⚜️𝐇𝐞𝐫𝐦𝐢𝐭𝐚𝐠𝐞🏛 | 𝐑𝐮𝐬𝐬𝐢𝐚𝐧 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐞

Вместо игры в «Камень, ножницы, бумага», петербуржцы играют в игру «Соль, башка и гололёд»

Сухопутный шляхетский кадетский корпус был основан в 1731 года. Тамошние кадеты — завтрашняя военная элита — под руководством танцмейстер Жана-Батиста Ланде учились манерам, учтивости, а когда того или иного кадета по воскресеньям назначали в ординарцы к графу Миниху, Ланде наставлял отличившегося, «как к Начальству подходить и ему комплимент делать».

Танцы и обучение им у Ланде были столь успешны, что когда в Россию приехала первоклассная оперно-балетная труппа под руководством композитора Арайя, в качестве кардебалета они горели желанием воспользоваться услугами кадетов. Успех был оглушителен. После этого события будущий офицеров стали занимать в дворцовых спектаклях.

Однако, несомненно, никакому уважающему себя дворянину и в голову бы не пришло после учебы занимать таким провальным делом, как балет, ибо в те времена даже самый профессиональный танцовщик оставался на уровне на уровне шута, а танцовщицы и вовсе считались распутными девками. Именно поэтому, когда Ланде подаёт проект школы, которая должна была прицельно готовить кадры для Придворного оперно-балетного театра, был выдвинут приказ нанимать учеников из «подлого сословия». Было принято всего двенадцать ребят — шесть мальчиов и шесть девочек. Стояла задача, чтобы за три года сделать из них звезд. . Так было положено начало Собственной Ея Величества танцевальной школы, ныне – Академии русского балета имени балерины и педагога А. Я. Вагановой

Однако проблемя были неизбежны. Аристократическая публика сомневалась в том, что крестьянская дочь Аксинья сможет станцевать для них лучше, чем профессиональные французские или итальянские гастролëры. Именно поэтому молодые русские танцовщицы были вынуждены оставаться дублёрами для иностранцев, участвовать лишь в общих выходах и дивертисментах. Один из лучших учеников Ланде Тимофей Бубликов перестал быть для русских балетоманов Тимошкой и стал Тимофеем Сергеевичем только после того, как был отправлен на стажировку в Вену и покорил её взыскательную публику.

При Екатерине Великой балетные труппы появились не только в Москве и Петербурге. Крепостные театры стали предметом престижа, аристократы соревновались, пытаясь перещеголять друг дружку богатством и пышностью постановок, вышколенностью своих «карманных» терпсихор. Тот же Бубликов по окончании своей карьеры на подмостках (век танцора короток) ушёл преподавать в крепостной театр графа Шереметева. На представления в усадьбы съезжались соседи, друзья, любопытные – многие очень издалека. Постепенно искусство проникало в провинцию, давно уже с завистью поглядывающую в сторону обеих столиц.

Петр I издал

Жил на свете котик милый
Постоянно был унылый —
Отчего — никто не знал,
Котя это не сказал.

Многие привыкли считать, что балет появился в России именно благодаря Петру Великому, однако тут нужно учесть, что свою любовь к Европе он унаследовал у своего отца — Алексея Михайловича. Он был в курсе западных новинок, включая культурные и технические, именно при нëм распространялись типографии, началась военная реформа – и состоялось первое театральное представление.

Как только Алексей Михайлович узнал, что у других государей уже есть театры, он сразу распорядился устроить показ «позорища с танцами» в своём селе Преображенском. Из-за рубежа выписали группу актёров – и на Масленицу 1672 (или 1675 г. – тут источники расходятся) в России был открыт театральный сезон. По законам шоу-бизнеса XVII века между актами спектакля представляли театральные танцы. Эти мини-балеты назывались выходами (антре), так как исполнители выходили танцевать в антрактах из-за кулис на авансцену. В России же их именовали междусеньями, так как ставились они между сценами (сеньями)

Однако сперва царь велел обойтись без музыки, ибо «похоже это было на скоморошество». Полную свободу действий актеры получили лишь тогда, когда иностранные специалисты объясняли заказчику, что без музыки «танцевать так же невозможно, как и без ног». Алексей Михайлович послушался.

Петр Великий без раздумий решил продолжить дело отца, и даже нашел балетмейстера в Архангельске — голландский купец Яков Коккий и два его сына оказались знакомы с наукой «театрального танцевания», и Пётр немедленно привлёк их к культурному проекту. Однако император решил пойти дальше. Если его отец обосновал театр исключительно для узкого курга ценителей, то Петр Алексеевич велел выстроить «театральную храмину» на торговой Красной площади Москвы (где сейчас Исторический музей), желая использовать театр с балетом в качестве рупора новой культуры. Но, как обычно и бывает с прожектами «сверху», всё закончилось не начавшись.

Москвичи не интересовались театральным исскуством от слова совсем, а вместо замудренного европейского балета предпочитали родные народные пляски. Пëтр был обижен. Он приказал разобрать здание театра, а декорации и прочее забрала себе царевка Наталья для своего «драмкружка». Идея культивизации театрального исскуства покинула императора, но всё же именно танцы стали главным проводником нового общественного поведения.

На ассамблеях люди по воле царя-реформатора собирались, чтобы общаться, играть, курить и – главное – танцевать. В казённых учебных заведениях бальные танцы входили в обязательную программу – не умея танцевать, нельзя было войти в высший свет. Волей-неволей родовитым семьям приходилось нанимать танцмейстеров, которые не только обучали менуэтам, полонезам и прочим приличным в обществе танцам, но и внушали ученикам правила «политеса», не зря именуясь «учителями танцев, учтивств и кумплиментов». Танец сближал мужчин и женщин, учил новым способам организации пространства, способствовал смене культурной парадигмы. Россия приближалась к западной культуре через европейские танцы.

Российский триколор был заменен

Мaриинcкий теaтр находился нa Κaруcельнoй плoщaди. Позднее её переименoвaли в Теaтрaльную площадь. Πocле того, как построили нoвoе здaние в 1859 гoду, театр решили назвать Μapиинским в честь супpуги Алексaндpa II — импеpaтpицы Μapии Алексaндpoвны "По Высочайшему повелению о наименовании театра-цирка Мариинским".
Мария Александровна известна своим участием в учpеждении poссийскoгo Κpaснoгo кpестa, а также тому, что именно она пoлoжилa нaчaлo нoвoму пеpиoду женскoгo oбpaзoвaния в Рoссии. Блaгoдapя Марии Александровне в России впеpвые oткpылись всесoслoвные гимнaзии.

«Неравный брак» — картина русского художника Василия Пукирева. Работа была написана в 1862 году, сразу после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Картина «Неравный брак» впервые экспонировалась на академической выставке 1863 года.