Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Переглянути
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Переглянути
Реальна Війна | Україна | Новини
Реальна Війна | Україна | Новини
Переглянути
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Переглянути
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Переглянути
Реальна Війна | Україна | Новини
Реальна Війна | Україна | Новини
Переглянути
КРАСНАЯ КНИГА avatar

КРАСНАЯ КНИГА

Музика
Музыкальная археология Дениса Бояринова (Colta.ru): ненаписанные страницы советской и постсоветской музыкальной истории. Шеллак, винил, бобины и тому подобное. Контакт для связи - @blackboyara.
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПублічний
Верифікація
Не верифікований
Довіреність
Не надійний
РозташуванняРосія
МоваІнша
Дата створення каналуСіч 30, 2022
Додано до TGlist
Вер 05, 2024
Я власник каналу
Історія змін
Прикріплена група
КК
Чат КРАСНОЙ КНИГИ
22

Рекорди

19.05.202523:59
4.6KПідписників
30.04.202523:59
200Індекс цитування
17.04.202508:41
4.2KОхоплення 1 допису
31.03.202515:40
4.2KОхоп рекл. допису
17.05.202523:28
11.05%ER
28.03.202519:38
94.45%ERR

Популярні публікації КРАСНАЯ КНИГА

Всі дописи
17.05.202512:30
Говоря о следах регги в российской поп-музыке, стоит вспомнить клип «Вавилон» Анжелики Варум — наверняка он пришёлся бы по вкусу Бобу Марли, большому ценителю женской красоты и отцу 11 детей. Потому что... ну вы только посмотрите, если ещё не видели. Или хотя бы освежите в памяти. Смело? Смело! В современной России за такое могут и отлучить от телеэкрана. А между прочим, это был самый первый клип Анжелики Варум, снятый в 1991 году.
Любопытно, что образ Вавилона, очевидно заимствованный у Боба Марли и других регги-исполнителей, в этой песне перевёрнут с ног на голову. Здесь это уже не символ зла, угнетения, капитализма, колониализма и рабства, из которого надо бежать. У автора текста песни Кирилла Крастошевского Вавилон — это наоборот, солнечный берег утопии, куда нужно поскорее добраться. Там море, песок, попугаи, обнажённые нимфы, юноши в полосатых купальниках и прочие вожделенные краски жизни. Но, увы, весь этот рай — лишь картинка, нарисованная на холсте. Вся суть ранних 90-х — в одном клипе.
Переслав з:
The Blueprint avatar
The Blueprint
14.05.202510:49
Зумеры сходят с ума по Надежде Кадышевой. Более 30 тысяч публикаций в ТикТоке под звук «Плывет веночек», тысячи видео под ее другие песни и десятки, а то и сотни тысяч просмотров на ролики с концертов.

Благодаря интересу со стороны молодых в 2025 году Надежда Кадышева, отметившая недавно 65-летие, снова на вершине. Она вошла в число самых высокооплачиваемых российских артисток на новогодних корпоративах, а билеты на летний концерт в московском Зеленом театре были распроданы так стремительно, что организаторы объявили дополнительную дату. Как Надежда Кадышева стала кумиром тиктокеров? И почему именно она, а не, например, Надежда Бабкина? В секрете популярности Кадышевой разбирается Денис Бояринов.

🔹The Blueprint
13.05.202513:17
Тот же Сосновский справедливо замечал, что регги у БГ и его последователей был «символом приобщённости к узкому кругу субкультурной элиты, непонятной непосвящённым в своей тонкости». Александр Барыкин (настоящая фамилия — Бырыкин) двигался в прямо противоположном направлении. Он нёс регги в массы, веря, что обычная тётя Варя способна полюбить музыку Боба Марли, стать раста и «сшить себе конопляную кофту за три гроша!»
И, надо сказать, он в этом преуспел. В одном из интервью Барыкин признавался: «Я ведь играю регги! Только прикрываюсь “Букетом”. Русский народ, кстати, любит регги». И правда — любит. Особенно если оно спето на Дне города Барыкиным и прикрыто «Букетом».
Начиная с «карнавального» альбома “Супермен” — одного из первых прилично записанных нью-вейв-релизов в СССР — на каждом альбоме Барыкина обязательно была песня в стиле регги. Сначала это была, вероятно, дань моде — попытка «снять звук» у The Police. Тогда многие пробовали играть на слабую долю, но быстро сдавались. Барыкин — по воспоминаниям знакомых с ним музыкантов — был упёртый: остался с синкопированным басом до самого конца. Он использовал его в любовных балладах, социальной сатире, антивоенных гимнах и даже в патриотических одах. Следуя за ямайским грувом, он дошёл до джангла в своей поздней экологической фантазии «Регги-егерь». Его последний альбом — совместная работа с группой Dub TV под названием «Ракета с Юга» — и под «ракетой» там, естественно, имеется в виду не ядерная боеголовка.
Для Барыкина регги было не просто музыкальной стилистикой. Очевидно, что и тексты Боба Марли и других раста-исполнителей — со всей их религиозной символикой и криптографической образностью — были для него не пустым звуком. Он сконструировал нечто вроде альтернативной версии растафарианства, в которой Волга становилась одной из «вавилонских рек» наоборот: “счастливая мать городов русских”, на жарких привольных берегах которой не бывает снега, где рай на земле, но возвращение туда возможно только во сне. Сергей Гурьев в одной из статей о «Комитете охраны тепла» (разумеется, не о Барыкине) писал, что русский регги — это «мифическая мечта о мифической мечте». Барыкин жил в этой мечте. И умер в ней.
Ну не «отец русского регги» ли он после этого? Конечно, отец.

PS
Я составил в Apple Music плейлист из песен Александра Барыкина с элементами регги, начиная от "Я знаю теперь" и до "Течет река Волга" — для тех, кто хочет знать больше.
Переслав з:
ХРУЩЕВКА avatar
ХРУЩЕВКА
05.05.202512:47
Прочитал книгу «Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» за авторством Дениса Бояринова и Маши Шишовой. Докладываю.

Можно сразу похвалить издательство «Альпина Паблишер», которое выпустило сие цветастое издание. В эпоху расцвета электронных книг немногие хотят иметь бумажные версии в коллекции. Но в случае с данной вещью — не так. «Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» — это прежде всего отлично оформленная книга, которая удивляет симбиозом текста и изображений. Именно художественные работы Маши Шишовой оживляют лаконичный текст Бояринова, которого некоторые магазины указывают единственным автором, что в данном случае абсолютно несправедливо по отношению к иллюстратору.

«Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» позиционирует себя как книга для подростков, и она таковой является. В ней, без лишней воды, авторы ёмко пересказывают жизнь советской рок-звезды, фокусируясь на главных лицах и фрагментах, опуская второстепенные. Работа интересна именно формой изложения: сам текст, убери из него иллюстрации, становится достаточно сухим, хоть и по-журналистски выверенным. Поэтому есть большая разница в восприятие данной вещи при чтении в электронном формате и на бумаге. Я считаю, что стоит выбрать последнее. Только бумага.

Неслучайно авторы с порога заявляют: это графическая энциклопедия, где важно сочетание визуального и текстового контента. Создатели пытаются как можно больше заигрывать с читателем, втягивая его в необычное взаимодействие с книгой. Так, песни, упомянутые в тексте, собраны в отдельный плейлист, который можно послушать (для это есть QR-код). Также в наличии интерактивный буквенный указатель, идущий в обратную сторону — от «Я» до «А», — который сразу даёт представление о хронологии. Это позволяет открыть книгу на нужном временном периоде, а не читать линейно. Язык повествования - доступный, простой. Рассчитанный на юное поколение, открывающее для себя последнего героя. Количество знаков в тексте небольшое: книгу можно прочесть за вечер, а если делать это в слух, то уложиться в два часа.

Цой здесь — герой, стремящийся преодолеть слабости, побороть комплексы. Мечтательный подросток, родившийся в закрытой стране, учившийся в ПТУ, но талантливый, упорный и свободолюбивый. Несмотря на небольшой объём, парочку причудливых фактов из текста могут выловить даже фанаты. Например, что Виктор должен был сняться в фильме «Цитадель Смерти» (продолжении «Иглы»), а его напарником по картине мог стать Дэвид Бирн из Talking Heads. Или что Сергей Соловьёв, создатель «Ассы», сравнивал рок-звезду с Жаном Габеном.

Ляпов и серьёзных огрехов нет, поскольку выход книги контролировали участники группы «Кино» и сын Виктора — Саша. Бояринов и Шишова не пытаются скрыть «неудобные» ныне имена. Например, Борис Гребенщиков (признанный иностранным агентом в РФ) здесь не убран в угоду цензуре, как это было сделано в недавнем биографическом видео про Цоя от Сергея Минаева.
09.05.202519:39
В каталоге фирмы “Мелодия” есть пластинки, о происхождении которых мы, вероятно, уже никогда не узнаем. И очень жаль. Одна из них — “Музыка Индонезии, Лаоса и Камбоджи”, последняя в загадочной серии “Музыка народов зарубежных стран”.
В начале 1960-х в этой серии вышло всего три пластинки с фольклорными и этнографическими записями, сделанными в разных уголках мира. Первая — в странах Африки: Гвинея, Нигерия, Камерун, Марокко и Вольта. Вторая — с Кубы. А третья — та самая: здесь звучит яванский гамелан, камбоджийские ритуальные песнопения для заклинания духов, а также церемониальная музыка в исполнении оркестра традиционных инструментов mohaori.
Зачем советскому слушателю понадобилась эта экзотика? Существует легенда: якобы все эти этнографические записи — и их последующие издания — были лишь прикрытием для операций советской разведки. Мол, "прячь дерево в лесу", а звукозаписывающую аппаратуру и микроплёнку — в чемоданах "звукорежиссёров 'Мелодии'", которые, скажем, приезжали в Лаос якобы для записи придворного оркестра в Луангпхабанге.
Проверить эту версию сегодня невозможно — проще в неё либо поверить, либо нет. Но стоит вспомнить, что в 1963 году, когда, судя по выходным данным, велись записи для этой пластинки, в Индонезии у власти был диктатор Сукарно, лавирующий между проамериканскими военными, националистами, местной компартией и правительствами СССР и Китая. В Камбодже у власти ещё находился король Сианук, проводивший политику "буддийского монархического социализма", которая в итоге закончилась приходом к власти красных кхмеров. В Лаосе формально правил король Саванг Ваттхана, но страна находилась в состоянии затяжной политической борьбы, перерастающей в гражданскую войну между проамериканскими правыми и левыми силами, поддерживаемыми СССР и Северным Вьетнамом.
Самое, казалось бы, неподходящее время для записи традиционной музыки. Или — наоборот, самое подходящее.
Хорошо, что записали. Будь это ради разведки или чисто научного интереса — теперь мы хотя бы можем услышать эту музыку. Где теперь тот самый придворный оркестр Луангпхабанга? Монархию в Лаосе упразднили в 1975 году, дворец национализировали и превратили в музей. А что стало с его музыкантами — кто ж теперь скажет? А пластинка “Мелодии” осталась.
Post media background
Post media
15.05.202511:28
А вот и задняя обложка этой пластинки — специально для подписчиков этого канала 😎
03.05.202516:50
Вот если бы кто-нибудь взялся за книгу об истории рок-клипов в CCCР/России, то с чего бы ему надо было начать?
С музыкальных фрагментов в советских телепередачах для детей и подростков! Там иной раз показывали нечто куда более интересное, чем в “Утренней почте” и тем более в “Песне года”. Например, вот <strike>полный отлет</strike> фрагмент из неизвестной передачи образца 1983-го. Зато известно, кто поет — главный рок-басист РФ, Виталий Дубинин. Это песня “Лень” его группы “Волшебные сумерки”, в которой он начинал со своим однокашником по МЭИ и будущим бессменным партнером по “Арии” Владимиром Холстининым. А текст, что характерно, соавторки хитов "Арии" Маргариты Пушкиной.
Кстати, Дубинин только что издал автобиографию под названием “Это серьезно и несерьезно”. Читал кто-нибудь? Там про этот "клип" что-нибудь написано?
#видеобар
Переслав з:
МузЖизнь avatar
МузЖизнь
Post media background
Post media
15.05.202511:23
Андрей Эшпай – 100

Денис Бояринов, 2020:
Андрей Эшпай – маститый советский композитор (уважаемый и исполняемый и в наши дни), ученик Мясковского и Хачатуряна, автор девяти симфоний, скрипичных концертов, балетов, хоровых кантат не чурался эстрадной и киномузыки – напротив, сочинял ее много и охотно.

Он – автор «Сережки с Малой Бронной» и «А снег идет», музыки к «Адъютанту его превосходительства», «Майору Вихрю» и ко многим другим фильмам и спектаклям. А еще Андрей Эшпай любил джаз, особенно биг-бэнды, называл его «искусством многообещающим и плодотворным».

Эта пластинка – своего рода респект Андрею Яковлевичу от видных советских джаз-коллективов.

На первой стороне – легкая и лучезарная киномузыка Эшпая разыграна в биг-бэндовой стилистике ансамблем «Мелодия» под управлением Гараняна, эстрадным оркестром Грузии, оркестрами Терлецкого и Вайнштейна. Вторая же полностью отдана динамичным и лаконичным интерпретациям трио Игоря Назарука, в которых блистает стремительное виртуозное фортепиано, и это тоже не случайно, ведь Эшпай был и профессиональным пианистом. Он постигал мастерство у Софроницкого и исполнял собственные сочинения.

Кроме того, у этой пластинки нетипичная и очень трогательная задняя обложка, которая, как и записанная джазовая музыка, добавляет тепла и человечности к парадному портрету лауреата государственных премий.


#review
15.05.202512:54
А сегодня, между прочим, еще и день рождения Брайана Ино — "два топора" стукнуло, 77 лет. В честь этого снова хочется вспомнить о его русских контактах. Как известно, в середине 1990-х Ино жил в Петербурге — и даже купил квартиру у Дворцовой площади, но интерес его визиты вРоссию начались еще в конце 1980-х. Он интересовался местными музыкантами и погружался в арт-андеграунд.
Одному из музыкантов он даже передал комплект аппаратуры для домашней студии, а позже выпустил его музыку на виниле. Этого музыканта звали Миша Малин, а его группа называлась «Внезапный сыч». Про Мишу, «Сыча» и другие проекты, к которым он был причастен, я давно собираюсь написать отдельно — и однажды, надеюсь, напишу. А пока давайте просто послушаем одну из его композиций, которую Ино включил в пластинку "Music For Films III".
Post media background
Post media
13.05.202513:06
Интересно, кто первым приклеил к Александру Барыкину ярлык «отец русского регги» — и по какому поводу? Этот титул до сих пор кочует из текста в текст, хотя чаще всего используется машинально — по инерции, с википедийной статьи, без попытки понять, о чём вообще речь.
Знатоки регги-культуры вряд ли когда-либо всерьёз считали автора песни «Букет» растаманом. На роль отца русского регги они скорее прочили Бориса Гребенщикова или Олди. Так, например, Николай Сосновский в статье «Белый регги» писал: «Настоящие растаманы и у нас не такая уж невидаль, хотя и встречаются в основном лишь в самых отдалённых закоулках родимого андеграунда», — явно не имея в виду Барыкина, который играл в «Весёлых ребятах» и «Самоцветах», дружил с Пугачёвой, выступал на «Рождественских встречах» и писал песни для «Дюны», Валерии и Ирины Салтыковой.
Обидно, ведь он писал эти песни… в стиле регги! ➡️➡️➡️
30.04.202514:58
Сегодня — Международный день джаза. Отличный повод сходить на концерт или просто переслушать любимый джазовый альбом. А я вот вспомнил об одной серии пластинок фирмы «Мелодия», которая мне особенно дорога. Ее первый выпуск я заслушал до дыр — и по этому поводу написал такой текст:

«Сибирь обладает огромным духовным потенциалом», — писал советский джазовый гуру Алексей Баташев в аннотации к пластинке Сибирский джаз. — «По содержательности и своеобразию сибирский джаз наверняка должен занять место в первой тройке, хотя по степени неизвестности и неизученности он, безусловно, стоит на первом. Будучи знаком с ним более двадцати лет, могу засвидетельствовать: к востоку от Урала в советском джазе существует немало по-настоящему интересных явлений — и некоторые из них не только не имеют аналогов в европейской части страны, но и в остальном мире».
Эти самые «не имеющие аналогов» явления собраны на второй стороне сборника Сибирский джаз, выпущенного в 1988 году. Там — «Сон» трио Асхата Сайфуллина из Томска, гипнотический диалог синтезатора, темир-хомуза и контрабаса; тибетское фламенко иркутского гитариста Юрия Матвеева (в будущем — участника дуэта Белый Острог / Two Siberians); и проект «Снежные дети» новосибирца Сергея Беличенко, ключевой фигуры местной сцены, в чьем абсурдистском джаз-театре узнаётся влияние «Поп-механики» Сергея Курёхина.
Распад СССР не пошёл на пользу отечественной джазовой сцене, которая как раз набирала силу к концу 1980-х: многие яркие музыканты уехали, часто вынужденно, и лишь немногие сделали карьеру за рубежом. Сибиряки, впрочем, остались. Благодаря энтузиазму и подвижничеству Сайфуллина и Беличенко в Томске и Новосибирске по-прежнему существует джазовая среда — всё ещё почти не известная за пределами региона. А Two Siberians до сих пор возвращаются домой — за вдохновением.

С тех пор, как я написал этот текст, прошло уже лет пять, если не больше. Боюсь, что сегодня джазовая жизнь в Томске и Новосибирске затухла — из-за пандемии и войны, но буду рад ошибиться. К счастью, сами подвижники сибирского джаза живы. 8 мая биг-бенд Асхата Сайфуллина выступит в Томской консерватории с программой "Песни Великой Победы". Сергей Беличенко пишет книги, читает лекции, хранит память о джазовом движении прошлых десятилетий.
Увы, словосочетание «сибирский джаз» так и не стало брендом, сопоставимым с «сибирским панком». Но оно всё же иногда возвращается в оборот и степень неизвестности/неизученности его уменьшилась — а это уже немало. Фирма «Мелодия» переоцифровала всю серию «Сибирский джаз» (три пластинки) — они доступны на стримингах. А мои коллеги из «Мастеров Сибири» и «Джазиста» сделали отличную подборку материалов: про историю Новосибирска как третьей джазовой столицы России, про Сергея Беличенко — как неутомимого вдохновителя движения и еще 10 альбомов, чтобы глубже погрузиться в сибирский джаз во всем его разнообразии — от душевных интерпретаций золотой классики бопа и свинга до фолковых экспериментов и нонконформистской импровизации.
Post media background
Post media
08.05.202512:34
«Случай в Ватикане»
Новостями и погодой навеяло: в памяти всплыла вот эта знаменитая «народная-блатная-хороводная». Исполняется с конца 1950-х, а вот кто ее автор до сих пор вопрос непроясненный. Вроде бы исследователи сходятся на том, что журналист Алексей Охрименко, но это неточно.
Для тех, кто хочет знать, чем закончился случай в Ватикане, есть прочтение БГ, с клиффхэнгером в конце. И, наконец, полная версия — в исполнении композитора Теодора Ефимова, автора музыки из «Ералаша».
05.05.202512:47
К рецензии, приведенной внизу, я бы добавил, что БГ, признанный иноагентом на территории РФ, не только не убран, но и несколько раз совершенно блестяще изображен, и ему, как и Майку с Курехиным, посвящена отдельная микроглавка.
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.