Третьяковка официально
23.02.202513:03
23 февраля 1879 года родился художник Казимир Малевич.
«Черный квадрат» Казимира Малевича – одно из самых загадочных произведений ХХ века, которое радикально перевернуло прежние представления об искусстве. Впервые работа была показана в декабре 1915 года в Петрограде на Последней футуристической выставке «0,10». Художник повесил «Черный квадрат» на стыке двух стен, выше всех остальных картин – тем самым он хотел выделить и подчеркнуть значительность своего произведения.
Малевич считал свой «Черный квадрат» самой беспредметной работой, более того – формулой беспредметного искусства. По мнению художника, для создания этой картины необходимо было оборвать все связи с реальностью, отбросить все традиции, достичь «нуля форм».
Казимир Малевич возвращался к образу «Квадрата» на протяжении всей жизни и с каждым разом переосмыслял свое произведение по-новому. В день рождения мастера делимся с вами его рассуждениями о «Черном квадрате».
«Черный квадрат» Казимира Малевича – одно из самых загадочных произведений ХХ века, которое радикально перевернуло прежние представления об искусстве. Впервые работа была показана в декабре 1915 года в Петрограде на Последней футуристической выставке «0,10». Художник повесил «Черный квадрат» на стыке двух стен, выше всех остальных картин – тем самым он хотел выделить и подчеркнуть значительность своего произведения.
Малевич считал свой «Черный квадрат» самой беспредметной работой, более того – формулой беспредметного искусства. По мнению художника, для создания этой картины необходимо было оборвать все связи с реальностью, отбросить все традиции, достичь «нуля форм».
Казимир Малевич возвращался к образу «Квадрата» на протяжении всей жизни и с каждым разом переосмыслял свое произведение по-новому. В день рождения мастера делимся с вами его рассуждениями о «Черном квадрате».
15.02.202509:02
Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня герой рубрики #прорамы – произведение Ивана Ксенофонтова «Портрет Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной».
Портрет Сухово-Кобылиной – одна из самых известных работ мастера. Полотно было написано в 1859 году в Риме, во время пенсионерской поездки Ксенофонтова в Италию.
Софья Васильевна была профессиональной художницей и первой женщиной, чьи картины удостоились золотых и серебряных медалей Императорской Академии художеств. В Риме мастерская Сухово-Кобылиной на улице Маргутта была центром притяжения для многих русских живописцев. Посещал ее и Ксенофонтов, которого связывали с художницей долгие дружеские отношения.
Софья Васильевна предстает перед зрителями в темно-синем платье с тщательно выписанными кружевными манжетами и воротником. Модель стоит в полный рост, развернувшись вполоборота. Слева от нее Ксенофонтов изобразил шиповник с двумя распустившимися белыми бутонами, ветку флокса и плющ – символы любви и верности.
Рама была создана специально для портрета – на это указывают чистые края прямоугольного холста. Внутренний полукруглый контур рамы делает произведение похожим на алтарную картину с идентичным по форме завершением. Поверхность рамы украшает декор в виде листьев-крестоцветов, который перекликается с живописным изображением – плющом в правом углу и восточным узором ковра внизу. Специалисты предполагают, что обрамление картины могло быть исполнено в Риме по рисунку Ксенофонтова.
Портрет Сухово-Кобылиной – одна из самых известных работ мастера. Полотно было написано в 1859 году в Риме, во время пенсионерской поездки Ксенофонтова в Италию.
Софья Васильевна была профессиональной художницей и первой женщиной, чьи картины удостоились золотых и серебряных медалей Императорской Академии художеств. В Риме мастерская Сухово-Кобылиной на улице Маргутта была центром притяжения для многих русских живописцев. Посещал ее и Ксенофонтов, которого связывали с художницей долгие дружеские отношения.
Софья Васильевна предстает перед зрителями в темно-синем платье с тщательно выписанными кружевными манжетами и воротником. Модель стоит в полный рост, развернувшись вполоборота. Слева от нее Ксенофонтов изобразил шиповник с двумя распустившимися белыми бутонами, ветку флокса и плющ – символы любви и верности.
Рама была создана специально для портрета – на это указывают чистые края прямоугольного холста. Внутренний полукруглый контур рамы делает произведение похожим на алтарную картину с идентичным по форме завершением. Поверхность рамы украшает декор в виде листьев-крестоцветов, который перекликается с живописным изображением – плющом в правом углу и восточным узором ковра внизу. Специалисты предполагают, что обрамление картины могло быть исполнено в Риме по рисунку Ксенофонтова.
13.02.202505:35
13 февраля 1791 года родился живописец Сильвестр Щедрин.
Один из повторяющихся мотивов в творчестве Сильвестра Щедрина – изображение террас или веранд. Такие произведения художник называл «перголата», что в переводе с итальянского значит «навес из вьющихся растений». Живописец обращался к этому мотиву с середины 1820-х годов, когда жил и работал в окрестностях Неаполя.
Как и другие виды, «перголаты» Щедрин писал с натуры, оставаясь на пленэре в разное время дня: так он пытался передать в произведениях особенности утреннего, полуденного и вечернего освещения. С помощью серо-голубых и серебристых оттенков мастер изображал характерные черты итальянской природы. При этом практически все террасы Щедрина были «населены» людьми – художник запечатлевал их в моменты отдыха и полуденной сиесты
Подобные произведения – своеобразные «пейзажные интерьеры» – впоследствии стали «визитной карточкой» художника и пользовались большой популярностью у почитателей его таланта.
В день рождения Сильвестра Щедрина предлагаем окунуться в атмосферу юга Италии, рассматривая подборку картин из собрания Галереи.
Один из повторяющихся мотивов в творчестве Сильвестра Щедрина – изображение террас или веранд. Такие произведения художник называл «перголата», что в переводе с итальянского значит «навес из вьющихся растений». Живописец обращался к этому мотиву с середины 1820-х годов, когда жил и работал в окрестностях Неаполя.
Как и другие виды, «перголаты» Щедрин писал с натуры, оставаясь на пленэре в разное время дня: так он пытался передать в произведениях особенности утреннего, полуденного и вечернего освещения. С помощью серо-голубых и серебристых оттенков мастер изображал характерные черты итальянской природы. При этом практически все террасы Щедрина были «населены» людьми – художник запечатлевал их в моменты отдыха и полуденной сиесты
Подобные произведения – своеобразные «пейзажные интерьеры» – впоследствии стали «визитной карточкой» художника и пользовались большой популярностью у почитателей его таланта.
В день рождения Сильвестра Щедрина предлагаем окунуться в атмосферу юга Италии, рассматривая подборку картин из собрания Галереи.
10.02.202515:04
Собрали для вас самые интересные лекции, творческие занятия и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ЛЕКЦИИ
Инженерный корпус:
11 февраля 19:00
Лекция «Живопись Пскова XV века»
12 февраля 19:00
Лекция «Исаджан Степанович Исаджанов»
13 февраля 19:00
Лекция «Валентин Серов»
15 февраля 12:00
Лекция «Подводный и небесный мир»
15 февраля 16:00
Лекция «Символизм»
16 февраля 12:00
Лекция «Предания Ветхого Завета»
16 февраля 14:00
Лекция «Александр Иванов»
С 15 февраля
Цикл лекций «Любить человека. Отношения советского искусства и кинематографа от эпохи Сталинского ампира до Перестройки. Часть 2»
С 16 февраля
Цикл лекций «Библейские сюжеты»
Новая Третьяковка:
13 февраля 19:00
Лекция «Всадники авангарда. Из Мюнхена в Казань»
15 февраля 14:00
Лекция «Пространство и время в искусстве русского авангарда»
Западное крыло Новой Третьяковки:
15 февраля 14:00
Лекция «Ирина Старженецкая. Станковая и монументальная живопись»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
Новая Третьяковка:
Мастерская живописца
Организованная группа: 12 февраля
Добрый музей:
13 февраля 18:30
Живые картины. Опыт активного восприятия
ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ
Корпус на Кадашёвской набережной:
14 февраля
Занятия на выставке «Передвижники» на русском жестовом языке
15 февраля
Занятия на выставке «Виктор Попков» на русском жестовом языке
КИНО
Инженерный корпус:
С 13 февраля
Фестиваль «Кино как искусство. Искусство в кино»
13 февраля 19:30
Люмьеры!
14 февраля 19:00
Человек с киноаппаратом
15 февраля 17:00
Поцелуй Мэри Пикфорд
15 февраля 19:30
8 1/2
16 февраля 16:00
Голос
16 февраля 18:00
Книга решений
ЛЕКЦИИ
Инженерный корпус:
11 февраля 19:00
Лекция «Живопись Пскова XV века»
12 февраля 19:00
Лекция «Исаджан Степанович Исаджанов»
13 февраля 19:00
Лекция «Валентин Серов»
15 февраля 12:00
Лекция «Подводный и небесный мир»
15 февраля 16:00
Лекция «Символизм»
16 февраля 12:00
Лекция «Предания Ветхого Завета»
16 февраля 14:00
Лекция «Александр Иванов»
С 15 февраля
Цикл лекций «Любить человека. Отношения советского искусства и кинематографа от эпохи Сталинского ампира до Перестройки. Часть 2»
С 16 февраля
Цикл лекций «Библейские сюжеты»
Новая Третьяковка:
13 февраля 19:00
Лекция «Всадники авангарда. Из Мюнхена в Казань»
15 февраля 14:00
Лекция «Пространство и время в искусстве русского авангарда»
Западное крыло Новой Третьяковки:
15 февраля 14:00
Лекция «Ирина Старженецкая. Станковая и монументальная живопись»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
Новая Третьяковка:
Мастерская живописца
Организованная группа: 12 февраля
Добрый музей:
13 февраля 18:30
Живые картины. Опыт активного восприятия
ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ
Корпус на Кадашёвской набережной:
14 февраля
Занятия на выставке «Передвижники» на русском жестовом языке
15 февраля
Занятия на выставке «Виктор Попков» на русском жестовом языке
КИНО
Инженерный корпус:
С 13 февраля
Фестиваль «Кино как искусство. Искусство в кино»
13 февраля 19:30
Люмьеры!
14 февраля 19:00
Человек с киноаппаратом
15 февраля 17:00
Поцелуй Мэри Пикфорд
15 февраля 19:30
8 1/2
16 февраля 16:00
Голос
16 февраля 18:00
Книга решений
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
06.01.202509:04
#Вэтотдень, 6 января, начинаются Святки, которые продлятся до самого Крещения. В народе эти праздничные дни называли «от звезды и до воды».
По старинному народному обычаю, Святки сопровождались пением, плясками, ряжением и гадательными обрядами.
Делимся воспоминаниями Бориса Кустодиева о том, как проводили Святки более ста лет назад:
Борис Кустодиев — Ивану Куликову
24 декабря 1902, село Семеновское
По старинному народному обычаю, Святки сопровождались пением, плясками, ряжением и гадательными обрядами.
Делимся воспоминаниями Бориса Кустодиева о том, как проводили Святки более ста лет назад:
«...Сейчас славно накатался на коньках. На катке никого не было, ночь светлая, лунная, так красиво, и тихо, тихо, на горе только кой-где в избах огоньки, да откуда-то слышится пенье, — это мальчишки ходят с колядой из двора во двор, поют под окнами, стучат в ворота. Чудная ночь! Ночь под Рождество. Писал сегодня два этюда, один очень интересный пейзаж пастелью, деревенька в снегу...»
Борис Кустодиев — Ивану Куликову
24 декабря 1902, село Семеновское
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
03.11.202407:00
Друзья, напоминаем вам о графике работы Третьяковской галереи 3 и 4 ноября.
Часы работы 3 ноября:
📍Историческое здание – с 10:00 до 21:00 (вход 20:00)
📍Инженерный корпус – с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)
📍Корпус на Кадашёвской набережной – с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)
📍Новая Третьяковка – с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)
📍Западное крыло – с 10:00 до 22:00. (Выставки работают до 21:00. Книжная гостиная - до 22:00)
К сожалению, мы не можем рекомендовать время приобретения билета.
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова – с 10:00 до 21:00
Часы работы 4 ноября:
📍Историческое здание – с 10:00 до 18:00 (вход 17:00)
📍Инженерный корпус – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
📍Корпус на Кадашёвской набережной – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
📍Новая Третьяковка – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
4 ноября экспозиции и выставки закрыты для посещения в Западном крыле Новой Третьяковки, Музее Павла и Сергея Третьяковых, Музее Виктора Васнецова, Музее Аполлинария Васнецова.
Просим обратить ваше внимание, что на сайте и в кассах единый счетчик билетов. Если билетов нет в наличии на сайте, то и в кассах музея их нельзя будет приобрести.
Часы работы 3 ноября:
📍Историческое здание – с 10:00 до 21:00 (вход 20:00)
📍Инженерный корпус – с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)
📍Корпус на Кадашёвской набережной – с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)
📍Новая Третьяковка – с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)
📍Западное крыло – с 10:00 до 22:00. (Выставки работают до 21:00. Книжная гостиная - до 22:00)
К сожалению, мы не можем рекомендовать время приобретения билета.
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова – с 10:00 до 21:00
Часы работы 4 ноября:
📍Историческое здание – с 10:00 до 18:00 (вход 17:00)
📍Инженерный корпус – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
📍Корпус на Кадашёвской набережной – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
📍Новая Третьяковка – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
4 ноября экспозиции и выставки закрыты для посещения в Западном крыле Новой Третьяковки, Музее Павла и Сергея Третьяковых, Музее Виктора Васнецова, Музее Аполлинария Васнецова.
Просим обратить ваше внимание, что на сайте и в кассах единый счетчик билетов. Если билетов нет в наличии на сайте, то и в кассах музея их нельзя будет приобрести.
23.02.202506:04
23 февраля — особенный день для наших защитников Отечества.
Это чьи-то мужья и жены, сыновья и дочери, братья и сестры — настоящие герои, которые ставят общественные интересы выше собственных. Это обычные люди с их надеждами, опасениями, радостями и переживаниями, но их доблесть, стойкость и самопожертвование заслуживают искреннего восхищения и признания. Среди них есть и сотрудники Третьяковской галереи, которые вносят свой вклад в защиту интересов нашей страны и нашего народа.
С праздником вас, наши современные богатыри и витязи!
Это чьи-то мужья и жены, сыновья и дочери, братья и сестры — настоящие герои, которые ставят общественные интересы выше собственных. Это обычные люди с их надеждами, опасениями, радостями и переживаниями, но их доблесть, стойкость и самопожертвование заслуживают искреннего восхищения и признания. Среди них есть и сотрудники Третьяковской галереи, которые вносят свой вклад в защиту интересов нашей страны и нашего народа.
С праздником вас, наши современные богатыри и витязи!
14.02.202509:06
23 февраля в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Путешествия братьев Третьяковых и их влияние на коллекции».
В жизни братьев Павла и Сергея Третьяковых – потомственных купцов и основателей Третьяковской галереи – важная роль отводилась путешествиям. Иногда они носили деловой характер, иногда – семейный. Однако каждый раз во время этих поездок Третьяковы с увлечением изучали культурное наследие Европы, знакомились с творчеством старых мастеров, узнавали о ведущих тенденциях в современном западноевропейском искусстве.
Павел Михайлович Третьяков посетил около 20 государств и 250 городов. Каждое путешествие превращалось в увлекательную экспедицию, в которой он осматривал выставки, архитектурные достопримечательности, а также навещал русских художников, проживавших за границей. Сергей Третьяков много путешествовал по Европе, чаще всего бывал в Париже, где приобретал произведения для своей коллекции.
На лекции вы сможете узнать, как путешествия за границу влияли на собрания коллекционеров, а также увидеть заграничный паспорт Павла Михайловича, записные книжки с заметками из путешествий, счета, фотографии и другие подлинные документы в обновленной экспозиции музея.
⬛️23 февраля, 15.00
📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1
Купить билет
📸: Вид на Эйфелеву башню в Париже. Вторая половина XIX века. ГТГ.
В жизни братьев Павла и Сергея Третьяковых – потомственных купцов и основателей Третьяковской галереи – важная роль отводилась путешествиям. Иногда они носили деловой характер, иногда – семейный. Однако каждый раз во время этих поездок Третьяковы с увлечением изучали культурное наследие Европы, знакомились с творчеством старых мастеров, узнавали о ведущих тенденциях в современном западноевропейском искусстве.
Павел Михайлович Третьяков посетил около 20 государств и 250 городов. Каждое путешествие превращалось в увлекательную экспедицию, в которой он осматривал выставки, архитектурные достопримечательности, а также навещал русских художников, проживавших за границей. Сергей Третьяков много путешествовал по Европе, чаще всего бывал в Париже, где приобретал произведения для своей коллекции.
На лекции вы сможете узнать, как путешествия за границу влияли на собрания коллекционеров, а также увидеть заграничный паспорт Павла Михайловича, записные книжки с заметками из путешествий, счета, фотографии и другие подлинные документы в обновленной экспозиции музея.
⬛️23 февраля, 15.00
📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1
Купить билет
📸: Вид на Эйфелеву башню в Париже. Вторая половина XIX века. ГТГ.
12.02.202505:33
Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях рассматриваем изящный кипарис.
На протяжении столетий в культурах Ближнего Востока и Европы кипарис с его вечнозеленой кроной считался символом долголетия и даже бессмертия. В Японии это растение имело религиозное значение: его ароматную древесину использовали для строительства буддийских храмов и синтоистских святынь. Также кипарисовые ветви сжигали для проведения религиозных обрядов. В Китае кипарис ассоциировался с удачей и был символом гармонии между людьми и природой.
В античной мифологии кипарис ассоциировался с Аидом – богом подземного царства. Поэтому древние греки высаживали эти деревья рядом с местами захоронения, веря, что растения успокаивают души умерших. Начиная с XVII века кипарисами стали украшать итальянские сады и виллы. А в эпоху Романтизма художники и поэты видели в этом растении воплощение тоски, печали и одиночества.
В России кипарис встречается в южных регионах, на побережье Черного моря. Начиная с XIX века многие художники привозили пейзажи с изображениями кипарисов из поездок по югу России. Эти деревья можно увидеть в работах Архипа Куинджи, Ивана Айвазовского, Аполлинария Васнецова, Василия Поленова и других живописцев.
Предлагаем вам рассмотреть это вечнозеленое растение в подборке картин из собрания Галереи.
На протяжении столетий в культурах Ближнего Востока и Европы кипарис с его вечнозеленой кроной считался символом долголетия и даже бессмертия. В Японии это растение имело религиозное значение: его ароматную древесину использовали для строительства буддийских храмов и синтоистских святынь. Также кипарисовые ветви сжигали для проведения религиозных обрядов. В Китае кипарис ассоциировался с удачей и был символом гармонии между людьми и природой.
В античной мифологии кипарис ассоциировался с Аидом – богом подземного царства. Поэтому древние греки высаживали эти деревья рядом с местами захоронения, веря, что растения успокаивают души умерших. Начиная с XVII века кипарисами стали украшать итальянские сады и виллы. А в эпоху Романтизма художники и поэты видели в этом растении воплощение тоски, печали и одиночества.
В России кипарис встречается в южных регионах, на побережье Черного моря. Начиная с XIX века многие художники привозили пейзажи с изображениями кипарисов из поездок по югу России. Эти деревья можно увидеть в работах Архипа Куинджи, Ивана Айвазовского, Аполлинария Васнецова, Василия Поленова и других живописцев.
Предлагаем вам рассмотреть это вечнозеленое растение в подборке картин из собрания Галереи.
08.02.202513:03
Очередной выпуск подкаста «С искусством на Т» мы посвятили художнику Федору Бруни.
Наша постоянная гостья – Людмила Алексеевна Маркина – поведала о биографии и непростом творческом пути этого мастера.
Мы узнали о живописных успехах и неудачах, о страстной любви художника, которую он пронес через всю жизнь, о том, кто вдохновил мастера на создание знаменитого произведения – «Медного змия», а также многие малоизвестные факты из жизни Федора Бруни.
Кроме этого, Людмила Алексеевна анонсировала небольшую выставку графических работ Федора Бруни, которая откроется в апреле 2025 года.
Слушать подкаст
Наша постоянная гостья – Людмила Алексеевна Маркина – поведала о биографии и непростом творческом пути этого мастера.
Мы узнали о живописных успехах и неудачах, о страстной любви художника, которую он пронес через всю жизнь, о том, кто вдохновил мастера на создание знаменитого произведения – «Медного змия», а также многие малоизвестные факты из жизни Федора Бруни.
Кроме этого, Людмила Алексеевна анонсировала небольшую выставку графических работ Федора Бруни, которая откроется в апреле 2025 года.
Слушать подкаст
17.12.202408:01
19 декабря в 19.00 в Парке Горького пройдет бесплатная лекция «О предпринимательской и общественной деятельности Сергея Третьякова».
Жизнь московского купца Сергея Михайловича Третьякова была посвящена не только формированию коллекции и созданию музея национального искусства. Вместе со старшим братом Павлом Третьяковым он усердно развивал предпринимательское дело, совершал крупные пожертвования во благо «пользы общественной», с 26 лет был включен в дела городского управления, а в 45 – избран на должность московского городского головы.
На лекции вы узнаете о том, как молодой купец, познакомившийся с торговлей в лавках отца, стал одним из учредителей торгового дома, фабрики по производству льна, а также Каспийского банка; как его стремление «быть полезным обществу» способствовало появлению газового освещения в Москве и сохранению здания консерватории на Большой Никитской. Не останутся без внимания и другие аспекты деятельности Сергея Третьякова, «не имеющей коммерческой выгоды».
📍Крымский Вал, дом 9, строение 11
➡️ По бесплатной регистрации
Лектор - сотрудник музея Павла и Сергея Третьяковых Виктория Сорокина
📸: Сергей Михайлович Третьяков. 1885. Санкт-Петербург. Фотоателье «Левицкий и сын». ОР ГТГ.
Жизнь московского купца Сергея Михайловича Третьякова была посвящена не только формированию коллекции и созданию музея национального искусства. Вместе со старшим братом Павлом Третьяковым он усердно развивал предпринимательское дело, совершал крупные пожертвования во благо «пользы общественной», с 26 лет был включен в дела городского управления, а в 45 – избран на должность московского городского головы.
На лекции вы узнаете о том, как молодой купец, познакомившийся с торговлей в лавках отца, стал одним из учредителей торгового дома, фабрики по производству льна, а также Каспийского банка; как его стремление «быть полезным обществу» способствовало появлению газового освещения в Москве и сохранению здания консерватории на Большой Никитской. Не останутся без внимания и другие аспекты деятельности Сергея Третьякова, «не имеющей коммерческой выгоды».
📍Крымский Вал, дом 9, строение 11
➡️ По бесплатной регистрации
Лектор - сотрудник музея Павла и Сергея Третьяковых Виктория Сорокина
📸: Сергей Михайлович Третьяков. 1885. Санкт-Петербург. Фотоателье «Левицкий и сын». ОР ГТГ.
02.11.202416:01
Третьяковская галерея приглашает детей и их родителей на театрализованную программу «Новогодние Елки в Третьяковской галере».
Это событие сочетает в себе творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного».
Мы подготовили для наших гостей приветственную программу в фойе с участием героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.
Кульминацией праздника станет авторский спектакль, главного героя которого – художника Николу – ждут увлекательные приключения в волшебном лесу.
⚫️Продолжительность – 2 часа.
📍Место встречи – Инженерный корпус, главный вход.
Купить билет
Рекомендуем приходить за 15 минут до начала программы.
Обращаем ваше внимание, что интерактивная программа не является экскурсией по выставке, посещение экспозиции является частью программы.
📞Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.
Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса.
Это событие сочетает в себе творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного».
Мы подготовили для наших гостей приветственную программу в фойе с участием героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.
Кульминацией праздника станет авторский спектакль, главного героя которого – художника Николу – ждут увлекательные приключения в волшебном лесу.
⚫️Продолжительность – 2 часа.
📍Место встречи – Инженерный корпус, главный вход.
Купить билет
Рекомендуем приходить за 15 минут до начала программы.
Обращаем ваше внимание, что интерактивная программа не является экскурсией по выставке, посещение экспозиции является частью программы.
📞Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.
Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса.
19.02.202516:03
Друзья, информируем вас об изменении работы Инженерного корпуса.
Часы работы корпуса будут продлены:
- 19 февраля с 10.00 до 21.00 (кассы и вход до 20.00).
- 22 и 23 февраля с 10.00 до 22.00 (кассы и вход до 21.00).
Билеты на дополнительные сеансы на выставку «Адепты красного. Малявин&Архипов» уже на сайте.
📸: © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский. Экспозиция выставки «Адепты красного. Малявин&Архипов».
Часы работы корпуса будут продлены:
- 19 февраля с 10.00 до 21.00 (кассы и вход до 20.00).
- 22 и 23 февраля с 10.00 до 22.00 (кассы и вход до 21.00).
Билеты на дополнительные сеансы на выставку «Адепты красного. Малявин&Архипов» уже на сайте.
📸: © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский. Экспозиция выставки «Адепты красного. Малявин&Архипов».
14.02.202507:04
14 февраля 1878 года родился художник Сергей Чехонин.
Чехонин был искусным графиком, оформлял театральные постановки, а также создавал произведения декоративно-прикладного искусства.
В 1918 году, после создания Отдела изобразительных искусств при Наркомпросе, Сергея Чехонина пригласили занять должность художественного руководителя Государственного (бывшего Императорского) фарфорового завода. Так художник стал одним из ведущих специалистов в области агитационного фарфора. Трудясь на заводе, он разработал первые образцы посуды, украшенной лозунгами и символами советского государства – серпом и молотом. Мастер также активно использовал орнаментальные и цветочные мотивы, создавал композиции с монограммами, гирляндами и позолотой.
Помимо работы над оформлением агитфарфора, Чехонин внедрил новые методы производства. Он изобрел способ механической печати гравюры на фарфоре и изменил принцип работы художников: мастера больше не создавали эскизы на бумаге, а делали набросок сразу на поверхности изделия.
Однако в конце 1920-х годов Чехонин отправился во Францию и навсегда остался за границей.
В день рождения мастера показываем подборку фарфоровых тарелок, выполненных по его эскизам.
Чехонин был искусным графиком, оформлял театральные постановки, а также создавал произведения декоративно-прикладного искусства.
В 1918 году, после создания Отдела изобразительных искусств при Наркомпросе, Сергея Чехонина пригласили занять должность художественного руководителя Государственного (бывшего Императорского) фарфорового завода. Так художник стал одним из ведущих специалистов в области агитационного фарфора. Трудясь на заводе, он разработал первые образцы посуды, украшенной лозунгами и символами советского государства – серпом и молотом. Мастер также активно использовал орнаментальные и цветочные мотивы, создавал композиции с монограммами, гирляндами и позолотой.
Помимо работы над оформлением агитфарфора, Чехонин внедрил новые методы производства. Он изобрел способ механической печати гравюры на фарфоре и изменил принцип работы художников: мастера больше не создавали эскизы на бумаге, а делали набросок сразу на поверхности изделия.
Однако в конце 1920-х годов Чехонин отправился во Францию и навсегда остался за границей.
В день рождения мастера показываем подборку фарфоровых тарелок, выполненных по его эскизам.
11.02.202512:06
Первого марта 1881 года на 9-й передвижной выставке была выставлена картина Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни». Именно за это произведение художника приняли в Товарищество передвижников.
Передвижники хотели писать подлинных исторических персонажей, представлять их как обычных людей. Но тогда получалось, что художники изображали прошлое через призму своего времени – второй половины XIX века – и апостолы Христа больше похожи на русских крестьян, чем на жителей Иудеи I века н.э. Историки позже назовут этот подход презентизмом. Передвижники были сторонниками демократизма, хотели изображать народ, но их самые знаменитые картины посвящены царям и князьям. Передвижники хотели быть летописцами своего времени, отображали характерные сцены современности — и заложили о своей эпохе исторические мифы, проиллюстрированные их картинами.
Об этих и других сюжетах, в которых пересекалось творчество передвижников и развитие исторической мысли, будет рассказано на лекции «Новые интерпретации картин исторического жанра передвижников. Развитие исторической науки в XIX и XX веков».
Лекция пройдет в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».
⬛️20 февраля в 19:00
📍Корпус на Кадашёвской набережной
➡️Купить билет
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Передвижники хотели писать подлинных исторических персонажей, представлять их как обычных людей. Но тогда получалось, что художники изображали прошлое через призму своего времени – второй половины XIX века – и апостолы Христа больше похожи на русских крестьян, чем на жителей Иудеи I века н.э. Историки позже назовут этот подход презентизмом. Передвижники были сторонниками демократизма, хотели изображать народ, но их самые знаменитые картины посвящены царям и князьям. Передвижники хотели быть летописцами своего времени, отображали характерные сцены современности — и заложили о своей эпохе исторические мифы, проиллюстрированные их картинами.
Об этих и других сюжетах, в которых пересекалось творчество передвижников и развитие исторической мысли, будет рассказано на лекции «Новые интерпретации картин исторического жанра передвижников. Развитие исторической науки в XIX и XX веков».
Лекция пройдет в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».
⬛️20 февраля в 19:00
📍Корпус на Кадашёвской набережной
➡️Купить билет
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
08.02.202509:04
8 февраля 1850 года родился художник-миниатюрист Иван Похитонов.
В силу личных обстоятельств Похитонов большую часть жизни был вынужден жить вдали от родины. Летом 1893 года художник переехал из Франции в Бельгию, где в общей сложности прожил около двадцати лет. Так, в жизни и творчестве живописца начался новый, бельгийский период.
Несмотря на развитую промышленность, для Ивана Похитонова – страстного любителя природы – южный регион был очень привлекателен своими живописными пейзажами. Художник наблюдал за сменой сезонов, отмечая малейшие изменения в жизни природы.
Мастер работал с фактурой красок, а также использовал технику послойного письма – с помощью этих приемов Похитонов достигал живописной передачи окружающей среды. Мотивы его произведений были очень просты, но вместе с тем наполнены глубоким лирическим переживанием. Ученый и художественный критик Эмиль Витмер писал о творчестве Похитонова:
В день рождения живописца делимся подборкой пейзажей из собрания Галереи.
В силу личных обстоятельств Похитонов большую часть жизни был вынужден жить вдали от родины. Летом 1893 года художник переехал из Франции в Бельгию, где в общей сложности прожил около двадцати лет. Так, в жизни и творчестве живописца начался новый, бельгийский период.
Несмотря на развитую промышленность, для Ивана Похитонова – страстного любителя природы – южный регион был очень привлекателен своими живописными пейзажами. Художник наблюдал за сменой сезонов, отмечая малейшие изменения в жизни природы.
Мастер работал с фактурой красок, а также использовал технику послойного письма – с помощью этих приемов Похитонов достигал живописной передачи окружающей среды. Мотивы его произведений были очень просты, но вместе с тем наполнены глубоким лирическим переживанием. Ученый и художественный критик Эмиль Витмер писал о творчестве Похитонова:
«Самый банальный зимний вид в его изображении становился трогательным, ибо Похитонов обладал той силой сочувствия, которое одно лишь способно затронуть и возродить душу вещей».
В день рождения живописца делимся подборкой пейзажей из собрания Галереи.
15.11.202408:01
21 ноября в 19:00 в Инженерном корпусе Третьяковки пройдёт специальный показ документального фильма Филонов (2024, режиссёр Никита Снегов)
Павел Филонов — один из самых выдающихся мастеров авангарда XX века, новатор, создавший собственную концепцию «аналитической живописи». Фильм рассказывает о том почему художник, практически «пересобравший» искусство, десятки лет был почти неизвестен.
🎤 Фильм представит Евгений Майзель, киновед, специалист по художественному авангарду
Билеты
Павел Филонов — один из самых выдающихся мастеров авангарда XX века, новатор, создавший собственную концепцию «аналитической живописи». Фильм рассказывает о том почему художник, практически «пересобравший» искусство, десятки лет был почти неизвестен.
«Нам очень помогли дневники Филонова, которые точно передают психологический портрет художника. И период его жизни с 1905 по 1941 год был выбран для фильма неспроста: ведь именно в начале века он встает на путь художника, которому остается верен до самой смерти в 1941 году», - режиссёр фильма Никита Снегов
🎤 Фильм представит Евгений Майзель, киновед, специалист по художественному авангарду
Билеты
26.09.202413:02
Совершить первые шаги к искусству, познать основы графического мастерства, научиться лепить скульптуры и работать с керамикой – все это можно сделать на занятиях для детей, подростков и взрослых в Новых творческих мастерских.
В наличии остались последние абонементы! Узнать подробнее о программах и приобрести абонементы можно на сайте.
📍Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10
📞Получить дополнительную информацию или задать вопрос о занятиях можно по телефону: +7(495) 957-07-00 доб. 1905
В наличии остались последние абонементы! Узнать подробнее о программах и приобрести абонементы можно на сайте.
📍Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10
📞Получить дополнительную информацию или задать вопрос о занятиях можно по телефону: +7(495) 957-07-00 доб. 1905
19.02.202515:02
Просветительский сайт Третьяковской галереи Лаврус представляет видеокурс «Великие мастера русского искусства».
В состав курса вошли восемь лекций о крупнейших мастерах XVIII–ХХ веков, среди которых Федор Рокотов, Александр Иванов, Василий Перов, Николай Ге, Виктор Борисов-Мусатов, Наталия Гончарова, Казимир Малевич, Анна Голубкина. Каждая лекция — это увлекательный рассказ о творческой биографии, секретах мастерства и ключевых произведениях выдающихся художников, повлиявших на развитие русского и мирового искусства.
Лекции читают научные сотрудники Третьяковской галереи, ведущие специалисты по истории русского искусства: Татьяна Балицкая, Любовь Головина, Ирина Григорьян, Елена Ильина, Татьяна Карпова, Светлана Копырина, Екатерина Середнякова, Галина Серова.
Доступ к лекциям предоставляется на один год.
Продолжительность одного фильма составляет 30 минут.
Ознакомиться с программой и стоимостью видеокурса можно на сайте.
В состав курса вошли восемь лекций о крупнейших мастерах XVIII–ХХ веков, среди которых Федор Рокотов, Александр Иванов, Василий Перов, Николай Ге, Виктор Борисов-Мусатов, Наталия Гончарова, Казимир Малевич, Анна Голубкина. Каждая лекция — это увлекательный рассказ о творческой биографии, секретах мастерства и ключевых произведениях выдающихся художников, повлиявших на развитие русского и мирового искусства.
Лекции читают научные сотрудники Третьяковской галереи, ведущие специалисты по истории русского искусства: Татьяна Балицкая, Любовь Головина, Ирина Григорьян, Елена Ильина, Татьяна Карпова, Светлана Копырина, Екатерина Середнякова, Галина Серова.
Доступ к лекциям предоставляется на один год.
Продолжительность одного фильма составляет 30 минут.
Ознакомиться с программой и стоимостью видеокурса можно на сайте.
13.02.202513:03
Друзья, мы продлеваем работу Корпуса на Кадашёвской набережной по пятницам и субботам.
С 14 февраля по 6 апреля выставки выставок «Передвижники» и «Виктор Попков» будут работать с 10.00 до 22.00. Кассы и вход открыты до 21.00.
Билеты на дополнительные сеансы уже на сайте.
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский. Экспозиция выставки «Виктор Попков».
С 14 февраля по 6 апреля выставки выставок «Передвижники» и «Виктор Попков» будут работать с 10.00 до 22.00. Кассы и вход открыты до 21.00.
Билеты на дополнительные сеансы уже на сайте.
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский. Экспозиция выставки «Виктор Попков».
11.02.202505:34
11 февраля 1887 года родился скульптор Иван Шадр.
В 1922 году по заказу Гознака Шадр создал три бюста — рабочего, красноармейца и крестьянина, а также скульптуру «Сеятель». Эти произведения предназначались для размещения на новых советских денежных знаках. Как правило, над эмблематикой ассигнаций работали художники-графики, но Иван Дмитриевич предложил уйти от традиционного геральдического решения и создать серию круглых скульптур, которые в дальнейшем послужили бы моделями для рисовальщиков.
В поиске образов Шадр посещал заводы, военные части и внимательно изучал лица людей. Чтобы точнее отразить дух эпохи в бюстах «Крестьянин» и «Сеятель», скульптор отправился из столицы к своим землякам в Шадринский уезд . Однако большинство местных жителей, подходящих по типажу, отказывались позировать из-за суеверия. Шадр вспоминал о беседе с одним из крестьян:
В результате мастер не без труда нашел моделей для будущих скульптурных работ. Все три бюста превышали размер натуры и были выполнены в экспрессивной манере с яркими светотеневыми контрастами. Купюры, облигации займов и марки с изображениями скульптур Шадра выпускались с 1923 по 1932 годы. Эти образы стали настолько популярны, что даже появились на обложке папирос «Смычка». Иван Дмитриевич радовался своей славе, однако еще больше чувств он испытывал от того, что к известности были приобщены его земляки.
В день рождения мастера делимся с вами подборкой его скульптурных работ для Гознака.
В 1922 году по заказу Гознака Шадр создал три бюста — рабочего, красноармейца и крестьянина, а также скульптуру «Сеятель». Эти произведения предназначались для размещения на новых советских денежных знаках. Как правило, над эмблематикой ассигнаций работали художники-графики, но Иван Дмитриевич предложил уйти от традиционного геральдического решения и создать серию круглых скульптур, которые в дальнейшем послужили бы моделями для рисовальщиков.
В поиске образов Шадр посещал заводы, военные части и внимательно изучал лица людей. Чтобы точнее отразить дух эпохи в бюстах «Крестьянин» и «Сеятель», скульптор отправился из столицы к своим землякам в Шадринский уезд . Однако большинство местных жителей, подходящих по типажу, отказывались позировать из-за суеверия. Шадр вспоминал о беседе с одним из крестьян:
«Подсел к старику… и спросил его, не будет ли он для меня позировать… Дед неожиданно встал, выпрямился, длинные седые брови космами затряслись, он высоко взмахнул над моей головой палкой: “Окаянный, что ты меня улещаешь? Я на карточку-то отродясь не снимался, а ты с меня куклу стряпать хошь, гадина этакая!”».
В результате мастер не без труда нашел моделей для будущих скульптурных работ. Все три бюста превышали размер натуры и были выполнены в экспрессивной манере с яркими светотеневыми контрастами. Купюры, облигации займов и марки с изображениями скульптур Шадра выпускались с 1923 по 1932 годы. Эти образы стали настолько популярны, что даже появились на обложке папирос «Смычка». Иван Дмитриевич радовался своей славе, однако еще больше чувств он испытывал от того, что к известности были приобщены его земляки.
В день рождения мастера делимся с вами подборкой его скульптурных работ для Гознака.
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
15.01.202508:01
Дорогие друзья, спешим напомнить, что сегодня в 12.00 в сообществе Третьяковской галереи ВКонтакте состоится прямой эфир, в котором мы проведем розыгрыш призов.
На протяжении новогодних каникул все посетители Корпуса на Кадашёвской набережной могли получить открытку с поздравлением от нас. Каждой открытке присвоен уникальный номер - именно ваш номер может стать счастливым и выиграть подарок от Третьяковской галереи и Банка ВТБ.
Сегодня мы разыграем шестнадцать призов:
⬛️Каталоги главных выставочных проектов Государственной Третьяковской галереи – 5 штук.
⬛️Мягкая игрушка «Айтиша» – 5 штук.
⬛️Специальный подарок от партнера Третьяковской галереи – Банка ВТБ: программа «Привилегия мультикарта» – 5 штук.
⬛️«Подарочный» абонемент программы лояльности «Друзья Третьяковской галереи», карта уровня 1 – «Персональная».
Победители смогут связаться с нами и сообщить о выигрыше по электронной почте tretyakov@tretyakov.ru ИЛИ написать личное сообщение в группу Третьяковской галереи ВКонтакте – мы расскажем, как забрать приз (даже если вы из другого города).
До встречи в прямом эфире!
На протяжении новогодних каникул все посетители Корпуса на Кадашёвской набережной могли получить открытку с поздравлением от нас. Каждой открытке присвоен уникальный номер - именно ваш номер может стать счастливым и выиграть подарок от Третьяковской галереи и Банка ВТБ.
Сегодня мы разыграем шестнадцать призов:
⬛️Каталоги главных выставочных проектов Государственной Третьяковской галереи – 5 штук.
⬛️Мягкая игрушка «Айтиша» – 5 штук.
⬛️Специальный подарок от партнера Третьяковской галереи – Банка ВТБ: программа «Привилегия мультикарта» – 5 штук.
⬛️«Подарочный» абонемент программы лояльности «Друзья Третьяковской галереи», карта уровня 1 – «Персональная».
Победители смогут связаться с нами и сообщить о выигрыше по электронной почте tretyakov@tretyakov.ru ИЛИ написать личное сообщение в группу Третьяковской галереи ВКонтакте – мы расскажем, как забрать приз (даже если вы из другого города).
До встречи в прямом эфире!
Переслал из:
Ольга Любимова
04.11.202410:01
Культура объединяет!
В России живет 195 народов, и каждый из них — связующий элемент нашей страны. У нас есть много различий, отличных друг от друга традиций и обычаев, свои языки, но в душе все мы общаемся на языке культуры.
Богатая культурная история вдохновляет каждого из нас, позволяет вместе творить и гордиться нашими музеями, театрами, филармониями, кинотеатрами и галереями.
Ко Дню народного единства Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Они показывают, что в каждом моменте жизни, в каждой традиции и истории живет дух единства и взаимопонимания.
#на_языке_культуры
В России живет 195 народов, и каждый из них — связующий элемент нашей страны. У нас есть много различий, отличных друг от друга традиций и обычаев, свои языки, но в душе все мы общаемся на языке культуры.
Богатая культурная история вдохновляет каждого из нас, позволяет вместе творить и гордиться нашими музеями, театрами, филармониями, кинотеатрами и галереями.
Ко Дню народного единства Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Они показывают, что в каждом моменте жизни, в каждой традиции и истории живет дух единства и взаимопонимания.
#на_языке_культуры
14.09.202413:03
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы решили рассказать о выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов», которая откроется в Инженерном корпусе Третьяковской галереи уже 20 сентября. В нашей студии Надежда Мусянкова – один из кураторов проекта.
Надежда Александровна рассказала нам, почему было решено объединить в одной экспозиции работы этих двух мастеров, и как связано между собой творчество Филиппа Малявина и Абрама Архипова.
Мы узнали, как было придумано название выставки, и какое значение имеет красный цвет в работах художников. Надежда Александровна приоткрыла для нас дверь в музейное закулисье: рассказала, как будет устроена экспозиция, и какие произведения – в том числе малоизвестные – зрители смогут увидеть.
Помимо этого мы узнали много интересных фактов о жизни и творческих методах двух талантливых художников, а также теме феминности в русском искусстве.
🎧Слушать подкаст
➡️ Приобрести билеты на выставку можно уже сейчас.
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Надежда Александровна рассказала нам, почему было решено объединить в одной экспозиции работы этих двух мастеров, и как связано между собой творчество Филиппа Малявина и Абрама Архипова.
Мы узнали, как было придумано название выставки, и какое значение имеет красный цвет в работах художников. Надежда Александровна приоткрыла для нас дверь в музейное закулисье: рассказала, как будет устроена экспозиция, и какие произведения – в том числе малоизвестные – зрители смогут увидеть.
Помимо этого мы узнали много интересных фактов о жизни и творческих методах двух талантливых художников, а также теме феминности в русском искусстве.
🎧Слушать подкаст
➡️ Приобрести билеты на выставку можно уже сейчас.
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Показано 1 - 24 из 26
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.