Русская классическая живопись
06.04.202516:19
Репин Илья Ефимович
«Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных», (1888)
Холст, масло. 215 x 196 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Илья Репин получил заказ на изображение святого Николая Мирликийского (Николая Чудотворца) от игуменьи Николаевского женского монастыря в селе Стрелечьем Харьковского уезда. Художник приезжал сюда, чтобы навестить свою двоюродную сестру Эмилию (в монашестве — Евпраксию). Художник работал над картиной четыре года.
Сюжет картины связан с одним из деяний святого Николая Чудотворца (примерные даты жизни — 270—345 годы н. э.), которое он совершил в свою бытность епископом в Мире Ликийской — городе, расположенном в Ликии (ныне это место находится на территории турецкой провинции Анталья). Именно с названием этого города и связано известное прозвище святого Николая — «Мирликийский».
Будучи в отъезде, Николай Мирликийский узнал о том, что мирский градоначальник Евстафий осудил на казнь трёх невинных людей, подкупленный их недоброжелателями. Желая пресечь несправедливость, Николай спешно возвратился в Миры и достиг Диоскурова поля, где должна была совершиться казнь, как раз в тот момент, когда палач был уже готов приступить к исполнению приговора. Византийский писатель X века Симеон Метафраст так описывал эту историю в «Жизни и деяниях Святого отца нашего Николая Чудотворца»: «Когда святой это увидел и обратил взор на печальное зрелище, то, уравновесив суровость мягкостью, не сказал ни дерзкого, ни резкого слова, но и не выказал никакой опаски или робости; сколько доставало сил он побежал к палачу, смело выхватил из его рук меч, и, ничего не страшась, бросил на землю, и осуждённых освободил от их оков. Никто не воспрепятствовал его самовластному поступку…».
Именно этот момент, когда Николай Чудотворец останавливает меч палача, занесённый над первым из осуждённых, и был изображён художником. На картине резко контрастируют непреклонность уверенного в своей правоте Николая Мирликийского, удивление палача, испуганно-льстивое выражение лица градоначальника («византийского царедворца»), а также фигуры и лица осуждённых, которые уже не верили в возможность своего спасения — «один покорный, другой недоумевающий и третий в порыве сумасшедшей надежды».
Хотя прообразом Николая Мирликийского, по-видимому, был Лев Толстой, с которым Репин в те годы много общался, лицо святого Николая было написано с поэта Аполлона Майкова. Палача Репин писал с художника Николая Кузнецова. Образ приговорённого к смерти, стоящего на коленях, был создан с писателя Иеронима Ясинского, а тщедушного молодого смертника, ожидающего своей очереди — с писателя-символиста Дмитрия Мережковского.
Актуальность этой темы близка нравственной проповеди Льва Толстого и вопросу об отмене смертной казни. В 1889 полотно экспонировалось на 17-й выставке ТПХВ, где оно было приобретено императором Александром III. Именно с покупкой этой картины было связано решение о создании Русского музея.
Одноименное повторение-вариант 1890 хранится в Киевской картинной галерее; одноименный уменьшенный вариант – в Харьковском художественном музее.
Читайте также:
😓Канал о философии и литературе
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
«Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных», (1888)
Холст, масло. 215 x 196 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Илья Репин получил заказ на изображение святого Николая Мирликийского (Николая Чудотворца) от игуменьи Николаевского женского монастыря в селе Стрелечьем Харьковского уезда. Художник приезжал сюда, чтобы навестить свою двоюродную сестру Эмилию (в монашестве — Евпраксию). Художник работал над картиной четыре года.
Сюжет картины связан с одним из деяний святого Николая Чудотворца (примерные даты жизни — 270—345 годы н. э.), которое он совершил в свою бытность епископом в Мире Ликийской — городе, расположенном в Ликии (ныне это место находится на территории турецкой провинции Анталья). Именно с названием этого города и связано известное прозвище святого Николая — «Мирликийский».
Будучи в отъезде, Николай Мирликийский узнал о том, что мирский градоначальник Евстафий осудил на казнь трёх невинных людей, подкупленный их недоброжелателями. Желая пресечь несправедливость, Николай спешно возвратился в Миры и достиг Диоскурова поля, где должна была совершиться казнь, как раз в тот момент, когда палач был уже готов приступить к исполнению приговора. Византийский писатель X века Симеон Метафраст так описывал эту историю в «Жизни и деяниях Святого отца нашего Николая Чудотворца»: «Когда святой это увидел и обратил взор на печальное зрелище, то, уравновесив суровость мягкостью, не сказал ни дерзкого, ни резкого слова, но и не выказал никакой опаски или робости; сколько доставало сил он побежал к палачу, смело выхватил из его рук меч, и, ничего не страшась, бросил на землю, и осуждённых освободил от их оков. Никто не воспрепятствовал его самовластному поступку…».
Именно этот момент, когда Николай Чудотворец останавливает меч палача, занесённый над первым из осуждённых, и был изображён художником. На картине резко контрастируют непреклонность уверенного в своей правоте Николая Мирликийского, удивление палача, испуганно-льстивое выражение лица градоначальника («византийского царедворца»), а также фигуры и лица осуждённых, которые уже не верили в возможность своего спасения — «один покорный, другой недоумевающий и третий в порыве сумасшедшей надежды».
Хотя прообразом Николая Мирликийского, по-видимому, был Лев Толстой, с которым Репин в те годы много общался, лицо святого Николая было написано с поэта Аполлона Майкова. Палача Репин писал с художника Николая Кузнецова. Образ приговорённого к смерти, стоящего на коленях, был создан с писателя Иеронима Ясинского, а тщедушного молодого смертника, ожидающего своей очереди — с писателя-символиста Дмитрия Мережковского.
Актуальность этой темы близка нравственной проповеди Льва Толстого и вопросу об отмене смертной казни. В 1889 полотно экспонировалось на 17-й выставке ТПХВ, где оно было приобретено императором Александром III. Именно с покупкой этой картины было связано решение о создании Русского музея.
Одноименное повторение-вариант 1890 хранится в Киевской картинной галерее; одноименный уменьшенный вариант – в Харьковском художественном музее.
Читайте также:
😓Канал о философии и литературе
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
26.03.202515:59
Горохов Иван Лаврентьевич
«Девочка с котятами», (1895)
Холст, масло
«Девочка с котятами», (1895)
Холст, масло
19.03.202519:09
Айвазовский Иван Константинович
«На побережье ночью», (1875)
Холст, масло, 62,2 х 94 см
Частная коллекция
«На побережье ночью», (1875)
Холст, масло, 62,2 х 94 см
Частная коллекция
17.03.202517:04
Яблонская Татьяна Ниловна
«Ранняя весна», (1956)
Холст, масло 129 х 113 см
Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
«Ранняя весна», (1956)
Холст, масло 129 х 113 см
Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
07.03.202519:08
Ендогуров Иван Иванович
«Начало весны» (1890-е)
Холст, масло. 70 x 97 см
Химкинская картинная галерея им. С.Н. Горшина, Московская обл.
«Начало весны» (1890-е)
Холст, масло. 70 x 97 см
Химкинская картинная галерея им. С.Н. Горшина, Московская обл.
05.03.202515:05
Шильдер Андрей Николаевич — ученик Ивана Шишкина
«Весенний вечер в лесу»
Холст, масло 132 х 96 см
Тульский музей изобразительных искусств
«Весенний вечер в лесу»
Холст, масло 132 х 96 см
Тульский музей изобразительных искусств
06.04.202513:50
Бродская Лидия Исааковна (1910 - 1991)
«Апрель»
🌱
«Апрель»
🌱
26.03.202512:56
Жуковский Станислав Юлианович
«Весенняя вода», (1898)
Холст, масло. 78 x 121 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
«Весенняя вода», (1898)
Холст, масло. 78 x 121 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
19.03.202515:07
Верещагин Василий Васильевич
«Привал военнопленных», (1878-1879)
Холст, масло 181,6 х 302,3 см
Бруклинский музей, США
«Привал военнопленных», (1878-1879)
Холст, масло 181,6 х 302,3 см
Бруклинский музей, США
17.03.202512:25
Касаткин Николай Алексеевич
«Женился», (1906)
Бумага, пастель, гуашь 65 х 47 см
Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
«Женился», (1906)
Бумага, пастель, гуашь 65 х 47 см
Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
07.03.202517:06
Шишкин Иван Иванович
«Спиленный дуб» (1890-е) Этюд
Холст, масло 56 х 42 см
Национальный музей в Варшаве, Польша
«Спиленный дуб» (1890-е) Этюд
Холст, масло 56 х 42 см
Национальный музей в Варшаве, Польша
03.03.202515:40
Гермашев Михаил Маркианович
«Март. Домик в лесу»
Холст, масло 61,5 х 52,5 см
Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва
«Март. Домик в лесу»
Холст, масло 61,5 х 52,5 см
Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва
29.03.202518:59
Саврасов Алексей Кондратьевич
«Весенний пейзаж с избой», (1890-е)
Дерево, масло. 27 x 20 см
Частное собрание
«Весенний пейзаж с избой», (1890-е)
Дерево, масло. 27 x 20 см
Частное собрание
25.03.202515:01
Левитан Исаак Ильич
«Разлив», (1895)
Бумага, пастель. 49 x 64 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Заключительным аккордом пятилетней увлеченной работы художника с пастелью стала серия произведений с изображением пространственных мотивов. Широкие водные просторы представлены в листах «Разлив» (1895) и «Хмурый день» (1895, Государственный Русский музей), раскинувшаяся панорама речного пейзажа – в композиции «Долина реки. Осень» (1896, Государственный Русский музей). Обобщенные образы просторов и далей даны художником в лаконично трактованных композициях, лишенных сложного повествования. Широта и размах пространства переданы большими цветовыми поверхностями, проложенными слоями растушки пастели и нанесенными один поверх другого. Используя все живописные возможности пастели, Левитан виртуозно продемонстрировал в этих произведениях новую «живописную» манеру. Лишь в подчеркнуто графическом изображении отдельных деталей видна рука Левитана-рисовальщика. «Он извлек из пастели все, что ему было нужно, – заметил исследователь творчества Левитана А.А. Федоров-Давыдов, – и теперь это для него только разновидность живописи, в которой масляная техника увлекает его больше».
Читайте также:
😓Канал о философии и литературе
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
«Разлив», (1895)
Бумага, пастель. 49 x 64 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Заключительным аккордом пятилетней увлеченной работы художника с пастелью стала серия произведений с изображением пространственных мотивов. Широкие водные просторы представлены в листах «Разлив» (1895) и «Хмурый день» (1895, Государственный Русский музей), раскинувшаяся панорама речного пейзажа – в композиции «Долина реки. Осень» (1896, Государственный Русский музей). Обобщенные образы просторов и далей даны художником в лаконично трактованных композициях, лишенных сложного повествования. Широта и размах пространства переданы большими цветовыми поверхностями, проложенными слоями растушки пастели и нанесенными один поверх другого. Используя все живописные возможности пастели, Левитан виртуозно продемонстрировал в этих произведениях новую «живописную» манеру. Лишь в подчеркнуто графическом изображении отдельных деталей видна рука Левитана-рисовальщика. «Он извлек из пастели все, что ему было нужно, – заметил исследователь творчества Левитана А.А. Федоров-Давыдов, – и теперь это для него только разновидность живописи, в которой масляная техника увлекает его больше».
Читайте также:
😓Канал о философии и литературе
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
18.03.202517:09
Жуковский Станислав Юлианович
«Весенний вечер», (1896)
Холст, масло. 71 x 98 см
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
«Весенний вечер», (1896)
Холст, масло. 71 x 98 см
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
16.03.202514:59
Новый телеграм-канал, который помогает слушать и понимать классическую музыку. Создан при поддержке Радио Орфей.
На канале выходят посты, подкрепленные иллюстрациями, видеоразборы, записи новых концертов, а также анонсы прямых эфиров. Например, можно почитать о том, как привлечь внимание ребенка к музыке, узнать о том, как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц, посмотреть подборку из 12 мультфильмов о классической музыке, прочитать как отличить полонез, мазурку и вальс.
Посмотрите сам канал по ссылке → @orpheusvideo
На канале выходят посты, подкрепленные иллюстрациями, видеоразборы, записи новых концертов, а также анонсы прямых эфиров. Например, можно почитать о том, как привлечь внимание ребенка к музыке, узнать о том, как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц, посмотреть подборку из 12 мультфильмов о классической музыке, прочитать как отличить полонез, мазурку и вальс.
Посмотрите сам канал по ссылке → @orpheusvideo
06.03.202513:03
Шильдер Андрей Николаевич
«Ледоход на реке», (1915-1919)
Холст, масло 55 х 68 см
Частное собрание
«Ледоход на реке», (1915-1919)
Холст, масло 55 х 68 см
Частное собрание
18.02.202517:13
Саврасов Алексей Кондратьевич
«Лунная ночь в лесу», (1889)
Бумага, соус, графитный карандаш 31,5 х 25,5 см
Частное собрание
«Лунная ночь в лесу», (1889)
Бумага, соус, графитный карандаш 31,5 х 25,5 см
Частное собрание
29.03.202516:58
Грицай Алексей Михайлович
«Подснежники. Осинник», (1954)
Холст, пастель. 75 x 90 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Подснежники. Осинник», (1954)
Холст, пастель. 75 x 90 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
21.03.202514:58
Верещагин Василий Васильевич
«Павшие герои», (1877-1879)
Холст, масло 51 х 40,5 см
Частное собрание
«Павшие герои», (1877-1879)
Холст, масло 51 х 40,5 см
Частное собрание
18.03.202513:07
Саврасов Алексей Кондратьевич
«Весенний день», (1873)
Холст, масло. 95 x 140 см
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник
Читайте также:
😓Канал о философии и литературе
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
«Весенний день», (1873)
Холст, масло. 95 x 140 см
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник
Читайте также:
😓Канал о философии и литературе
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
13.03.202513:55
Колесников Степан Фёдорович (1879 - 1955)
«Весенние произведения» 🌱
1. «Весна. Март», (1914)
2. «Ранняя весна»
3. «Весенний пейзаж», (1922)
4. «Половодье», (первая половина XX века)
5. «Цветущий сад (Адрианополь)», (1905)
6. «Озеро ранней весной»
7. «Весенний пейзаж с церковью»
8. «Весна в Малороссии», (1914-1916)
9. «Мартовская рыбалка»
Читайте также:
😓Канал о философии и литературе
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
«Весенние произведения» 🌱
1. «Весна. Март», (1914)
2. «Ранняя весна»
3. «Весенний пейзаж», (1922)
4. «Половодье», (первая половина XX века)
5. «Цветущий сад (Адрианополь)», (1905)
6. «Озеро ранней весной»
7. «Весенний пейзаж с церковью»
8. «Весна в Малороссии», (1914-1916)
9. «Мартовская рыбалка»
Читайте также:
😓Канал о философии и литературе
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
05.03.202517:07
Кузнецов Николай Дмитриевич
«Железнодорожная заимка», (1967-1968)
Холст, темпера 100 х 120 см
Музейный комплекс имени Ивана Яковлевича Соловцова
«Железнодорожная заимка», (1967-1968)
Холст, темпера 100 х 120 см
Музейный комплекс имени Ивана Яковлевича Соловцова
18.02.202513:06
Кустодиев Борис Михайлович
«Гулянье», (1922)
Холст, масло 72 x 99 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сюжетами наиболее известных картин выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева были ярмарки, городские и деревенские праздники, трактиры, толстые купчихи, часто изображенные с добродушной иронией. А.Н. Бенуа писал: «Настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, пестрятина, “глазастые” ситцы, варварская “драка красок”, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями…» В соответствии с темами отличительной чертой работ стали декоративность, нарочитая яркость, подчас грубость цветовых сочетаний. Этой манере Кустодиев остался верен и после революции, варьируя в поздних работах прежние мотивы.
Небольшая картина изображает массовое зимнее гулянье, развернувшееся многокрасочной мозаикой: купчиха в красном салопе с ребенком и с мужем в шубе на бобрах и высокой боярской шапке, гармонист на лавке с девками в расписных платках, крытые малиновой полостью сани, «мальчишек радостный народ», разносчик в фартуке с лотком, собаки, лошади, вывески. Художник любуется ярким солнцем на стенах домов и балаганных шатрах, холодными синими тенями на белых сугробах. Золотые купола тонут в заиндевевших кронах, шатровая колокольня и маковки церквей соседствуют с зазывной вывеской «Здесъ номера».
Кустодиев замечательно находит контраст зеленоватого неба и инея и дыма из труб, розовых на солнце, – декоративный, несколько даже театральный и вместе с тем тонко и точно передающий особенный цвет русской зимы. Художник писал не с натуры, а исходя из собственных воспоминаний о ней. Прикованный в расцвете лет из-за паралича ног к инвалидному креслу, он обратился ко всему накопленному богатству наблюдений и с редким упорством и трудолюбием продолжал заниматься любимым делом. Картины Кустодиева рождались как сон, как волшебная мечта о привольной, счастливой жизни. У него восприятие быта России особенное: уродливости, страху, социальным вопросам нет места в его полотнах – они наполнены радостью.
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
«Гулянье», (1922)
Холст, масло 72 x 99 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сюжетами наиболее известных картин выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева были ярмарки, городские и деревенские праздники, трактиры, толстые купчихи, часто изображенные с добродушной иронией. А.Н. Бенуа писал: «Настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, пестрятина, “глазастые” ситцы, варварская “драка красок”, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями…» В соответствии с темами отличительной чертой работ стали декоративность, нарочитая яркость, подчас грубость цветовых сочетаний. Этой манере Кустодиев остался верен и после революции, варьируя в поздних работах прежние мотивы.
Небольшая картина изображает массовое зимнее гулянье, развернувшееся многокрасочной мозаикой: купчиха в красном салопе с ребенком и с мужем в шубе на бобрах и высокой боярской шапке, гармонист на лавке с девками в расписных платках, крытые малиновой полостью сани, «мальчишек радостный народ», разносчик в фартуке с лотком, собаки, лошади, вывески. Художник любуется ярким солнцем на стенах домов и балаганных шатрах, холодными синими тенями на белых сугробах. Золотые купола тонут в заиндевевших кронах, шатровая колокольня и маковки церквей соседствуют с зазывной вывеской «Здесъ номера».
Кустодиев замечательно находит контраст зеленоватого неба и инея и дыма из труб, розовых на солнце, – декоративный, несколько даже театральный и вместе с тем тонко и точно передающий особенный цвет русской зимы. Художник писал не с натуры, а исходя из собственных воспоминаний о ней. Прикованный в расцвете лет из-за паралича ног к инвалидному креслу, он обратился ко всему накопленному богатству наблюдений и с редким упорством и трудолюбием продолжал заниматься любимым делом. Картины Кустодиева рождались как сон, как волшебная мечта о привольной, счастливой жизни. У него восприятие быта России особенное: уродливости, страху, социальным вопросам нет места в его полотнах – они наполнены радостью.
🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал
Показано 1 - 24 из 60
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.