Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Просмотреть

Николаевский Ванёк

Просмотреть

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Просмотреть

Труха⚡️Україна

Просмотреть

Николаевский Ванёк

Просмотреть

Галерея в кармане

Дневная доза искусства 🖼
Говорим о картинах, скульптуре и совсем немножко — об истории.
Админ | реклама — @commerce_price
Пригласить друга — https://t.me/+nW3z1jIUEJ04MmRi

Рейтинг TGlist

ТипПриватный

Верификация

Не верифицированный

Доверенность

Не провернный

РасположениеРосія

ЯзыкДругой

Дата создания каналаMar 03, 2025

Добавлено на TGlist

Aug 06, 2024

Я владелец канала

История изменений

Статистика Телеграм-канала Галерея в кармане

Подробнее

Подписчиков

172 152

24 часа

600%Неделя

441-0.3%Месяц

2 192-1.3%

Индекс цитирования

0

Упоминаний0Репостов на каналах0Упоминаний на каналах0

Среднее охват одного поста

4 803

12 часов3 895

1.2%24 часа4 803

2.2%48 часов5 504

2.5%

Вовлеченность (ER)

2.79%

Репостов12Комментариев0Реакций122

Вовлеченность по охвату (ERR)

2.79%

24 часа

0.06%Неделя

0.05%Месяц

0.18%

Охват одного рекламного поста

4 751

1 час1 12723.72%1 – 4 часа1 46630.86%4 - 24 часа2 15845.42%

Подробнее

Подключите нашего бота к каналу и узнайте пол аудитории этого канала.

Всего постов за 24 часа

4

Динамика

Последние публикации в группе "Галерея в кармане"

Все посты

23.04.202516:26

"Сита и Сарита"
Сесилия Бо, детали картины, 1893 — 1894.

Сесилия Бо (1 мая 1855 — 7 сентября 1942) — американская художница и первая женщина, преподававшая в Пенсильванской академии изящных искусств.
Известная своими элегантными портретами друзей, родственников и деятелей Позолоченного века, Бо написала множество знаменитостей.
телей неоимпрессионизма.

Из коллекции музея д’Орсе в Париже, Франция.

🖼 Галерея в кармане

23.04.202513:20

"Две балерины"
Пьер Каррье-Беллёз, детали картины, около 1900.

Пьер Жерар Каррье-Беллёз (28 января 1851 — 31 декабря 1932) — французский живописец. Наиболее известен своими балетными сценами; также писал пейзажи, портреты и жанровые работы.

Балерины были частой темой в искусстве середины XIX века (все мы знаем балерин Дега).
Но, несмотря на гламурную внешность, жизнь балерин была нелегкой. Танцовщицы обычно были молодыми девушками из рабочего класса, которые пытались вырваться из нищеты. Если девушке везло, она выходила на сцену и начинала зарабатывать деньги в возрасте 14 или 15 лет.

Хотя в среднем танцовщицы зарабатывали столько же, сколько и швеи, их выступления на сцене могли привлечь внимание богатых джентльменов, которые могли бы стать их покровителями и открыть дверь в лучшую жизнь.

На этом рисунке художник изображает тихий момент между двумя молодыми танцовщицами, которые в перерыве между изнурительными тренировками играют в игру.

Институт искусств Флинта, Мичиган, США.

🖼 Галерея в кармане

23.04.202508:59

Змея из набора фигурок Зодиака.

Дата создания: 618 — 907.
Происхождение: Китай.
Материал: глина со следами пигмента.

Изображение определенных животных в погребальных фигурках играло важную роль в древних верованиях Кита, начиная с династии Хань.

Из экспозиции Института искусств Миннеаполиса, США.

🖼 Галерея в кармане

23.04.202505:32

"Этот джентльмен"
Эндрю Уайет
Музей искусств Далласа, США

Эндрю Ньюэлл Уайет (12 июля 1917 — 16 января 2009) — американский живописец, график, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Чаще всего работал акварелью и темперой, только иногда используя масло.

Уайет всегда писал в стиле реализма, что было весьма непопулярным выбором в эпоху модернизма.

На этой картине изображен пожилой афроамериканец по имени Том Кларк, который был соседом Уайета. Его лицо скрыто от зрителя, но атмосфера вокруг него очень спокойна. Художник писал о мистере Кларке так: "Его голос нежен, его ум остр, а его мудрость огромна".

Этот портрет — своеобразное напоминание о том, что мы должны иногда останавливаться и обращать внимание на тихих героев нашей жизни.

🖼 Галерея в кармане

22.04.202516:31

"Прогулка по набережной"
Якуб Шиканедер, деталь картины, 1919 — 1920.

Якуб Шиканедер (27 февраля 1855 — 15 ноября 1924) — чешский художник, представитель мюнхенской художественной школы XIX столетия. Основной темой его картин была жизнь бедных, простых или старых людей.

🖼 Галерея в кармане

22.04.202513:10

"Портрет английской королевы Марии I"
Антонис Мор, детали картины, 1554.

Антонис Мор (около 1519 — 1576) — нидерландский портретист XVI века, работавший при дворах Испании, Италии, Англии.

На картине изображена Мария Тюдор, невеста Филиппа II, короля Испании.
Мария I (18 февраля 1516 — 17 ноября 1558) — первая коронованная королева Англии и Ирландии. Также была известна как Мария Кровавая и Мария Католичка.

Этот шедевр художник написал в Англии по заказу короля Испании.
Филипп II и Мор познакомились во время визита принца в Нидерланды в начале 1550-х. В 1554, когда Филипп отправился в Лондон на свадьбу с Марией, он пригласил Мора написать портрет королевы — репрезентативную работу, раскрывающую суть его стиля.

Это сдержанное изображение, подчеркивающее социальную принадлежность портретируемой. Строгость её лица несколько смягчается вниманием к костюму и украшениям, которые выполнены ослепительно точно.

В коллекции Национального музея Прадо, Мадрид, Испания.

🖼 Галерея в кармане

22.04.202507:59

Блюдо с мозаикой.

Дата создания: конец XVI века — начало XVII века.
Происхождение: Сицилия, Италия.
Материал: медь, золото, эмаль, кораллы.

Восьмиугольное блюдо из позолоченной меди мастерски инкрустированное кораллами. Обод богато украшен орнаментом из коралла и эмали.

В собрании музея истории искусств Вены, Австрия.

🖼 Галерея в кармане

22.04.202507:00

🥩Георгий Кавказ теперь в телеграм!

Приветствую всех, из-за блокировки ютуб я объявляю об открытии своего авторского телеграм канала с моими лучшими кавказскими рецептами!

Мой канал: @georgy_kavkaz

❤️Всех жду с своими душевными рецептами

22.04.202505:50

Луи Анкетен (26 января 1861 — 19 августа 1932) — французский художник и теоретик искусства, один из основателей синтетизма в живописи.

Для синтетизма характерны упрощение изображения, декоративность, сияющие, порой ненатуральные, краски.
Таким образом художники пытались "синтезировать" три понятия: внешний вид объекта; свои чувства в отношении изображаемого объекта; эстетичность линии, цвета и формы.

Изначально Луи следовал канонам имперессионизма, но позже вышел за его рамки и начал искать свою собственную манеру письма. Новый стиль принес Анкетену и славу и признание.

Больше работ Луи: 1, 2.

🖼 Галерея в кармане

post.deleted24.04.202505:27

21.04.202517:40

"Забота о детях в приюте в Харлеме: три акта милосердия"
Ян де Брай, детали картины, 1663.

Ян де Брай (1627 — 1697) — голландский художник, преимущественно портретист, рисовальщик и гравёр, мастер штрихового офорта, декоратор интерьера, миниатюрист и архитектор.

В экспозиции Музея Франса Халса в Харлеме, Нидерланды.

🖼 Галерея в кармане

21.04.202513:10

Ваза с воином Ёсицунэ.

Дата создания: 1880.
Мастер: Исикава Комэика.
Материал: слоновая кость, серебро, бронза.

Эта ваза была вырезана из сегмента большого слоновьего бивня, установленного в основание из бронзы и серебра.
На ней изображена сцена из жизни Минамото-но Ёсицунэ (1159 — 1189), японского полководца и самурая. Он сидит на коне в окружении верных сторонников. Все они смотрят в сторону моря, где бушует шторм. Порывы ветра вырезаны на слоновой кости вверху, а бурлящая вода изображена на металлической подставке внизу.

Ёсицунэ, изгнанный своим братом, которому воинская доблесть Ёсицунэ обеспечила правление Японией, готовится покинуть страну по морю, но шторм мешает его отплытию.

Из коллекции художественного музея Уолтерса в Балтиморе, США.

🖼 Галерея в кармане

21.04.202513:10

21.04.202508:01

"Портрет Жанны, жены художника"
Руперт Банни, деталь картины, 1902.

Руперт Чарльз Вульстен Банни (29 сентября 1864 ― 25 мая 1947) ― австралийский художник. Добился успеха и признания критиков, творя в Париже эпохи декаданса. Он был, по словам критиков, "роскошным колористом и великолепно образованным художником, писавшим на идеалистические темі, а также создателем самых амбициозных салонных картин, созданных австралийцем".

Хранится в собрании Национальной галереи Виктории, Мельбурн, Австралия.

🖼 Галерея в кармане

post.deleted23.04.202507:04

21.04.202507:00

«Меня этому не учили»

Так говорят большинство водителей, когда не знают, как вести себя в экстренной ситуации на дороге

Если хотите всегда чувствовать себя уверенно за рулём, сохраните канал «Автоледи»
⁃ Что делать, если машину занесло?
⁃ Как ловко заткнуть рот любителю посигналить?
⁃ 1 совет, после которого вы начнёте парковаться с первого раза

Этому действительно не учат в автошколах, но учит канал «Автоледи»: https://t.me/+yOVIIPGce0s0YWI6

21.04.202505:25

Все посты

Ничего не найдено 😢

Подробнее

Рекорды

27.02.202511:34

176.1KПодписчиков

27.02.202523:59

0Индекс цитирования

10.03.202510:29

6.1KОхват одного поста

06.03.202508:30

5.4KОхват рекламного поста

14.03.202522:28

5.71%ER

10.03.202512:35

3.48%ERR

Развитие

Подробнее

Подписчиков

Индекс цитирования

Охват 1 поста

Охват рекламного поста

ERR

Подробнее

Популярные публикации Галерея в кармане

Все посты

20.04.202505:50

"Пасхальная утреня" ("Утро Христова Воскресения")
Николай Пимоненко
Рыбинский музей-заповедник, Россия

Николай Корнильевич Пимоненко (21 марта 1862 — 8 апреля 1912) — украинский жанровый живописец, академик Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, член Парижского интернационального союза искусств и литературы, автор многих картин на сельскую и городскую тематику.

Известно, что Пимоненко иногда повторялся в собственных сюжетах, обращаясь к одной и той же теме несколько раз.
"Пасхальная утреня" тоже существует в нескольких вариантах — в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном заповеднике, Херсонском художественном музее имени Алексея Шовкуненко и незавершенный вариант — в Киевской картинной галерее.

Утреня — это самое продолжительное из ежедневных богослужений суточного круга в Православной церкви. Пасхальная утреня читается в полночь или утром в воскресенье.

🖼 Галерея в кармане

19.04.202512:40

"Отара овец"
Иван Айвазовский, детали картины при разном освещении, 1857.

Иван Константинович Айвазовский (арм. Հովհաննես Այվազյան; 29 июля 1817 — 2 мая 1900 года) — живописец-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат; один из величайших маринистов всех времён.

Будучи художником с мировой известностью, Айвазовский предпочитал жить и работать в Крыму. Художник свободно владел крымскотатарским языком и много сделал для распространения крымскотатарских культуры и музыки.

Хотя Айвазовский и известен в первую очередь как маринист, однако в своем творчестве он также уделял внимание пейзажам и повседневной жизни. Одна из его любимых тем — отары овец.

В овечках чувствуется спокойствие и умиротворение. Художник изобразил поляну с бесконечным стадом, тянущимся к горизонту, и пастухом в тени раскидистого дерева.

Полотно из собрания Челябинской областной картинной галереи, Россия.

🖼 Галерея в кармане

13.04.202517:03

"Буря над Евпаторией"
Иван Айвазовский, детали картины, 1869.

Иван Константинович Айвазовский (арм. Հովհաննես Այվազյան; 29 июля 1817 — 2 мая 1900 года) — живописец-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат; один из величайших маринистов всех времён.

🖼 Галерея в кармане

21.04.202513:10

01.04.202513:02

"Маленькая Эсмеральда"
Вильям Бугро, детали картины, 1874.

Вильям-Адольф Бугро (30 ноября 1825 года — 19 августа 1905 года) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. За свою жизнь написал около 822 картин, но местонахождение многих из них до сих пор неизвестно.

На этой картине изображена Эмеральда, юная цыганка из "Собора Парижской Богоматери" Виктора Гюго. Художник изобразил её совсем юной.

Смягченные цвета и легкая ностальгическая улыбка Эсмеральды придают картине меланхолию и грусть. Возможно, цыганка думает о своем храбром капитане, а возможно, это просто предчувствие трагедии, которой еще только предстоит развернуться вокруг бедной девушки.

Полотно из частного собрания.

🖼 Галерея в кармане

28.03.202517:17

"Закат солнца в лесу"
Иван Труш, деталь картины, 1904.

Иван Иванович Труш (18 января 1869 — 22 марта 1941) — украинский живописец-импрессионист, мастер пейзажа, портретист, критик и организатор художественной жизни в Галичине.
Современники называли его поэтом цвета и Солнца.

Частная коллекция.

🖼 Галерея в кармане

25.03.202507:02

Луиза Ингрем Рэйнер (21 июня 1832 — 8 октября 1924) — британская художница-акварелистка.

Её родители, Самуэль Рэйнер и Энн Рэйнер оба были известными художниками, а четыре сестры Луизы — Энн (Нэнси), Маргарет, Роза и Францис — и её брат Ричард также были художниками.

Луиза изучала живопись с пятнадцати лет, сначала у своего отца, а затем у друзей семьи. Сначала она работала с маслом, но с 1860 её основным материалом на всю жизнь стала акварель.

Её картины — это очень детальные живописные уличные сцены, передающие старинный характер британских городов в бурно развивающуюся Викторианскую эпоху. Работы Луизы до сих пор очень популярны в виде гравюр и пазлов.

🖼 Галерея в кармане

17.04.202516:05

"Цветущий сад"
Клод Моне, детали картины, 1880.

Оскар Клод Моне (14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Основными сюжетами еге полотен всегда были воздух и свет, красота природы в мгновении.

Картина "Цветущий сад" была написана Моне, вероятно, в муниципалитете Ветёй, где он черпал вдохновение для своих полотен.
На ней изображена цветущая аллея.

Здесь можно заметить определенное японское влияние, прослеживаемое в его первых импрессионистических картинах. Это влияние сохраняется до 1886.

"Цветущий сад" демонстрирует контраст между глубиной дорожки и плоскостным изображением верхней части с ветвями и цветами.

В собрании Национальной галереи Праги в Чехии.

🖼 Галерея в кармане

27.03.202514:20

"Даниил в логове львов"
Брайтон Ривьер, детали картины, 1872.

Брайтон Ривьер (14 августа 1840 — 20 апреля 1920) — английский живописец французского происхождения.

Библейская история Даниила, брошенного в яму со львами за отказ прекратить молитвы к Богу, хорошо известна, но интерпретация Ривьера очень интересна.
Мощные животные окружают пожилого пророка, но не набрасываются на него. Некоторые рычат, другие кажутся любопытными. Руки Даниила связаны за спиной, голова слегка склонена — не в страхе, а в терпении.

Мягкий золотистый свет льется сверху, освещая простую темную мантию узника и подчеркивая текстуру львиного меха. Каменные стены нависают над ними, усиливая ощущение заточения. На земле валяются кости — память о предыдущих жертвах, но Даниил стоит невредимый.

Ривьер намеренно использовал тусклое освещение, чтобы создать ощущение клаустрофобии: единственный свет исходит из невидимого отверстия наверху.

Из коллекции Галереи искусств Уокера, Ливерпуль, Британия.

🖼 Галерея в кармане

post.deleted24.04.202505:27

28.03.202508:03

"Время завтрака"
Ханна Хирш-Паули, детали картины, 1887.

Ханна Хирш, позже Ханна Паули (13 января 1864 — 29 декабря 1940) — шведская художница-портретистка.

Картина из коллекции Национального музея Швеции в Стокгольме.

🖼 Галерея в кармане

29.03.202513:46

"Искупление"
Юлиус Леблан Стюарт, детали картины, 1905.

Юлиус Леблан Стюарт (6 сентября 1855 — 4 января 1919) — американский художник, большую часть жизни проживший во Франции. Получил прозвище "Парижанин из Филадельфии".

На первый взгляд "Искупление" может показаться сценой вечеринки в стиле Прекрасной эпохи — декаданс и наслаждение. Но стоит присмотреться, как всё становится не таким однозначным.

В комнате царит атмосфера разврата. Рука мужчины с моноклем скользит под вуалью сопротивляющейся брюнетки.
Женщина в белом в центре кажется неуместной: её белое платье намекает на чистоту. В правой руке она держит ирисы — некогда священные символы богов, теперь увядающие у её ног.

Но самое интересное — это левая рука главной героини. Её легко не заметить, хотя она находится в центре композиции. Рука с когтями, почти демоническими, вцепилась в стол.
Этот зловещий штрих напоминает о том, что искушение все еще владеет ею. Позади тускло виднеется Христос, предлагая шанс на искупление.

🖼 Галерея в кармане

02.04.202505:15

"Весенние цветы"
Марк Шагал
Приватная коллекция

Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (7 июля 1887 — 28 марта 1985) — еврейский художник, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

Картина "Весенние цветы" была написана в 1930 и сочетает в себе самые знаковые мотивы Шагала — букет цветов, скрипку и летящую фигуру — и показывает, как художник все больше совершенствует свое уникальное живописное видение.

Искусствовед Джеймс Суини писал: "Именно в Тулоне в 1924, как вспоминал сам Шагал, его впервые поразило очарование французских цветов. Он утверждает, что не знал букетов цветов в России — или, по крайней мере, они не были так распространены, как во Франции. ...когда он писал букет, это было похоже на то, как если бы он писал пейзаж. Цветы, особенно смешанные букеты, предлагают разнообразие тонких цветовых сочетаний и текстурных контрастов, которые все больше и больше начинали привлекать внимание Шагала".

🖼 Галерея в кармане

31.03.202505:21

Артур Хейер (28 февраля 1872 — 30 июля 1931) — немецко-венгерский художник-анималист. Сегодня его картины часто распространяются в виде постеров и репродукций.

На ранних этапах своей карьеры Артур был известен своими сатирическими рисунками, но позже переключился на изображения животных, особенно кошек. По этой причине его также называли "Кот-Хейером" ("Cat-Heyer"). Кроме того, сохранились его многочисленные изображения других животных, таких как олени, зайцы, фазаны, цыплята и собаки.

🖼 Галерея в кармане

15.04.202513:10

Часослов.

Дата создания: 1530 — 1535.
Мастер: Симон Бенинг.
Материал: темпера, золото и чернила на пергаменте; современный переплет из красной кожи.

Симон Бенинг (1483 — 1561) — фламандский художник, миниатюрист и иллюстратор эпохи Возрождения. Один из крупнейших живописцев Нидерландов своего времени.

Часословы — это христианские молитвенники, которые использовались по каноническим часам. Использование часословов было особенно популярно в Средние века, и в результате они являются наиболее распространенным типом сохранившихся средневековых иллюстрированных рукописей.

Этот миниатюрный часослов — один из шедевров Симона Бенинга. Это напоминание о вездесущности Бога, предназначенное для того, чтобы всегда быть у владельца или храниться вместе с драгоценными вещами.

Миниатюры подчинены стандартным правилам, но Бенинг значительно изменил стилистику изображений, делая этот часослов необычным и очень трогательным.

Хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке, США.

🖼 Галерея в кармане

30.03.202513:03

"У неё было сердце!", более известная под названием "Анатомия сердца"
Энрике Симоне, детали картины, 1890.

Энрике Симоне Ломбардо (2 февраля 1866 — 20 апреля 1927) — испанский художник, получивший международное признание благодаря своим работам на религиозные и античные темы в сочетании импрессионизма и реализма.

Симоне написал эту работу во время своего пребывания в Риме, где в 1888 — 1892 по стипендии обучался в Испанской академии изящных искусств. Художник тщательно готовился к этой работе. Письма к отцу свидетельствуют о его стремлении передать подлинность сюжета: он посещал больницы, чтобы изучить анатомию; следил за тем, чтобы каждая деталь была передана с клинической точностью.

На картине изображён коронер, проводящий вскрытие трупа лежащей на столе женщины. В холодном мрачном свете бледность безжизненного тела резко контрастирует с темным мрамором.

Полотно в коллекции Национального музея Прадо, Мадрид, Испания.

🖼 Галерея в кармане

Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.