Музей AZ
Рассказываем о жизни музея, выставках и событиях, Анатолии Звереве и неофициальной искусстве 1960-1980-х
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
По всем вопросам @EChernyshina
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
По всем вопросам @EChernyshina
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПублічний
Верифікація
ВерифікованийДовіреність
Не надійнийРозташування
МоваІнша
Дата створення каналуЛют 24, 2025
Додано до TGlist
Лют 24, 2025Прикріплена група
ZⱯ ART Chat
13
Підписників
3 113
24 год.
2-0.1%Тиждень
14-0.4%Місяць
106-3.3%
Індекс цитування
0
Згадок1Репостів на каналах0Згадок на каналах1
Середнє охоплення 1 допису
132
12 год.1860%24 год.1320%48 год.132
15.1%
Залученість (ER)
9.09%
Репостів0Коментарів2Реакцій12
Залученість за охопленням (ERR)
4.24%
24 год.0%Тиждень
0.37%Місяць
0.55%
Охоплення 1 рекл. допису
120
1 год.6957.5%1 – 4 год.3932.5%4 - 24 год.1210%
Всього дописів за 24 години
1
Динаміка
1
Останні публікації в групі "Музей AZ"
20.04.202506:05
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
18.04.202511:00
#звереввжизни
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
17.04.202513:48
На выставке «Буквальные связи» можно увидеть работу Анатолия Белкина из #коллекцияaz «Написано, но не прочитано» (2003).
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Переслав з:
AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
16.04.202506:15
#музыканонконформизма
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
15.04.202506:30
#Вэтотдень мы поздравляем
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
«Я вообще смотрю, как меняется искусство сегодня. Это пока не очень заметно на институциональном уровне, но то, что появились новые инструменты, сильно влияет на все. Ценность отдельного изображения снижается, но концепция становится все более важной», — говорит художник.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
Переслав з:AZ/ART
14.04.202510:21
#дайджест
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
Переслав з:AZ/ART
13.04.202509:17
Друзья, сегодня, 13 апреля, по техническим причинам пространство AZ/ART будет работать с 15:00.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
13.04.202507:37
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
10.04.202507:11
#Вэтотдень родился художник Николай Вечтомов
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
«Мое любимое состояние природы земной и внеземной — вечернее, это как бы переход между светом и тьмой. Волшебная грань самая прекрасная, загадочная и неповторимая, тот небольшой отрезок времени, когда весь окружающий мир, все предметы обретают иной смысл, иное содержание, начинается волшебство перевоплощения... В отличие от многих других романтиков я пишу не утром, а вечером, когда день подходит к концу и возникает новая жизнь... Это мой мир».
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
Переслав з:AZ/ART
09.04.202512:32
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
09.04.202506:00
#Вэтотдень родился художник Эрнст Неизвестный
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
08.04.202514:48
Венецианские реминисценции необыкновенно важны в работах Анатолия Белкина. Художник словно ставит старинные и мутные зеркала с потрескавшейся амальгамой, чтобы Венеция и Петербург могли отразиться друг в друге. Работа Анатолия Белкина из #коллекцияaz так и называется — «Венеция. Отражение» (2009).
Изображение проступает сквозь толщу воды — кусочки ткани, размытые фотокарточки и и полуобнаженный юноша, отстраненный облик которого одновременно напоминает современного обитателя Петербурга и героя фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции».
Увидеть эту и другие работы художника можно на выставке «Буквальные связи» до 12 мая.
Изображение проступает сквозь толщу воды — кусочки ткани, размытые фотокарточки и и полуобнаженный юноша, отстраненный облик которого одновременно напоминает современного обитателя Петербурга и героя фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции».
Увидеть эту и другие работы художника можно на выставке «Буквальные связи» до 12 мая.
Переслав з:AZ/ART
08.04.202507:00
В нашем арт/магазине есть замечательное издание —
«Переходы», собравшее несколько десятков работ Анатолия Белкина.
Книга включает разные временные отрезки его творчества и все многообразие художественных техник. Она состоит из восьми крупных разделов, через которые перед нами разворачивается искусство Анатолия Белкина — наполненное интеллектуальной иронией, размышлениями о судьбе культуры и трансформациях памяти, авторскими мистификациями и человеческими историями.
Каждую часть книги предваряет текст друга художника — искусствоведа Александра Боровского, где он по-питерски остроумно и тонко вступает в диалог с автором, подмечая важные и не всегда сразу заметные свойства творческого мышления Анатолия Белкина. В том числе говорит о мотиве «перехода», вынесенного в заглавие:
«Переходы», собравшее несколько десятков работ Анатолия Белкина.
Книга включает разные временные отрезки его творчества и все многообразие художественных техник. Она состоит из восьми крупных разделов, через которые перед нами разворачивается искусство Анатолия Белкина — наполненное интеллектуальной иронией, размышлениями о судьбе культуры и трансформациях памяти, авторскими мистификациями и человеческими историями.
Каждую часть книги предваряет текст друга художника — искусствоведа Александра Боровского, где он по-питерски остроумно и тонко вступает в диалог с автором, подмечая важные и не всегда сразу заметные свойства творческого мышления Анатолия Белкина. В том числе говорит о мотиве «перехода», вынесенного в заглавие:
«Белкин любит всякие переходы. Из кабинета — в какие-то африканские болота, из мира инсектов — к гигантам животного мира, от живописной и рисовальной маэстрии — к простодушному приклеиванию на холст траченных жизнью готовых объектов».
07.04.202512:41
#музыканонконформизма
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
Рекорди
25.02.202510:16
3.3KПідписників15.04.202523:59
100Індекс цитування18.03.202500:27
300Охоплення 1 допису12.03.202515:52
242Охоп рекл. допису22.03.202508:02
475.00%ER17.03.202523:59
9.25%ERR
23.03.202506:26
#настроениеaz
🖼 Анатолий Зверев. Ранняя весна. 1954. Картон, масло #коллекцияaz
🖼 Анатолий Зверев. Ранняя весна. 1954. Картон, масло #коллекцияaz
13.04.202507:37
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Переслав з:
AZART Shop
02.04.202508:25
#книгамесяца
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
09.04.202506:00
#Вэтотдень родился художник Эрнст Неизвестный
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
22.03.202506:26
#музыканонконформизма
Игоря Стравинского Михаил Шемякин считает одним из своих любимых композиторов. Их встреча произошла в 1962 году, когда Стравинский приехал в Москву и Ленинград на гастроли.
«Игорь Федорович оказался человеком, чрезвычайно интересующимся русским нонконформистским искусством, и прекрасно понимал, какая у нас идет борьба между официозом и нонконформистами... Я был ошарашен: приехал мой бог, буквально спустился с небес. Это была живая легенда и абсолютно гофмановский персонаж: крохотного роста, с тросточкой, в черном сюртуке. У Стравинского был блистательный, абсолютно рафинированный русский язык, он пересыпал его прибаутками: например, идем мы с ним по коридору (а у него была такая подпрыгивающая, гофмановская походка), подъехал лифт, он произносит: "Ну все. Поехали с орехами, поскакали с пирогами", взвился в воздух и очутился в открытом лифте. Чистый Гофман. Спустя годы я, воздавая должное великому мэтру, сделал по памяти его портрет в бронзе и в графике».
Стравинский был первым, кто увез работы художника заграницу. Уже после смерти композитора Шемякин по памяти создал его портрет в бронзе и графике.
🖼 Михаил Шемякин. Портрет Игоря Стравинского. 1985. Бумага, тушь, цветной карандаш, акварель #коллекцияaz
Игоря Стравинского Михаил Шемякин считает одним из своих любимых композиторов. Их встреча произошла в 1962 году, когда Стравинский приехал в Москву и Ленинград на гастроли.
«Игорь Федорович оказался человеком, чрезвычайно интересующимся русским нонконформистским искусством, и прекрасно понимал, какая у нас идет борьба между официозом и нонконформистами... Я был ошарашен: приехал мой бог, буквально спустился с небес. Это была живая легенда и абсолютно гофмановский персонаж: крохотного роста, с тросточкой, в черном сюртуке. У Стравинского был блистательный, абсолютно рафинированный русский язык, он пересыпал его прибаутками: например, идем мы с ним по коридору (а у него была такая подпрыгивающая, гофмановская походка), подъехал лифт, он произносит: "Ну все. Поехали с орехами, поскакали с пирогами", взвился в воздух и очутился в открытом лифте. Чистый Гофман. Спустя годы я, воздавая должное великому мэтру, сделал по памяти его портрет в бронзе и в графике».
Стравинский был первым, кто увез работы художника заграницу. Уже после смерти композитора Шемякин по памяти создал его портрет в бронзе и графике.
🖼 Михаил Шемякин. Портрет Игоря Стравинского. 1985. Бумага, тушь, цветной карандаш, акварель #коллекцияaz
30.03.202506:47
#настроениедня
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
Переслав з:AZ/ART
25.03.202511:34
С Днем работника культуры!
Команда Музея AZ и ЦСИ AZ/ART поздравляет с праздником всех тех, кто связан с культурой и искусством! Занимается их изучением и бережно сохраняет. Тех, кто делится своей искренней любовью к искусству и знаниями о нем с окружающими. Не перестает придумывать нечто новое и реализовывать свои яркие, творческие идеи.
Пусть культурных инициатив и людей, их создающих и поддерживающих, будет как можно больше.
Команда Музея AZ и ЦСИ AZ/ART поздравляет с праздником всех тех, кто связан с культурой и искусством! Занимается их изучением и бережно сохраняет. Тех, кто делится своей искренней любовью к искусству и знаниями о нем с окружающими. Не перестает придумывать нечто новое и реализовывать свои яркие, творческие идеи.
Пусть культурных инициатив и людей, их создающих и поддерживающих, будет как можно больше.
20.04.202506:05
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
Переслав з:AZ/ART
04.04.202514:19
«Кто же такой Белкин? Чем он занимается? Что из себя представляет его искусство? Чем Белкин — художник отличается от Белкина — публичной фигуры?»
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
26.03.202507:40
#звереввжизни
Александра Турицына познакомилась со Зверевым летом 1976 года. Его привели к ней в дом общие знакомые: «В общем, получилось так, что мы все втроем отправились смотреть Толины работы. Сначала были у Пинского. Там оживленные приветствия, все знакомы, разговоры, — меня даже не представили. Я молчу, смотрю во все глаза, первый раз вижу картины Зверева. Помню фразу Пинского: “Ему самое главное — поставить подпись“.
Потом еще один или два дома и, наконец, к Оксане Михайловне Асеевой. Через рынок, где Толя хозяйственно закупает всякой снеди. В том числе очень красивый кочан ранней капусты. Меня знакомят с хозяйкой. Толя — у себя дома. Ходит крупными шагами, затеял что-то на кухне — двери всех комнат и кухни настежь, — наблюдает, как я завороженно двигаюсь из комнаты в комнату. У Оксаны Михайловны — царство Зверева. Все стены завешаны картинами. В самых разных местах кипы рисунков и акварелей, на полу у шкафа — в метр высотой».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с папиросой. 1969. Картон, масло #коллекцияaz
Александра Турицына познакомилась со Зверевым летом 1976 года. Его привели к ней в дом общие знакомые: «В общем, получилось так, что мы все втроем отправились смотреть Толины работы. Сначала были у Пинского. Там оживленные приветствия, все знакомы, разговоры, — меня даже не представили. Я молчу, смотрю во все глаза, первый раз вижу картины Зверева. Помню фразу Пинского: “Ему самое главное — поставить подпись“.
Потом еще один или два дома и, наконец, к Оксане Михайловне Асеевой. Через рынок, где Толя хозяйственно закупает всякой снеди. В том числе очень красивый кочан ранней капусты. Меня знакомят с хозяйкой. Толя — у себя дома. Ходит крупными шагами, затеял что-то на кухне — двери всех комнат и кухни настежь, — наблюдает, как я завороженно двигаюсь из комнаты в комнату. У Оксаны Михайловны — царство Зверева. Все стены завешаны картинами. В самых разных местах кипы рисунков и акварелей, на полу у шкафа — в метр высотой».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с папиросой. 1969. Картон, масло #коллекцияaz
Переслав з:AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Переслав з:AZ/ART
09.04.202512:32
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
05.04.202514:30
#звереввжизни
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
04.04.202511:33
#Вэтотдень родился знаменитый кинорежиссер Андрей Тарковский
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.
