это не критика
кино, сериалы и прочая поп-культура
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПубличный
Верификация
Не верифицированныйДоверенность
Не провернныйРасположениеРосія
ЯзыкДругой
Дата создания каналаFeb 01, 2020
Добавлено на TGlist
Jan 18, 2025Прикрепленная группа
Это не критика (чат)
5
Последние публикации в группе "это не критика"
03.04.202519:10
на волне успеха «adolescence», серии которого сняты одним дублем без склеек, все встали вспоминать, что ещё интересного снято одним дублем (и довспоминались до «русского ковчега», разумеется). по такому торжественному случаю считаю необходимым немножко сжульничать и посоветовать вам сериал с серией, снятой — почти — без склеек: их там четыре штуки, но они аккуратно спрятаны, а самая длинная сцена в серии идет 18 минут.
«the haunting of hill house» майка флэнагана — это очень вольная адаптация готического хоррор-романа ширли джексон (которая, между прочим, очень недооценена фем-исследовательницами литературы). формально сериал притворяется хоррором, но на самом деле это семейная драма: страшно там в основном от того, насколько все душераздирающе грустно. история разворачивается вокруг семьи крейн, которая переезжает в особняк хилл-хаус для его ремонта и последующей продажи. дом, конечно же, оказывается полон сверхъестественных явлений, которые приводят к трагическим событиям для всей семьи — родителей и их пятерых детей.
действие сериала происходит параллельно в двух временных линиях: прошлом, где семья сталкивается с тайнами дома, и настоящем, где уже выросшие дети пытаются справиться с травмами, преследующими их после произошедшего в детстве всю жизнь.
в седьмой серии сериала «панегирик» в настоящем таймлайне вся семья собирается вместе на похороны одной из героинь, а в прошлом отец семьи обнаруживает в доме течь и пытается установить её источник.
серия, хоть и снята не одним дублем, а пятью, создает иллюзию единого кадра — и это при том, что в повествовании постоянно переключаются таймлайны! камера постоянно движется, следуя за персонажами, что создаёт театральный эффект (но для флэнагана это характерно в целом, и за это его многие, наоборот, не любят).
переходы между таймлайнами и локациями сделаны через скрытые монтажные точки (например, когда объект пересекает кадр или камера делает поворот, это позволяет незаметно сменить актёров или декорации). в одном фрагменте камера совершает полный круг вокруг персонажа, а в это время взрослые персонажи вокруг него заменяются на их детские версии. в другой сцене актрисе нужно было незаметно занять место в гробу вместо лежавшего там манекена, и это происходило за кадром во время диалога других персонажей.
вдобавок снимали это всё в производственном аду — несколько недель сложных групповых репитиций, нетфликс проедал флэнагану мозг, потому что никто не закладывал под такой размах ресурсы и не понимал, зачем так заморачиваться (сериалы-хорроры вообще мало кому нужны за редким исключением и все премии их игнорируют), ломалось оборудование, затапливало площадку... и это абсолютно того стоило! великий момент в истории телевидения (даже если его мало кто заметил).
«the haunting of hill house» майка флэнагана — это очень вольная адаптация готического хоррор-романа ширли джексон (которая, между прочим, очень недооценена фем-исследовательницами литературы). формально сериал притворяется хоррором, но на самом деле это семейная драма: страшно там в основном от того, насколько все душераздирающе грустно. история разворачивается вокруг семьи крейн, которая переезжает в особняк хилл-хаус для его ремонта и последующей продажи. дом, конечно же, оказывается полон сверхъестественных явлений, которые приводят к трагическим событиям для всей семьи — родителей и их пятерых детей.
действие сериала происходит параллельно в двух временных линиях: прошлом, где семья сталкивается с тайнами дома, и настоящем, где уже выросшие дети пытаются справиться с травмами, преследующими их после произошедшего в детстве всю жизнь.
в седьмой серии сериала «панегирик» в настоящем таймлайне вся семья собирается вместе на похороны одной из героинь, а в прошлом отец семьи обнаруживает в доме течь и пытается установить её источник.
серия, хоть и снята не одним дублем, а пятью, создает иллюзию единого кадра — и это при том, что в повествовании постоянно переключаются таймлайны! камера постоянно движется, следуя за персонажами, что создаёт театральный эффект (но для флэнагана это характерно в целом, и за это его многие, наоборот, не любят).
переходы между таймлайнами и локациями сделаны через скрытые монтажные точки (например, когда объект пересекает кадр или камера делает поворот, это позволяет незаметно сменить актёров или декорации). в одном фрагменте камера совершает полный круг вокруг персонажа, а в это время взрослые персонажи вокруг него заменяются на их детские версии. в другой сцене актрисе нужно было незаметно занять место в гробу вместо лежавшего там манекена, и это происходило за кадром во время диалога других персонажей.
вдобавок снимали это всё в производственном аду — несколько недель сложных групповых репитиций, нетфликс проедал флэнагану мозг, потому что никто не закладывал под такой размах ресурсы и не понимал, зачем так заморачиваться (сериалы-хорроры вообще мало кому нужны за редким исключением и все премии их игнорируют), ломалось оборудование, затапливало площадку... и это абсолютно того стоило! великий момент в истории телевидения (даже если его мало кто заметил).
01.04.202518:21
вероятно, нет особого смысла пересказывать содержание adolescence, потому что этим занимался весь интернет последние недели, и вы и так всё знаете, даже если не смотрели (но в этом случае — посмотрите обязательно, это такой кейс, когда все не зря что-то обсуждали, а не такой, когда через месяц уже никто не может вспомнить, что там вообще было в этой игре в кальмара).
в сериале всего четыре серии, в которые упакованы и процедурал, и психологический триллер, и семейная драма, и политическое высказывание. каждая серия снята одним кадром.
начинается сериал с того, как тринадцатилетнего джейми арестовывает полиция по подозрению в убийстве девочки — и уже в первой серии становится ясно, что джейми её действительно убил. дальнейшее — попытка как персонажей, так и зрителей разобраться в том, почему это произошло, и вскрыть ракушку подросткового мира, который разрастается наружу из интернет-форумов и соцсетей, до последнего оставаясь герметичным для взрослых.
кульминация сериала — предпоследний эпизод (абсолютно великий), построенный вокруг разговора джейми с психологиней, которой нужно сделать заключение по его делу. через наводящие вопросы она подводит подростка к формулированию его убеждений (которые для него самого не до конца сформированы и представляют собой скорее паззл из увиденного и прочитанного), мотива убийства и видения себя самого и своего места в мире.
перед авторами стояла сложная задача: сделать сериал, который одновременно будет работать и как художественное целое, и как политизированное высказывание по теме, становящейся только острее с каждым годом — проблеме взросления мальчиков, которые и так полны гнева просто в силу переходного возраста, в мире политической поляризации, токсичной маскулинности и отсутствия понятных положительных ориентиров.
в основном adolescence находить эту точку для балансирования удается. сериал не предлагает ни простых объяснений, ни сформулированных решений. здесь нет жестоких родителей, которые сломали психику ребенку и из-за равнодушия которых ему пришлось искать поддержки на интернет-форумах — у него любящая семья, хоть и реализующая какие-то патриархальные установки по инерции, так как все мы не живём в вакууме.
во второй серии, где полицейские приходят в школу, дан и контекст повседневности джейми — абсолютная деградация системы образования, где детям показывают фильмы вместо живой коммуникации с ними и никто из ответственных взрослых толком не реагирует на признаки происходящего на их глазах буллинга.
с буллингом, как мы узнаём, сталкивался и сам джейми, а убитая им девочка была его инициаторкой, а не так называемой идеальной жертвой. неясно и то, в какую психическую почву легли внутри джейми инцельские форумы — в том, с каким просчетом он описывает собственные мотивы, несмотря на то, что это логика прочитанных им инцельских форумов, рисуется и что-то психопатическое.
все эти детали поднимают оптику рассмотрения проблемы с поиска частных виновных (не в убийстве, конечно, а в инцел-эпидемии) на уровень общества в целом. только в нескольких ощутимо более слабых фрагментах нескольких серий персонажи как будто ударяются в проговаривание размышлений авторов, аккуратно разжеванных специально для не очень сообразительного зрителя. при просмотре эти моменты вызвали у меня чувство недоверия и кринжа, но с другой стороны, возможно, что в них и была необходимость — потому что, судя по общественным обсуждениям, высказывание все равно получилось для многих недостаточно прозрачным.
в сериале всего четыре серии, в которые упакованы и процедурал, и психологический триллер, и семейная драма, и политическое высказывание. каждая серия снята одним кадром.
начинается сериал с того, как тринадцатилетнего джейми арестовывает полиция по подозрению в убийстве девочки — и уже в первой серии становится ясно, что джейми её действительно убил. дальнейшее — попытка как персонажей, так и зрителей разобраться в том, почему это произошло, и вскрыть ракушку подросткового мира, который разрастается наружу из интернет-форумов и соцсетей, до последнего оставаясь герметичным для взрослых.
кульминация сериала — предпоследний эпизод (абсолютно великий), построенный вокруг разговора джейми с психологиней, которой нужно сделать заключение по его делу. через наводящие вопросы она подводит подростка к формулированию его убеждений (которые для него самого не до конца сформированы и представляют собой скорее паззл из увиденного и прочитанного), мотива убийства и видения себя самого и своего места в мире.
перед авторами стояла сложная задача: сделать сериал, который одновременно будет работать и как художественное целое, и как политизированное высказывание по теме, становящейся только острее с каждым годом — проблеме взросления мальчиков, которые и так полны гнева просто в силу переходного возраста, в мире политической поляризации, токсичной маскулинности и отсутствия понятных положительных ориентиров.
в основном adolescence находить эту точку для балансирования удается. сериал не предлагает ни простых объяснений, ни сформулированных решений. здесь нет жестоких родителей, которые сломали психику ребенку и из-за равнодушия которых ему пришлось искать поддержки на интернет-форумах — у него любящая семья, хоть и реализующая какие-то патриархальные установки по инерции, так как все мы не живём в вакууме.
во второй серии, где полицейские приходят в школу, дан и контекст повседневности джейми — абсолютная деградация системы образования, где детям показывают фильмы вместо живой коммуникации с ними и никто из ответственных взрослых толком не реагирует на признаки происходящего на их глазах буллинга.
с буллингом, как мы узнаём, сталкивался и сам джейми, а убитая им девочка была его инициаторкой, а не так называемой идеальной жертвой. неясно и то, в какую психическую почву легли внутри джейми инцельские форумы — в том, с каким просчетом он описывает собственные мотивы, несмотря на то, что это логика прочитанных им инцельских форумов, рисуется и что-то психопатическое.
все эти детали поднимают оптику рассмотрения проблемы с поиска частных виновных (не в убийстве, конечно, а в инцел-эпидемии) на уровень общества в целом. только в нескольких ощутимо более слабых фрагментах нескольких серий персонажи как будто ударяются в проговаривание размышлений авторов, аккуратно разжеванных специально для не очень сообразительного зрителя. при просмотре эти моменты вызвали у меня чувство недоверия и кринжа, но с другой стороны, возможно, что в них и была необходимость — потому что, судя по общественным обсуждениям, высказывание все равно получилось для многих недостаточно прозрачным.
24.03.202522:05
The morning routine.
23.03.202516:01
кто на свете всех милее, всех румяней и белее
я не смотрела новую «белоснежку» — и не планирую, потому что бесконечные диснеевские ремейки работают по одному шаблону:
1. взять узнаваемый продукт,
2. сделать киноремейк, в котором не будет ничего нового, кроме вымученной пиар-попытки показать, что содержание как-то эмансипаторно переосмыслили,
3. взять в каст актрису, не сооветствующую ожиданиям интернет-сообществ, воюющих с повесточкой,
4. бросить эту актрису под поезд интернет-срачей про «одноногую чернокожую лесбиянку»
к слову, хоть я и не смотрела «белоснежку» и не сомневаюсь, что фильм кошмарный, также я не сомневаюсь и в том, что конкретно рейчел зеглер с её энергией восходящей звезды бродвея — хороший выбор актрисы на эту роль. я видела её в театральных выступлениях, в ужасном ремейке «вестсайдской истории» и плохой «балладе о певчих птицах и змеях» — и во всех ролях она производит мгновенное впечатление ожившей диснеевской принцессы.
абсолютно очевидно и то, что не смотрели и никогда не планировали смотреть «белоснежку» и примерно 90% людей, пишущих про неё возмущенные комментарии и снимающие видео. вряд ли у кого-то есть сомнения, что, к примеру, вконец ебанувшаяся юлия латынина, уже настрочившая про «надо было взять одноногого чернокожего мусульманина», в случае кастинга на главную роль условной эль фаннинг проявила бы к существованию этой экранизации малейший интерес.
в такой точке мы находимся: абсолютно неважно, о чем фильм и что там в нём вообще показывают. важно, можно ли использовать его как подтверждение своей адженды в культурной войне. это всё, в общем-то, давно не новость.
но как принимаются решения о том, на какой фильм спустить всех собак, а какой обойти стороной? на первый взгляд, достаточно простых маркеров вроде инклюзивного кастинга, квир-персонажей, смены расы и этничности каких-то привычных людям героев, толстых актеров, актеров с видимой инвалидностью, актеров с неконвенциональной внешностью... но вот что интересно: в итоге судьбу продукта решают те, кто его действительно посмотрит — в данном случае сходит в кино. а тем, кто использует его для «критики повесточки» (расистской травли актеров в соцсетях), остаётся только присосаться к реальной реакции публики и изобразить себя лидерами мнений.
в вышедшей в прошлом году экранизации «wicked» главных героинь играют актрисы значительно старше положенного, а синтия эриво, играющая эльфабу, еще и чернокожая, лысая бисексуалка неконвенциональной внешности. конечно, эльфаба по сюжету вообще зелёная, но как минимум благодаря классическому бродвейскому касту у публики закрепился совсем другой образ героини. ну и вдобавок в сюжете есть героиня в инвалидном кресле, гомоэротическое напряжение, фашизм и отвержение изгоев обществом. идеальное комбо для того, чтобы организовать против фильма кампанию борьбы с дайверсити в интернете.
как же всё сложилось в реальности? любые возмущения кастингом и чем-либо еще, едва возникнув, быстро сошли на нет. может быть, все, кто не хотел видеть темнокожую актрису в главной роли, просто сходили в кино и осознали свою неправоту, когда не сдержали слёз во время исполнения «defying gravity»? нет, разумеется, они вообще не смотрели фильм и им абсолютно неважно, что там было. но в первую же неделю проката стало ясно, что фильм успешен. в итоге он собрал очень много для мюзикла и даже обошёл успех «мамма мия!» на этом поприще. а потом ещё и забрал двух оскаров и две бафты.
невозможно обвинить фильм в том, что его сгубила «повесточка» и «инклюзивный кастинг», если публике фильм понравился и по факту всем видно, что его ничего не сгубило — удобнее просто делать вид, что его не существует.
а вот если фильм провалился — тогда совсем другое дело. тогда причина не в плохом сценарии, и не в том, что это ленивый безыдейный ремейк для выдаивания денег из знакомого аудитории бренда, а именно в том, что замечательную историю испортили «сюжетно необоснованными» небелыми актерами и геями в угоду политической повестке.
я не смотрела новую «белоснежку» — и не планирую, потому что бесконечные диснеевские ремейки работают по одному шаблону:
1. взять узнаваемый продукт,
2. сделать киноремейк, в котором не будет ничего нового, кроме вымученной пиар-попытки показать, что содержание как-то эмансипаторно переосмыслили,
3. взять в каст актрису, не сооветствующую ожиданиям интернет-сообществ, воюющих с повесточкой,
4. бросить эту актрису под поезд интернет-срачей про «одноногую чернокожую лесбиянку»
к слову, хоть я и не смотрела «белоснежку» и не сомневаюсь, что фильм кошмарный, также я не сомневаюсь и в том, что конкретно рейчел зеглер с её энергией восходящей звезды бродвея — хороший выбор актрисы на эту роль. я видела её в театральных выступлениях, в ужасном ремейке «вестсайдской истории» и плохой «балладе о певчих птицах и змеях» — и во всех ролях она производит мгновенное впечатление ожившей диснеевской принцессы.
абсолютно очевидно и то, что не смотрели и никогда не планировали смотреть «белоснежку» и примерно 90% людей, пишущих про неё возмущенные комментарии и снимающие видео. вряд ли у кого-то есть сомнения, что, к примеру, вконец ебанувшаяся юлия латынина, уже настрочившая про «надо было взять одноногого чернокожего мусульманина», в случае кастинга на главную роль условной эль фаннинг проявила бы к существованию этой экранизации малейший интерес.
в такой точке мы находимся: абсолютно неважно, о чем фильм и что там в нём вообще показывают. важно, можно ли использовать его как подтверждение своей адженды в культурной войне. это всё, в общем-то, давно не новость.
но как принимаются решения о том, на какой фильм спустить всех собак, а какой обойти стороной? на первый взгляд, достаточно простых маркеров вроде инклюзивного кастинга, квир-персонажей, смены расы и этничности каких-то привычных людям героев, толстых актеров, актеров с видимой инвалидностью, актеров с неконвенциональной внешностью... но вот что интересно: в итоге судьбу продукта решают те, кто его действительно посмотрит — в данном случае сходит в кино. а тем, кто использует его для «критики повесточки» (расистской травли актеров в соцсетях), остаётся только присосаться к реальной реакции публики и изобразить себя лидерами мнений.
в вышедшей в прошлом году экранизации «wicked» главных героинь играют актрисы значительно старше положенного, а синтия эриво, играющая эльфабу, еще и чернокожая, лысая бисексуалка неконвенциональной внешности. конечно, эльфаба по сюжету вообще зелёная, но как минимум благодаря классическому бродвейскому касту у публики закрепился совсем другой образ героини. ну и вдобавок в сюжете есть героиня в инвалидном кресле, гомоэротическое напряжение, фашизм и отвержение изгоев обществом. идеальное комбо для того, чтобы организовать против фильма кампанию борьбы с дайверсити в интернете.
как же всё сложилось в реальности? любые возмущения кастингом и чем-либо еще, едва возникнув, быстро сошли на нет. может быть, все, кто не хотел видеть темнокожую актрису в главной роли, просто сходили в кино и осознали свою неправоту, когда не сдержали слёз во время исполнения «defying gravity»? нет, разумеется, они вообще не смотрели фильм и им абсолютно неважно, что там было. но в первую же неделю проката стало ясно, что фильм успешен. в итоге он собрал очень много для мюзикла и даже обошёл успех «мамма мия!» на этом поприще. а потом ещё и забрал двух оскаров и две бафты.
невозможно обвинить фильм в том, что его сгубила «повесточка» и «инклюзивный кастинг», если публике фильм понравился и по факту всем видно, что его ничего не сгубило — удобнее просто делать вид, что его не существует.
а вот если фильм провалился — тогда совсем другое дело. тогда причина не в плохом сценарии, и не в том, что это ленивый безыдейный ремейк для выдаивания денег из знакомого аудитории бренда, а именно в том, что замечательную историю испортили «сюжетно необоснованными» небелыми актерами и геями в угоду политической повестке.
13.03.202513:50
(первая часть тут)
плохая (даже скорее просто слабая) часть «микки 17» — это политическая сатира. политик, возглавляющий колонию (в исполнении марка руффало) — это, конечно, трамп. тут можно только позавидовать оптимизму создателям той версии реальности, где он проиграл выборы.
нет никакой проблемы в сатире на трампа (или маска, итд итп) — проблема в том, что в «микки 17» она получилась примерно такой же плоской, как в «стеклянной луковице» или, прости господи, «не смотри наверх». здесь можно возразить, что мы живем в такие времена, что сатире приходится быть настолько прямолинейной. это, как можно заметить, проведя полчаса в твиттере, правда, но, к сожалению, это не идет на пользу фильму как целому.
несмотря на понятную авторскую адженду, остальные темы в фильме выражены вполне изящно и сначала работают как сюжетные элементы, а потом уже можно подумать о их политических посылах: это и выученная беспомощность человека, привыкшего к эксплуатации как к норме и не имеющего опоры на представление о том, как с ним можно и нельзя обращаться, и очередная вегетарианская антиантропоцентристская пропаганда пон джунхо, которая уже была в «окче», но вызывает и здесь искреннюю эмпатию
тем временем критика трампа из-за ее гротескности и воплощения персонажей главы колонии и его жены превращается в проповедование хору — зритель, который уже заранее со всем согласен, понимающе покивает, зритель, который не согласен, просто отмахнется от фильма как от «притянутой за уши карикатуры, проспонсированной мировым заговором культурных неомарксистов».
тем не менее:
по тому, как выглядит дискуссия о прокате «микки 17», очень заметно все, что не так с поддержкой авторского кино и представлениями об успехе фильмов сегодня (наряду с рассказами известных успешных актеров о том, что студии при выборе актера на роль ориентируются на его количество подписчиков в инстаграме)
вопрос о том, можно ли считать первый уикенд «микки 17» в прокате провальным — открытый, потому что его показатели на старте лучше, чем у всех предыдущих фильм пон джунхо. просто он все равно не окупится из-за огромного бюджета, включающего кучу денег, вбуханных студией в маркетинг. даже при огромном успехе фильма в жанре «artsy сайфай-комедия про капитализм» — ему просто сложно охватить ТАКУЮ аудиторию, которую ему охватить необходимо, чтобы окупиться при очевидно несоответствующем размеру ЦА бюджете.
но дело даже не в этом
голливуд не является обязательным условием для успеха пон джунхо. даже если студии в сша разочаруются в нем как в потенциальной дойной корове, в корее ему выпишут чек на любой фильм, который он захочет снять. и — это предвзятое мнение, но — его корейские фильмы интереснее. плюс ему не придется воевать со студией («микки 17» очень долго лежал в постпродакшене из-за того, что пон джунхо и warner bros. ругались из-за того, какие сцены должны войти в театральную версию).
и пон джунхо в этом смысле хотя бы есть, куда идти — домой, а дэвид линч последние годы жизни не мог договориться о поддержке проектов со студиями и стримингами, которые мялись из-за «невыгодности» его фильмов, и похожие вещи рассказывали уже многие именитые режиссеры с огромным послужным списком в авторском кинематографе.
плохая (даже скорее просто слабая) часть «микки 17» — это политическая сатира. политик, возглавляющий колонию (в исполнении марка руффало) — это, конечно, трамп. тут можно только позавидовать оптимизму создателям той версии реальности, где он проиграл выборы.
нет никакой проблемы в сатире на трампа (или маска, итд итп) — проблема в том, что в «микки 17» она получилась примерно такой же плоской, как в «стеклянной луковице» или, прости господи, «не смотри наверх». здесь можно возразить, что мы живем в такие времена, что сатире приходится быть настолько прямолинейной. это, как можно заметить, проведя полчаса в твиттере, правда, но, к сожалению, это не идет на пользу фильму как целому.
несмотря на понятную авторскую адженду, остальные темы в фильме выражены вполне изящно и сначала работают как сюжетные элементы, а потом уже можно подумать о их политических посылах: это и выученная беспомощность человека, привыкшего к эксплуатации как к норме и не имеющего опоры на представление о том, как с ним можно и нельзя обращаться, и очередная вегетарианская антиантропоцентристская пропаганда пон джунхо, которая уже была в «окче», но вызывает и здесь искреннюю эмпатию
тем временем критика трампа из-за ее гротескности и воплощения персонажей главы колонии и его жены превращается в проповедование хору — зритель, который уже заранее со всем согласен, понимающе покивает, зритель, который не согласен, просто отмахнется от фильма как от «притянутой за уши карикатуры, проспонсированной мировым заговором культурных неомарксистов».
тем не менее:
по тому, как выглядит дискуссия о прокате «микки 17», очень заметно все, что не так с поддержкой авторского кино и представлениями об успехе фильмов сегодня (наряду с рассказами известных успешных актеров о том, что студии при выборе актера на роль ориентируются на его количество подписчиков в инстаграме)
вопрос о том, можно ли считать первый уикенд «микки 17» в прокате провальным — открытый, потому что его показатели на старте лучше, чем у всех предыдущих фильм пон джунхо. просто он все равно не окупится из-за огромного бюджета, включающего кучу денег, вбуханных студией в маркетинг. даже при огромном успехе фильма в жанре «artsy сайфай-комедия про капитализм» — ему просто сложно охватить ТАКУЮ аудиторию, которую ему охватить необходимо, чтобы окупиться при очевидно несоответствующем размеру ЦА бюджете.
но дело даже не в этом
голливуд не является обязательным условием для успеха пон джунхо. даже если студии в сша разочаруются в нем как в потенциальной дойной корове, в корее ему выпишут чек на любой фильм, который он захочет снять. и — это предвзятое мнение, но — его корейские фильмы интереснее. плюс ему не придется воевать со студией («микки 17» очень долго лежал в постпродакшене из-за того, что пон джунхо и warner bros. ругались из-за того, какие сцены должны войти в театральную версию).
и пон джунхо в этом смысле хотя бы есть, куда идти — домой, а дэвид линч последние годы жизни не мог договориться о поддержке проектов со студиями и стримингами, которые мялись из-за «невыгодности» его фильмов, и похожие вещи рассказывали уже многие именитые режиссеры с огромным послужным списком в авторском кинематографе.
13.03.202513:50
«микки 17» ни в коем случае не идеальный фильм.
в этой сайфай-комедии есть все, чего можно ожидать от фильма пон джунхо: капиталистическая антиутопия, в которой главный герой микки барнс из-за огромного долга, грозящего смертью, решает отправиться на другую планету в числе колонистов, возглавляемых провалившимся на выборах политиком.
поскольку микки дурачок, он не особенно вникает в условия контракта — и таким образом соглашается на самую плохую работу, которую можно себе представить. в этой вселенной ученые смогли печатать копии людей через 3D-принтер, подгружая им воспоминания оригинала из сохраненной версии — но, поскольку эта технология вызывала серьезные этические вопросы, решили ограничить ее применение использованием для опасных работ на благо колонии за пределами земли. в космическом путешествии микки становится подопытным для всех разработок ученых, для тестирования опасных вирусов, выхода на поверхность незнакомой планеты и так далее — каждый раз, когда он умирает, его просто печатают заново.
в этом доведенном до предела цикле эксплуатации человека и его труда микки барахтается без восторга, но с определенной степенью покорности, так как уверен, что заслуживает всех несчастий, которые на него сваливаются. а окружающие (за исключением его девушки) предпочитают закрывать на жестокость этого процесса глаза, поскольку микки вроде как потом все равно напечатают заново, так что это вроде как не совсем по-настоящему. так продолжается до тех пор, пока микки не встречается со своей по ошибке преждевременно напечатанной следующей версией — микки 18, который отказывается быть терпилой и настроен безумно, но революционно.
это все хорошая часть фильма. а самая хорошая его часть — это коренное население планеты, куда прилетают колонисты. не зря с этими похожими на тихоходок существами уже сделали плюшевые игрушки.
про плохую часть тут.
в этой сайфай-комедии есть все, чего можно ожидать от фильма пон джунхо: капиталистическая антиутопия, в которой главный герой микки барнс из-за огромного долга, грозящего смертью, решает отправиться на другую планету в числе колонистов, возглавляемых провалившимся на выборах политиком.
поскольку микки дурачок, он не особенно вникает в условия контракта — и таким образом соглашается на самую плохую работу, которую можно себе представить. в этой вселенной ученые смогли печатать копии людей через 3D-принтер, подгружая им воспоминания оригинала из сохраненной версии — но, поскольку эта технология вызывала серьезные этические вопросы, решили ограничить ее применение использованием для опасных работ на благо колонии за пределами земли. в космическом путешествии микки становится подопытным для всех разработок ученых, для тестирования опасных вирусов, выхода на поверхность незнакомой планеты и так далее — каждый раз, когда он умирает, его просто печатают заново.
в этом доведенном до предела цикле эксплуатации человека и его труда микки барахтается без восторга, но с определенной степенью покорности, так как уверен, что заслуживает всех несчастий, которые на него сваливаются. а окружающие (за исключением его девушки) предпочитают закрывать на жестокость этого процесса глаза, поскольку микки вроде как потом все равно напечатают заново, так что это вроде как не совсем по-настоящему. так продолжается до тех пор, пока микки не встречается со своей по ошибке преждевременно напечатанной следующей версией — микки 18, который отказывается быть терпилой и настроен безумно, но революционно.
это все хорошая часть фильма. а самая хорошая его часть — это коренное население планеты, куда прилетают колонисты. не зря с этими похожими на тихоходок существами уже сделали плюшевые игрушки.
про плохую часть тут.
12.03.202509:39
эх, ребята, вот бы быть теми людьми в креативной команде vogue, которые получили огромную зарплату за идею сделать оммаж с джиджи хадид в главной роли и без единого толстого человека в кадре на мюзикл "hairspray", сюжет которого посвящен тому, как толстая девочка не может пробиться в мир красивых танцев по телевизору (а потом вообще выясняется, что это белые захватили поп-культурный дискурс, хотя трендсеттеры это маргинализованные группы)
я вообще обычно не выступаю в жанре "феминистская критика глянца из начала десятых" и отношусь к нему снисходительно, но от этого меня что-то снесло, скажу честно
https://youtu.be/YUlDECqYVmQ
я вообще обычно не выступаю в жанре "феминистская критика глянца из начала десятых" и отношусь к нему снисходительно, но от этого меня что-то снесло, скажу честно
https://youtu.be/YUlDECqYVmQ
16.01.202519:31
если вдруг вы тут недавно, то хочется сегодня напомнить, что у меня есть эти посты:
зачем смотреть твин пикс?
«fire walk with me» и минутка феминистской критики
ужасный, грустный день
зачем смотреть твин пикс?
«fire walk with me» и минутка феминистской критики
ужасный, грустный день
Рекорды
08.04.202523:59
1.7KПодписчиков16.01.202523:59
100Индекс цитирования20.04.202518:57
0Охват одного поста20.04.202518:57
0Охват рекламного поста20.04.202518:57
0.00%ER17.01.202523:59
0.00%ERR03.04.202519:10
на волне успеха «adolescence», серии которого сняты одним дублем без склеек, все встали вспоминать, что ещё интересного снято одним дублем (и довспоминались до «русского ковчега», разумеется). по такому торжественному случаю считаю необходимым немножко сжульничать и посоветовать вам сериал с серией, снятой — почти — без склеек: их там четыре штуки, но они аккуратно спрятаны, а самая длинная сцена в серии идет 18 минут.
«the haunting of hill house» майка флэнагана — это очень вольная адаптация готического хоррор-романа ширли джексон (которая, между прочим, очень недооценена фем-исследовательницами литературы). формально сериал притворяется хоррором, но на самом деле это семейная драма: страшно там в основном от того, насколько все душераздирающе грустно. история разворачивается вокруг семьи крейн, которая переезжает в особняк хилл-хаус для его ремонта и последующей продажи. дом, конечно же, оказывается полон сверхъестественных явлений, которые приводят к трагическим событиям для всей семьи — родителей и их пятерых детей.
действие сериала происходит параллельно в двух временных линиях: прошлом, где семья сталкивается с тайнами дома, и настоящем, где уже выросшие дети пытаются справиться с травмами, преследующими их после произошедшего в детстве всю жизнь.
в седьмой серии сериала «панегирик» в настоящем таймлайне вся семья собирается вместе на похороны одной из героинь, а в прошлом отец семьи обнаруживает в доме течь и пытается установить её источник.
серия, хоть и снята не одним дублем, а пятью, создает иллюзию единого кадра — и это при том, что в повествовании постоянно переключаются таймлайны! камера постоянно движется, следуя за персонажами, что создаёт театральный эффект (но для флэнагана это характерно в целом, и за это его многие, наоборот, не любят).
переходы между таймлайнами и локациями сделаны через скрытые монтажные точки (например, когда объект пересекает кадр или камера делает поворот, это позволяет незаметно сменить актёров или декорации). в одном фрагменте камера совершает полный круг вокруг персонажа, а в это время взрослые персонажи вокруг него заменяются на их детские версии. в другой сцене актрисе нужно было незаметно занять место в гробу вместо лежавшего там манекена, и это происходило за кадром во время диалога других персонажей.
вдобавок снимали это всё в производственном аду — несколько недель сложных групповых репитиций, нетфликс проедал флэнагану мозг, потому что никто не закладывал под такой размах ресурсы и не понимал, зачем так заморачиваться (сериалы-хорроры вообще мало кому нужны за редким исключением и все премии их игнорируют), ломалось оборудование, затапливало площадку... и это абсолютно того стоило! великий момент в истории телевидения (даже если его мало кто заметил).
«the haunting of hill house» майка флэнагана — это очень вольная адаптация готического хоррор-романа ширли джексон (которая, между прочим, очень недооценена фем-исследовательницами литературы). формально сериал притворяется хоррором, но на самом деле это семейная драма: страшно там в основном от того, насколько все душераздирающе грустно. история разворачивается вокруг семьи крейн, которая переезжает в особняк хилл-хаус для его ремонта и последующей продажи. дом, конечно же, оказывается полон сверхъестественных явлений, которые приводят к трагическим событиям для всей семьи — родителей и их пятерых детей.
действие сериала происходит параллельно в двух временных линиях: прошлом, где семья сталкивается с тайнами дома, и настоящем, где уже выросшие дети пытаются справиться с травмами, преследующими их после произошедшего в детстве всю жизнь.
в седьмой серии сериала «панегирик» в настоящем таймлайне вся семья собирается вместе на похороны одной из героинь, а в прошлом отец семьи обнаруживает в доме течь и пытается установить её источник.
серия, хоть и снята не одним дублем, а пятью, создает иллюзию единого кадра — и это при том, что в повествовании постоянно переключаются таймлайны! камера постоянно движется, следуя за персонажами, что создаёт театральный эффект (но для флэнагана это характерно в целом, и за это его многие, наоборот, не любят).
переходы между таймлайнами и локациями сделаны через скрытые монтажные точки (например, когда объект пересекает кадр или камера делает поворот, это позволяет незаметно сменить актёров или декорации). в одном фрагменте камера совершает полный круг вокруг персонажа, а в это время взрослые персонажи вокруг него заменяются на их детские версии. в другой сцене актрисе нужно было незаметно занять место в гробу вместо лежавшего там манекена, и это происходило за кадром во время диалога других персонажей.
вдобавок снимали это всё в производственном аду — несколько недель сложных групповых репитиций, нетфликс проедал флэнагану мозг, потому что никто не закладывал под такой размах ресурсы и не понимал, зачем так заморачиваться (сериалы-хорроры вообще мало кому нужны за редким исключением и все премии их игнорируют), ломалось оборудование, затапливало площадку... и это абсолютно того стоило! великий момент в истории телевидения (даже если его мало кто заметил).
01.04.202518:21
вероятно, нет особого смысла пересказывать содержание adolescence, потому что этим занимался весь интернет последние недели, и вы и так всё знаете, даже если не смотрели (но в этом случае — посмотрите обязательно, это такой кейс, когда все не зря что-то обсуждали, а не такой, когда через месяц уже никто не может вспомнить, что там вообще было в этой игре в кальмара).
в сериале всего четыре серии, в которые упакованы и процедурал, и психологический триллер, и семейная драма, и политическое высказывание. каждая серия снята одним кадром.
начинается сериал с того, как тринадцатилетнего джейми арестовывает полиция по подозрению в убийстве девочки — и уже в первой серии становится ясно, что джейми её действительно убил. дальнейшее — попытка как персонажей, так и зрителей разобраться в том, почему это произошло, и вскрыть ракушку подросткового мира, который разрастается наружу из интернет-форумов и соцсетей, до последнего оставаясь герметичным для взрослых.
кульминация сериала — предпоследний эпизод (абсолютно великий), построенный вокруг разговора джейми с психологиней, которой нужно сделать заключение по его делу. через наводящие вопросы она подводит подростка к формулированию его убеждений (которые для него самого не до конца сформированы и представляют собой скорее паззл из увиденного и прочитанного), мотива убийства и видения себя самого и своего места в мире.
перед авторами стояла сложная задача: сделать сериал, который одновременно будет работать и как художественное целое, и как политизированное высказывание по теме, становящейся только острее с каждым годом — проблеме взросления мальчиков, которые и так полны гнева просто в силу переходного возраста, в мире политической поляризации, токсичной маскулинности и отсутствия понятных положительных ориентиров.
в основном adolescence находить эту точку для балансирования удается. сериал не предлагает ни простых объяснений, ни сформулированных решений. здесь нет жестоких родителей, которые сломали психику ребенку и из-за равнодушия которых ему пришлось искать поддержки на интернет-форумах — у него любящая семья, хоть и реализующая какие-то патриархальные установки по инерции, так как все мы не живём в вакууме.
во второй серии, где полицейские приходят в школу, дан и контекст повседневности джейми — абсолютная деградация системы образования, где детям показывают фильмы вместо живой коммуникации с ними и никто из ответственных взрослых толком не реагирует на признаки происходящего на их глазах буллинга.
с буллингом, как мы узнаём, сталкивался и сам джейми, а убитая им девочка была его инициаторкой, а не так называемой идеальной жертвой. неясно и то, в какую психическую почву легли внутри джейми инцельские форумы — в том, с каким просчетом он описывает собственные мотивы, несмотря на то, что это логика прочитанных им инцельских форумов, рисуется и что-то психопатическое.
все эти детали поднимают оптику рассмотрения проблемы с поиска частных виновных (не в убийстве, конечно, а в инцел-эпидемии) на уровень общества в целом. только в нескольких ощутимо более слабых фрагментах нескольких серий персонажи как будто ударяются в проговаривание размышлений авторов, аккуратно разжеванных специально для не очень сообразительного зрителя. при просмотре эти моменты вызвали у меня чувство недоверия и кринжа, но с другой стороны, возможно, что в них и была необходимость — потому что, судя по общественным обсуждениям, высказывание все равно получилось для многих недостаточно прозрачным.
в сериале всего четыре серии, в которые упакованы и процедурал, и психологический триллер, и семейная драма, и политическое высказывание. каждая серия снята одним кадром.
начинается сериал с того, как тринадцатилетнего джейми арестовывает полиция по подозрению в убийстве девочки — и уже в первой серии становится ясно, что джейми её действительно убил. дальнейшее — попытка как персонажей, так и зрителей разобраться в том, почему это произошло, и вскрыть ракушку подросткового мира, который разрастается наружу из интернет-форумов и соцсетей, до последнего оставаясь герметичным для взрослых.
кульминация сериала — предпоследний эпизод (абсолютно великий), построенный вокруг разговора джейми с психологиней, которой нужно сделать заключение по его делу. через наводящие вопросы она подводит подростка к формулированию его убеждений (которые для него самого не до конца сформированы и представляют собой скорее паззл из увиденного и прочитанного), мотива убийства и видения себя самого и своего места в мире.
перед авторами стояла сложная задача: сделать сериал, который одновременно будет работать и как художественное целое, и как политизированное высказывание по теме, становящейся только острее с каждым годом — проблеме взросления мальчиков, которые и так полны гнева просто в силу переходного возраста, в мире политической поляризации, токсичной маскулинности и отсутствия понятных положительных ориентиров.
в основном adolescence находить эту точку для балансирования удается. сериал не предлагает ни простых объяснений, ни сформулированных решений. здесь нет жестоких родителей, которые сломали психику ребенку и из-за равнодушия которых ему пришлось искать поддержки на интернет-форумах — у него любящая семья, хоть и реализующая какие-то патриархальные установки по инерции, так как все мы не живём в вакууме.
во второй серии, где полицейские приходят в школу, дан и контекст повседневности джейми — абсолютная деградация системы образования, где детям показывают фильмы вместо живой коммуникации с ними и никто из ответственных взрослых толком не реагирует на признаки происходящего на их глазах буллинга.
с буллингом, как мы узнаём, сталкивался и сам джейми, а убитая им девочка была его инициаторкой, а не так называемой идеальной жертвой. неясно и то, в какую психическую почву легли внутри джейми инцельские форумы — в том, с каким просчетом он описывает собственные мотивы, несмотря на то, что это логика прочитанных им инцельских форумов, рисуется и что-то психопатическое.
все эти детали поднимают оптику рассмотрения проблемы с поиска частных виновных (не в убийстве, конечно, а в инцел-эпидемии) на уровень общества в целом. только в нескольких ощутимо более слабых фрагментах нескольких серий персонажи как будто ударяются в проговаривание размышлений авторов, аккуратно разжеванных специально для не очень сообразительного зрителя. при просмотре эти моменты вызвали у меня чувство недоверия и кринжа, но с другой стороны, возможно, что в них и была необходимость — потому что, судя по общественным обсуждениям, высказывание все равно получилось для многих недостаточно прозрачным.
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.