уже стоит на пороге, а вместе с ней – непреодолимое желание выбираться из дома всё чаще. И не только в театр!
Каждую неделю автор канала "Завтраки по четвергам" делится отличными местами, где можно не просто вкусно позавтракать, но и зарядиться настроением на весь день. Идеально для тех, кто хочет начинать утро не с простой каши, а с удовольствия, соперничать с которым может только премьера любимого режиссера 😍
Каждую неделю автор канала "Завтраки по четвергам" делится отличными местами, где можно не просто вкусно позавтракать, но и зарядиться настроением на весь день. Идеально для тех, кто хочет начинать утро не с простой каши, а с удовольствия, соперничать с которым может только премьера любимого режиссера 😍
Рекорди
30.03.202523:59
4.4KПідписників03.10.202423:59
0Індекс цитування13.03.202513:38
1.3KОхоплення 1 допису14.03.202512:01
1.3KОхоп рекл. допису06.03.202519:25
12.61%ER12.03.202505:21
32.89%ERR27.03.202521:02
День театра закончился, теперь можно про кино 😍 Вообще я никогда не отправляю публикации после 23.00, чтобы не беспокоить тех, кто ложится спать, но сейчас не могу удержаться.
Сериалы я обычно смотрю за ужином. Если первая серия нового сериала меня заинтересовала, то я жду его полного выхода и смотрю целиком. Если нет, то отправляю его в топку, иначе это бессмысленная трата моего времени. Но с "Аутсорсом" всё было не так. Как маньяк я ждала выхода каждой новой серии и включала её ровно в 00.00, как только её выкладывали на Окко.
Ровно сутки назад вышел финальный эпизод, теперь могу сказать, что "Аутсорс" - один из лучших, а пожалуй, лучший российский сериал последних лет. Косяки есть, но это не документалка, так что не стала обращать на них внимания.
Сценаристка "Аутсорса" - Анна Козлова, которая "Кеша должен умереть" и "Последнее лето" (помню как этот спектакль ругали именно за лит.основу). Если кратко и без спойлеров, то так: действие происходит в 90-е годы накануне отмены смертной казни. Заключенные - ожидающие "вышки" преступники. Героям этой истории (прокурор, тюремный врач, два надзирателя) приходит в голову идея отдавать право на исполнение приговора родственникам жертв - то есть на аутсорс - за большие деньги.
Можно было бы сказать, что мысль сериала очень проста - деньги портят человека, но не только. Здорово показана не столько деградация людей, которые и до "аутсорса" не были ангелами, сколько тот факт, что наша жизнь и есть аутсорс. И мы очень часто отдаем её в распоряжение "внешним подрядчикам". Иногда вынужденно, иногда по доброй воле.
В сериале отличные актерские работы. Иван Янковский обладает просто дьявольским хладнокровием, не зря его уже сравнивают с Воландом Аугуста Диля. Не буду всех перечислять, но вся эта братия в погонах, их жёны и матери - все играют офигенно. У Ольги Лапшиной эпизодическая роль, но она тоже крутая.
Нет никаких флэшбэков, ни про одного героя точно неизвестно, что происходило с ними в прошлом, но их поступки по мере развития действия дают подсказки, тем интереснее строить свои версии.
Финал эффектный, хотя я что-то такое предвидела, зная, что создатели вдохновлялись фильмами Алексей Балабанова.
Формат "картинки" непривычно узкий - экран будто обрезан по бокам. То ли это отсылка к размеру телевизоров в 90-е годы, то ли авторы стремятся вызвать чувство физического ограничения, узкого, "душного" пространства. Причем, когда эпизод только начинается, сразу хочется "подкрутить" экран, расширить его до нормальных размеров, но через 5 минут уже этого не замечаешь. Думаю, как же быстро человек принимает и привыкает к ограничениям...
Сериалы я обычно смотрю за ужином. Если первая серия нового сериала меня заинтересовала, то я жду его полного выхода и смотрю целиком. Если нет, то отправляю его в топку, иначе это бессмысленная трата моего времени. Но с "Аутсорсом" всё было не так. Как маньяк я ждала выхода каждой новой серии и включала её ровно в 00.00, как только её выкладывали на Окко.
Ровно сутки назад вышел финальный эпизод, теперь могу сказать, что "Аутсорс" - один из лучших, а пожалуй, лучший российский сериал последних лет. Косяки есть, но это не документалка, так что не стала обращать на них внимания.
Сценаристка "Аутсорса" - Анна Козлова, которая "Кеша должен умереть" и "Последнее лето" (помню как этот спектакль ругали именно за лит.основу). Если кратко и без спойлеров, то так: действие происходит в 90-е годы накануне отмены смертной казни. Заключенные - ожидающие "вышки" преступники. Героям этой истории (прокурор, тюремный врач, два надзирателя) приходит в голову идея отдавать право на исполнение приговора родственникам жертв - то есть на аутсорс - за большие деньги.
Можно было бы сказать, что мысль сериала очень проста - деньги портят человека, но не только. Здорово показана не столько деградация людей, которые и до "аутсорса" не были ангелами, сколько тот факт, что наша жизнь и есть аутсорс. И мы очень часто отдаем её в распоряжение "внешним подрядчикам". Иногда вынужденно, иногда по доброй воле.
В сериале отличные актерские работы. Иван Янковский обладает просто дьявольским хладнокровием, не зря его уже сравнивают с Воландом Аугуста Диля. Не буду всех перечислять, но вся эта братия в погонах, их жёны и матери - все играют офигенно. У Ольги Лапшиной эпизодическая роль, но она тоже крутая.
Нет никаких флэшбэков, ни про одного героя точно неизвестно, что происходило с ними в прошлом, но их поступки по мере развития действия дают подсказки, тем интереснее строить свои версии.
Финал эффектный, хотя я что-то такое предвидела, зная, что создатели вдохновлялись фильмами Алексей Балабанова.
Формат "картинки" непривычно узкий - экран будто обрезан по бокам. То ли это отсылка к размеру телевизоров в 90-е годы, то ли авторы стремятся вызвать чувство физического ограничения, узкого, "душного" пространства. Причем, когда эпизод только начинается, сразу хочется "подкрутить" экран, расширить его до нормальных размеров, но через 5 минут уже этого не замечаешь. Думаю, как же быстро человек принимает и привыкает к ограничениям...
25.03.202518:18
"Ревизор". Режиссер Петр Шерешевский. Псковский театр драмы.
Целью нашей поездки в Псков был, конечно же, "Ревизор" Петра Шерешевского, которого в Москву вряд ли привезут. После спектакля один из руководителей театра сказал мне: как видите, спектакль не утратил своей актуальности. А я бы сказала так: спектакль набрал актуальности через край. Поэтому я даже не очень понимаю, как про него сейчас писать...
Всё начинается со сцены пышного застолья - за длинным столом собрались не только чиновники, но и их жены. Весть о визите ревизора их сначала напугала, но страх быстро отступил - откупались раньше, откупимся и в этот раз. И, в точности по Гоголю, поехали откупаться, стоило только Бобчинскому и Добчинскому (музыкантам-рокерам, вечно под кайфом) заверить собравшихся, где и кто есть тот самый ревизор.
Дальше страх и желание угодить вышестоящему начальству, уже намертво записанные на подкорку чиновника, заставит их терпеть любое унижение, оскорбление, позор, насилие, лишь не сковырнули с хлебного места. Хлестаков (Камиль Хардин) мгновенно схватывает суть происходящего и влетает в партию козырным тузом. Как же ловко он нашлепывает им на уши и темечки пригоршни вареной лапши, рассказывая о своей жизни в Петербурге. Ходит по столу, что та свинья "посади её за стол, а она и ноги на стол". И чем дальше, тем наглее становится этот человек в общении с хозяевами города, всё больше поражает их мир, как вредоносная плесень. Ему не нужно придумывать оправдания, собирая "дань" с чиновников, размер которой всё время растет - они сами готовы платить. Принимая посетителей утром, он не встает с постели. А Землянику и вовсе принимает моясь в душе, приглашая того потереть ему спину. Но и это еще не самое страшное унижение, которому Хлестаков подвергнет малахольных чиновников. Самое страшное еще предстоит.
В "Ревизоре" Петр Шерешевский использует прием "ток-шоу", который позже повторит в "Ромео и Джульетте". "Нечего на зеркало пенять, коли рожа крива" - передача, в которой Хлестаков отвечает на вопросы и раздает обещания пришедшим жаловаться купцам, недвусмысленно намекает на другой формат общения с "народом".
Но самое страшное в спектакле - это не запачкавший собой весь мир пройдоха, а окружающие его запуганные люди, готовые отдать всё, даже собственных детей - без боя, без сопротивления. Городничий сам вместе с женой отдает Хлестакову дочь на поругание, не пытаясь защитить её от изнасилования, не осмелившись перечить "власти". Зрителям показывают крупным планом на экране потрясённых Городничего (шикарный Максим Митяшин) и его жены (Ангелина Курганская) - его пустые глаза и её трясущуюся голову в тот момент, когда они, наконец, осознают, какую жертву они принесли. Но еще страшнее смотреть на лицо их несчастной дочери Марьи (Ксения Чехова), которую предали взрослые, и в первую очередь отец - её опора, ориентир, защитник.
В финале чиновники, уверенные, что счастливо отделались от ревизора, будут весело колбаситься под музыку в ярко-красных спортивных костюмах RUSSIA. Городничий же упадет замертво - его не испугает настоящий ревизор, всё самое страшное с ним уже случилось.
Финальный зонг - песня Булата Окуджавы "не ведают, что творят" накрывает мощно. Зал в едином порыве встает на поклонах. Очень сильный спектакль.
Целью нашей поездки в Псков был, конечно же, "Ревизор" Петра Шерешевского, которого в Москву вряд ли привезут. После спектакля один из руководителей театра сказал мне: как видите, спектакль не утратил своей актуальности. А я бы сказала так: спектакль набрал актуальности через край. Поэтому я даже не очень понимаю, как про него сейчас писать...
Всё начинается со сцены пышного застолья - за длинным столом собрались не только чиновники, но и их жены. Весть о визите ревизора их сначала напугала, но страх быстро отступил - откупались раньше, откупимся и в этот раз. И, в точности по Гоголю, поехали откупаться, стоило только Бобчинскому и Добчинскому (музыкантам-рокерам, вечно под кайфом) заверить собравшихся, где и кто есть тот самый ревизор.
Дальше страх и желание угодить вышестоящему начальству, уже намертво записанные на подкорку чиновника, заставит их терпеть любое унижение, оскорбление, позор, насилие, лишь не сковырнули с хлебного места. Хлестаков (Камиль Хардин) мгновенно схватывает суть происходящего и влетает в партию козырным тузом. Как же ловко он нашлепывает им на уши и темечки пригоршни вареной лапши, рассказывая о своей жизни в Петербурге. Ходит по столу, что та свинья "посади её за стол, а она и ноги на стол". И чем дальше, тем наглее становится этот человек в общении с хозяевами города, всё больше поражает их мир, как вредоносная плесень. Ему не нужно придумывать оправдания, собирая "дань" с чиновников, размер которой всё время растет - они сами готовы платить. Принимая посетителей утром, он не встает с постели. А Землянику и вовсе принимает моясь в душе, приглашая того потереть ему спину. Но и это еще не самое страшное унижение, которому Хлестаков подвергнет малахольных чиновников. Самое страшное еще предстоит.
В "Ревизоре" Петр Шерешевский использует прием "ток-шоу", который позже повторит в "Ромео и Джульетте". "Нечего на зеркало пенять, коли рожа крива" - передача, в которой Хлестаков отвечает на вопросы и раздает обещания пришедшим жаловаться купцам, недвусмысленно намекает на другой формат общения с "народом".
Но самое страшное в спектакле - это не запачкавший собой весь мир пройдоха, а окружающие его запуганные люди, готовые отдать всё, даже собственных детей - без боя, без сопротивления. Городничий сам вместе с женой отдает Хлестакову дочь на поругание, не пытаясь защитить её от изнасилования, не осмелившись перечить "власти". Зрителям показывают крупным планом на экране потрясённых Городничего (шикарный Максим Митяшин) и его жены (Ангелина Курганская) - его пустые глаза и её трясущуюся голову в тот момент, когда они, наконец, осознают, какую жертву они принесли. Но еще страшнее смотреть на лицо их несчастной дочери Марьи (Ксения Чехова), которую предали взрослые, и в первую очередь отец - её опора, ориентир, защитник.
В финале чиновники, уверенные, что счастливо отделались от ревизора, будут весело колбаситься под музыку в ярко-красных спортивных костюмах RUSSIA. Городничий же упадет замертво - его не испугает настоящий ревизор, всё самое страшное с ним уже случилось.
Финальный зонг - песня Булата Окуджавы "не ведают, что творят" накрывает мощно. Зал в едином порыве встает на поклонах. Очень сильный спектакль.
28.03.202519:26
Иннокентию Смоктуновскому сегодня 100!
По случаю такого важного юбилея музей МХАТ открыл выставку "Многоликий, но единственный". Смоктуновский, по словам директора музея Павла Ващилина - "это что-то неизведанное, это то, что нельзя познать". Как нельзя познать и исследовать Планету, которая существует где-то в Галактике. "Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели»". Иннокентий Смоктуновский служил в Московском Художественном театре с 1975 года, сыграл чеховских героев - Иванова, Гаева, Серебрякова и доктора Дорна. В спектакле Льва Додина сыграл Иудушку Головлева, две последних роли в театре, где его партнером на сцене стал Олег Ефремов, были Людовик в "Кабале святош" и Бах в "Возможной встрече". Но больше всего Смоктуновский знаком зрителям, конечно же, по его ролям в кино, самая любимая из которых, наверное, Юрий Деточкин.
"Многоликий, но единственный" - это выставка-монолог гения, который рассказывает не только о своих ролях, но и о себе. Она дает посетителям уникальную возможность прикоснуться не только к творчеству артиста, но и к личности Иннокентия Смоктуновского.
На торжественном открытии выступила дочь артиста - Мария Смоктуновская. Идеально ровная, как у балерины, спина и немного сбивающийся при воспоминаниях об отце голос: "Папа был удивительным актером - он умел жить в своих персонажах. Мама рассказывала, когда увидела папу в «Идиоте» Товстоногова, что это был живой князь Мышкин, сошедший со страниц Достоевского". В этом как раз и заключался феномен Смоктуновского - в его героях мы видели самого артиста, а в Смоктуновском в жизни - образы его героев.
Поскольку Павел Ващилин не мыслит музея без театра, в рамках вернисажа был сыгран фрагмент спектакля "Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви", премьера которого состоится 20 апреля в МХТ им.Чехова. В ролях Илья Козырев, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская и Владислава Сухорукова. Спектакль основан на переписке Иннокентия Смоктуновского с будущей женой Суламифью и на его книге "Быть". Письма хранятся в театральном музее Бахрушина, никогда не были опубликованы и будут впервые представлены публике.
Выставка продлится до 27 апреля.
По случаю такого важного юбилея музей МХАТ открыл выставку "Многоликий, но единственный". Смоктуновский, по словам директора музея Павла Ващилина - "это что-то неизведанное, это то, что нельзя познать". Как нельзя познать и исследовать Планету, которая существует где-то в Галактике. "Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели»". Иннокентий Смоктуновский служил в Московском Художественном театре с 1975 года, сыграл чеховских героев - Иванова, Гаева, Серебрякова и доктора Дорна. В спектакле Льва Додина сыграл Иудушку Головлева, две последних роли в театре, где его партнером на сцене стал Олег Ефремов, были Людовик в "Кабале святош" и Бах в "Возможной встрече". Но больше всего Смоктуновский знаком зрителям, конечно же, по его ролям в кино, самая любимая из которых, наверное, Юрий Деточкин.
"Многоликий, но единственный" - это выставка-монолог гения, который рассказывает не только о своих ролях, но и о себе. Она дает посетителям уникальную возможность прикоснуться не только к творчеству артиста, но и к личности Иннокентия Смоктуновского.
На торжественном открытии выступила дочь артиста - Мария Смоктуновская. Идеально ровная, как у балерины, спина и немного сбивающийся при воспоминаниях об отце голос: "Папа был удивительным актером - он умел жить в своих персонажах. Мама рассказывала, когда увидела папу в «Идиоте» Товстоногова, что это был живой князь Мышкин, сошедший со страниц Достоевского". В этом как раз и заключался феномен Смоктуновского - в его героях мы видели самого артиста, а в Смоктуновском в жизни - образы его героев.
Поскольку Павел Ващилин не мыслит музея без театра, в рамках вернисажа был сыгран фрагмент спектакля "Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви", премьера которого состоится 20 апреля в МХТ им.Чехова. В ролях Илья Козырев, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская и Владислава Сухорукова. Спектакль основан на переписке Иннокентия Смоктуновского с будущей женой Суламифью и на его книге "Быть". Письма хранятся в театральном музее Бахрушина, никогда не были опубликованы и будут впервые представлены публике.
Выставка продлится до 27 апреля.
25.03.202506:50
Друзья, если для того, чтобы получить удовольствие от спектаклей, вам необязательно ехать в "живой" театр, то можно остаться дома на диване и посмотреть то, что предлагает проект Leo Classics. Авторы проекта регулярно добавляют на сайт театральные и музыкальные постановки, концерты, художественные читки, интервью. Возможно, какие-то из предложенных вниманию зрителей спектакли есть и на других ресурсах, но у Leo Classic есть одно преимущество: тут всё очень удобно собрано на одной платформе.
Что можно посмотреть:
➖Театрализованную читку "Дневники Алисы Коонен" в исполнении Александры Урсуляк, Андрея Кузичева и Антона Феоктистова. Театр им.Пушкина
➖Спектакль Григория Козлова "Грезы Любви, или Женитьба Бальзаминова" театра "Мастерская"
➖Спектакль Валерия Фокина "Женитьба" по комедии Гоголя. Александринский театр. Старенький, но дважды лауреат "Золотой маски" за режиссуру и работу художника.
➖Для детей - спектакль "Приключения Незнайки". Театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург
➖Для увлекающихся искусством - февральское интервью Кирилла Светлякова - искусствоведа, куратора выставок, главного специалиста по современному искусству Государственной Третьяковской галереи. В увлекательном разговоре с Милой Макаревич Светляков откровенно делится размышлениями о ключевых аспектах своей работы. Говорит об искусстве и плагиате, о взаимоотношениях с художниками, о том, как "подключить" зрителей, а также о смене взглядов, характерных для разных поколений.
Надеюсь, что в разделах платформы Leo Classics вы сможете найти для себя что-то нужное и интересное.
Что можно посмотреть:
➖Театрализованную читку "Дневники Алисы Коонен" в исполнении Александры Урсуляк, Андрея Кузичева и Антона Феоктистова. Театр им.Пушкина
➖Спектакль Григория Козлова "Грезы Любви, или Женитьба Бальзаминова" театра "Мастерская"
➖Спектакль Валерия Фокина "Женитьба" по комедии Гоголя. Александринский театр. Старенький, но дважды лауреат "Золотой маски" за режиссуру и работу художника.
➖Для детей - спектакль "Приключения Незнайки". Театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург
➖Для увлекающихся искусством - февральское интервью Кирилла Светлякова - искусствоведа, куратора выставок, главного специалиста по современному искусству Государственной Третьяковской галереи. В увлекательном разговоре с Милой Макаревич Светляков откровенно делится размышлениями о ключевых аспектах своей работы. Говорит об искусстве и плагиате, о взаимоотношениях с художниками, о том, как "подключить" зрителей, а также о смене взглядов, характерных для разных поколений.
Надеюсь, что в разделах платформы Leo Classics вы сможете найти для себя что-то нужное и интересное.
29.03.202515:10
"Кармен в моей голове". Хореограф Татьяна Баганова. Композитор Настасья Хрущёва. Новая опера.
Ох, как сложно передать словами свои впечатления, не ограничившись простой фразой "Это было прекрасно"
"Кармен в моей голове" - танцевальный спектакль, в котором нет чёткого сюжета, нет истории. Действие построено на воспоминаниях Хосе - его фигуру авторы сделали центральной. Он живёт памятью о Кармен: эти поиски Кармен в своей "голове" для него как воздух, как живительная сила. Очевидно, что Кармен в воспоминаниях предстает в разных образах и состояниях - в упорстве, тоске, неистовстве, мольбе, ярости, в торжестве... Все состояния Кармен передаются танцем, в котором столько страсти и её различных проявлений, что она волнами льется со сцены в зал, как в финале со сцены в зал покатятся апельсины с "апельсинового дерева".
Образы Кармен множатся и к каждому "прилагается" свой Хосе. Я сначала пыталась вникнуть в то, что происходит на сцене, но быстро сдалась и отпустила себя любоваться красотой танца, сценографии, костюмов. Декорация потрясающая. Кажется, что у подножия здания в духе Кирико бушуют и шелестят воды Гвадалквивир ("ибо опротивел мне этот прекрасный город с гвадалквивирскими купальщицами"). Художником-сценографом спектакля стала Лариса Ломакина, почерпнувшая вдохновение в постмодернистском жилом комплексе "Муралья Роха", построенном архитектором Рикардо Бофиллом, в литографии Маурица Эшера "Спускаясь и поднимаясь" ("Лестницы") и в фильме "Барби", благодаря которому ко всем оттенкам красного, от бордового до кораллового, добавился нежный розовый цвет. Лариса Ломакина называет конструкцию, сооруженную на сцене, "опрокинутым двором-колодцем". Состоящая из нескольких этажей-плоскостей декорация функционально нагружена: в этом лабиринте лестниц происходит бесконечное движение множества Кармен и Хосе, временами перенося танец с планшета сцены в вертикаль "башни".
Художник по костюмам Галя Солодовникова создала платья, в которых тело Кармен словно скользит внутри ткани, отражая то, как сама Кармен ускользает в воспоминаниях Хосе. В финальной сцене предвестниками неизбежной смерти появляются маски мексиканского Дня мёртвых, пророчащие трагический исход (подобные можно увидеть в спектакле Бориса Константинова "Кто убил Фриду Кало").
Но самое величественное во всей этой истории, сокрушающее, доводящее до физической дрожи - музыка Настасьи Хрущевой, написанная специально для спектакля. Вместо оркестра - ансамбль из двух скрипок, виолончели, рояля, фортепиано и большого барабана, располагающийся на сцене. Он - главный "Хосе" спектакля. По словам Настасьи Хрущёвой, она полностью ушла от музыкальных тем Бизе и Родиона Щедрина, от испанских мотивов. Да и сама постановка никак не связана ни с известной оперой, ни с балетом "Кармен-сюита", её авторы вдохновлялись исключительно новеллой Проспера Мериме.
"Мой мальчик, как только услышишь барабанный бой, приходи сюда со своими апельсинами"...
Ох, как сложно передать словами свои впечатления, не ограничившись простой фразой "Это было прекрасно"
"Кармен в моей голове" - танцевальный спектакль, в котором нет чёткого сюжета, нет истории. Действие построено на воспоминаниях Хосе - его фигуру авторы сделали центральной. Он живёт памятью о Кармен: эти поиски Кармен в своей "голове" для него как воздух, как живительная сила. Очевидно, что Кармен в воспоминаниях предстает в разных образах и состояниях - в упорстве, тоске, неистовстве, мольбе, ярости, в торжестве... Все состояния Кармен передаются танцем, в котором столько страсти и её различных проявлений, что она волнами льется со сцены в зал, как в финале со сцены в зал покатятся апельсины с "апельсинового дерева".
Образы Кармен множатся и к каждому "прилагается" свой Хосе. Я сначала пыталась вникнуть в то, что происходит на сцене, но быстро сдалась и отпустила себя любоваться красотой танца, сценографии, костюмов. Декорация потрясающая. Кажется, что у подножия здания в духе Кирико бушуют и шелестят воды Гвадалквивир ("ибо опротивел мне этот прекрасный город с гвадалквивирскими купальщицами"). Художником-сценографом спектакля стала Лариса Ломакина, почерпнувшая вдохновение в постмодернистском жилом комплексе "Муралья Роха", построенном архитектором Рикардо Бофиллом, в литографии Маурица Эшера "Спускаясь и поднимаясь" ("Лестницы") и в фильме "Барби", благодаря которому ко всем оттенкам красного, от бордового до кораллового, добавился нежный розовый цвет. Лариса Ломакина называет конструкцию, сооруженную на сцене, "опрокинутым двором-колодцем". Состоящая из нескольких этажей-плоскостей декорация функционально нагружена: в этом лабиринте лестниц происходит бесконечное движение множества Кармен и Хосе, временами перенося танец с планшета сцены в вертикаль "башни".
Художник по костюмам Галя Солодовникова создала платья, в которых тело Кармен словно скользит внутри ткани, отражая то, как сама Кармен ускользает в воспоминаниях Хосе. В финальной сцене предвестниками неизбежной смерти появляются маски мексиканского Дня мёртвых, пророчащие трагический исход (подобные можно увидеть в спектакле Бориса Константинова "Кто убил Фриду Кало").
Но самое величественное во всей этой истории, сокрушающее, доводящее до физической дрожи - музыка Настасьи Хрущевой, написанная специально для спектакля. Вместо оркестра - ансамбль из двух скрипок, виолончели, рояля, фортепиано и большого барабана, располагающийся на сцене. Он - главный "Хосе" спектакля. По словам Настасьи Хрущёвой, она полностью ушла от музыкальных тем Бизе и Родиона Щедрина, от испанских мотивов. Да и сама постановка никак не связана ни с известной оперой, ни с балетом "Кармен-сюита", её авторы вдохновлялись исключительно новеллой Проспера Мериме.
"Мой мальчик, как только услышишь барабанный бой, приходи сюда со своими апельсинами"...
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.
