Notcoin Community
Notcoin Community
Просмотреть
Whale Chanel
Whale Chanel
Просмотреть
Proxy MTProto
Proxy MTProto
Просмотреть
Notcoin Community
Notcoin Community
Просмотреть
КТ

Король танцует

Журналист Анна Галайда
Всё всегда начинает танцевать.
Все идеи и вопросы - @anna_galayda
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПубличный
Верификация
Не верифицированный
Доверенность
Не провернный
Расположение
ЯзыкДругой
Дата создания каналаВер 10, 2020
Добавлено на TGlist
Жовт 11, 2024
Я владелец канала
История изменений

Рекорды

13.05.202523:59
2.5KПодписчиков
09.10.202423:59
0Индекс цитирования
28.03.202517:24
640Охват одного поста
28.02.202522:13
597Охват рекламного поста
14.04.202502:36
9.39%ER
29.12.202414:21
26.69%ERR

Развитие

Подробнее
Подписчиков
Индекс цитирования
Охват 1 поста
Охват рекламного поста
ER
ERR
СІЧ '25КВІТ '25
Подробнее

Популярные публикации Король танцует

Все посты
12.05.202517:02
Конечно, не такого некролога заслуживала Алла Осипенко. Но иногда бывают такие обстоятельства, что на текст есть полчаса, и ты придумываешь его прямо с той скоростью, с которой двигаются пальцы по клавиатуре.
Не проговорила а нем важное: те страсти и страдаете, которые обрушил на людей ХХ век, Осипенко запаковала в изумительную по красоте форму и сделала зримыми, позволив зрителям проживать их и изживать на своих спектакля.

Немного не дожив до 93 лет, ушла из жизни Алла Осипенко. Одна из главных балерин ХХ века, участница, а подчас сотворец эпохальных для российского балета премьер. Носительница старой аристократической породы, для которой самореклама была вульгарна, а театральная работа локтями просто отсутствовала среди базовых понятий.
Алла Осипенко родилась 16 июня 1932 года по документам – в Ленинграде. Но весь уклад семьи, судя по ее воспоминаниям, пытался остаться петербургским: ее мать была из рода Боровиковских – художника и сенатора. Тем не менее, от советской реальности изолироваться не удавалось, и уже в 9-летнем возрасте Ляляша вместе со всей страной приняла удар войны: поступив летом в легендарное хореографическое училище на ленинградской улице Зодчего Росси, учебу она начала в заваленных мерзлой картошкой классах сельской школы в уральской Курье. Несмотря на суровость обучения, в балете не зависящего от привходящих обстоятельств, еще в школе в Осипенко видели редкий бриллиант – хотя и сложный, тонко устроенный, требующий индивидуальной огранки. Ее педагогом была Агриппина Ваганова, еще за несколько лет до выпуска пригласившая Леонида Якобсона поставить для своей ученицы номер – «Размышление» на музыку Чайковского.
В 1950 году Осипенко вошла в труппе Ленинградского театра имени Кирова. Тогда даже крошечных партий начинающим нужно было ждать годами, изучая традиции в глубине кордебалета. Но вчерашняя школьница, даже не обладавшая модной спортивной виртуозностью, быстро стала продвигаться к центру сцены: порода, красота линий, уникальное чувство позы – и значительность, незаменимое в балете качество, – приковывали внимание. О ее Фее Сирени в возобновлении старой «Спящей красавицы» говорили и писали не меньше, чем о некоторых премьерах, ее потрясавшая музыкальной проникновенностью Одета-Одиллия в «Лебедином озере» постепенно становилась эталоном для балета своего времени.
Но, как оказалось, сила художественного воздействия Осипенко была заключена не в классических балетах. В середине 1950-х она стала участницей первых экспериментальных постановок Юрия Григоровича и Игоря Бельского. Они открыли в ней сочетание отточенной формы и экспрессии невероятной силы. Осипенковские Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Его Любимая в «Береге надежды», Мехменэ Бану в «Легенде о любви» стали символами эпохи, пережившими ее.
Когда эпоха оттепели закончилась и в Театре имени Кирова места для этой хореографии не осталось, Осипенко нашла в себе силы эмигрировать. Но не на Запад – этого не позволяло благородное воспитание, а в маленькую труппу к опальному Леониду Якобсону, для которого Осипенко была вдохновительницей. Для нее созданы такие его шедевры, как «Минотавр и Нимфа», «Полет Тальони» и другие балеты. В них сформировался новый образ Осипенко – утонченной, графичный, обостренно-нервный, Несколько лет спустя он оказался притягательным для начинающего хореографа Бориса Эйфмана. Получив балерину уникальных актерских и пластических возможностей, в своем новорожденном коллективе он поставил с ее участием «Прерванную песню», «Двухголосие» – балет на музыку группы «Пинк Флойд», «Идиот», в котором Осипенко предстала в роли Настасьи Филипповны.
В 1982 году завершив большую балеринскую карьеру, Осипенко продолжала изредка выходить на сцену, преподавала в Италии, позже – в Михайловском театре, ее снимали Александр Сокуров и Илья Авербах. В отличие от многих коллег, Осипенко не любила публичность, не желая, вероятно, видеть сочувствующие взгляды тех, кто сравнивал ее с фотографиями юной красавицы. Ее интервью редки, но в них слышен голос не только балерины, но героини своей эпохи, чьи творения давали силы многим ее современникам.
Post media background
Post media
24.04.202514:37
О взаимоотношениях публики и современной хореографии – привет из 1920-х. Спасибо Светлане Потемкиной за публикацию этой прелести!
«[…] в репертуаре артиста Малого театра В.Ф. Лебедева появился рассказ «Гельцер и балет Голейзовского». В рассказе представлен монолог «купчихи из Охотного ряда», «обмирающей о Е. Гельцер, о В. Тихомирове, о Л. Жукове, о М. Рейзен» и однажды попавшей на вечер К. Голейзовского: «Спрашиваю, чей балет? Говорят: Голей-зовского! Мудрено что-то, не понимаю. Говорят: Голейзовского. Опять не понимаю. Но когда занавеска открылась и выскочили восемь девок и восемь молодцов, – сразу поняла: действительно, голей-голого. Я понимаю: хотя цены снижены и ножницы действуют, а все-таки мануфактура очень дорога, но уж если в балете кто танцует, то одеться надо, припарадиться – уж как хочешь, а фасон держи, а тут гляжу – все ободратые! У меня даже сердце екнуло! Стыдно – страсть! И публика так и крякнула. Дамское положение – прям сквозь землю провалиться. А как девки сиганут – так весь туалет открылся, ей-богу! Спрашиваю, как же танция называется? Или балет какой? Говорят: наханалия. И действительно нахально! От Большого театра разница огромадная!»»
12.05.202514:12
Печальнейшая из вестей. Ушла Алла Осипенко.
https://www.mariinsky.ru/news1/2025/may/14/
#Осипенко
13.05.202515:52
Вышел в «РГ» мой текст о «Грозовом перевале». Держала себя в руках, как могла.

Там за перевалом
Севастопольский театр представил "Грозовой перевал" на Новой сцене Большого

На Новой сцене Большого театра впервые показали спектакль Севастопольского театра оперы и балета - двухактный балет "Грозовой перевал".
Роман Эмили Бронте, написанный в середине XIX века, стал частью европейской популярной культуры. По нему снимают фильмы, ставят драматические спектакли и мюзиклы, не раз героям книги приходилось и танцевать, в том числе в постановках Кадера Беларби в Парижской опере и Кэти Марстон, звезды сегодняшней британской хореографии. Но для отечественного зрителя сложные взаимоотношения двух благородных семейств, живущих в йоркширских вересковых пустошах, переплетения в традициях позднего романтизма любви, ревности, ненависти, мстительности совсем не являются хрестоматийными.
Тем не менее театр решил довериться Джоне Куку - танцовщику и хореографу из Британии, который оказался в России благодаря своей жене Ксении Рыжковой, экс-приме Театра Станиславского и Немировича-Данченко. Вокруг этой пары, сохраняющей статус свободных артистов, не входящих ни в какие труппы, сложился ансамбль постоянно приезжающих в Севастополь московских танцовщиков из того же театра Станиславского, Большого, "Кремлевского балета", Театра имени Сац.
"Грозовой перевал" впервые был показан прошлым летом на Международном фестивале оперы и балета "Херсонес". Постановщик и не думает скрывать, что его детище создано как сборно-разборная конструкция. Декорация с винтовой лестницей, уходящей в небо, и двумя ярусами узких проемов окон-дверей, вращающаяся дверь, дополненные столом, несколькими стульями, креслом, канделябрами и условным "перевалом", закинутым куском ткани (сценограф - Лилия Хисматуллина), объединяют оба акта. Костюмы тоже условно-бытовые (художник и технолог по костюмам - Анна Самсоненко). Самый важный элемент оформления - свет (художник по свету - Андрей Костюченков), он отвечает и за атмосферу, и за визуальное богатство спектакля.
Непростой роман с множеством линий приспособлен к балетной специфике, подразумевающей, что в балете может быть только одна генеральная линия. Здесь это взаимоотношения между своевольной, притягательной и непоследовательной Кэтрин Эрншо, разрывающейся между чувствами к сильному, таинственному, но низко стоящему на социальной лестнице Хитклиффу и деликатному Эдгару Линтону. Пересказать непростой сюжет языком пластики Куку не хватает опыта. Он то просто сшивает танцевальные номера, то пускается в эксперименты с бытовой пантомимой. Зато Кук вырывается на простор, когда можно просто отдаться танцам. Интересно выглядят небольшие кордебалетные сцены и мужские ансамбли (для них привлекли артистов Театра Станиславского и Немировича-Данченко и Театра Сац). Меньше повезло образам Хиндли и Изабеллы - они явно не интересны хореографу. Зато Кук наслаждается "летными характеристиками" Дмитрия Соболевского (Хитклифф), у которого одно прыжковое соло эффектнее другого. Правда, эти полеты входят в противоречие с образом мучительно закомплексованного мстительного героя. Гораздо скромнее он представляет самого себя в монологах Эдгара. Но красота и выразительность Ксении Рыжковой - главный сюжет этого "Грозового перевала". Ее дуэты с Хитклиффом и Эдгаром, совместные трио и монологи Кэтрин - это гимн творца, восхищенного моделью, парящей, вращающейся, взлетающей, падающей в сложных поддержках вместе с его фантазией.
Справка "РГ"
Один из важнейших культурных центров региона, как ни странно, собственного оперного театра никогда не имел. Но в 2018 году, когда было принято решение о создании нескольких новых культурных кластеров, город вошел в этот проект. Новый оперный театр возводит австрийское архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au под руководством Вольфа Прикса. Его обещают достроить в этом году и открыть в следующем.

Дуэт Ксении Рыжковой (в партии Кэтрин Эрншо) и Дмитрия Соболевского (в роли Хитклиффа) покоряет зрителей. / Дамир Юсупов / Большой театр

#Севастополь
#Грозовойперевал
#Кук
#Рыжкова
11.05.202519:11
Понимаю, что рискую сейчас быть растерзанной разъяренными женщинами-вакханками, но… Посмотрев, если не сбилась со счета (пальцы на ногах загибать неудобно, знаете ли), 7 вариаций Сюимбике, 5 – Али-Батыра и 4 Шурале, заподозрила я, что не так и неправы были люди на худсовете Большого театра, требовавшие от Якобсона сокращений. Да, хореография красивая и сложная, но очень много топтаний на одной и той же идее. Особенно на сегодняшний глаз, выдрессированный на рекламно-рилсовской динамике. Мне кажется, если бы сократить минут на 15-20, спектакль бы сверкал гораздо ярче. Жизнь идет, и представления о прекрасном меняются. Выживают те, кто это принимает. Кто знает, пережил бы Петипа 150 лет, если бы его наследники не давали изменить в нем ни буквы.
Но вообще, как жаль, что такой красочный, эффектный, драматургически чистый и внятный балет идет всего в двух театра! Все бесконечно стонут, что нужны классические блокбастеры – но вот же он, лежит под носом… и продолжает лежать.

Картинку из интернета увела.

#Якобсон
#Шурале
13.05.202522:07
Какая легкая пошла жизнь! Заплатил денег за аренду - и уже пишут, что ты выпускаешь спектакль в Большом театре.
12.05.202520:07
Про эстетические разногласия.
11.05.202517:22
В 1980 году «Шурале» Кировского/Мариинского театра был превращен в фильм-балет, укороченный по сравнению с оригиналом. В главных партиях - Татьяна Терехова, Вадим Бударин и Николай Остальцов. Можно посмотреть, как он выглядел почти 50 лет назад.

https://www.youtube.com/watch?v=pHSkaaWY4zE

#Мариинский
#Якобсон
#Шурале
11.05.202520:03
Upd к инфе о Нуриевском. Благодаря своей читательнице узнала, что в «Жизели» с Семеном Чудиным - Олеся Новикова! Жаль, что на сайте театра информацию не обновили.

#Казань
#Нуриевский
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.