Третьяковка официально
18.04.202515:02
19 апреля в Третьяковской галерее открывается расширенная экспозиция работ «По законам классики. Рисунки Федора Бруни».
Центральное место занимает картина «Медный змий» из собрания Государственного Русского музея. Полотно представлено в Галерее с ноября 2024 года. Появление «Медного змея» послужило поводом для демонстрации живописных и графических работ Бруни из коллекции Третьяковской галереи.
В зале постоянной экспозиции №9 представлены живописные произведения Федора Бруни и других художников академического направления его времени. В зале №11 с 19 апреля 2025 по 10 августа будут экспонироваться рисунки, включая подготовительные эскизы к «Медному змию», наброски церковных образóв, храмовых росписей и примеры портретного творчества мастера.
Значение и место Федора Бруни в истории отечественного искусства отмечали Павел Михайлович Третьяков и крупнейшие московские коллекционеры графики второй половины XIX – начала XX века, среди которых Иван Цветков и Илья Остроухов. Их собрания позволили музею представить публике редкие и ценные работы художника.
По билету в постоянную экспозицию
Выставка открыта по 10 августа
Центральное место занимает картина «Медный змий» из собрания Государственного Русского музея. Полотно представлено в Галерее с ноября 2024 года. Появление «Медного змея» послужило поводом для демонстрации живописных и графических работ Бруни из коллекции Третьяковской галереи.
В зале постоянной экспозиции №9 представлены живописные произведения Федора Бруни и других художников академического направления его времени. В зале №11 с 19 апреля 2025 по 10 августа будут экспонироваться рисунки, включая подготовительные эскизы к «Медному змию», наброски церковных образóв, храмовых росписей и примеры портретного творчества мастера.
Значение и место Федора Бруни в истории отечественного искусства отмечали Павел Михайлович Третьяков и крупнейшие московские коллекционеры графики второй половины XIX – начала XX века, среди которых Иван Цветков и Илья Остроухов. Их собрания позволили музею представить публике редкие и ценные работы художника.
По билету в постоянную экспозицию
Выставка открыта по 10 августа
05.04.202509:06
В ноябре 1883 года Василий Верещагин, после долгих уговоров, согласился позировать Ивану Крамскому для своего портрета. К тому времени Верещагин был известен не только как талантливый и самобытный живописец, но как литератор, путешественник, этнограф и боевой офицер.
К несчастью, портрет остался неоконченным – сказался импульсивный темперамент Верещагина, который не желал попусту тратить время. В рубрике #запискихудожника делимся воспоминаниями Василия Верещагина о нелегком процессе позирования для Ивана Крамского:
«…Крамской предлагал мне написать портрет мой, но я отклонил, зная по опыту, что обещание кончить в один или два сеанса обыкновенно не сдерживается и надобно потерять 4, 5, 6 дней. <...> В 1883 году я выбрал, наконец, время для этого злополучного портрета и приехал в мастерскую Крамского. Первый сеанс затянулся страшно долго; огонь в камине давно уже погас и в мастерской сделалось холодно, а Крамской все просил посидеть еще, “еще немножко”, “еще четверть часика”, “минуточку”! Я страшно передрог и лишь добрался до гостиницы, как меня схватил сильнейший припадок азиатской лихорадки. <...> Когда после нескольких дней болезни я случайно встретился с Крамским и рассказал о том, что случилось, он, кажется, даже не поверил и по обыкновению пустился рассуждать о влиянии тепла и холода на организм... даже досада меня взяла!
Вскоре он написал мне, прося привезти с собою несколько индейских вещей, индейский ковер, если можно, так как намеревался-де представить меня на индейском фоне с пледом на руке и проч, — очевидно, он сам был заинтересован и меня хотел заинтересовать портретом. Но я решил, что больше калачами меня не заманишь — и не поехал вовсе. Тут мой Крамской рассердился по всем правилам: “и невежа-то, и обманщик, и мазилка-то я”, даже сочинил на меня безыменную статью для одной большой газеты...».
К несчастью, портрет остался неоконченным – сказался импульсивный темперамент Верещагина, который не желал попусту тратить время. В рубрике #запискихудожника делимся воспоминаниями Василия Верещагина о нелегком процессе позирования для Ивана Крамского:
«…Крамской предлагал мне написать портрет мой, но я отклонил, зная по опыту, что обещание кончить в один или два сеанса обыкновенно не сдерживается и надобно потерять 4, 5, 6 дней. <...> В 1883 году я выбрал, наконец, время для этого злополучного портрета и приехал в мастерскую Крамского. Первый сеанс затянулся страшно долго; огонь в камине давно уже погас и в мастерской сделалось холодно, а Крамской все просил посидеть еще, “еще немножко”, “еще четверть часика”, “минуточку”! Я страшно передрог и лишь добрался до гостиницы, как меня схватил сильнейший припадок азиатской лихорадки. <...> Когда после нескольких дней болезни я случайно встретился с Крамским и рассказал о том, что случилось, он, кажется, даже не поверил и по обыкновению пустился рассуждать о влиянии тепла и холода на организм... даже досада меня взяла!
Вскоре он написал мне, прося привезти с собою несколько индейских вещей, индейский ковер, если можно, так как намеревался-де представить меня на индейском фоне с пледом на руке и проч, — очевидно, он сам был заинтересован и меня хотел заинтересовать портретом. Но я решил, что больше калачами меня не заманишь — и не поехал вовсе. Тут мой Крамской рассердился по всем правилам: “и невежа-то, и обманщик, и мазилка-то я”, даже сочинил на меня безыменную статью для одной большой газеты...».
30.03.202509:03
Художник Василий Тропинин родился 30 марта 1776 года в семье крепостных крестьян. Вольную он получил только в 47 лет, когда уже был знаменитым портретистом.
В день рождения мастера рассказываем про одно из самых трогательных произведений в творчестве художника – портрет сына, Арсения Тропинина, написанный на заре его живописной карьеры. Этот период своей жизни мастер вспоминал как едва ли не самый счастливый:
Художник изобразил своего сына, когда тому было около десяти лет. Небольшой по размерам камерный портрет поражает своей открытостью и искренностью. В маленьком герое привлекает живость, непосредственность и его неподражаемое детское обаяние.
Арсений был единственным сыном Тропинина. Свободу от крепостной зависимости он получил пятью годами позже самого Василия, когда юноше было уже двадцать лет. Есть сведения, что Арсений продолжил дело отца и тоже стал художником. Отца и сына связывали теплые отношения. После смерти жены художника Анны Тропининой Арсений нежно опекал отца, стараясь как можно лучше устроить его жизнь. Тропинин всю свою жизнь очень любил птиц и, живя в Москве, часто покупал их на рынке. Уже на склоне лет художника его сын, чтобы порадовать отца, приносил ему домой клетки с певчими птицами, после чего старый художник вместе с сыном отправлялись за город и выпускали птичек из клетки.
Увидеть работы Василия Тропинина можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Ждем вас!
🖼В. Тропинин. Портрет Арсения Васильевича Тропинина. 1810-е.
В день рождения мастера рассказываем про одно из самых трогательных произведений в творчестве художника – портрет сына, Арсения Тропинина, написанный на заре его живописной карьеры. Этот период своей жизни мастер вспоминал как едва ли не самый счастливый:
«Я без отдыха писал с натуры, писал со всего и со всех, и эти мои работы, кажется, лучшие из всех, до сих мною написанных».
Художник изобразил своего сына, когда тому было около десяти лет. Небольшой по размерам камерный портрет поражает своей открытостью и искренностью. В маленьком герое привлекает живость, непосредственность и его неподражаемое детское обаяние.
Арсений был единственным сыном Тропинина. Свободу от крепостной зависимости он получил пятью годами позже самого Василия, когда юноше было уже двадцать лет. Есть сведения, что Арсений продолжил дело отца и тоже стал художником. Отца и сына связывали теплые отношения. После смерти жены художника Анны Тропининой Арсений нежно опекал отца, стараясь как можно лучше устроить его жизнь. Тропинин всю свою жизнь очень любил птиц и, живя в Москве, часто покупал их на рынке. Уже на склоне лет художника его сын, чтобы порадовать отца, приносил ему домой клетки с певчими птицами, после чего старый художник вместе с сыном отправлялись за город и выпускали птичек из клетки.
Увидеть работы Василия Тропинина можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Ждем вас!
🖼В. Тропинин. Портрет Арсения Васильевича Тропинина. 1810-е.
09.03.202509:02
Во время визита в Третьяковскую галерею посетители часто запоминают понравившиеся им картины – это может быть целое полотно или небольшая часть произведения.
Один из самых ярких и притягательных живописных мотивов – это цветы. Некоторые натюрморты, жанровые картины и даже портреты, на которых изображены растения, стали настолько знамениты, что определить автора можно лишь по одной детали.
Предлагаем вам проверить свою насмотренность и угадать, фрагменты каких картин мы опубликовали. Проверяйте себя и делитесь результатами в комментариях.
Правильные варианты опубликуем завтра в отдельном посте.
Один из самых ярких и притягательных живописных мотивов – это цветы. Некоторые натюрморты, жанровые картины и даже портреты, на которых изображены растения, стали настолько знамениты, что определить автора можно лишь по одной детали.
Предлагаем вам проверить свою насмотренность и угадать, фрагменты каких картин мы опубликовали. Проверяйте себя и делитесь результатами в комментариях.
Правильные варианты опубликуем завтра в отдельном посте.
post.reposted:
Картина мира — конкурс молодых художников
27.02.202507:06
❗️Последний шанс
По многочисленным просьбам наших участников мы продлеваем срок подачи заявок на Международный конкурс молодых художников «Картина мира» до 12 марта
Если вы все еще думаете над темой, сомневаетесь или не можете решиться на участие — это ваш знак 😉
Скорее переходите на сайт kartinamira.art, узнайте правила конкурса и создайте работу, которая покорит сердца и будет представлена в Третьяковской галерее
По многочисленным просьбам наших участников мы продлеваем срок подачи заявок на Международный конкурс молодых художников «Картина мира» до 12 марта
Если вы все еще думаете над темой, сомневаетесь или не можете решиться на участие — это ваш знак 😉
Скорее переходите на сайт kartinamira.art, узнайте правила конкурса и создайте работу, которая покорит сердца и будет представлена в Третьяковской галерее
19.02.202515:02
Просветительский сайт Третьяковской галереи Лаврус представляет видеокурс «Великие мастера русского искусства».
В состав курса вошли восемь лекций о крупнейших мастерах XVIII–ХХ веков, среди которых Федор Рокотов, Александр Иванов, Василий Перов, Николай Ге, Виктор Борисов-Мусатов, Наталия Гончарова, Казимир Малевич, Анна Голубкина. Каждая лекция — это увлекательный рассказ о творческой биографии, секретах мастерства и ключевых произведениях выдающихся художников, повлиявших на развитие русского и мирового искусства.
Лекции читают научные сотрудники Третьяковской галереи, ведущие специалисты по истории русского искусства: Татьяна Балицкая, Любовь Головина, Ирина Григорьян, Елена Ильина, Татьяна Карпова, Светлана Копырина, Екатерина Середнякова, Галина Серова.
Доступ к лекциям предоставляется на один год.
Продолжительность одного фильма составляет 30 минут.
Ознакомиться с программой и стоимостью видеокурса можно на сайте.
В состав курса вошли восемь лекций о крупнейших мастерах XVIII–ХХ веков, среди которых Федор Рокотов, Александр Иванов, Василий Перов, Николай Ге, Виктор Борисов-Мусатов, Наталия Гончарова, Казимир Малевич, Анна Голубкина. Каждая лекция — это увлекательный рассказ о творческой биографии, секретах мастерства и ключевых произведениях выдающихся художников, повлиявших на развитие русского и мирового искусства.
Лекции читают научные сотрудники Третьяковской галереи, ведущие специалисты по истории русского искусства: Татьяна Балицкая, Любовь Головина, Ирина Григорьян, Елена Ильина, Татьяна Карпова, Светлана Копырина, Екатерина Середнякова, Галина Серова.
Доступ к лекциям предоставляется на один год.
Продолжительность одного фильма составляет 30 минут.
Ознакомиться с программой и стоимостью видеокурса можно на сайте.
15.04.202515:32
С 26 мая по 1 июня в Третьяковской галерее пройдет X Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE. В этом году программа фестиваля посвящена главным выставочным проектам музея.
Юбилейный сезон VIVARTE откроется концертом-приношением Виктору Борисову-Мусатову. В ноябре 2025 года пройдет выставка художника, а одну его картину представят с комментарием искусствоведа перед началом фестивального концерта.
Концерт второго дня фестиваля посвящен художнику Карлу Брюллову – горячему поклоннику музыкального искусства, ценителю оперы и мужу профессиональной пианистки. Выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» откроется в Третьяковской галерее 9 июня.
Третий день фестиваля ознаменуется концертом с самой необычной программой за всю историю проекта. Он получил название «Путь на Восток» и связан с одноименной выставкой Третьяковской галереи, посвященной паломничеству художников в Туркестан в начале XX века.
Четвертый музыкальный вечер посвящен Борису Кустодиеву – одному из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века. Выставка его работ пройдет с 30 апреля по 28 сентября 2025 года.
Пятый вечер юбилейного фестиваля VIVARTE посвящается залу Михаила Врубеля и гению места. Концертный зал в Третьяковской галерее – уникальное пространство, где издавна воплощаются идеи синтеза искусств: прекрасная акустика сочетается с атмосферой живописных и графических шедевров. В окружении работ Врубеля 31 мая зазвучит музыка, связанная с жизнью и творчеством художника.
Фестиваль традиционно завершит «Музыкальный променад» – серия концертов между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу. Вечерний концерт «Променада», венчающий фестивальную неделю, будет посвящен фольклорной тематике.
Ознакомиться с концертной программой и купить билеты можно на сайте
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Партнеры проекта UNIDENT и ROCS.
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Юбилейный сезон VIVARTE откроется концертом-приношением Виктору Борисову-Мусатову. В ноябре 2025 года пройдет выставка художника, а одну его картину представят с комментарием искусствоведа перед началом фестивального концерта.
Концерт второго дня фестиваля посвящен художнику Карлу Брюллову – горячему поклоннику музыкального искусства, ценителю оперы и мужу профессиональной пианистки. Выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» откроется в Третьяковской галерее 9 июня.
Третий день фестиваля ознаменуется концертом с самой необычной программой за всю историю проекта. Он получил название «Путь на Восток» и связан с одноименной выставкой Третьяковской галереи, посвященной паломничеству художников в Туркестан в начале XX века.
Четвертый музыкальный вечер посвящен Борису Кустодиеву – одному из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века. Выставка его работ пройдет с 30 апреля по 28 сентября 2025 года.
Пятый вечер юбилейного фестиваля VIVARTE посвящается залу Михаила Врубеля и гению места. Концертный зал в Третьяковской галерее – уникальное пространство, где издавна воплощаются идеи синтеза искусств: прекрасная акустика сочетается с атмосферой живописных и графических шедевров. В окружении работ Врубеля 31 мая зазвучит музыка, связанная с жизнью и творчеством художника.
Фестиваль традиционно завершит «Музыкальный променад» – серия концертов между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу. Вечерний концерт «Променада», венчающий фестивальную неделю, будет посвящен фольклорной тематике.
Ознакомиться с концертной программой и купить билеты можно на сайте
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Партнеры проекта UNIDENT и ROCS.
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
04.04.202515:06
11 апреля в 19:00 приглашаем вас на лекцию «Три кита советской анимации».
Лекция посвящается трем выдающимся мультипликаторам – Федору Хитруку, Юрию Норштейну, Роману Давыдову и их шедеврам: мультфильмам «Винни Пух», «Ежик в тумане», «Маугли».
Мультфильм «Ежик в тумане» Юрия Норштейна рождался в муках. Жена режиссера – художница Франческа Ярбусова – сделала множество эскизов, но ни один не нравился Юрию Борисовичу.
– вспоминал Норштейн.
Музыка тоже рождалась непросто. Шесть минут музыки постоянный композитор Норштейна Михаил Меерович писал два месяца, один только образ тумана по замыслу режиссера должен был воплотиться в трех темах.
Также слушатели узнают:
– почему Винни Пух не попал ни на один фестиваль мира;
– о любимом мультфильме Хаяо Миядзаки;
– как музыка Софьи Губайдулиной помогает рассказать историю Маугли;
– а также о многом другом.
«Три кита советской анимации» – заключительная лекция из цикла «Включите музыку!» в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Виктор Попков».
➡️ Купить билет
⬛️11 апреля, 19.00
📍Корпус на Кадашёвской набережной
Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+
Лекция посвящается трем выдающимся мультипликаторам – Федору Хитруку, Юрию Норштейну, Роману Давыдову и их шедеврам: мультфильмам «Винни Пух», «Ежик в тумане», «Маугли».
Мультфильм «Ежик в тумане» Юрия Норштейна рождался в муках. Жена режиссера – художница Франческа Ярбусова – сделала множество эскизов, но ни один не нравился Юрию Борисовичу.
«Однажды все дошло до такого раскаления! Я кричал: „Он должен появиться на 1/12 секунды и отпечататься! Профиль должен быть абсолютно четкий, ясный! И вот после всех этих страшных криков, сердечных капель она вдруг села и нарисовала»,
– вспоминал Норштейн.
Музыка тоже рождалась непросто. Шесть минут музыки постоянный композитор Норштейна Михаил Меерович писал два месяца, один только образ тумана по замыслу режиссера должен был воплотиться в трех темах.
Также слушатели узнают:
– почему Винни Пух не попал ни на один фестиваль мира;
– о любимом мультфильме Хаяо Миядзаки;
– как музыка Софьи Губайдулиной помогает рассказать историю Маугли;
– а также о многом другом.
«Три кита советской анимации» – заключительная лекция из цикла «Включите музыку!» в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Виктор Попков».
➡️ Купить билет
⬛️11 апреля, 19.00
📍Корпус на Кадашёвской набережной
Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+
post.reposted:
Кино в Третьяковке
25.03.202507:04
С 28 по 30 марта в Конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковки пройдет мини-ретроспектива классика авторского кино Клода Горетты
Клод Горетта - швейцарский режиссёр, вместе с Аленом Таннером стоявший у истоков «Группы Пяти», благодаря которой критики заговорили о феномене «новой волны швейцарского кино».
В программе:
28 марта, 19:00
«Приглашение» (1973)
Сатирическая зарисовка о вечеринке, устроенной рядовым служащим для своих коллег – экранизация пьесы Мишеля Виалы.
Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля в 1973 г.
Номинация на Оскар в категории «лучший фильм на иностранном языке».
Билеты
29 марта, 15:00
«Кружевница»
18-летняя Беатриса живёт в Париже и работает в салоне красоты. Она мечтает стать парикмахером, но пока что лишь исполняет мелкие поручения. Однажды в кафе к ней подсаживается студент филологического факультета Франсуа...
Изабель Юппер получила за эту роль премию BAFTA и была названа «Открытием года».
Билеты
30 марта, 15:00
«Если бы солнце не всходило»
В маленькой деревне, затерянной на дне долины посреди гор и лишенной солнца на долгие месяцы, старик Анзерул, пророк и маг, объявляет о конце света. Жители начинают готовиться к апокалипсису, и только храбрая Изабель Антид противостоит общей истерии.
Экранизация одноименного романа Шарля Фердинанда Рамю.
Фильм был показан в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля в 1987 году.
Билеты
Клод Горетта - швейцарский режиссёр, вместе с Аленом Таннером стоявший у истоков «Группы Пяти», благодаря которой критики заговорили о феномене «новой волны швейцарского кино».
Его чеховская манера богата мелкими штрихами, используя изящные жесты, Горетта больше намекает, чем показывает. - L'express
В программе:
28 марта, 19:00
«Приглашение» (1973)
Сатирическая зарисовка о вечеринке, устроенной рядовым служащим для своих коллег – экранизация пьесы Мишеля Виалы.
Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля в 1973 г.
Номинация на Оскар в категории «лучший фильм на иностранном языке».
Билеты
29 марта, 15:00
«Кружевница»
18-летняя Беатриса живёт в Париже и работает в салоне красоты. Она мечтает стать парикмахером, но пока что лишь исполняет мелкие поручения. Однажды в кафе к ней подсаживается студент филологического факультета Франсуа...
Изабель Юппер получила за эту роль премию BAFTA и была названа «Открытием года».
Билеты
30 марта, 15:00
«Если бы солнце не всходило»
В маленькой деревне, затерянной на дне долины посреди гор и лишенной солнца на долгие месяцы, старик Анзерул, пророк и маг, объявляет о конце света. Жители начинают готовиться к апокалипсису, и только храбрая Изабель Антид противостоит общей истерии.
Экранизация одноименного романа Шарля Фердинанда Рамю.
Фильм был показан в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля в 1987 году.
Билеты
28.02.202508:07
28 февраля 1880 года родился художник Мартирос Сарьян.
Натюрморт был одним из любимых жанров художника. Несмотря на то, что само слово «nature morte» с французского языка буквально переводится как «мертвая природа», Сарьян с помощью цвета «оживлял» предметы на своих полотнах. Помимо этого, мастер использовал яркие краски, чтобы передать свое понимание жизни и природы родного края.
Живописец часто обращал внимание на окружающие его предметы, их колорит и оттенки, потому что считал, что «самое главное в живописи цвет, сочетание красок». Так, главными «героями» натюрмортов Сарьяна становились оранжевые сочные персики, спелые красные и бордовые гранаты, разнообразный по тонам виноград и другие плоды, которыми богата армянская земля. Также художник часто изображал яркие и красочные букеты, которые собственноручно собирал на склонах холмов и гор.
В одном из автобиографических очерков мастер вспоминал:
В день рождения Мартироса Сарьяна предлагаем вам полюбоваться подборкой натюрмортов мастера из собрания Галереи.
Натюрморт был одним из любимых жанров художника. Несмотря на то, что само слово «nature morte» с французского языка буквально переводится как «мертвая природа», Сарьян с помощью цвета «оживлял» предметы на своих полотнах. Помимо этого, мастер использовал яркие краски, чтобы передать свое понимание жизни и природы родного края.
Живописец часто обращал внимание на окружающие его предметы, их колорит и оттенки, потому что считал, что «самое главное в живописи цвет, сочетание красок». Так, главными «героями» натюрмортов Сарьяна становились оранжевые сочные персики, спелые красные и бордовые гранаты, разнообразный по тонам виноград и другие плоды, которыми богата армянская земля. Также художник часто изображал яркие и красочные букеты, которые собственноручно собирал на склонах холмов и гор.
В одном из автобиографических очерков мастер вспоминал:
«Девятого июня был день рождения Нины, и я решил преподнести ей цветы. Спустился на лужайку и <...> стал составлять букет. Вот фиолетово‐розовые, изнутри светло‐лимонного цвета душистые цветы с зелеными листочками, почти целиком покрытыми острыми шипами. Вот ромашка с жёлтым кружочком в середине и красиво расположенными вокруг продолговатыми белыми лепестками. Вот синеголовник с мелкими светло‐зелеными и желтоватыми листьями и красновато‐синими цветами. Вот расстилающиеся по земле душистые кустики тмина с голубыми цветочками. Или ещё куст почти без листьев. На лепестках его цветов есть синие пятнышки, а лениво сидящие на них мелкие букашки словно срослись с ними. Красновато‐розовый горох обвился своим тонким стебельком вокруг соседних трав. Все они улыбаются своими живыми красками… Разве можно перечесть все формы и тончайшие оттенки цветов! Природа — величайший творец и живописец».
В день рождения Мартироса Сарьяна предлагаем вам полюбоваться подборкой натюрмортов мастера из собрания Галереи.
23.02.202513:03
23 февраля 1879 года родился художник Казимир Малевич.
«Черный квадрат» Казимира Малевича – одно из самых загадочных произведений ХХ века, которое радикально перевернуло прежние представления об искусстве. Впервые работа была показана в декабре 1915 года в Петрограде на Последней футуристической выставке «0,10». Художник повесил «Черный квадрат» на стыке двух стен, выше всех остальных картин – тем самым он хотел выделить и подчеркнуть значительность своего произведения.
Малевич считал свой «Черный квадрат» самой беспредметной работой, более того – формулой беспредметного искусства. По мнению художника, для создания этой картины необходимо было оборвать все связи с реальностью, отбросить все традиции, достичь «нуля форм».
Казимир Малевич возвращался к образу «Квадрата» на протяжении всей жизни и с каждым разом переосмыслял свое произведение по-новому. В день рождения мастера делимся с вами его рассуждениями о «Черном квадрате».
«Черный квадрат» Казимира Малевича – одно из самых загадочных произведений ХХ века, которое радикально перевернуло прежние представления об искусстве. Впервые работа была показана в декабре 1915 года в Петрограде на Последней футуристической выставке «0,10». Художник повесил «Черный квадрат» на стыке двух стен, выше всех остальных картин – тем самым он хотел выделить и подчеркнуть значительность своего произведения.
Малевич считал свой «Черный квадрат» самой беспредметной работой, более того – формулой беспредметного искусства. По мнению художника, для создания этой картины необходимо было оборвать все связи с реальностью, отбросить все традиции, достичь «нуля форм».
Казимир Малевич возвращался к образу «Квадрата» на протяжении всей жизни и с каждым разом переосмыслял свое произведение по-новому. В день рождения мастера делимся с вами его рассуждениями о «Черном квадрате».
15.02.202509:02
Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня герой рубрики #прорамы – произведение Ивана Ксенофонтова «Портрет Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной».
Портрет Сухово-Кобылиной – одна из самых известных работ мастера. Полотно было написано в 1859 году в Риме, во время пенсионерской поездки Ксенофонтова в Италию.
Софья Васильевна была профессиональной художницей и первой женщиной, чьи картины удостоились золотых и серебряных медалей Императорской Академии художеств. В Риме мастерская Сухово-Кобылиной на улице Маргутта была центром притяжения для многих русских живописцев. Посещал ее и Ксенофонтов, которого связывали с художницей долгие дружеские отношения.
Софья Васильевна предстает перед зрителями в темно-синем платье с тщательно выписанными кружевными манжетами и воротником. Модель стоит в полный рост, развернувшись вполоборота. Слева от нее Ксенофонтов изобразил шиповник с двумя распустившимися белыми бутонами, ветку флокса и плющ – символы любви и верности.
Рама была создана специально для портрета – на это указывают чистые края прямоугольного холста. Внутренний полукруглый контур рамы делает произведение похожим на алтарную картину с идентичным по форме завершением. Поверхность рамы украшает декор в виде листьев-крестоцветов, который перекликается с живописным изображением – плющом в правом углу и восточным узором ковра внизу. Специалисты предполагают, что обрамление картины могло быть исполнено в Риме по рисунку Ксенофонтова.
Портрет Сухово-Кобылиной – одна из самых известных работ мастера. Полотно было написано в 1859 году в Риме, во время пенсионерской поездки Ксенофонтова в Италию.
Софья Васильевна была профессиональной художницей и первой женщиной, чьи картины удостоились золотых и серебряных медалей Императорской Академии художеств. В Риме мастерская Сухово-Кобылиной на улице Маргутта была центром притяжения для многих русских живописцев. Посещал ее и Ксенофонтов, которого связывали с художницей долгие дружеские отношения.
Софья Васильевна предстает перед зрителями в темно-синем платье с тщательно выписанными кружевными манжетами и воротником. Модель стоит в полный рост, развернувшись вполоборота. Слева от нее Ксенофонтов изобразил шиповник с двумя распустившимися белыми бутонами, ветку флокса и плющ – символы любви и верности.
Рама была создана специально для портрета – на это указывают чистые края прямоугольного холста. Внутренний полукруглый контур рамы делает произведение похожим на алтарную картину с идентичным по форме завершением. Поверхность рамы украшает декор в виде листьев-крестоцветов, который перекликается с живописным изображением – плющом в правом углу и восточным узором ковра внизу. Специалисты предполагают, что обрамление картины могло быть исполнено в Риме по рисунку Ксенофонтова.
14.04.202515:01
Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
В постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке будут закрыты следующие залы:
• с 7 по 17 апреля – зал №11
• с 15 по 18 апреля – зал №30
ВЫСТАВКИ
С 17 апреля
Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии»
📍Крымский Вал, 10
С 19 апреля
Выставка «По законам классики. Рисунки Ф.А. Бруни»
📍Лаврушинский переулок, 10
ЛЕКЦИИ
📍Лаврушинский переулок, 12:
15 апреля, 19:00
Лекция «Искусство мастеров Оружейной палаты»
17 апреля, 19:00
Лекция «Павел Кузнецов»
19 апреля, 14:00
Лекция «Авангард на балетной сцене. Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Пабло Пикассо»
19 апреля 16:00
Лекция «Постмодернизм»
19 апреля, 18:00
Лекция «Кин-дза-дза» (1986) Георгия Данелия – постиндустриальная утопия и финал советских увлечений научной фантастикой»
📍Крымский Вал, 10:
17 апреля, 19:00
Лекция «Как строилось московское метро: от идеи до первых станций и линий»
📍Кадашёвская набережная, 12:
17 апреля, 19:00
Лекция «Искусство второй половины ХХ – начала XXI века»
ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ
19 апреля, 13:00
Занятия на выставке «Виктор Попков» на русском жестовом языке
📍Кадашёвская набережная, 12
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
17 апреля, 18:30
Живые картины. Опыт активного восприятия. Апрель. Занятие 2
📍Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1
КИНО
📍Лаврушинский переулок, 12:
16 апреля, 19:00
На этой земле
17 апреля, 19:00
Босс
19 апреля, 17:00
Леонидас
19 апреля, 19:00
Судья Бао и сон о бабочках
20 апреля, 16:00
Золотой лотос
20 апреля, 18:00
Г-н Никто
Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
В постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке будут закрыты следующие залы:
• с 7 по 17 апреля – зал №11
• с 15 по 18 апреля – зал №30
ВЫСТАВКИ
С 17 апреля
Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии»
📍Крымский Вал, 10
С 19 апреля
Выставка «По законам классики. Рисунки Ф.А. Бруни»
📍Лаврушинский переулок, 10
ЛЕКЦИИ
📍Лаврушинский переулок, 12:
15 апреля, 19:00
Лекция «Искусство мастеров Оружейной палаты»
17 апреля, 19:00
Лекция «Павел Кузнецов»
19 апреля, 14:00
Лекция «Авангард на балетной сцене. Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Пабло Пикассо»
19 апреля 16:00
Лекция «Постмодернизм»
19 апреля, 18:00
Лекция «Кин-дза-дза» (1986) Георгия Данелия – постиндустриальная утопия и финал советских увлечений научной фантастикой»
📍Крымский Вал, 10:
17 апреля, 19:00
Лекция «Как строилось московское метро: от идеи до первых станций и линий»
📍Кадашёвская набережная, 12:
17 апреля, 19:00
Лекция «Искусство второй половины ХХ – начала XXI века»
ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ
19 апреля, 13:00
Занятия на выставке «Виктор Попков» на русском жестовом языке
📍Кадашёвская набережная, 12
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
17 апреля, 18:30
Живые картины. Опыт активного восприятия. Апрель. Занятие 2
📍Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1
КИНО
📍Лаврушинский переулок, 12:
16 апреля, 19:00
На этой земле
17 апреля, 19:00
Босс
19 апреля, 17:00
Леонидас
19 апреля, 19:00
Судья Бао и сон о бабочках
20 апреля, 16:00
Золотой лотос
20 апреля, 18:00
Г-н Никто
Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!
02.04.202509:06
Борис Кустодиев был не только выдающимся живописцем: он увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками, а также работал как сценограф.
Любовь к театру сопровождала художника с юных лет. Еще в 1897 году, будучи студентом Высшего художественного училища, он писал матери и сестре:
В 1907 году Кустодиев приходит в театр уже не как зритель, а как художник – его берут на работу в Мариинский театр в качестве помощника декоратора Александра Головина. C этого момента начинается новая глава в его творчестве. Оформляя спектакли, он каждый раз ищет новые приемы и новые средства художественной выразительности.
В 1925 году Кустодиев оформляет спектакль «Блоха», поставленный по рассказу Николая Лескова «Левша». В эскизах декораций к «Блохе» — озорство, изобретательность и нарядная декоративность. Художник допускает ту меру условности, которая превращает спектакль в сатирическое зрелище. В эскизах костюмов всегда есть яркая и убедительная психологическая разработка образа.
Эти эскизы вы сможете увидеть на персональной выставке художника в Третьяковской галерее c 30 апреля – они впервые будут демонстрироваться в полном составе.
Билеты на выставку уже в продаже
Генеральный партнер проекта – Сбер.
🖼Б. Кустодиев. В ложе. 1909.
Любовь к театру сопровождала художника с юных лет. Еще в 1897 году, будучи студентом Высшего художественного училища, он писал матери и сестре:
«...Ваш сын и брат, <…. > загулял! Да! Загулял, и не на шутку. С ним опять мания музыкально-театральная. Он опять позабыл, как было холодно стоять перед кассой театра, чтобы получить билет. Он опять пошел, простоял снова с 6 часов до 12, озяб, замерз, насилу чувствовал свои ноги, <…..> . Но в результате... билеты на оперы: “Дубровский” (новая), “Ромео и Джульетта” (муз. Гуно), “Травиата” и на балет “Конек-Горбунок” и... сильный кашель на другой день, да и теперь страшно скверно в горле...».
В 1907 году Кустодиев приходит в театр уже не как зритель, а как художник – его берут на работу в Мариинский театр в качестве помощника декоратора Александра Головина. C этого момента начинается новая глава в его творчестве. Оформляя спектакли, он каждый раз ищет новые приемы и новые средства художественной выразительности.
В 1925 году Кустодиев оформляет спектакль «Блоха», поставленный по рассказу Николая Лескова «Левша». В эскизах декораций к «Блохе» — озорство, изобретательность и нарядная декоративность. Художник допускает ту меру условности, которая превращает спектакль в сатирическое зрелище. В эскизах костюмов всегда есть яркая и убедительная психологическая разработка образа.
Эти эскизы вы сможете увидеть на персональной выставке художника в Третьяковской галерее c 30 апреля – они впервые будут демонстрироваться в полном составе.
Билеты на выставку уже в продаже
Генеральный партнер проекта – Сбер.
🖼Б. Кустодиев. В ложе. 1909.
22.03.202509:01
#Настроениедня –
🖼Т. Яблонская. Весеннее солнышко. 1964.
🖼Т. Яблонская. Весеннее солнышко. 1964.
post.reposted:
Ольга Любимова
27.02.202517:31
Прием заявок на соискание второй Национальной премии в области музейного дела имени Дмитрия Сергеевича Лихачева стартует 3 марта
Награда, которую мы впервые вручили в прошлом году, отмечает значимый вклад музеев и профессионалов в сохранение культурно-ценностного суверенитета нашей страны, в развитие общества и личности. Важно, что премия делает заметными на федеральном уровне не только усилия организаций, но и результаты работы представителей конкретных профессий – от смотрителя, экскурсовода и хранителя до директора.
Сегодня в России действуют более 3 тысяч музеев, объем Музейного фонда превышает 70 млн предметов, а в отрасли работает более 85 тысяч человек. Национальная премия в первую очередь призвана оценить колоссальный труд этих людей.
Как и в прошлый раз, награда будет присуждаться в 16 номинациях. К участию в конкурсном отборе приглашаются музеи и их сотрудники, реализовавшие свои проекты с 1 января по 31 декабря 2024 года.
Очень ждем заявок от всех музеев страны до 30 марта на сайте Минкультуры России. Награждение лауреатов состоится 21 мая на фестивале «Интермузей».
Награда, которую мы впервые вручили в прошлом году, отмечает значимый вклад музеев и профессионалов в сохранение культурно-ценностного суверенитета нашей страны, в развитие общества и личности. Важно, что премия делает заметными на федеральном уровне не только усилия организаций, но и результаты работы представителей конкретных профессий – от смотрителя, экскурсовода и хранителя до директора.
Сегодня в России действуют более 3 тысяч музеев, объем Музейного фонда превышает 70 млн предметов, а в отрасли работает более 85 тысяч человек. Национальная премия в первую очередь призвана оценить колоссальный труд этих людей.
Как и в прошлый раз, награда будет присуждаться в 16 номинациях. К участию в конкурсном отборе приглашаются музеи и их сотрудники, реализовавшие свои проекты с 1 января по 31 декабря 2024 года.
Очень ждем заявок от всех музеев страны до 30 марта на сайте Минкультуры России. Награждение лауреатов состоится 21 мая на фестивале «Интермузей».
23.02.202506:04
23 февраля — особенный день для наших защитников Отечества.
Это чьи-то мужья и жены, сыновья и дочери, братья и сестры — настоящие герои, которые ставят общественные интересы выше собственных. Это обычные люди с их надеждами, опасениями, радостями и переживаниями, но их доблесть, стойкость и самопожертвование заслуживают искреннего восхищения и признания. Среди них есть и сотрудники Третьяковской галереи, которые вносят свой вклад в защиту интересов нашей страны и нашего народа.
С праздником вас, наши современные богатыри и витязи!
Это чьи-то мужья и жены, сыновья и дочери, братья и сестры — настоящие герои, которые ставят общественные интересы выше собственных. Это обычные люди с их надеждами, опасениями, радостями и переживаниями, но их доблесть, стойкость и самопожертвование заслуживают искреннего восхищения и признания. Среди них есть и сотрудники Третьяковской галереи, которые вносят свой вклад в защиту интересов нашей страны и нашего народа.
С праздником вас, наши современные богатыри и витязи!
14.02.202509:06
23 февраля в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Путешествия братьев Третьяковых и их влияние на коллекции».
В жизни братьев Павла и Сергея Третьяковых – потомственных купцов и основателей Третьяковской галереи – важная роль отводилась путешествиям. Иногда они носили деловой характер, иногда – семейный. Однако каждый раз во время этих поездок Третьяковы с увлечением изучали культурное наследие Европы, знакомились с творчеством старых мастеров, узнавали о ведущих тенденциях в современном западноевропейском искусстве.
Павел Михайлович Третьяков посетил около 20 государств и 250 городов. Каждое путешествие превращалось в увлекательную экспедицию, в которой он осматривал выставки, архитектурные достопримечательности, а также навещал русских художников, проживавших за границей. Сергей Третьяков много путешествовал по Европе, чаще всего бывал в Париже, где приобретал произведения для своей коллекции.
На лекции вы сможете узнать, как путешествия за границу влияли на собрания коллекционеров, а также увидеть заграничный паспорт Павла Михайловича, записные книжки с заметками из путешествий, счета, фотографии и другие подлинные документы в обновленной экспозиции музея.
⬛️23 февраля, 15.00
📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1
Купить билет
📸: Вид на Эйфелеву башню в Париже. Вторая половина XIX века. ГТГ.
В жизни братьев Павла и Сергея Третьяковых – потомственных купцов и основателей Третьяковской галереи – важная роль отводилась путешествиям. Иногда они носили деловой характер, иногда – семейный. Однако каждый раз во время этих поездок Третьяковы с увлечением изучали культурное наследие Европы, знакомились с творчеством старых мастеров, узнавали о ведущих тенденциях в современном западноевропейском искусстве.
Павел Михайлович Третьяков посетил около 20 государств и 250 городов. Каждое путешествие превращалось в увлекательную экспедицию, в которой он осматривал выставки, архитектурные достопримечательности, а также навещал русских художников, проживавших за границей. Сергей Третьяков много путешествовал по Европе, чаще всего бывал в Париже, где приобретал произведения для своей коллекции.
На лекции вы сможете узнать, как путешествия за границу влияли на собрания коллекционеров, а также увидеть заграничный паспорт Павла Михайловича, записные книжки с заметками из путешествий, счета, фотографии и другие подлинные документы в обновленной экспозиции музея.
⬛️23 февраля, 15.00
📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1
Купить билет
📸: Вид на Эйфелеву башню в Париже. Вторая половина XIX века. ГТГ.
13.04.202509:04
13 апреля отмечается Международный день мецената и благотворителя. В этот праздник Третьяковская галерея выражает огромную благодарность всем, кто поддерживает наш музей и благодаря кому наши проекты обретают жизнь.
Сегодняшний пост мы посвятили Павлу Михайловичу Третьякову и его бесценному вкладу в развитие русского искусства.
Интерес к литературе и искусству проявился у Павла Михайловича еще в юности – по воскресеньям он выбирался в город, на Сухаревку, и покупал различные рисунки, гравюры и книги. Молодой человек подолгу рассматривал раритеты, однако приобретал их без особого плана – брал и русские, и иностранные произведения, разные по содержанию и технике. Однако, Третьяков не мог решить для себя, что же все-таки следует приобретать. Он чувствовал только одно – не хватает специальных знаний и душевной привязанности к чему-то определенному.
Весной 1856 года будущий галерист отправился в Петербург, где познакомился с коллекцией работ русских художников, принадлежавшей Федору Прянишникову. Именно эта «встреча» помогла Павлу Михайловичу определиться с выбором – собирать произведения своих современников и развивать русскую школу живописи.
С самого начала собирательства Третьяков выстраивал с художниками совершенно особые, дружественные связи. Коллекционер не ограничивался ролью покупателя - он активно поддерживал живописцев деньгами и советами, помогал многим продавать картины, вел финансовые дела некоторых живописцев, делил с творцами их заботы, помогал в нужде их семьям и волновался об их здоровье.
В 1892 году, после внезапной кончины Сергея Третьякова, Павел Михайлович воплотил давно задуманный план – передал Москве оба собрания вместе со зданием галереи. Этот дар не имел аналогов по масштабу. Писатель Лев Анисов делился преданием о том, как Александр III посетил дом Третьяковых в Лаврушинском переулке:
Уже в 1893 году для всех желающих посетителей была открыта Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Сам меценат до последних дней жизни оставался попечителем Галереи, пополнял коллекцию, составлял каталоги и подолгу любовался картинами.
Сегодняшний пост мы посвятили Павлу Михайловичу Третьякову и его бесценному вкладу в развитие русского искусства.
Интерес к литературе и искусству проявился у Павла Михайловича еще в юности – по воскресеньям он выбирался в город, на Сухаревку, и покупал различные рисунки, гравюры и книги. Молодой человек подолгу рассматривал раритеты, однако приобретал их без особого плана – брал и русские, и иностранные произведения, разные по содержанию и технике. Однако, Третьяков не мог решить для себя, что же все-таки следует приобретать. Он чувствовал только одно – не хватает специальных знаний и душевной привязанности к чему-то определенному.
Весной 1856 года будущий галерист отправился в Петербург, где познакомился с коллекцией работ русских художников, принадлежавшей Федору Прянишникову. Именно эта «встреча» помогла Павлу Михайловичу определиться с выбором – собирать произведения своих современников и развивать русскую школу живописи.
С самого начала собирательства Третьяков выстраивал с художниками совершенно особые, дружественные связи. Коллекционер не ограничивался ролью покупателя - он активно поддерживал живописцев деньгами и советами, помогал многим продавать картины, вел финансовые дела некоторых живописцев, делил с творцами их заботы, помогал в нужде их семьям и волновался об их здоровье.
В 1892 году, после внезапной кончины Сергея Третьякова, Павел Михайлович воплотил давно задуманный план – передал Москве оба собрания вместе со зданием галереи. Этот дар не имел аналогов по масштабу. Писатель Лев Анисов делился преданием о том, как Александр III посетил дом Третьяковых в Лаврушинском переулке:
«В суриковском зале зашел разговор о “Боярыне Морозовой”. Государь попросил было уступить картину для своего музея. Павел Михайлович на то ответил, что она ему уже не принадлежит, ибо он передает галерею городу. Тогда Александр III отступил несколько от Третьякова и низко поклонился ему».
Уже в 1893 году для всех желающих посетителей была открыта Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Сам меценат до последних дней жизни оставался попечителем Галереи, пополнял коллекцию, составлял каталоги и подолгу любовался картинами.
01.04.202509:05
1 апреля 1840 года родился художник Илларион Прянишников.
Илларион поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где подружился с Василием Перовым. Вместе будущие художники снимали жилье и от безденежья носили по очереди одну на двоих шубу. Неразлучные друзья делились друг с другом своими мыслями, ездили на этюды и искали новые сюжеты для картин. Под влиянием Перова, а также пьес Александра Островского художник начал создавать первые жанровые произведения, отличающиеся детальной проработкой персонажей – их мимики, жестов и постановки фигур.
Так, картину «Жестокие романсы», написанную в 1881 году, Прянишников превратил в настоящий рассказ, наполненный множественностью смыслов. На первый взгляд на полотне художник изобразил обычную сцену ухаживаний: кроткая застенчивая девушка в смущении отворачивается от своего кавалера, а юноша пылко поет песнь о любви, в надежде покорить женское сердце.
Однако художник добавил к сюжету несколько красноречивых деталей. Одна из них – несуразный костюм молодого человека: сочетание военных брюк с лампасами и черного фрака представлялось комичным для современников и говорило о том, что их обладатель нигде не служит и в обществе имеет скорее дурную репутацию. Обстановка комнаты со старомодным интерьером указывает на небогатое финансовое положение ее обитательницы. А само название картины намекает на сомнительный исход зарождающегося романа, так как жестокие романсы – популярные в мещанской среде песни – исполнялись на схожий сентиментальный сюжет о страстной любви, разбитом сердце и трагическом разрыве отношений.
В день рождения Иллариона Прянишникова предлагаем детальнее рассмотреть это и другие произведения мастера из собрания Галереи.
Илларион поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где подружился с Василием Перовым. Вместе будущие художники снимали жилье и от безденежья носили по очереди одну на двоих шубу. Неразлучные друзья делились друг с другом своими мыслями, ездили на этюды и искали новые сюжеты для картин. Под влиянием Перова, а также пьес Александра Островского художник начал создавать первые жанровые произведения, отличающиеся детальной проработкой персонажей – их мимики, жестов и постановки фигур.
Так, картину «Жестокие романсы», написанную в 1881 году, Прянишников превратил в настоящий рассказ, наполненный множественностью смыслов. На первый взгляд на полотне художник изобразил обычную сцену ухаживаний: кроткая застенчивая девушка в смущении отворачивается от своего кавалера, а юноша пылко поет песнь о любви, в надежде покорить женское сердце.
Однако художник добавил к сюжету несколько красноречивых деталей. Одна из них – несуразный костюм молодого человека: сочетание военных брюк с лампасами и черного фрака представлялось комичным для современников и говорило о том, что их обладатель нигде не служит и в обществе имеет скорее дурную репутацию. Обстановка комнаты со старомодным интерьером указывает на небогатое финансовое положение ее обитательницы. А само название картины намекает на сомнительный исход зарождающегося романа, так как жестокие романсы – популярные в мещанской среде песни – исполнялись на схожий сентиментальный сюжет о страстной любви, разбитом сердце и трагическом разрыве отношений.
В день рождения Иллариона Прянишникова предлагаем детальнее рассмотреть это и другие произведения мастера из собрания Галереи.
21.03.202507:02
Друзья, мы продлеваем работу выставки «Передвижники» по субботам.
В связи с высокой посещаемостью, 22 марта, 29 марта и 5 апреля выставки «Передвижники» и «Виктор Попков» будут работать с 10.00 до 23.00. Кассы и вход открыты до 22.00.
Билеты на дополнительные сеансы уже на сайте. Ждем вас!
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский. Экспозиция выставки «Передвижники».
В связи с высокой посещаемостью, 22 марта, 29 марта и 5 апреля выставки «Передвижники» и «Виктор Попков» будут работать с 10.00 до 23.00. Кассы и вход открыты до 22.00.
Билеты на дополнительные сеансы уже на сайте. Ждем вас!
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский. Экспозиция выставки «Передвижники».
27.02.202509:02
27 февраля 1831 года родился художник Николай Ге, прославившийся своими произведениями на евангельские сюжеты и историческими полотнами.
Пейзажные работы мастера менее известны зрителю: к этому жанру Николай Ге впервые обратился во время своего пребывания в Италии. Каждое лето художник вместе с семьей отправлялся из Флоренции к морю – на Лигурийское побережье между городами Специя и Ливорно. Именно там Ге написал большую часть своих итальянских пейзажей. Вико, Фраскати, Сан-Теренцо, Леричи, Каррара, Порто Венере, Сорренто – такой была «география» пейзажного творчества Ге.
Наблюдение за жизнью природы было отдушиной для художника – так он мог отойти от сковывающих его правил академизма и отвлечься, когда «главная вещь не шла». В пейзажах Ге уделял особое внимание передаче закатного и ночного освещения – с помощью света художник отражал на картине изменения и «переживания» окружающего мира. Чаще всего в фокусе внимания живописца были горы и море.
Художник Григорий Мясоедов, также находившийся в Италии вместе с семьей Ге, в письме к Павлу Чистякову рассказывал о жизни на побережье:
В день рождения мастера делимся подборкой его итальянских пейзажей из собрания Галереи.
Пейзажные работы мастера менее известны зрителю: к этому жанру Николай Ге впервые обратился во время своего пребывания в Италии. Каждое лето художник вместе с семьей отправлялся из Флоренции к морю – на Лигурийское побережье между городами Специя и Ливорно. Именно там Ге написал большую часть своих итальянских пейзажей. Вико, Фраскати, Сан-Теренцо, Леричи, Каррара, Порто Венере, Сорренто – такой была «география» пейзажного творчества Ге.
Наблюдение за жизнью природы было отдушиной для художника – так он мог отойти от сковывающих его правил академизма и отвлечься, когда «главная вещь не шла». В пейзажах Ге уделял особое внимание передаче закатного и ночного освещения – с помощью света художник отражал на картине изменения и «переживания» окружающего мира. Чаще всего в фокусе внимания живописца были горы и море.
Художник Григорий Мясоедов, также находившийся в Италии вместе с семьей Ге, в письме к Павлу Чистякову рассказывал о жизни на побережье:
«…здесь, я Вам скажу, не житье, а масленица. Жизнь стоит дешево, этюды великолепные, купанье точно по бархату …Мы с Ге валяем по три этюда в день… Жизнь здесь тихая, точно на конце света. Нет никакого начальства, никакого признака полиции, ни аптеки, ни почты, все это в Lerici…».
В день рождения мастера делимся подборкой его итальянских пейзажей из собрания Галереи.
19.02.202516:03
Друзья, информируем вас об изменении работы Инженерного корпуса.
Часы работы корпуса будут продлены:
- 19 февраля с 10.00 до 21.00 (кассы и вход до 20.00).
- 22 и 23 февраля с 10.00 до 22.00 (кассы и вход до 21.00).
Билеты на дополнительные сеансы на выставку «Адепты красного. Малявин&Архипов» уже на сайте.
📸: © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский. Экспозиция выставки «Адепты красного. Малявин&Архипов».
Часы работы корпуса будут продлены:
- 19 февраля с 10.00 до 21.00 (кассы и вход до 20.00).
- 22 и 23 февраля с 10.00 до 22.00 (кассы и вход до 21.00).
Билеты на дополнительные сеансы на выставку «Адепты красного. Малявин&Архипов» уже на сайте.
📸: © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский. Экспозиция выставки «Адепты красного. Малявин&Архипов».
14.02.202507:04
14 февраля 1878 года родился художник Сергей Чехонин.
Чехонин был искусным графиком, оформлял театральные постановки, а также создавал произведения декоративно-прикладного искусства.
В 1918 году, после создания Отдела изобразительных искусств при Наркомпросе, Сергея Чехонина пригласили занять должность художественного руководителя Государственного (бывшего Императорского) фарфорового завода. Так художник стал одним из ведущих специалистов в области агитационного фарфора. Трудясь на заводе, он разработал первые образцы посуды, украшенной лозунгами и символами советского государства – серпом и молотом. Мастер также активно использовал орнаментальные и цветочные мотивы, создавал композиции с монограммами, гирляндами и позолотой.
Помимо работы над оформлением агитфарфора, Чехонин внедрил новые методы производства. Он изобрел способ механической печати гравюры на фарфоре и изменил принцип работы художников: мастера больше не создавали эскизы на бумаге, а делали набросок сразу на поверхности изделия.
Однако в конце 1920-х годов Чехонин отправился во Францию и навсегда остался за границей.
В день рождения мастера показываем подборку фарфоровых тарелок, выполненных по его эскизам.
Чехонин был искусным графиком, оформлял театральные постановки, а также создавал произведения декоративно-прикладного искусства.
В 1918 году, после создания Отдела изобразительных искусств при Наркомпросе, Сергея Чехонина пригласили занять должность художественного руководителя Государственного (бывшего Императорского) фарфорового завода. Так художник стал одним из ведущих специалистов в области агитационного фарфора. Трудясь на заводе, он разработал первые образцы посуды, украшенной лозунгами и символами советского государства – серпом и молотом. Мастер также активно использовал орнаментальные и цветочные мотивы, создавал композиции с монограммами, гирляндами и позолотой.
Помимо работы над оформлением агитфарфора, Чехонин внедрил новые методы производства. Он изобрел способ механической печати гравюры на фарфоре и изменил принцип работы художников: мастера больше не создавали эскизы на бумаге, а делали набросок сразу на поверхности изделия.
Однако в конце 1920-х годов Чехонин отправился во Францию и навсегда остался за границей.
В день рождения мастера показываем подборку фарфоровых тарелок, выполненных по его эскизам.
Показано 1 - 24 из 43
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.