АРТГИД
24.04.202513:02
Куратором Биеннале в Кванджу станет художник Хо Цу Ньен
Он работает с видео, перформансом, иммерсивными мультимедийными инсталляциями. В своих произведениях, часто основанных на сложном наборе отсылок к изобразительному искусству, театру, кино и философии, сингапурский художник объединяет факты и мифы, обращаясь к различным представлениям об истории, политике и религии Юго-Восточной Азии.
Его работы были представлены на Триеннале в Айти (Япония), Биеннале в Шардже (ОАЭ) и биеннале в Кванджу. Он представлял Сингапур на 54-й Венецианской биеннале, а как режиссер участвовал в международных кинофестивалях, таких как 41-я неделя режиссеров на Каннском кинофестивале и «Сандэнс».
Это не первый раз, когда Хо Цу Ньен становится куратором: в 2019 году он был сокуратором Биеннале азиатского искусства на Тайване. Тем не менее его назначение на пост художественного руководителя Биеннале в Кванджу необычно, поскольку ранее она привлекала для своих проектов известных кураторов, таких как Окуи Энвезор, Николя Буррио и Чарльз Эше. Предполагается, что темой биеннале станет сила искусства, способствующего переменам. Биеннале откроется в Южной Корее в сентябре 2026 года.
Он работает с видео, перформансом, иммерсивными мультимедийными инсталляциями. В своих произведениях, часто основанных на сложном наборе отсылок к изобразительному искусству, театру, кино и философии, сингапурский художник объединяет факты и мифы, обращаясь к различным представлениям об истории, политике и религии Юго-Восточной Азии.
Его работы были представлены на Триеннале в Айти (Япония), Биеннале в Шардже (ОАЭ) и биеннале в Кванджу. Он представлял Сингапур на 54-й Венецианской биеннале, а как режиссер участвовал в международных кинофестивалях, таких как 41-я неделя режиссеров на Каннском кинофестивале и «Сандэнс».
Это не первый раз, когда Хо Цу Ньен становится куратором: в 2019 году он был сокуратором Биеннале азиатского искусства на Тайване. Тем не менее его назначение на пост художественного руководителя Биеннале в Кванджу необычно, поскольку ранее она привлекала для своих проектов известных кураторов, таких как Окуи Энвезор, Николя Буррио и Чарльз Эше. Предполагается, что темой биеннале станет сила искусства, способствующего переменам. Биеннале откроется в Южной Корее в сентябре 2026 года.
16.04.202514:00
Папа римский объявил Антонио Гауди «досточтимым»
Это еще один шаг на пути к канонизации Гауди, архитектора храма Святого Семейства в Барселоне. «Его внимание было сосредоточено на том, чтобы сделать искусство гимном хвалы Господу, и он считал своей миссией прославить Бога и приблизить людей к Нему», — говорится в сообщении на новостном портале Святого Престола.
Архитектор уже прошел первый шаг к канонизации — ранее его объявили «Слугой Божьим». Второй шаг, объявление «досточтимым», означает, что он «христианин, который, прожив свою жизнь в христианских добродетелях, является кандидатом на беатификацию».
Следующим шагом на пути к причислению к лику святых является «признание чуда, произошедшего благодаря посмертному заступничеству», после чего человека беатифицируют и называют «блаженным». Впервые Гауди был представлен к причислению к лику святых в 1992 году: за его продвижение выступала специально созданная организация Associació pro Beatificació d'Antoni Gaudí.
Это еще один шаг на пути к канонизации Гауди, архитектора храма Святого Семейства в Барселоне. «Его внимание было сосредоточено на том, чтобы сделать искусство гимном хвалы Господу, и он считал своей миссией прославить Бога и приблизить людей к Нему», — говорится в сообщении на новостном портале Святого Престола.
Архитектор уже прошел первый шаг к канонизации — ранее его объявили «Слугой Божьим». Второй шаг, объявление «досточтимым», означает, что он «христианин, который, прожив свою жизнь в христианских добродетелях, является кандидатом на беатификацию».
Следующим шагом на пути к причислению к лику святых является «признание чуда, произошедшего благодаря посмертному заступничеству», после чего человека беатифицируют и называют «блаженным». Впервые Гауди был представлен к причислению к лику святых в 1992 году: за его продвижение выступала специально созданная организация Associació pro Beatificació d'Antoni Gaudí.
15.04.202511:30
До 20 апреля в HSE ART GALLERY идет выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра», посвященная памяти искусствоведа и художника Леонида Бажанова
Бажанов — одна из ключевых фигур современного русского искусства. Он автор статей по теории и практике актуального искусства, куратор художественных выставок, активный участник создания российских и зарубежных биеннале и триеннале.
В центре экспозиции — шесть монументальных живописных работ Бажанова, которые практически не покидали стен его квартиры на Малой Грузинской. На выставке также представлены архивные материалы — рукописные заметки, схемы с именами художников, письма коллегам и другие документы.
Выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра» — начало большого проекта команды Школы дизайна НИУ ВШЭ, которая планирует полностью оцифровать и опубликовать архив Леонида Бажанова.
🖼Леонид Бажанов. Без названия. 1970–1980. Холст, масло
Бажанов — одна из ключевых фигур современного русского искусства. Он автор статей по теории и практике актуального искусства, куратор художественных выставок, активный участник создания российских и зарубежных биеннале и триеннале.
В центре экспозиции — шесть монументальных живописных работ Бажанова, которые практически не покидали стен его квартиры на Малой Грузинской. На выставке также представлены архивные материалы — рукописные заметки, схемы с именами художников, письма коллегам и другие документы.
Выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра» — начало большого проекта команды Школы дизайна НИУ ВШЭ, которая планирует полностью оцифровать и опубликовать архив Леонида Бажанова.
🖼Леонид Бажанов. Без названия. 1970–1980. Холст, масло
14.04.202509:19
Бывший директор Музея истории Екатеринбурга возглавил один из британских музеев
Сергей Каменский стал директором Музея истории города в Конглтоне (графство Чешир, Великобритания). В собрании музея в Конглтоне находится 45 тыс. предметов, среди которых погребальная урна 1500 года до н. э., бревенчатая лодка 930 года н. э., клад с монетами XVII века. По словам Каменского, ему предстоит заниматься проектами, заявками на гранты, разработкой стратегии.
В Екатеринбурге Сергей Каменский руководил центром культуры «Орджоникидзевский», а с 2016 года возглавлял МИЕ. Он покинул должность по собственному желанию в октябре 2022 года и после этого уехал из России. Его место в екатеринбургском музее занял Игорь Пушкарев.
Сергей Каменский стал директором Музея истории города в Конглтоне (графство Чешир, Великобритания). В собрании музея в Конглтоне находится 45 тыс. предметов, среди которых погребальная урна 1500 года до н. э., бревенчатая лодка 930 года н. э., клад с монетами XVII века. По словам Каменского, ему предстоит заниматься проектами, заявками на гранты, разработкой стратегии.
В Екатеринбурге Сергей Каменский руководил центром культуры «Орджоникидзевский», а с 2016 года возглавлял МИЕ. Он покинул должность по собственному желанию в октябре 2022 года и после этого уехал из России. Его место в екатеринбургском музее занял Игорь Пушкарев.
11.04.202506:49
Петербургский Дворец культуры имени Н.К. Крупской признан памятником
Он войдет в реестр объектов культурного наследия регионального значения. Трехэтажный театрально-концертный зал на 1500 мест был построен в 1926–1927 годах по проекту архитектора Сергея Овчинникова как Дом культуры бумажно-прядильной фабрики «Рабочий». Это один из первых клубов, которые должны были стать центром культурно-массовой и просветительской работы для пролетариата.
В годы Великой Отечественной войны в помещениях клуба, предположительно, находился детский дом. В 1950-е интерьер зрительного зала был изменен в стиле сталинского ампира: появились мраморные пилястры, живописные вставки и лепка с советской символикой. Дворцом культуры имени Крупской здание стало в 1963 году. С 1991 года здесь работает книжная ярмарка.
Он войдет в реестр объектов культурного наследия регионального значения. Трехэтажный театрально-концертный зал на 1500 мест был построен в 1926–1927 годах по проекту архитектора Сергея Овчинникова как Дом культуры бумажно-прядильной фабрики «Рабочий». Это один из первых клубов, которые должны были стать центром культурно-массовой и просветительской работы для пролетариата.
В годы Великой Отечественной войны в помещениях клуба, предположительно, находился детский дом. В 1950-е интерьер зрительного зала был изменен в стиле сталинского ампира: появились мраморные пилястры, живописные вставки и лепка с советской символикой. Дворцом культуры имени Крупской здание стало в 1963 году. С 1991 года здесь работает книжная ярмарка.
09.04.202511:31
В заупокойном храме Рамзеса II найдены следы образовательного учреждения
Археологическая миссия, организованная Высшим советом по археологии Египта и Французским национальным центром научных исследований, объявила о ряде открытий, сделанных в заупокойном храме фараона Рамзеса II, известном как Рамессеум (XIII в. до н. э.). Так, в нем обнаружены следы существования образовательного учреждения. Хотя археологи давно подозревали, что это место было связано и с образованием, доказательства удалось обнаружить лишь сейчас. Среди находок — рисунки студентов, а также учебные пособия и предметы обихода.
За пределами храма обнаружен ряд гробниц, датируемых Третьим переходным периодом (1077–664 годы до н. э.). Гробницы состоят из камер и погребальных ям с хорошо сохранившимися погребальными артефактами и останками. Также были обнаружены текстильные и камнерезные мастерские, кухни, пекарни, погреба для вина и склады для хранения оливкового масла, меда и животного жира. Ранее в ходе археологических работ в Рамессеуме была восстановлена колоннада на южной стороне храма и храмовый двор.
Археологическая миссия, организованная Высшим советом по археологии Египта и Французским национальным центром научных исследований, объявила о ряде открытий, сделанных в заупокойном храме фараона Рамзеса II, известном как Рамессеум (XIII в. до н. э.). Так, в нем обнаружены следы существования образовательного учреждения. Хотя археологи давно подозревали, что это место было связано и с образованием, доказательства удалось обнаружить лишь сейчас. Среди находок — рисунки студентов, а также учебные пособия и предметы обихода.
За пределами храма обнаружен ряд гробниц, датируемых Третьим переходным периодом (1077–664 годы до н. э.). Гробницы состоят из камер и погребальных ям с хорошо сохранившимися погребальными артефактами и останками. Также были обнаружены текстильные и камнерезные мастерские, кухни, пекарни, погреба для вина и склады для хранения оливкового масла, меда и животного жира. Ранее в ходе археологических работ в Рамессеуме была восстановлена колоннада на южной стороне храма и храмовый двор.
23.04.202517:00
В Венеции открывается новый центр искусств
Центр SMAC (San Marco Art Centre) расположится на втором этаже здания Старых прокураций на площади Сан-Марко, отреставрированного лауреатом Притцкеровской премии архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Выставочные площади SMAC — более 1000 кв. м.
Программа нового центра будет посвящена изучению современной визуальной культуры и ее связей с историей, наукой, философией и обществом. Создатели SMAC планируют проводить до четырех крупных выставок в год. Откроется центр проектами, посвященными архитектору Гарри Зайдлеру и ландшафтному архитектору Чон Ён Суну.
Центр SMAC (San Marco Art Centre) расположится на втором этаже здания Старых прокураций на площади Сан-Марко, отреставрированного лауреатом Притцкеровской премии архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Выставочные площади SMAC — более 1000 кв. м.
Программа нового центра будет посвящена изучению современной визуальной культуры и ее связей с историей, наукой, философией и обществом. Создатели SMAC планируют проводить до четырех крупных выставок в год. Откроется центр проектами, посвященными архитектору Гарри Зайдлеру и ландшафтному архитектору Чон Ён Суну.
16.04.202511:30
Авангард и «Анархия». Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения
В книге «Авангард и “Анархия”» искусствовед Анна Бражкина исследует инициативы русских авангардистов с марта по июль 1918 года. Именно столько, всего четыре месяца (с перерывом), существовал раздел «Творчество» в газете «Анархия», выходившей с конца 1917 года по весну 1918-го.
Тексты, опубликованные в разделе за это время, стали основой авторского исследования и составляют важную часть книги. Из них мы можем узнать о планировавшихся реформах в киноиндустрии страны, системе художественного образования, планах создания музеев нового типа и многом другом.
С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего эту книгу, публикуем раздел «Возможно ли современное искусство среди дряхлых сокровищ особняков?».
В книге «Авангард и “Анархия”» искусствовед Анна Бражкина исследует инициативы русских авангардистов с марта по июль 1918 года. Именно столько, всего четыре месяца (с перерывом), существовал раздел «Творчество» в газете «Анархия», выходившей с конца 1917 года по весну 1918-го.
Тексты, опубликованные в разделе за это время, стали основой авторского исследования и составляют важную часть книги. Из них мы можем узнать о планировавшихся реформах в киноиндустрии страны, системе художественного образования, планах создания музеев нового типа и многом другом.
С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего эту книгу, публикуем раздел «Возможно ли современное искусство среди дряхлых сокровищ особняков?».
15.04.202509:00
В Венеции открылся фонд современного искусства AMA VENEZIA
Его основатель, бельгийский бизнесмен Лоран Ашер, входит в список топ-200 коллекционеров ArtNews. Хотя Ашер происходит из семьи коллекционеров, свое собрание он начал формировать только в 2012 году. Сегодня его коллекция включает в себя работы американских и европейских художников, датируемые периодом с 1960-х годов по настоящее время: в их числе произведения Сая Твомбли, Брайса Мардена, Дэвида Хэммонса, Элизабет Пейтон, Салмана Тура, Лоры Оуэнс, Дженни Савиль и Флориана Крюэра.
Коллекция Ашера обширна и разнообразна по жанрам и по техникам, однако сам он признается, что отдает предпочтение абстракции, которая составляет значительную часть собрания. Абстракция занимает центральное место и на первой выставке в AMA VENEZIA, которая исследует различные подходы художников к абстракции.
Его основатель, бельгийский бизнесмен Лоран Ашер, входит в список топ-200 коллекционеров ArtNews. Хотя Ашер происходит из семьи коллекционеров, свое собрание он начал формировать только в 2012 году. Сегодня его коллекция включает в себя работы американских и европейских художников, датируемые периодом с 1960-х годов по настоящее время: в их числе произведения Сая Твомбли, Брайса Мардена, Дэвида Хэммонса, Элизабет Пейтон, Салмана Тура, Лоры Оуэнс, Дженни Савиль и Флориана Крюэра.
Коллекция Ашера обширна и разнообразна по жанрам и по техникам, однако сам он признается, что отдает предпочтение абстракции, которая составляет значительную часть собрания. Абстракция занимает центральное место и на первой выставке в AMA VENEZIA, которая исследует различные подходы художников к абстракции.
11.04.202514:45
Раритеты, сказки, гидрокосмос — каждому свое. Где все это искать, рассказываем в нашем дайджесте.
10.04.202513:41
На живопись импрессионистов не рекомендовано смотреть беременным
Первая выставка импрессионистов, открывшаяся 15 апреля 1874 года, вызвала скандал среди парижских любителей искусства, и многие не преминули поиздеваться над работами Клода Моне и его соратников. Так, на одной из карикатур можно увидеть, как жандарм в ужасе бросается к беременной даме, пытаясь остановить ее у входа на выставку.
История искусства полна подобными анекдотами, но, конечно, не только ими. И если вы давно хотели разобраться в искусстве глубже, у нас хорошие новости: лекторий «Синхронизация» запускает свой самый масштабный курс по искусству «Как стать искусствоведом».
Курс длится 10 месяцев, за время которых студенты послушают 51 лекцию российских искусствоведов, примут участие в семинарах, получат доступ к большой библиотеке с профильной литературой и фильмами. А в финале каждый участник проведет собственную виртуальную выставку.
Курс «Как стать искусствоведом» начинается 29 мая. Промокод АРТГИД даст дополнительную скидку 10 тыс. руб. — таким образом, итоговая скидка составит 37 500 руб. Можно разделить платеж или оформить рассрочку.
Записаться на курс можно по ссылке
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1972. Музей Мармоттан — Моне, Париж
Первая выставка импрессионистов, открывшаяся 15 апреля 1874 года, вызвала скандал среди парижских любителей искусства, и многие не преминули поиздеваться над работами Клода Моне и его соратников. Так, на одной из карикатур можно увидеть, как жандарм в ужасе бросается к беременной даме, пытаясь остановить ее у входа на выставку.
История искусства полна подобными анекдотами, но, конечно, не только ими. И если вы давно хотели разобраться в искусстве глубже, у нас хорошие новости: лекторий «Синхронизация» запускает свой самый масштабный курс по искусству «Как стать искусствоведом».
Курс длится 10 месяцев, за время которых студенты послушают 51 лекцию российских искусствоведов, примут участие в семинарах, получат доступ к большой библиотеке с профильной литературой и фильмами. А в финале каждый участник проведет собственную виртуальную выставку.
Курс «Как стать искусствоведом» начинается 29 мая. Промокод АРТГИД даст дополнительную скидку 10 тыс. руб. — таким образом, итоговая скидка составит 37 500 руб. Можно разделить платеж или оформить рассрочку.
Записаться на курс можно по ссылке
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1972. Музей Мармоттан — Моне, Париж
09.04.202509:04
В 2024 году мировые продажи искусства сократились на 12%
Такие данные приводятся в отчете Art Basel и UBS Global Art Market Report о состоянии мирового арт-рынка. Это второй год спада, после того как постпандемийная эйфория подтолкнула рынок к росту до $68,1 млрд в 2022 году. Тем не менее количество транзакций в прошлом году увеличилось на 3% до $40,5 млн, что свидетельствует о перестройке рынка. Его верхний сегмент, который стал движущей силой восстановления после COVID-19, резко остыл, но растет рынок более доступных работ. В 2024 году продажи произведений искусства дороже $10 млн на аукционах упали на 39% после снижения на 27% годом ранее — теперь такие работы занимают всего 18% стоимости рынка по сравнению с 33% в 2022 году. В то же время рынок произведений дешевле $50 тыс. вырос.
Плохие результаты показал сегмент современного искусства, который долго был двигателем рынка. Дилеры, специализирующиеся на этом секторе, сообщили о падении продаж на 11%. В аукционных домах наблюдается похожая ситуация: продажи современного искусства упали на 36% до $1,4 млрд, что является самым низким показателем за шесть лет. Особенно плохо продавались работы, созданные в последние два десятилетия: продажи снизились на 43% в годовом исчислении до $1,1 млрд — всего треть от пикового показателя 2021 года. При этом частные продажи через аукционные дома выросли на 14% и составили $4,4 млрд.
После всплеска онлайн-продаж, вызванного пандемией, в 2024 году доля онлайн-продаж составила 18% от общей рыночной стоимости, что вдвое больше, чем до пандемии, но осталась стабильной по сравнению с предыдущим годом.
Из других результатов авторы отчета отмечают успех художниц: продажи их работ составили 42% общей выручки. Также указывается на приток новых покупателей, доля которых в 2024 году выросла до 44%.
Стоит отметить, что отчет вышел до объявления президентом Дональдом Трампом тарифной войны, которая неизбежно затронет и рынок искусства.
Такие данные приводятся в отчете Art Basel и UBS Global Art Market Report о состоянии мирового арт-рынка. Это второй год спада, после того как постпандемийная эйфория подтолкнула рынок к росту до $68,1 млрд в 2022 году. Тем не менее количество транзакций в прошлом году увеличилось на 3% до $40,5 млн, что свидетельствует о перестройке рынка. Его верхний сегмент, который стал движущей силой восстановления после COVID-19, резко остыл, но растет рынок более доступных работ. В 2024 году продажи произведений искусства дороже $10 млн на аукционах упали на 39% после снижения на 27% годом ранее — теперь такие работы занимают всего 18% стоимости рынка по сравнению с 33% в 2022 году. В то же время рынок произведений дешевле $50 тыс. вырос.
Плохие результаты показал сегмент современного искусства, который долго был двигателем рынка. Дилеры, специализирующиеся на этом секторе, сообщили о падении продаж на 11%. В аукционных домах наблюдается похожая ситуация: продажи современного искусства упали на 36% до $1,4 млрд, что является самым низким показателем за шесть лет. Особенно плохо продавались работы, созданные в последние два десятилетия: продажи снизились на 43% в годовом исчислении до $1,1 млрд — всего треть от пикового показателя 2021 года. При этом частные продажи через аукционные дома выросли на 14% и составили $4,4 млрд.
После всплеска онлайн-продаж, вызванного пандемией, в 2024 году доля онлайн-продаж составила 18% от общей рыночной стоимости, что вдвое больше, чем до пандемии, но осталась стабильной по сравнению с предыдущим годом.
Из других результатов авторы отчета отмечают успех художниц: продажи их работ составили 42% общей выручки. Также указывается на приток новых покупателей, доля которых в 2024 году выросла до 44%.
Стоит отметить, что отчет вышел до объявления президентом Дональдом Трампом тарифной войны, которая неизбежно затронет и рынок искусства.
17.04.202511:49
Дарья Котова стала новым директором музея «Гараж»
Она приступает к исполнению обязанностей сегодня, 17 апреля 2025 года. Дарья Котова пришла на работу в музей «Гараж» в 2010 году, во время учебы на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, как ассистент отдела по связям с общественностью. В 2014 году она возглавила департамент развития, маркетинга и рекламы, с 2021 года также руководит эндаумент-фондом музея. По ее инициативе была проведена реструктуризация программы лояльности, основана программа частного патронства, реализован ряд крупнейших маркетинговых кампаний и партнерских проектов.
На новом посту Дарья Котова сменила Антона Белова, возглавлявшего музей с 2010 года. Под его руководством музей реализовал ряд значимых выставочных и просветительских программ и завоевал репутацию одной из самых динамичных культурных институций России. Под его руководством Центр современной культуры «Гараж» стал музеем современного искусства, было открыто новое здание музея в Парке Горького, запущены издательская и инклюзивная программы, основан архив по истории российского современного искусства.
Она приступает к исполнению обязанностей сегодня, 17 апреля 2025 года. Дарья Котова пришла на работу в музей «Гараж» в 2010 году, во время учебы на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, как ассистент отдела по связям с общественностью. В 2014 году она возглавила департамент развития, маркетинга и рекламы, с 2021 года также руководит эндаумент-фондом музея. По ее инициативе была проведена реструктуризация программы лояльности, основана программа частного патронства, реализован ряд крупнейших маркетинговых кампаний и партнерских проектов.
На новом посту Дарья Котова сменила Антона Белова, возглавлявшего музей с 2010 года. Под его руководством музей реализовал ряд значимых выставочных и просветительских программ и завоевал репутацию одной из самых динамичных культурных институций России. Под его руководством Центр современной культуры «Гараж» стал музеем современного искусства, было открыто новое здание музея в Парке Горького, запущены издательская и инклюзивная программы, основан архив по истории российского современного искусства.
16.04.202509:22
Яёи Кусама и Франсуа-Ксавье Лаланн стали самыми продаваемыми на аукционах художниками
Они заняли первые строчки в ежегодном отчете Hiscox Artist Top 100 за 2024 год. Общий объем продаж на аукционах работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн.
Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн).
Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом.
Они заняли первые строчки в ежегодном отчете Hiscox Artist Top 100 за 2024 год. Общий объем продаж на аукционах работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн.
Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн).
Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом.
14.04.202514:00
В Дели появится новый Национальный музей Индии
Меморандум об этом подписали Индия и Франция. Институция будет создана по образцу Лувра в Париже и расположится в исторической части Дели. Музей, получивший название Юга Югин Бхарат (Yuga Yugeen Bharat), после завершения строительства станет крупнейшим в мире.
Предполагается, что «адаптивное использование» исторической части города обеспечит сохранение архитектурного наследия и одновременно позволит создать яркое и эффективное культурное пространство. Такой подход отражает французскую инициативу Grand Projects, в рамках которой правительственные здания были преобразованы в культурные пространства.
Меморандум об этом подписали Индия и Франция. Институция будет создана по образцу Лувра в Париже и расположится в исторической части Дели. Музей, получивший название Юга Югин Бхарат (Yuga Yugeen Bharat), после завершения строительства станет крупнейшим в мире.
Предполагается, что «адаптивное использование» исторической части города обеспечит сохранение архитектурного наследия и одновременно позволит создать яркое и эффективное культурное пространство. Такой подход отражает французскую инициативу Grand Projects, в рамках которой правительственные здания были преобразованы в культурные пространства.
11.04.202510:01
Средства от продажи рисунка Рембрандта пойдут на сохранение дикой природы
О планах продать произведение искусства объявил известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция). Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году.
«Отдыхающий молодой лев» (1638–1642) входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.
О планах продать произведение искусства объявил известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция). Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году.
«Отдыхающий молодой лев» (1638–1642) входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.
10.04.202511:30
Команда Чувашской биеннале: «Важный невозвратный момент уже случился»
В 2022 году на культурной карте России, в Чебоксарах, появилась новая точка притяжения — Чувашская биеннале современного искусства. В рамках темы «Икс историй: память о будущем» первая биеннале предлагала обратиться к культурному наследию — мифам, поверьям, народному творчеству — и прошлому Чувашии, чтобы сформулировать новые образы будущего. И если разговор о днях ушедших и грядущих можно вести бесконечно, то влияние проекта на современность вполне измеримо.
Для местного художественного сообщества первый выпуск стал точкой знакомства друг с другом и профессионализации, для посетителей — местом столкновения с непривычным искусством и самими собой. О восприятии биеннале, поисках чувашской идентичности и миссии культурных проектов «Артгид» поговорил с организаторами и идеологами биеннале Юлией Константиновой и Александрой Никитиной.
В 2022 году на культурной карте России, в Чебоксарах, появилась новая точка притяжения — Чувашская биеннале современного искусства. В рамках темы «Икс историй: память о будущем» первая биеннале предлагала обратиться к культурному наследию — мифам, поверьям, народному творчеству — и прошлому Чувашии, чтобы сформулировать новые образы будущего. И если разговор о днях ушедших и грядущих можно вести бесконечно, то влияние проекта на современность вполне измеримо.
Для местного художественного сообщества первый выпуск стал точкой знакомства друг с другом и профессионализации, для посетителей — местом столкновения с непривычным искусством и самими собой. О восприятии биеннале, поисках чувашской идентичности и миссии культурных проектов «Артгид» поговорил с организаторами и идеологами биеннале Юлией Константиновой и Александрой Никитиной.
08.04.202514:00
До 13 апреля в Музее Москвы работает выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»
Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
[0+]
Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
[0+]
17.04.202509:00
До 22 апреля в ГРАУНД Солянке работает выставка «Вперед, к Злотникову!»
В выставке-исследовании произведения советского абстракциониста Юрия Злотникова сопоставляются с ранними экспериментами киноавангарда и помещаются в контекст исследований в области психофизиологии зрительного восприятия, авангардных педагогических практик, архитектуры и синестезии.
В экспозиции работы Злотникова обнаруживают близость с психотехническими опытами Николая Ладовского и Алексея Гастева, с элементами архитектурной графики Якова Чернихова, беспредметной анимацией и, наконец, современным медиаискусством. Так визуальный язык художника раскрывает свою алгоритмическую природу и точнее определяет собственное место в истории отечественного искусства.
[6+]
В выставке-исследовании произведения советского абстракциониста Юрия Злотникова сопоставляются с ранними экспериментами киноавангарда и помещаются в контекст исследований в области психофизиологии зрительного восприятия, авангардных педагогических практик, архитектуры и синестезии.
В экспозиции работы Злотникова обнаруживают близость с психотехническими опытами Николая Ладовского и Алексея Гастева, с элементами архитектурной графики Якова Чернихова, беспредметной анимацией и, наконец, современным медиаискусством. Так визуальный язык художника раскрывает свою алгоритмическую природу и точнее определяет собственное место в истории отечественного искусства.
[6+]
15.04.202514:15
Выставка уличных художников в Лондоне закрыта из-за несанкционированных граффити
В выставке «Длинный темный туннель» (Long Dark Tunnel) на площади Пикадилли участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.
«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».
После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота». В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.
В выставке «Длинный темный туннель» (Long Dark Tunnel) на площади Пикадилли участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.
«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».
После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота». В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.
14.04.202511:14
Выставка Евы Шориной “Run(a)way” в SISTEMA GALLERY
В стенах галереи покажут новые работы художницы, созданные за последние три года, и большой корпус ее ранних произведений, которые находятся в частных собраниях и будут представлены публике впервые.
Метод Шориной концептуально прост — шариковая ручка и белый лист бумаги, но сложен в исполнении: художница тратит несколько месяцев на работу над каждым произведением. Идея выставки “Run(a)way” строится вокруг противоречивых взаимоотношений автора с искусством, которое сегодня становится похожим на механическое производство развлекательного контента.
Выставка откроется 17 апреля и продлится до 9 мая 2025 года.
🖼Ева Шорина. Archetypes. 2023. Бумага, шариковая ручка. Courtesy SISTEMA GALLERY
В стенах галереи покажут новые работы художницы, созданные за последние три года, и большой корпус ее ранних произведений, которые находятся в частных собраниях и будут представлены публике впервые.
Метод Шориной концептуально прост — шариковая ручка и белый лист бумаги, но сложен в исполнении: художница тратит несколько месяцев на работу над каждым произведением. Идея выставки “Run(a)way” строится вокруг противоречивых взаимоотношений автора с искусством, которое сегодня становится похожим на механическое производство развлекательного контента.
Выставка откроется 17 апреля и продлится до 9 мая 2025 года.
🖼Ева Шорина. Archetypes. 2023. Бумага, шариковая ручка. Courtesy SISTEMA GALLERY
11.04.202508:00
Выставка — идеальное место для знакомства?
В Telegram появился чат-бот Couplefindr, в котором можно найти не только афишу мероприятий своего города, но и компанию, чтобы сходить на них вместе.
Выбираете событие, смотрите, кто туда собирается пойти, и начинаете общение. Все просто и бесплатно.
📷 Стефан Драшан
В Telegram появился чат-бот Couplefindr, в котором можно найти не только афишу мероприятий своего города, но и компанию, чтобы сходить на них вместе.
Выбираете событие, смотрите, кто туда собирается пойти, и начинаете общение. Все просто и бесплатно.
📷 Стефан Драшан
10.04.202509:45
Актуализирован предмет охраны Сандуновских бань
Их открыли в 1808 году. Сейчас бани имеют статус объекта культурного наследия регионального значения. Охранный статус получили «Готический зал», «Мавританская», или «Восточная комната», вестибюль, холлы парадной лестницы и другие ценные элементы. Теперь они подлежат обязательному сохранению при проведении любых работ. Помимо этого, в состав предмета охраны вошли крыша, интерьеры 1897 года, в частности лестницы конца XIX — начала XX веков, камин с зеркалом и вентиляционные металлические решетки.
В 2023 году была завершена реставрация двух исторических залов — холлов первого мужского и высшего женского разрядов. Специалисты открыли исторический цвет стен, многочисленные изображения мифологических персонажей и цветочные узоры.
Сандуны не раз использовались в качестве декораций для кино. Здесь снимали некоторые сцены фильмов «Броненосец “Потемкин”» и «Александр Невский», в номерах и холлах — эпизоды картин «Старый Новый год», «Брат-2», «Мастер и Маргарита» (режиссер Юрий Кара) и других известных кинолент. В 1988 году в мужском отделении Сандуновских бань прошла выставка-акция «Баня» группы «Чемпионы мира» под кураторством Иосифа Бакштейна.
Их открыли в 1808 году. Сейчас бани имеют статус объекта культурного наследия регионального значения. Охранный статус получили «Готический зал», «Мавританская», или «Восточная комната», вестибюль, холлы парадной лестницы и другие ценные элементы. Теперь они подлежат обязательному сохранению при проведении любых работ. Помимо этого, в состав предмета охраны вошли крыша, интерьеры 1897 года, в частности лестницы конца XIX — начала XX веков, камин с зеркалом и вентиляционные металлические решетки.
В 2023 году была завершена реставрация двух исторических залов — холлов первого мужского и высшего женского разрядов. Специалисты открыли исторический цвет стен, многочисленные изображения мифологических персонажей и цветочные узоры.
Сандуны не раз использовались в качестве декораций для кино. Здесь снимали некоторые сцены фильмов «Броненосец “Потемкин”» и «Александр Невский», в номерах и холлах — эпизоды картин «Старый Новый год», «Брат-2», «Мастер и Маргарита» (режиссер Юрий Кара) и других известных кинолент. В 1988 году в мужском отделении Сандуновских бань прошла выставка-акция «Баня» группы «Чемпионы мира» под кураторством Иосифа Бакштейна.
08.04.202512:32
Выставка зрителей
Картины, скульптуры, объекты, инсталляции и прочие «новые медиа»… Но не только их можно увидеть в галереях и музеях. Не менее (а в некоторых случаях и более) увлекательное зрелище представляют собой посетители, маленькие и большие, пришедшие в музей не всегда исключительно для того, чтобы посмотреть на «сокровища искусства и культуры». Наблюдательный Михаил Нисенбаум рассказывает о том, как искусство и зритель, музей и посетитель влияют друг на друга.
Картины, скульптуры, объекты, инсталляции и прочие «новые медиа»… Но не только их можно увидеть в галереях и музеях. Не менее (а в некоторых случаях и более) увлекательное зрелище представляют собой посетители, маленькие и большие, пришедшие в музей не всегда исключительно для того, чтобы посмотреть на «сокровища искусства и культуры». Наблюдательный Михаил Нисенбаум рассказывает о том, как искусство и зритель, музей и посетитель влияют друг на друга.
Показано 1 - 24 из 148
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.