КИНО-ПРОП
Об истории советского кинематографа
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПублічний
Верифікація
Не верифікованийДовіреність
Не надійнийРозташування
МоваІнша
Дата створення каналуСерп 07, 2024
Додано до TGlist
Січ 16, 2025Рекорди
12.04.202523:59
475Підписників31.01.202523:59
400Індекс цитування24.03.202523:59
12.1KОхоплення 1 допису16.04.202521:02
0Охоп рекл. допису26.01.202523:59
20.41%ER24.03.202523:59
3280.00%ERR
10.04.202515:22
В 1950е-60е годы фильмы о деревенской жизни стали более реалистичными. Они показывали, что в возрождении нуждаются не только освобожденные от недавней оккупации села, но и тыловые.
В 1964 году на советские экраны выходит фильм режиссера Алексея Салтыкова «Председатель». Бывший военный Егор Трубников (Михаил Ульянов) возвращается на родину и видит удручающую картину. Все мужчины ушли на заработки, в деревне остались практически одни женщины, хозяйство рушится. Такое наследие оставила война.
Трубников начинает восстанавливать деревню и являет собой новый тип и образ руководителя, который готов рисковать партийным билетом ради благополучия колхоза и вверенных ему подшефных.
«Мне кажется, именно в его неуживчивости, может быть, даже в минусах его характера и кроется то, что заставляет в итоге поверить в правду, которую он утверждает. Поверить в добро, в справедливость. Ибо во имя справедливости так нелегко живет Трубников», — рассказывал актер Михаил Ульянов.
Прототипом главного героя стал знаменитый партизан-разведчик Кирилл Орловский, который после войны возглавил белорусский колхоз «Рассвет» и вывел его в миллионеры.
В 1965 году в журнале «Советский экран» «Председатель» был объявлен фильмом года.
Интересно, подпишись
В 1964 году на советские экраны выходит фильм режиссера Алексея Салтыкова «Председатель». Бывший военный Егор Трубников (Михаил Ульянов) возвращается на родину и видит удручающую картину. Все мужчины ушли на заработки, в деревне остались практически одни женщины, хозяйство рушится. Такое наследие оставила война.
Трубников начинает восстанавливать деревню и являет собой новый тип и образ руководителя, который готов рисковать партийным билетом ради благополучия колхоза и вверенных ему подшефных.
«Мне кажется, именно в его неуживчивости, может быть, даже в минусах его характера и кроется то, что заставляет в итоге поверить в правду, которую он утверждает. Поверить в добро, в справедливость. Ибо во имя справедливости так нелегко живет Трубников», — рассказывал актер Михаил Ульянов.
Прототипом главного героя стал знаменитый партизан-разведчик Кирилл Орловский, который после войны возглавил белорусский колхоз «Рассвет» и вывел его в миллионеры.
В 1965 году в журнале «Советский экран» «Председатель» был объявлен фильмом года.
Интересно, подпишись
08.04.202517:22
«Миша незаметно вытащил сверток, развернул его. Рассматривая клинок, он увидел на одной его грани едва заметное изображение волка. Миша повернул клинок. На второй грани был изображен скорпион и на третьей — лилия. Волк, скорпион и лилия. Что это значит?»
А значило это следующее: для детей первой половины восьмидесятых представить себе летние каникулы без Мишки, Генки и Славки было также невозможно как сегодняшний новогодний эфир без Нади, Жени и Ипполита.
4 июня 1974 г. по всем телевизорам страны Советов впервые начался показ 3-х серийного фильма Николая Калинина «Кортик». Он стал второй экранизацией одноименной приключенческой повести Анатолия Рыбакова.
Идет гражданская война. В руки троих двенадцатилетних мальчишек случайно попадает морской кортик с линкора «Императрица Мария». А тут еще за ним охотится бывший белогвардеец по фамилии Никитский.
Детектив будет? Будет. Погони будут? Конечно. А настоящая дружба, проверенная предательством? А какие же без нее приключения.
«Но мы сильны, и дух наш молод, вперёд, товарищи, за мной!»
Интересно, подпишись
А значило это следующее: для детей первой половины восьмидесятых представить себе летние каникулы без Мишки, Генки и Славки было также невозможно как сегодняшний новогодний эфир без Нади, Жени и Ипполита.
4 июня 1974 г. по всем телевизорам страны Советов впервые начался показ 3-х серийного фильма Николая Калинина «Кортик». Он стал второй экранизацией одноименной приключенческой повести Анатолия Рыбакова.
Идет гражданская война. В руки троих двенадцатилетних мальчишек случайно попадает морской кортик с линкора «Императрица Мария». А тут еще за ним охотится бывший белогвардеец по фамилии Никитский.
Детектив будет? Будет. Погони будут? Конечно. А настоящая дружба, проверенная предательством? А какие же без нее приключения.
«Но мы сильны, и дух наш молод, вперёд, товарищи, за мной!»
Интересно, подпишись
08.04.202517:04
«Заладили — культура, культура. А где нам этой культуры набираться? В клубе, вон, портреты все носы поотморозили. Пожалели б хоть портреты».
Так один из жителей деревни Пеньково прокомментирует состояние местного дома культуры. Деревня эта появляется в фильме «Дело было в Пенькове» (1957) режиссера Станислава Ростоцкого, и в ней в свободное время нечем заняться.
По вечерам молодежь ходит слушать пластинки в дом к местной «бабке травнице» Алевтине, которая из-под полы продает парням самопальный самогон, а девушкам — непонятную мазь от прыщей и веснушек.
Даже местный сердцеед и балагур Матвей Морозов, неглупый парень, мается со скуки и не может найти себе места. Скучно и грустно в Пенькове. Но вот из Ленинграда приезжает молодой зоотехник Антонина Глечикова. Она идейная, энергичная и считает, что жить должно быть интересно и в городе, и в деревне.
Путь к светлому будущему начнет Тоня через просвещение. Сначала это будут вечерние занятия с колхозниками. Родной дед Тони, живущий в Пеньково, после чтения советской энциклопедии, скажет: «Ох и хороша эта книга, надо ее газеткой обернуть».
Кульминацией станет идея самим построить клуб культуры, которая объединит всех и поможет Антонине интегрироваться в местную жизнь.
Будет и любовный треугольник между Тоней, Матвеем и его женой Ларисой. Лариса по навету темной Алевтины попытается Тоню отравить, но вовремя одумается.
Тема возвращения молодого специалиста на малую родину типична для оттепельного кино. Добавим к этому известные факты о массовом выезде молодежи на целину и движении «тридцатитысячников», и сюжет уже не выглядит пропагандистски-наивным, как это воспринималось бы, если бы «Дело было в Пенькове» снимали в 1980-х.
В 1957 году кинолента Ростоцкого стала одним из лидеров проката, ее посмотрели почти 31 млн зрителей.
Хочешь знать больше, подпишись
Так один из жителей деревни Пеньково прокомментирует состояние местного дома культуры. Деревня эта появляется в фильме «Дело было в Пенькове» (1957) режиссера Станислава Ростоцкого, и в ней в свободное время нечем заняться.
По вечерам молодежь ходит слушать пластинки в дом к местной «бабке травнице» Алевтине, которая из-под полы продает парням самопальный самогон, а девушкам — непонятную мазь от прыщей и веснушек.
Даже местный сердцеед и балагур Матвей Морозов, неглупый парень, мается со скуки и не может найти себе места. Скучно и грустно в Пенькове. Но вот из Ленинграда приезжает молодой зоотехник Антонина Глечикова. Она идейная, энергичная и считает, что жить должно быть интересно и в городе, и в деревне.
Путь к светлому будущему начнет Тоня через просвещение. Сначала это будут вечерние занятия с колхозниками. Родной дед Тони, живущий в Пеньково, после чтения советской энциклопедии, скажет: «Ох и хороша эта книга, надо ее газеткой обернуть».
Кульминацией станет идея самим построить клуб культуры, которая объединит всех и поможет Антонине интегрироваться в местную жизнь.
Будет и любовный треугольник между Тоней, Матвеем и его женой Ларисой. Лариса по навету темной Алевтины попытается Тоню отравить, но вовремя одумается.
Тема возвращения молодого специалиста на малую родину типична для оттепельного кино. Добавим к этому известные факты о массовом выезде молодежи на целину и движении «тридцатитысячников», и сюжет уже не выглядит пропагандистски-наивным, как это воспринималось бы, если бы «Дело было в Пенькове» снимали в 1980-х.
В 1957 году кинолента Ростоцкого стала одним из лидеров проката, ее посмотрели почти 31 млн зрителей.
Хочешь знать больше, подпишись
11.04.202506:14
«Мы, нижеподписавшиеся» (1981 г.) — советский двухсерийный художественный телефильм Татьяны Лиозновой, остросоциальная производственная драма.
Время действия — эпоха позднего СССР, рубеж 1970-80-х годов. Приёмная комиссия в составе трех работников облисполкома возвращается на поезде из командировки. Новый хлебозавод они не приняли из-за недоделок, акт не подписали.
Леня Шиндин, главный диспетчер СМУ (строительно-монтажное управление), которое строило объект, решается на авантюру: подселиться в соседнее купе и, пока поезд не пришёл в город и руководству не доложили, что объект не сдан, любой ценой уговорить комиссию подписать акты.
Фильм снят по пьесе Александра Гельмана, приоткрывающей безобразные патологии общества: круговую поруку и несправедливость, с которыми герой в одиночку ведет борьбу. Перед ним встают вопросы морального выбора и возможных средств для достижения благородной цели.
Персонаж Лени Шиндина борется за правду. Его искренность и энергия способны повлиять если не на всю систему, то на сознание и совесть конкретных людей, в нее включенных.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Время действия — эпоха позднего СССР, рубеж 1970-80-х годов. Приёмная комиссия в составе трех работников облисполкома возвращается на поезде из командировки. Новый хлебозавод они не приняли из-за недоделок, акт не подписали.
Леня Шиндин, главный диспетчер СМУ (строительно-монтажное управление), которое строило объект, решается на авантюру: подселиться в соседнее купе и, пока поезд не пришёл в город и руководству не доложили, что объект не сдан, любой ценой уговорить комиссию подписать акты.
Фильм снят по пьесе Александра Гельмана, приоткрывающей безобразные патологии общества: круговую поруку и несправедливость, с которыми герой в одиночку ведет борьбу. Перед ним встают вопросы морального выбора и возможных средств для достижения благородной цели.
Персонаж Лени Шиндина борется за правду. Его искренность и энергия способны повлиять если не на всю систему, то на сознание и совесть конкретных людей, в нее включенных.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
24.03.202516:01
Про девушку с характером мы вам рассказывали, теперь поговорим о девушке без адреса.
После успеха фильма «Карнавальная ночь» Эльдар Рязанов приступил к съемкам романтической комедии. Молодая девушка «с неуживчивым характером» Катя Иванова едет в Москву, только в отличии от своей тезки из комедии Константина Юдина «Девушка с характером» едет она не для того, чтобы восстановить справедливость, а потому, что в родном городе не нашла себе места.
Наступила Оттепель и акценты сместились с пафосного плакатного героизма «Во имя всеобщего блага для всех» к «обыкновенному героизму» преодоления и становления личности.
В поезде главная героиня знакомится с молодым и обаятельным Пашей Гусаровым в исполнении Николая Рыбникова, суперзвезды начала 60-х. Герой теперь не офицер, а строитель — в стране активно возводится новый жилой фонд, восстанавливаются разрушенные войной здания.
Как заведено в лирических комедиях, молодые люди теряют друга в вокзальной суете. Но Павел знает фамилию и имя девушки, а ещё у него есть обрывок её адреса. Так что в финале герои воссоединяются. Не без помощи справочной службы.
Чем интересен фильм: натурными съемками Москвы 60-х в стиле итальянского неореализма. Эльдар Рязанов, начинавший свою карьеру как документалист, был категорически против работы в павильоне. Такой подход позволил сделать картину более динамичной.
Столица предстает перед нами в образе «Москва — это большая лотерея. Здесь можно сразу все выиграть», который через 20 лет будет прекрасно показан Владимиром Меньшовым в фильме «Москва слезам не верит».
Благодаря блистательной игре маститых комедийных актеров (Эраст Гарин, Рина Зеленая) у картины есть и остросоциальный подтекст по высмеиванию трутней-бюрократов и мещан-обывателей. Фильм разошелся на нетленные цитаты:
«Катя! Оставьте вазу! Это богемское стекло. Его нельзя трогать. На него можно только молиться».
«Это не та пыль, с которой надо бороться! Она неподвижная».
И, конечно:
«Любить можно. Нарушать нельзя».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
После успеха фильма «Карнавальная ночь» Эльдар Рязанов приступил к съемкам романтической комедии. Молодая девушка «с неуживчивым характером» Катя Иванова едет в Москву, только в отличии от своей тезки из комедии Константина Юдина «Девушка с характером» едет она не для того, чтобы восстановить справедливость, а потому, что в родном городе не нашла себе места.
Наступила Оттепель и акценты сместились с пафосного плакатного героизма «Во имя всеобщего блага для всех» к «обыкновенному героизму» преодоления и становления личности.
В поезде главная героиня знакомится с молодым и обаятельным Пашей Гусаровым в исполнении Николая Рыбникова, суперзвезды начала 60-х. Герой теперь не офицер, а строитель — в стране активно возводится новый жилой фонд, восстанавливаются разрушенные войной здания.
Как заведено в лирических комедиях, молодые люди теряют друга в вокзальной суете. Но Павел знает фамилию и имя девушки, а ещё у него есть обрывок её адреса. Так что в финале герои воссоединяются. Не без помощи справочной службы.
Чем интересен фильм: натурными съемками Москвы 60-х в стиле итальянского неореализма. Эльдар Рязанов, начинавший свою карьеру как документалист, был категорически против работы в павильоне. Такой подход позволил сделать картину более динамичной.
Столица предстает перед нами в образе «Москва — это большая лотерея. Здесь можно сразу все выиграть», который через 20 лет будет прекрасно показан Владимиром Меньшовым в фильме «Москва слезам не верит».
Благодаря блистательной игре маститых комедийных актеров (Эраст Гарин, Рина Зеленая) у картины есть и остросоциальный подтекст по высмеиванию трутней-бюрократов и мещан-обывателей. Фильм разошелся на нетленные цитаты:
«Катя! Оставьте вазу! Это богемское стекло. Его нельзя трогать. На него можно только молиться».
«Это не та пыль, с которой надо бороться! Она неподвижная».
И, конечно:
«Любить можно. Нарушать нельзя».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
29.03.202520:01
Что такое «оборонное кино»?
Если бы в 1930-е годы существовало понятие «информационное война», то этот жанр был бы одним из инструментов её ведения.
Тогда, в самый интербеллум и на пороге больших перемен, советская власть начинает рассматривать всю киноиндустрию как средство политического просвещения (АГИТПРОПФИЛЬМ).
Оборонные фильмы одновременно формировали образ врага и вместе с тем — показывали, что с ним делать на практике. Это было не просто «кино про войну», но художественное моделирование военного конфликта. Кульминацией, как правило, был момент подвига экранного героя, он задавал стандарт правильного поведения, усваемого зрителем. Кинематограф обладал исключительными возможностями, формируя зрительные образы: прошлой и будущей войны, в которой СССР всегда побеждает.
Наиболее значимые с культурной точки зрения оборонные фильмы: «Снайпер» Сергея Тимошенко, «Моя родина» Александра Зархи и Иосифа Хейфица, «Аэроград» Александра Довженко, «Если завтра война» Ефима Дзигана и не только.
Оборонное кино просуществует как жанр до 1939 года.
Хочешь знать больше, подпишись
Если бы в 1930-е годы существовало понятие «информационное война», то этот жанр был бы одним из инструментов её ведения.
Тогда, в самый интербеллум и на пороге больших перемен, советская власть начинает рассматривать всю киноиндустрию как средство политического просвещения (АГИТПРОПФИЛЬМ).
Оборонные фильмы одновременно формировали образ врага и вместе с тем — показывали, что с ним делать на практике. Это было не просто «кино про войну», но художественное моделирование военного конфликта. Кульминацией, как правило, был момент подвига экранного героя, он задавал стандарт правильного поведения, усваемого зрителем. Кинематограф обладал исключительными возможностями, формируя зрительные образы: прошлой и будущей войны, в которой СССР всегда побеждает.
Наиболее значимые с культурной точки зрения оборонные фильмы: «Снайпер» Сергея Тимошенко, «Моя родина» Александра Зархи и Иосифа Хейфица, «Аэроград» Александра Довженко, «Если завтра война» Ефима Дзигана и не только.
Оборонное кино просуществует как жанр до 1939 года.
Хочешь знать больше, подпишись
05.04.202514:09
Повесть писателя-фронтовика Виктора Розова «Вечно живые» стала основой не только для одноимённого спектакля (режиссер — Олег Ефремов), из которого впоследствии вырастет театр «Современник», но и для одного из первых советских фильмов «новой волны» — военной драмы «Летят журавли».
В центре сюжета — трагедия молодой девушки Вероники. Она не активистка, не ударница — просто обычная девушка, мечтающая выйти замуж за своего жениха Бориса. Но тот уходит добровольцем на фронт и пропадает, а родители героини погибают во время бомбежки.
Опустошённая горем Вероника под напором уступает двоюродному брату своего жениха Марку и соглашается стать его женой. С этого момента её жизнь наполнена отчаянием — героиня понимает, что предала Бориса, к тому же ей становится известно о его гибели. И лишь спасение маленького осиротевшего мальчика помогает Веронике выйти из этого замкнутого круга.
Драма режиссёра Михаила Калатозова «Летят журавли» вышла в прокат в 1957 году. Впервые с киноэкрана рассказали о милосердии к девушке, предавшей жениха-солдата, что было немыслимо для фильмов сталинского периода. О том, что судьбы и обстоятельства у всех разные, что война — это испытание нравственных качеств человека как на фронте, так и в тылу и что обязательно должен быть шанс на искупление.
И разве выстраданная верность главной героини — не вклад в общую Победу?
Любите кино? Подпишитесь
В центре сюжета — трагедия молодой девушки Вероники. Она не активистка, не ударница — просто обычная девушка, мечтающая выйти замуж за своего жениха Бориса. Но тот уходит добровольцем на фронт и пропадает, а родители героини погибают во время бомбежки.
Опустошённая горем Вероника под напором уступает двоюродному брату своего жениха Марку и соглашается стать его женой. С этого момента её жизнь наполнена отчаянием — героиня понимает, что предала Бориса, к тому же ей становится известно о его гибели. И лишь спасение маленького осиротевшего мальчика помогает Веронике выйти из этого замкнутого круга.
Драма режиссёра Михаила Калатозова «Летят журавли» вышла в прокат в 1957 году. Впервые с киноэкрана рассказали о милосердии к девушке, предавшей жениха-солдата, что было немыслимо для фильмов сталинского периода. О том, что судьбы и обстоятельства у всех разные, что война — это испытание нравственных качеств человека как на фронте, так и в тылу и что обязательно должен быть шанс на искупление.
И разве выстраданная верность главной героини — не вклад в общую Победу?
Любите кино? Подпишитесь
02.04.202518:23
Ноябрь 1944-го. Государственная граница СССР уже восстановлена, но ожесточенные бои продолжаются. Все ждут Победы.
Как мы знаем, наступит она весной 1945-го. Но сначала это произойдет на экране — в музыкально-поэтической мелодраме Ивана Пырьева «В шесть часов вечера после войны». Она вышла в прокат 16 ноября 1944 года.
На экране развернулась история зенитчицы Вари Панковой и артиллериста Василия Кудряшова о том, что «мы все встретимся в 6 часов вечера после войны на Каменном мосту в Москве».
Образ Победы как «встречи в конкретном месте» был моментально принят зрителем, за первый год мелодраму посмотрело 26 млн человек. А 9 мая 1945 года Каменный мост стал реальным местом встречи фронтовиков.
Фильм оказался очень нужным и своевременным поэтическим посланием надежды, адресованным измученным войной людям.
— Так ты не забудь дорогая, где встречу назначила мне.
— Как долга разлука,
— Как коротки встречи
— Мы оба с тобой на войне.
В 1946 г. картина удостоена Сталинской премии II степени.
Будь в курсе, подпишись
Как мы знаем, наступит она весной 1945-го. Но сначала это произойдет на экране — в музыкально-поэтической мелодраме Ивана Пырьева «В шесть часов вечера после войны». Она вышла в прокат 16 ноября 1944 года.
На экране развернулась история зенитчицы Вари Панковой и артиллериста Василия Кудряшова о том, что «мы все встретимся в 6 часов вечера после войны на Каменном мосту в Москве».
Образ Победы как «встречи в конкретном месте» был моментально принят зрителем, за первый год мелодраму посмотрело 26 млн человек. А 9 мая 1945 года Каменный мост стал реальным местом встречи фронтовиков.
Фильм оказался очень нужным и своевременным поэтическим посланием надежды, адресованным измученным войной людям.
— Так ты не забудь дорогая, где встречу назначила мне.
— Как долга разлука,
— Как коротки встречи
— Мы оба с тобой на войне.
В 1946 г. картина удостоена Сталинской премии II степени.
Будь в курсе, подпишись
04.04.202519:31
«Работы будет много, красоты будет мало, жить придется по-всякому. Одним словом — война»
24 июня 1941 года режиссер киностудии «Ленфильм» Виктор Эйсымонт приступил к съемке короткометражного агитационного фильма «Подруги, на фронт». В нём полюбившиеся зрителям героини полнометражной картины Эйсымонта «Фронтовые подруги» призывали девушек идти на фронт санитарками и медсестрами.
Главная героиня короткометражки — медсестра Леля «Чижик» в исполнении Ольги Федориной. Сама актриса еще до выхода фильма на экраны ушла на фронт саниструктором.
Премьера «Фронтовых подруг» состоялась в мае 1941-го. Фильм стал сценарным дебютом Сергея Михалкова. Кинокартина посвящена событиям Зимней войны.
Первый день войны. Раннее утро. По улицам идет военная техника. Разлетаются телефонограммы: девушек-дружинниц вызывают в ГОРКОМ Красного Креста. Главная героиня — медсестра Наташа — вместе со сподвижницами добровольно отправляется на фронт.
Поначалу девушкам приходится выполнять рутинную работу — мыть полы, заготавливать воду, стирать белье. Вскоре в госпиталь привозят раненых. Работа в операционной не прекращается ни на минуту. В условиях ожесточенной вражеской бомбежки происходит боевое крещение Наташи и ее подруг.
Впервые в предвоенном кинематографе фронтовые будни были показаны без лакировки и бравурных подвигов
Будь в курсе, подпишись
24 июня 1941 года режиссер киностудии «Ленфильм» Виктор Эйсымонт приступил к съемке короткометражного агитационного фильма «Подруги, на фронт». В нём полюбившиеся зрителям героини полнометражной картины Эйсымонта «Фронтовые подруги» призывали девушек идти на фронт санитарками и медсестрами.
Главная героиня короткометражки — медсестра Леля «Чижик» в исполнении Ольги Федориной. Сама актриса еще до выхода фильма на экраны ушла на фронт саниструктором.
Премьера «Фронтовых подруг» состоялась в мае 1941-го. Фильм стал сценарным дебютом Сергея Михалкова. Кинокартина посвящена событиям Зимней войны.
Первый день войны. Раннее утро. По улицам идет военная техника. Разлетаются телефонограммы: девушек-дружинниц вызывают в ГОРКОМ Красного Креста. Главная героиня — медсестра Наташа — вместе со сподвижницами добровольно отправляется на фронт.
Поначалу девушкам приходится выполнять рутинную работу — мыть полы, заготавливать воду, стирать белье. Вскоре в госпиталь привозят раненых. Работа в операционной не прекращается ни на минуту. В условиях ожесточенной вражеской бомбежки происходит боевое крещение Наташи и ее подруг.
Впервые в предвоенном кинематографе фронтовые будни были показаны без лакировки и бравурных подвигов
Будь в курсе, подпишись
27.03.202515:31
Экранизация стихов Маяковского? С Бриком и Родченко в сьемочной группе? И Крупской в эпилоге?
Всё — да. Через год после трагической смерти Владимира Маяковского в 1930 году его соратники по творческому объединению ЛЕФ (Левый фронт искусств) задумывают экранизировать несколько стихотворений поэта.
Начать решили с «Кем быть?» — известного детского стихотворения о выборе профессии. Режиссером стал Виталий Жемчужный, специализировавшийся на политпросвете, сценарий писал Осип Брик, а художником картины выступил Александр Родченко.
Результат, к сожалению, до наших дней не дошел. По сохранившимся кадром можно предположить, что это была прикладная агитка: детям показывали, как выглядит работа плотника, инженера, врача, шофера, кондуктора и т.д.
В качестве эпилога в фильме была использована документальная кинохроника одного из выступлений Надежды Крупской, обращенного к детям. Надежда Константиновна, как один из идеологов пионерии, уделяла детскому просвещению особое внимание.
Вновь «Кем быть?» оживет на экранах в 1948 году. Тогда на киностудии «Союзмультфильм» мультипликатор Дмитрий Бабиченко совместно с Юрием Ганфом придумают рисованных брата и сестру Кнопочкиных, которые строфами из стихотворения будут долго спорить о выборе профессии.
Я б снимать кино пошел,
пусть меня научат.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Всё — да. Через год после трагической смерти Владимира Маяковского в 1930 году его соратники по творческому объединению ЛЕФ (Левый фронт искусств) задумывают экранизировать несколько стихотворений поэта.
Начать решили с «Кем быть?» — известного детского стихотворения о выборе профессии. Режиссером стал Виталий Жемчужный, специализировавшийся на политпросвете, сценарий писал Осип Брик, а художником картины выступил Александр Родченко.
Результат, к сожалению, до наших дней не дошел. По сохранившимся кадром можно предположить, что это была прикладная агитка: детям показывали, как выглядит работа плотника, инженера, врача, шофера, кондуктора и т.д.
В качестве эпилога в фильме была использована документальная кинохроника одного из выступлений Надежды Крупской, обращенного к детям. Надежда Константиновна, как один из идеологов пионерии, уделяла детскому просвещению особое внимание.
Вновь «Кем быть?» оживет на экранах в 1948 году. Тогда на киностудии «Союзмультфильм» мультипликатор Дмитрий Бабиченко совместно с Юрием Ганфом придумают рисованных брата и сестру Кнопочкиных, которые строфами из стихотворения будут долго спорить о выборе профессии.
Я б снимать кино пошел,
пусть меня научат.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
25.03.202516:20
В 1954 году начинается массовое движение по освоению ранее не используемых земель для решения продовольственного вопроса. Целина — один из наиболее значимых проектов хрущевского времени в сфере аграрной политики.
Первыми целинниками стали сотни тысяч добровольцев из числа комсомольцев и коммунистов, приехавших на пустующие земли Алтайского края, Южного Урала, Поволжья и Казахстана «по зову сердца». Преемственность трудового подвига молодежи по отношению к военному подвигу их отцов, дедов и матерей.
«Мчится поезд, вьёт дымок голубые кольца...
Едут, едут на восток други-добровольцы!
Здравствуй, светлый небосклон! Мы к тебе надолго!
До свиданья, Днепр и Дон! До свиданья, Волга!
Лейся, песня, из окна,
Весело и звонко!
Целина ты, целина,
Дальняя сторонка!»— запевали дружно всем вагоном герои фильма «Первый эшелон» Михаила Калатозова.
Картина вышла в 1955 году и положила начало легенде о целине.
Героическая мелодрама о любви, дружбе и долге в условиях изнуряющего физического труда, бытовой неустроенности и отнюдь не самого простого климата стала дебютом для будущих советских кинозвезд: Олега Ефремова, Нины Дорониной, Татьяны Дорошиной.
Натурные съемки проходили в Казахстане, помимо профессиональных артистов в кино были задействованы реальные рабочие целинных зерносовхозов «Щорсовский» и «Каскеленский».
В фильме звучит Вальс №2 Дмитрия Шостаковича, через сорок лет Стэнли Кубрик использует его в своем последнем фильме «Широко закрытые глаза».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Первыми целинниками стали сотни тысяч добровольцев из числа комсомольцев и коммунистов, приехавших на пустующие земли Алтайского края, Южного Урала, Поволжья и Казахстана «по зову сердца». Преемственность трудового подвига молодежи по отношению к военному подвигу их отцов, дедов и матерей.
«Мчится поезд, вьёт дымок голубые кольца...
Едут, едут на восток други-добровольцы!
Здравствуй, светлый небосклон! Мы к тебе надолго!
До свиданья, Днепр и Дон! До свиданья, Волга!
Лейся, песня, из окна,
Весело и звонко!
Целина ты, целина,
Дальняя сторонка!»— запевали дружно всем вагоном герои фильма «Первый эшелон» Михаила Калатозова.
Картина вышла в 1955 году и положила начало легенде о целине.
Героическая мелодрама о любви, дружбе и долге в условиях изнуряющего физического труда, бытовой неустроенности и отнюдь не самого простого климата стала дебютом для будущих советских кинозвезд: Олега Ефремова, Нины Дорониной, Татьяны Дорошиной.
Натурные съемки проходили в Казахстане, помимо профессиональных артистов в кино были задействованы реальные рабочие целинных зерносовхозов «Щорсовский» и «Каскеленский».
В фильме звучит Вальс №2 Дмитрия Шостаковича, через сорок лет Стэнли Кубрик использует его в своем последнем фильме «Широко закрытые глаза».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202513:09
В 1971 году на экраны вышел фильм «Офицеры» Владимира Рогового.
Идею снять эту картину подал министр обороны СССР Андрей Гречко. «Мне нужен фильм о жене офицера — в основе, и двое героев рядом», сказал он. Кстати, считается, что ставшие крылатыми слова «Есть такая профессия — Родину защищать!» тоже принадлежат маршалу. Фильм должен был стать рассказом о нелёгкой жизни офицерских жён.
Можно сказать, что лента пережила настоящий "производственный ад".
Первоначальный сценарий Бориса Васильева был сильно сокращен и передан на переработку крепкому ремесленнику Кириллу Рапопорту, из него исчезло в том числе упоминание ареста главных героев, а любовный треугольник был существенно сглажен. Режиссером назначили Владимира Рогового, до этого не снимавшего самостоятельно, а исполнители главных ролей, Василий Лановой и Георгий Юматов, мягко говоря, друг друга недолюбливали и не горели желанием участвовать в данном проекте из-за ходульности персонажей.
И все-таки лента прошла с феноменальным успехом: в год премьеры больше 50 миллионов зрителей. Что они увидели на экране, почему поверили в эту историю?
Расскажем в следующем посте
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Идею снять эту картину подал министр обороны СССР Андрей Гречко. «Мне нужен фильм о жене офицера — в основе, и двое героев рядом», сказал он. Кстати, считается, что ставшие крылатыми слова «Есть такая профессия — Родину защищать!» тоже принадлежат маршалу. Фильм должен был стать рассказом о нелёгкой жизни офицерских жён.
Можно сказать, что лента пережила настоящий "производственный ад".
Первоначальный сценарий Бориса Васильева был сильно сокращен и передан на переработку крепкому ремесленнику Кириллу Рапопорту, из него исчезло в том числе упоминание ареста главных героев, а любовный треугольник был существенно сглажен. Режиссером назначили Владимира Рогового, до этого не снимавшего самостоятельно, а исполнители главных ролей, Василий Лановой и Георгий Юматов, мягко говоря, друг друга недолюбливали и не горели желанием участвовать в данном проекте из-за ходульности персонажей.
И все-таки лента прошла с феноменальным успехом: в год премьеры больше 50 миллионов зрителей. Что они увидели на экране, почему поверили в эту историю?
Расскажем в следующем посте
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202513:11
У фильма «Офицеры» был феноменальный успех: в год премьеры больше 50 миллионов зрителей. Что они увидели на экране, почему поверили в эту историю?
В первую очередь это заслуга актерская. Иван Варавва в исполнении Ланового, статный, с аристократическими чертами лица молодой командир. Пример человеческого достоинства, романтик с образцовой выправкой, мало кто не провел прямую линию от его героя к традициям дореволюционного офицерства.
И рядом с ним «народно-демократический» Алексей Трофимов Юматова. Простоватый, невозмутимый, немного прямолинейный будущий учитель, оказавшийся в армии по комсомольскому призыву, да ещё и прибывший в расположение сразу с супругой, он вдруг обнаруживает в себе большие способности к военному делу. Исходное различие данных запустило химическую реакцию между актерами и придало правдивости их экранным отношениям.
Огромную роль сыграла филигранная работа оператора Михаила Кириллова. Мастер, работавший с легендарными Борисом Барнетом и Львом Кулешовым, сумел передать экспрессию, стремительность движения людских масс, втянутых в войну. Устрашающую выразительность несущихся в пространстве кавалерийских отрядов и воинских эшелонов. С виртуозной сноровкой поставлен в павильоне испанский эпизод Трофимова с сложным внутрикадровым монтажом и длинными планами. И при всем этом – постоянная фиксация на отдельном человеке.
Черно-белое изображение, вглядывание в лица, в ложащуюся на них тень, смена ракурса, скользящая камера, схватывающая малейшую неловкость движения тела – все это роднит «Офицеров» скорее с оттепельным кино и вносит в ленту самое важное, интонацию.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
В первую очередь это заслуга актерская. Иван Варавва в исполнении Ланового, статный, с аристократическими чертами лица молодой командир. Пример человеческого достоинства, романтик с образцовой выправкой, мало кто не провел прямую линию от его героя к традициям дореволюционного офицерства.
И рядом с ним «народно-демократический» Алексей Трофимов Юматова. Простоватый, невозмутимый, немного прямолинейный будущий учитель, оказавшийся в армии по комсомольскому призыву, да ещё и прибывший в расположение сразу с супругой, он вдруг обнаруживает в себе большие способности к военному делу. Исходное различие данных запустило химическую реакцию между актерами и придало правдивости их экранным отношениям.
Огромную роль сыграла филигранная работа оператора Михаила Кириллова. Мастер, работавший с легендарными Борисом Барнетом и Львом Кулешовым, сумел передать экспрессию, стремительность движения людских масс, втянутых в войну. Устрашающую выразительность несущихся в пространстве кавалерийских отрядов и воинских эшелонов. С виртуозной сноровкой поставлен в павильоне испанский эпизод Трофимова с сложным внутрикадровым монтажом и длинными планами. И при всем этом – постоянная фиксация на отдельном человеке.
Черно-белое изображение, вглядывание в лица, в ложащуюся на них тень, смена ракурса, скользящая камера, схватывающая малейшую неловкость движения тела – все это роднит «Офицеров» скорее с оттепельным кино и вносит в ленту самое важное, интонацию.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202519:11
«Когда весна придёт — не знаю…»
Весна в кинотеатры Советского Союза пришла в ноябре 1956 года вместе с выходом фильма «Весна на Заречной улице» режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера.
Действие фильма разворачивается в 50-е годы в небольшом рабочем поселке, куда выпускница педагогического института Татьяна Левченко (Нина Иванова) приезжает преподавать русский язык в вечерней рабочей молодежи школе. Там она влюбляется в сталевара Александра Савченко (Николай Рыбников).
Вечернее обучение рабочих в СССР началось в 1944 году. Днём — у станка, вечером — у школьной доски. Так получали аттестаты о среднем образовании те, чьё детство и юность пришлись на годы войны. В школах Рабочей Молодёжи обучение было бесплатным. А в обычной школе с 1940 по 1956 годы со старшеклассников брали деньги. В «вечёрке» учиться было легче, потому что требования были мягче. Но и труднее: попробуй не усни за партой после смены на заводе.
Основные сцены фильма снимали в Запорожье, на заводе «Запорожсталь». Для правдоподобности Николая Рыбникова пришлось действительно обучать сталеварному делу. В этом помогал заслуженный сталевар Украины Григорий Пометун.
Название улицы придумал сценарист. После премьеры фильма Заречные улицы появились сначала в Запорожье и Одессе, где снимали картину, а потом и в Москве. Сейчас Заречная улица есть более чем в 30 городах бывшего СССР.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Весна в кинотеатры Советского Союза пришла в ноябре 1956 года вместе с выходом фильма «Весна на Заречной улице» режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера.
Действие фильма разворачивается в 50-е годы в небольшом рабочем поселке, куда выпускница педагогического института Татьяна Левченко (Нина Иванова) приезжает преподавать русский язык в вечерней рабочей молодежи школе. Там она влюбляется в сталевара Александра Савченко (Николай Рыбников).
Вечернее обучение рабочих в СССР началось в 1944 году. Днём — у станка, вечером — у школьной доски. Так получали аттестаты о среднем образовании те, чьё детство и юность пришлись на годы войны. В школах Рабочей Молодёжи обучение было бесплатным. А в обычной школе с 1940 по 1956 годы со старшеклассников брали деньги. В «вечёрке» учиться было легче, потому что требования были мягче. Но и труднее: попробуй не усни за партой после смены на заводе.
Основные сцены фильма снимали в Запорожье, на заводе «Запорожсталь». Для правдоподобности Николая Рыбникова пришлось действительно обучать сталеварному делу. В этом помогал заслуженный сталевар Украины Григорий Пометун.
Название улицы придумал сценарист. После премьеры фильма Заречные улицы появились сначала в Запорожье и Одессе, где снимали картину, а потом и в Москве. Сейчас Заречная улица есть более чем в 30 городах бывшего СССР.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
12.04.202519:01
После Великой Отечественной войны, с 1946 по 1948 годы призыв в армию не проводили. Молодежь направляли в шахты, на предприятия, на стройки. Но с осени 1953-го призывная кампания возобновилась. Отменили даже служебные брони.
Нужно было повысить престиж срочной службы.
И в 1955-м году на экраны страны с разницей в два месяца вышли фильмы-близнецы.
Первый – цветной «Солдат Иван Бровкин» режиссера Ивана Лукинского. За ним – черно-белый «Максим Перепелица» Анатолия Гранникова. «Иван» опередил «Максима» только потому, что был снят быстрее. Автор сценария, писатель Иван Стаднюк, открыто обвинял создателей «Ивана Бровкина» в плагиате. Зато пресса ругала создателей «Перепелицы» за «творческую несамостоятельность». Но зрителям нравились оба героя, поэтому они ходили на тот и другой фильм.
«Непутёвый» — так называют Ивана Бровкина все жители деревни. И действительно, у сына храброго солдата, погибшего в годы Отечественной войны, в жизни всего два больших увлечения — гармонь да председательская дочка Любаша. Ни одна работа не спорится в руках Ивана, и повсюду его преследуют житейские неудачи. И тут Ивана призывают в Советскую Армию, теперь для него начнется совсем другая школа жизни.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Нужно было повысить престиж срочной службы.
И в 1955-м году на экраны страны с разницей в два месяца вышли фильмы-близнецы.
Первый – цветной «Солдат Иван Бровкин» режиссера Ивана Лукинского. За ним – черно-белый «Максим Перепелица» Анатолия Гранникова. «Иван» опередил «Максима» только потому, что был снят быстрее. Автор сценария, писатель Иван Стаднюк, открыто обвинял создателей «Ивана Бровкина» в плагиате. Зато пресса ругала создателей «Перепелицы» за «творческую несамостоятельность». Но зрителям нравились оба героя, поэтому они ходили на тот и другой фильм.
«Непутёвый» — так называют Ивана Бровкина все жители деревни. И действительно, у сына храброго солдата, погибшего в годы Отечественной войны, в жизни всего два больших увлечения — гармонь да председательская дочка Любаша. Ни одна работа не спорится в руках Ивана, и повсюду его преследуют житейские неудачи. И тут Ивана призывают в Советскую Армию, теперь для него начнется совсем другая школа жизни.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.
