МС
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
ТУ
Труха⚡️Україна
НВ
Николаевский Ванёк
post.reposted:Rusak
RU
Не можем получить медиа
15.02.202514:36
Ладно, и по поводу дня святого Валентина напишу. Короче история там вроде бы такая. В 269 году, во времена императора Клавдия жил христианский проповедник Валентин. Вот это вроде бы точно, а дальше начинаются разночтения - по одной версии, император полагал, что солдаты будут лучше служить, если будут холостыми, а Валентин тайно их женил, потому что был очень добрым. Император, узнав об этом, пришел в гнев и приказал отрубить ему голову. По другой версии Валентин был врачевателем и как-то исцелил римского юношу от эпилепсии, а девушку - от слепоты. Потом исцеленные им молодые люди безоглядно влюбились друг в друга, а случившееся тоже почему-то вызвало гнев Клавдия с тем же фатальным исходом.
В общем, как бы там ни было, но христиане всё это припомнили и причислили Валентина к лику святых. А так как там в конце все поженились, то со временем стали отмечать этот день, как день влюбленных. А на картинке - это вот на витраже показали, как святой Валентин спасает эпилептика и слепую.
В общем, как бы там ни было, но христиане всё это припомнили и причислили Валентина к лику святых. А так как там в конце все поженились, то со временем стали отмечать этот день, как день влюбленных. А на картинке - это вот на витраже показали, как святой Валентин спасает эпилептика и слепую.
10.02.202510:40
Простите великодушно, дорогие мои, очень долго я молчал. Но давайте я снова постараюсь быть с вами.
Вот например.
Сейчас и англичане не слишком помнят это знаменательное событие, а когда-то даже мы - двадцатилетние московско-питерские, сидели с какими-то британскими журналистами на сквоте, на Петровке, и рассуждали, что день студентов должен быть именно сегодня - 10 февраля. Потому как сегодня произошел великий Погром в День святой Схоластики. Великая битва Студентов против всего мира. Нам тогда казалось, что это очень важное событие в истории цивилизации.
Случилось оно в Оксфорде 10 февраля 1355, в день святой Схоластики (если вы не знали, что есть такая святая, то не расстраиваетесь: из тех католиков, с которыми я общался всю жизнь и которым, казалось бы, стыдно такое не знать - всё-таки она основательница ордена святого Бенедикта - это знало только три работника Ватикана). Ну и началось, вроде бы обычно: в таверне Свиндлсток двое студентов Оксфордского университета поругались с хозяином из-за разбавленного пива. Сперва студенты и работники ругались, потом стали бить друг другу лица. Потом и к тем и к другим присоединились сочувствующие. Ну и оказалось, что ножи умеют использовать тоже обе стороны. Битва продолжались два дня. В результате: 63 мертвых студента и 30 горожан. Да, студенты потерпели поражение, но спор при этом был урегулирован властями в пользу университета. И по это поводу был даже издан специальный указ. И с тех пор ежегодно 10 февраля мэр города и члены городского совета должны были промаршировать с непокрытой головой по улицам и уплатить университету штраф по одному пенни за каждого убитого студента, то есть - 5 шиллингов 3 пенса. Это продолжалось 470 лет и прервалось лишь в 1825, когда мэр города просто отказался ходить, платить и каяться. «Кинул на бабки». Ну а формально университет «простил» город 10 февраля 1955.
Хороший студенческий праздник был бы
Да, а сверху - это открытка 1907 года. Сомнительно, что было именно так, но снимать тогда не умели, а рисовать было некому - все дрались
Вот например.
Сейчас и англичане не слишком помнят это знаменательное событие, а когда-то даже мы - двадцатилетние московско-питерские, сидели с какими-то британскими журналистами на сквоте, на Петровке, и рассуждали, что день студентов должен быть именно сегодня - 10 февраля. Потому как сегодня произошел великий Погром в День святой Схоластики. Великая битва Студентов против всего мира. Нам тогда казалось, что это очень важное событие в истории цивилизации.
Случилось оно в Оксфорде 10 февраля 1355, в день святой Схоластики (если вы не знали, что есть такая святая, то не расстраиваетесь: из тех католиков, с которыми я общался всю жизнь и которым, казалось бы, стыдно такое не знать - всё-таки она основательница ордена святого Бенедикта - это знало только три работника Ватикана). Ну и началось, вроде бы обычно: в таверне Свиндлсток двое студентов Оксфордского университета поругались с хозяином из-за разбавленного пива. Сперва студенты и работники ругались, потом стали бить друг другу лица. Потом и к тем и к другим присоединились сочувствующие. Ну и оказалось, что ножи умеют использовать тоже обе стороны. Битва продолжались два дня. В результате: 63 мертвых студента и 30 горожан. Да, студенты потерпели поражение, но спор при этом был урегулирован властями в пользу университета. И по это поводу был даже издан специальный указ. И с тех пор ежегодно 10 февраля мэр города и члены городского совета должны были промаршировать с непокрытой головой по улицам и уплатить университету штраф по одному пенни за каждого убитого студента, то есть - 5 шиллингов 3 пенса. Это продолжалось 470 лет и прервалось лишь в 1825, когда мэр города просто отказался ходить, платить и каяться. «Кинул на бабки». Ну а формально университет «простил» город 10 февраля 1955.
Хороший студенческий праздник был бы
Да, а сверху - это открытка 1907 года. Сомнительно, что было именно так, но снимать тогда не умели, а рисовать было некому - все дрались
28.01.202513:29
Просто о красоте и истории. Ну и о изяществе.
Сверху - типичные женские купальники разных времен. Слева направо 1932, 1890, 1900, 1910 и 1920. Красиво, мне кажется. Вообще, с момента падения Рима до конца 19 века любые плавательные костюмы для женщин были под строжайшим запретом.
Как-то так получилось, что про купальники я знаю много:-) Где-то с четвертого века нашей эры и где-то года до 1995. Дальше всё скучно. Но этот кадр мне почему-то особенно нравится.
Сверху - типичные женские купальники разных времен. Слева направо 1932, 1890, 1900, 1910 и 1920. Красиво, мне кажется. Вообще, с момента падения Рима до конца 19 века любые плавательные костюмы для женщин были под строжайшим запретом.
Как-то так получилось, что про купальники я знаю много:-) Где-то с четвертого века нашей эры и где-то года до 1995. Дальше всё скучно. Но этот кадр мне почему-то особенно нравится.
23.01.202511:12
Красивое знамя, конечно, но у меня такое ощущение, что этот странный европеец нас хочет схватить и утащить куда-нибудь… как-то не по доброму он руками размахивается.
https://t.me/dva_vozdja/4709
https://t.me/dva_vozdja/4709
post.media.noAccess
05.01.202510:32
Джованни Сегантини (1858-1899) – немногий из итальянцев, кто любил снег. Из итальянского дивизионизма – в отличии от французов итальянцы разделили мазки на «нити», увеличивая хроматическую светимость картины.
У Сегантини было так себе детство. Мать умерла, когда ему было 7 лет, отец ушел искать работу оставив его с Ирен, со своей дочерью от первого брака, и тоже умер. Что стало с Ирен не знает никто, а Джованни сбежал и его подобрал какой-то священник. В 17 лет, в 1875, он поступил в Художественную академию в Милане (через два года бросил), в 1879, на Национальной выставке Брера произвел сенсацию своей первой большой картиной. Плюс работа понравилась художнику и галеристу Витторе Грубиси де Драгона, который стал его дилером и пожизненным кошельком. Он же ввёл его в круг движения Скапильятура и среди его друзей появились знаменитые Карло Бугатти и Эмилио Лонгони. В 21 год, он встретил Луиджию Пьерину Бугатти, сестру Карло. Они стали жить вместе, но жениться на ней он не смог - у него не было хоть какого-то гражданства. У него вообще не было документов: родился он в итальянской семье в Трентино, которая в то время была под Австро-Венгерской империей, но ни австрийских, ни итальянских бумажек у него не было.
Потом – всё стандартно: окружение презирало за сожительство, кредиторы преследовали, де Драгона затыкал своими деньгами дыры, ну а проблемы никуда не девались. В конце-концов он переехал со своей недосемьей в долину Энгадин рядом с Альпами в Швейцарии. Альпы и чистый горный свет стали его главными объектами. Он построил себе мобильную студию высоко в горах и был счастлив – там он мог и писать, и хранить свои огромные полотна. Но постоянно холодно, разряженный воздух и несколько раз в этой мастерской на него нападали. Травмы, а потом прибавился острый перитонит. Он умер там же, в 41 год. Больше всего коллекционерами любимы его зимние символистские работы. Самая знаменитая, наверное, «Жестокие матери», но я хотел показать вам «Наказание похоти», 1891. Не знаю почему.
У Сегантини было так себе детство. Мать умерла, когда ему было 7 лет, отец ушел искать работу оставив его с Ирен, со своей дочерью от первого брака, и тоже умер. Что стало с Ирен не знает никто, а Джованни сбежал и его подобрал какой-то священник. В 17 лет, в 1875, он поступил в Художественную академию в Милане (через два года бросил), в 1879, на Национальной выставке Брера произвел сенсацию своей первой большой картиной. Плюс работа понравилась художнику и галеристу Витторе Грубиси де Драгона, который стал его дилером и пожизненным кошельком. Он же ввёл его в круг движения Скапильятура и среди его друзей появились знаменитые Карло Бугатти и Эмилио Лонгони. В 21 год, он встретил Луиджию Пьерину Бугатти, сестру Карло. Они стали жить вместе, но жениться на ней он не смог - у него не было хоть какого-то гражданства. У него вообще не было документов: родился он в итальянской семье в Трентино, которая в то время была под Австро-Венгерской империей, но ни австрийских, ни итальянских бумажек у него не было.
Потом – всё стандартно: окружение презирало за сожительство, кредиторы преследовали, де Драгона затыкал своими деньгами дыры, ну а проблемы никуда не девались. В конце-концов он переехал со своей недосемьей в долину Энгадин рядом с Альпами в Швейцарии. Альпы и чистый горный свет стали его главными объектами. Он построил себе мобильную студию высоко в горах и был счастлив – там он мог и писать, и хранить свои огромные полотна. Но постоянно холодно, разряженный воздух и несколько раз в этой мастерской на него нападали. Травмы, а потом прибавился острый перитонит. Он умер там же, в 41 год. Больше всего коллекционерами любимы его зимние символистские работы. Самая знаменитая, наверное, «Жестокие матери», но я хотел показать вам «Наказание похоти», 1891. Не знаю почему.
post.media.noAccess
01.01.202512:33
И не надо больше ничего присылать в личку о том, что календарь 1941 совпадает с календарём 2025. Я знаю.
13.02.202520:56
Буквально несколько слов по поводу этого поста в «Двух Вождях».
Просто кто-то может подумать, что
Вячеслав Павлович Полонский (при рождении Вячеслав Гусин, 1886-1932) - это такой художник, который нарисовал этот плакат.
А это не так, конечно. Вообще-то Полонский никогда не рисовал. Не умел. Но искусство от всей души любил, но обсуждать. Теперь принято говорить, что был он российским и советским художественным критиком, искусствоведом, редактором. Последние пару лет почему-то стали писать, что он был арт-журналистом и историком искусств. Но это уж как-то совсем, простите…
Он до революции писал статьи о выставках и художниках, а после - стал редактором революционно-художественных журналов «Красная нива», «Красный архив» и «Прожектор». Ну а потом и вовсе… главным редактором журналов «Новый мир» (1926—1931), «Печать и революция» (1921—1929).
Но между статьями о выставках в 1916 и креслом главреда в двадцатые была Гражданская война и никакие статьи про высокое искусство никто не публиковал и не издавал. А по этому товарищ Полонский руководил редакционно-издательской работой то в одной, то в другой части Красной Армии. Печатали они плакаты. Там то Полонский собрал крутейший материал, а по нему написал книгу «Русский революционный плакат». И самое забавное, что в 1925 году издание было совершенно роскошно иллюстрированно. То есть, там были черно-белые иллюстрации в тексте и 191 отдельный цветной лист. С репродукциями. Список авторов плакатов не буду тут давать. Уснете.
Но книга была для того времени, конечно, революционной. Это было совершенно новое искусство. Плюс - Полонский примеры и Белых туда поместил. И накидал общую историю плаката, выросшего из коммерческой рекламы, и про идеологию рассказал, и про психологическое воздействие.
Ну и ещё - в альбоме есть первый каталог советского плаката времен Гражданской войны.
Так что, если вы не знали, то вот так вот…
Ну и да. У плаката «Добей врага» автор неизвестен, к сожалению.
https://t.me/dva_vozdja/4865
Просто кто-то может подумать, что
Вячеслав Павлович Полонский (при рождении Вячеслав Гусин, 1886-1932) - это такой художник, который нарисовал этот плакат.
А это не так, конечно. Вообще-то Полонский никогда не рисовал. Не умел. Но искусство от всей души любил, но обсуждать. Теперь принято говорить, что был он российским и советским художественным критиком, искусствоведом, редактором. Последние пару лет почему-то стали писать, что он был арт-журналистом и историком искусств. Но это уж как-то совсем, простите…
Он до революции писал статьи о выставках и художниках, а после - стал редактором революционно-художественных журналов «Красная нива», «Красный архив» и «Прожектор». Ну а потом и вовсе… главным редактором журналов «Новый мир» (1926—1931), «Печать и революция» (1921—1929).
Но между статьями о выставках в 1916 и креслом главреда в двадцатые была Гражданская война и никакие статьи про высокое искусство никто не публиковал и не издавал. А по этому товарищ Полонский руководил редакционно-издательской работой то в одной, то в другой части Красной Армии. Печатали они плакаты. Там то Полонский собрал крутейший материал, а по нему написал книгу «Русский революционный плакат». И самое забавное, что в 1925 году издание было совершенно роскошно иллюстрированно. То есть, там были черно-белые иллюстрации в тексте и 191 отдельный цветной лист. С репродукциями. Список авторов плакатов не буду тут давать. Уснете.
Но книга была для того времени, конечно, революционной. Это было совершенно новое искусство. Плюс - Полонский примеры и Белых туда поместил. И накидал общую историю плаката, выросшего из коммерческой рекламы, и про идеологию рассказал, и про психологическое воздействие.
Ну и ещё - в альбоме есть первый каталог советского плаката времен Гражданской войны.
Так что, если вы не знали, то вот так вот…
Ну и да. У плаката «Добей врага» автор неизвестен, к сожалению.
https://t.me/dva_vozdja/4865
01.02.202522:15
История с витражом Фернана Леже, который подарила Надя Леже. Всё-таки тут два момента. Во-первых она подарила его не Дому Кино, а Екатерине Алексеевне Фурцевой. У них очень долго были хорошие отношения и как Фурцеву не пинали со всех сторон тогда был непродолжительный период когда её не обвиняли в заговорах и она не пыталась покончить с собой. Надежда Петровна Ходасевич-Леже зная о проекте и слушая рассказы о том, как этот проект важен для Фурцевой, сама предложила этот подарок. Дому Кино. Но потому, что тогда проект в стадии утверждения был очень важен подруге. Во-вторых - Игорь Валентинович, прости дорогой, но он не бесценный. Его оценивали. Его страховали и оценивали. Не знаю почему страховали и какие были планы, но это было 1994. Ценник, уонечно, сейчас сильно изменился, но он есть.
PS И да. Если и правда «случится что-то непоправимое в процессе реконструкции» и будет признано, что «к величайшему сожалению витраж не подлежит востановлению», то он, конечно, на Сотби не появится. Но - сомневаюсь. Там достаточно скромная цифра.
https://t.me/real_videodrome/8037
PS И да. Если и правда «случится что-то непоправимое в процессе реконструкции» и будет признано, что «к величайшему сожалению витраж не подлежит востановлению», то он, конечно, на Сотби не появится. Но - сомневаюсь. Там достаточно скромная цифра.
https://t.me/real_videodrome/8037
post.reposted:Rusak
RU
28.01.202513:20
Да, всем тем, у кого украли детство сделав климат невыносимым. На снимке - это 28 января 1922 года, город Вашингтон, округ Колумбия. Ну да, конечно, то что на снимке - это не привычное утро морозного январского дня города Вашингтон, округ Колумбия. Это знаменитый снегопад Никербокер. Или знаменитая метель Никербокер, которая 27-28 января 1922 года промела все южные и центральные штаты на атлантическом побережье. А название такое странное метель эта получила, потому что так завалила снегом крышу театра Никербокера в Вашингтоне, округ Колумбия, что та рухнула, убив при этом 98 человек и 133 ранив.
Собственно, это я к тому, что в жизни и правда бывают случаи, когда с погодой плохо и она может украсть детство, жизнь и здоровье. Но это не ваш случай и, как правило, случаи эти ну никак не зависят от человека и от того, на какой машине он ездит.
Собственно, это я к тому, что в жизни и правда бывают случаи, когда с погодой плохо и она может украсть детство, жизнь и здоровье. Но это не ваш случай и, как правило, случаи эти ну никак не зависят от человека и от того, на какой машине он ездит.
23.01.202509:57
По поводу фотографии Поля Гогена без штанов играющем на фисгармонии. Просто – несколько слов о Гогене. Вот что все вспоминают, когда говорят о нём? Всех таитянок, Желтого Иесуса и ещё, наверное, «Видение После Проповеди» (это там, где Иаков борется с ангелом) – что-то до Полинезии, в Понт-Авене, но уже очень близко.
По цветам, по крайней мере.
Но, вы не поверите, у него была и другая гамма. У него была даже зима. Вот та, которая сверху – это его. И стоила она буквально совсем недавно довольно скромно. И это понятно. Дело в том, что Гоген до своей смерти в 1903 вообще крайне паршиво продавался. И, кажется, что он всю свою жизнь создавал что-то исключительно в тяжелых желто-красных тонах. При жизни их больше всего избегали в торгах, а после смерти эти работы и стали самым главным товаром. Но в ранние годы он написал много сцен в импрессионистском стиле, одним из которых является «Сад под снегом». Все эти ранние импрессионистские полотна до его смерти продавались, но так, без ажиотажа. Так они продавались и после его смерти – после того, как его обнаженные таитянки стали цениться на вес золота.
А «Сад под снегом», как был почти незаметен – так и остался.
А мне нравится.
Гоген на самом деле был хорошо оплачиваемым биржевым брокером в Париже. Он же живописью занимался так… чтобы было не стыдно в кабаках сидеть. А вот после краха французского фондового рынка в 1882 году – искусство ему пригодилось. Решил, что теперь он художник. Ну да. Так себе решения – пьянство, сифилис, нищета и Полинезия, но зато был и «Сад под снегом», и вообще – довольно весело.
По цветам, по крайней мере.
Но, вы не поверите, у него была и другая гамма. У него была даже зима. Вот та, которая сверху – это его. И стоила она буквально совсем недавно довольно скромно. И это понятно. Дело в том, что Гоген до своей смерти в 1903 вообще крайне паршиво продавался. И, кажется, что он всю свою жизнь создавал что-то исключительно в тяжелых желто-красных тонах. При жизни их больше всего избегали в торгах, а после смерти эти работы и стали самым главным товаром. Но в ранние годы он написал много сцен в импрессионистском стиле, одним из которых является «Сад под снегом». Все эти ранние импрессионистские полотна до его смерти продавались, но так, без ажиотажа. Так они продавались и после его смерти – после того, как его обнаженные таитянки стали цениться на вес золота.
А «Сад под снегом», как был почти незаметен – так и остался.
А мне нравится.
Гоген на самом деле был хорошо оплачиваемым биржевым брокером в Париже. Он же живописью занимался так… чтобы было не стыдно в кабаках сидеть. А вот после краха французского фондового рынка в 1882 году – искусство ему пригодилось. Решил, что теперь он художник. Ну да. Так себе решения – пьянство, сифилис, нищета и Полинезия, но зато был и «Сад под снегом», и вообще – довольно весело.
post.media.noAccess
04.01.202523:02
Когда я написал о пиньятах Роберто Бенавидеса я написал о том, что вообще не плохо бы быдло бы на Старый Новый год нам тоже вешать пиньяты и приглашать гостей. Выдавая им на входе палки, чтобы долбили и засыпали пространство конфетами и игрушками. Только какую форму выбрать для «русских пиньят»? И тогда один из моих читателей, Борис, сказал: «в форме чего говорите?...хммм...начну издалека: вы слышали про Кардашьян?». Хм... знаете, в моём круге, когда хотят обозначить жопу, то упоминают не Кардашьян, а другую всемирно известную женщину. Хьюгет Каланд.
Художница из Бейрута, единственная дочь первого президента Ливана — Бишары Эль-Хури. Родилась в 1931. После школы она невероятно разочаровала отца, влюбившись в раздолбая с франко-ливанскими корнями, который, прежде всего в жизни, был племянником самых больших соперников ее отца в политике и больше, пожалуй, ничего. Они поженились, у них было трое детей и в 30 лет (в 1961) она начала учиться живописи в Американском университете в Бейруте. Потом она заскучала, у неё появился любовник по имени Мустафа, а потом она оставила и его, и мужа с детьми, и в 1970 уехала в Париж. Там она стала постоянным гостем в студии Feraud, подружилась с Андре Массоном, а для Пьера Кардена создала линию одежды. В 1983 Каланд встретила в Париже румынского скульптора Джорджа Апосту и до его смерти в 1986 они работали вместе. Потом она переехала в Калифорнию, в город Венеция, а в 2013 вернулась в Бейрут, попрощалась с умирающим мужем и осталась жить в родном городе.
Это такое краткое описание её жизни.
И – да, вообще-то она знаменита своими абстракциями. Но ещё в в 30 лет в она прославилась своими очень откровенными рисунками, потом эту тему у неё стали называть «линейной эротикой Хьюетты Каланды». А одна из самых её знаменитых работ – это «Автопортрет» 1995 года. Он сверху. И когда среди европейско-американских музейных экспертов хотят вспомнить жопу, то так и говорят – «Автопотрет Каланды»
Но думаете подойдет «Автопотрет Каланды» для формы «русских пиньят»?
Художница из Бейрута, единственная дочь первого президента Ливана — Бишары Эль-Хури. Родилась в 1931. После школы она невероятно разочаровала отца, влюбившись в раздолбая с франко-ливанскими корнями, который, прежде всего в жизни, был племянником самых больших соперников ее отца в политике и больше, пожалуй, ничего. Они поженились, у них было трое детей и в 30 лет (в 1961) она начала учиться живописи в Американском университете в Бейруте. Потом она заскучала, у неё появился любовник по имени Мустафа, а потом она оставила и его, и мужа с детьми, и в 1970 уехала в Париж. Там она стала постоянным гостем в студии Feraud, подружилась с Андре Массоном, а для Пьера Кардена создала линию одежды. В 1983 Каланд встретила в Париже румынского скульптора Джорджа Апосту и до его смерти в 1986 они работали вместе. Потом она переехала в Калифорнию, в город Венеция, а в 2013 вернулась в Бейрут, попрощалась с умирающим мужем и осталась жить в родном городе.
Это такое краткое описание её жизни.
И – да, вообще-то она знаменита своими абстракциями. Но ещё в в 30 лет в она прославилась своими очень откровенными рисунками, потом эту тему у неё стали называть «линейной эротикой Хьюетты Каланды». А одна из самых её знаменитых работ – это «Автопортрет» 1995 года. Он сверху. И когда среди европейско-американских музейных экспертов хотят вспомнить жопу, то так и говорят – «Автопотрет Каланды»
Но думаете подойдет «Автопотрет Каланды» для формы «русских пиньят»?
post.media.noAccess
01.01.202512:31
Простите, что политика или что-то подобное, но я что-то офигел. Мне рассылка просто пришла от колллег.
«ЮНЕСКО, культурное подразделение Организации Объединенных Наций, предоставила временную усиленную защиту двум объектам украинского наследия, Одесскому литературному музею и Национальному историко-мемориальному заповеднику «Бабий Яр», поскольку война России с Украиной приближается к ее трехлетнему юбилею.
Одно из культурных мест, Национальный исторический мемориальный заповедник Бабьин Яр в Киеве, чествует более 33 000 евреев, цыган и советских заключенных, убитых нацистами в результате двухдневной резни в 1941 году и сейчас необходимо защитить этот объект».
Я ничего не буду говорить о сносе памятников в Одессе всем тем, о ком и говориться в этом музее. Глупо как-то. Да и про Одессу нет комментариев в письме.
Зато про Бабий Яр там полторы страницы текста. И всё о том, как важно его защитить от русской агрессии.
Эээээ... я что-то не понимаю в этом мире. Явно.
«ЮНЕСКО, культурное подразделение Организации Объединенных Наций, предоставила временную усиленную защиту двум объектам украинского наследия, Одесскому литературному музею и Национальному историко-мемориальному заповеднику «Бабий Яр», поскольку война России с Украиной приближается к ее трехлетнему юбилею.
Одно из культурных мест, Национальный исторический мемориальный заповедник Бабьин Яр в Киеве, чествует более 33 000 евреев, цыган и советских заключенных, убитых нацистами в результате двухдневной резни в 1941 году и сейчас необходимо защитить этот объект».
Я ничего не буду говорить о сносе памятников в Одессе всем тем, о ком и говориться в этом музее. Глупо как-то. Да и про Одессу нет комментариев в письме.
Зато про Бабий Яр там полторы страницы текста. И всё о том, как важно его защитить от русской агрессии.
Эээээ... я что-то не понимаю в этом мире. Явно.
post.reposted:Rusak
RU
13.02.202512:51
Знаете, у меня возникает такая дебильная мысль, что ни один день в году не обходится без казни какой-нибудь английской королевы. Сегодня мы сделаем скромный и милый вид, что на этот портрет Екатерины Говард в Мальцевской галерее я наткнулся совершенно случайно. Ну да, вот так вот случайно наткнулся, а вовсе не потому что сегодня 13 февраля, только в 1542 году, в Тауэре, на глазах ликующей толпы, как бы за многократные супружеские измены казнят эту милую женщину на портрете - Екатерину Говард. Она была супругой короля Генриха VIII. Королеву, значит. Кстати, пятую по счету супругу. Ну да, пятую, что такого, ну бывает: с четвёртой женой у Генриха отношения не сложились, потому как она, Анна Клевская её звали, оказалась вовсе не той бледной красавицей, которую чуть раньше запечатлел на холсте всё тот же Гольбейн-младший. Ну не нравилась она королю. «Фламандская кобыла» вызывала у короля чувство среднее между отвращением и жалостью. Мне кажется, он и жил с ней только потому, что в её свите было много прелестных девушек. Среди них, кстати, и леди Говард. Томас Норфолк, заметив внимание короля к своей племяннице, «свёл их поближе», а потом уж и до развода с Анной дело дошло. Развод принёс облегчение обеим сторонам — принцесса Клевская тоже не испытывала к супругу никаких приязненных чувств. И, кстати, в отличии от многих других, которых усылали в какие-то дальние замки и забывали, Анна после развода осталась жить в Лондоне на правах «сестры короля» и до конца своих дней пользовалась всеобщим уважением. Ну да, а Генрих, значит, женился на Кейт Говард и после свадьбы будто бы помолодел на 20 лет: при дворе возобновились турниры, балы и прочие развлечения, к которым Генрих оставался равнодушен после казни Анны Болейн (вторая жена короля, женщина, ради которой Англия отвернулась от Ватикана: чтобы преодолеть запрет папы римского на развод с первой женой, Генрих создал Англиканскую церковь, правда потом почему-то обвинил новую супругу в измене, казнил и загрустил).
В общем, юную супругу он обожал — она была невероятно добра, простодушна, искренне любила подарки и радовалась им, как ребёнок. Генрих называл жену «розой без шипов». Но, юная королева была крайне неосторожна в поступках. Екатерина приняла ко двору всех своих «друзей юности», а они слишком много знали о жизни королевы до замужества. Кроме того, Кейт имела отношения с Томасом Калпепером, который служил пажом у короля. Ну и недруги Томаса Норфолка рассказали всё королю, «друзей юности» схватили, доспросили с пристрастием и вдруг все вокруг поняли, что такое «свободная любовь». Ну да и 13 февраля 1542 года её обезглавили.
А этот портрет Ганса Гольбейна Младшего – ну что о нем сказать… Это его английский период, когда он писал только портреты. И, конечно, он не так значим, как портрет юриста Бонифация Амербаха, десять картин страстей Господних, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов. Не так прекрасен, как Мадонна со святыми, написанные Гансом для города Золотурна, и уж конечно, не идет ни в какой сравнение со знаменитой Мадонной семейства Мейер. Но все равно, как и все у Ганса Гольбейна младшего - от Эразма Роттердамского до «Пляски Смерти» - этот портрет так же великолепен. Так что – наслаждайтесь. Ганс Гольбейн Младший. Портрет Екатерины Говард. 1536 год.
https://t.me/malzoffsgallery/36856
В общем, юную супругу он обожал — она была невероятно добра, простодушна, искренне любила подарки и радовалась им, как ребёнок. Генрих называл жену «розой без шипов». Но, юная королева была крайне неосторожна в поступках. Екатерина приняла ко двору всех своих «друзей юности», а они слишком много знали о жизни королевы до замужества. Кроме того, Кейт имела отношения с Томасом Калпепером, который служил пажом у короля. Ну и недруги Томаса Норфолка рассказали всё королю, «друзей юности» схватили, доспросили с пристрастием и вдруг все вокруг поняли, что такое «свободная любовь». Ну да и 13 февраля 1542 года её обезглавили.
А этот портрет Ганса Гольбейна Младшего – ну что о нем сказать… Это его английский период, когда он писал только портреты. И, конечно, он не так значим, как портрет юриста Бонифация Амербаха, десять картин страстей Господних, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов. Не так прекрасен, как Мадонна со святыми, написанные Гансом для города Золотурна, и уж конечно, не идет ни в какой сравнение со знаменитой Мадонной семейства Мейер. Но все равно, как и все у Ганса Гольбейна младшего - от Эразма Роттердамского до «Пляски Смерти» - этот портрет так же великолепен. Так что – наслаждайтесь. Ганс Гольбейн Младший. Портрет Екатерины Говард. 1536 год.
https://t.me/malzoffsgallery/36856
post.reposted:Rusak
RU
31.01.202512:33
Да, и кстати, все кто захочет мне что-то сказать о том, что водку 31 января 1865 год изобрел Дмитрий Иванович Менделеев, вынужден возразить. Это день он не изобретал водку - тогда он просто защитил докторскую диссертацию по теме «О соединении спирта с водою» и получил за знания сии высочайшее звание профессора Санкт-Петербургского университета по кафедре технической химии. В диссертации ни слова о водке. Там химия и немного физики.
А про то, что эта диссертация легла в основу рецепта классической русской водки, к моему величайшему сожалению, уже написал Похлебкин. Который, конечно, величавший кулинар (без всякой иронии), но только фактов он никаких не приводит. По-моему, ему просто очень хотелось чтобы так было.
А вот описания в летописях (верней в их переписках-переписок, но хоть что-то) всё-таки сохранились
https://t.me/rusakee/5908
А про то, что эта диссертация легла в основу рецепта классической русской водки, к моему величайшему сожалению, уже написал Похлебкин. Который, конечно, величавший кулинар (без всякой иронии), но только фактов он никаких не приводит. По-моему, ему просто очень хотелось чтобы так было.
А вот описания в летописях (верней в их переписках-переписок, но хоть что-то) всё-таки сохранились
https://t.me/rusakee/5908
post.reposted:Rusak
RU
28.01.202513:18
На самом деле, сегодня хочется совместить экскурсию по Мальцевской галерее, с празднованием дня рождения того, кто там выставлен, да. Потому как сегодня, то есть вот прям 27 января 1850 года, Джон Малер Кольер и появился на свет.
Вообще, семейство, где он родился было до неприличия успешным и знатным. Его дед, также Джон Кольер, был крупным буржуа, квакером и членом парламента. Его отец, сэр Роберт Перрье Кольер, адвокат и - опять-таки - член парламента, в течение многих лет был Генеральным прокурором и судьей Тайного совета ну и в какой-то момент к этому всему он ещё и получил титул первого лорда Монксвелл. Старший брат Джона Кольера, второй лорд Монксвелл, был заместителем государственного секретаря военного министерства и председателем правления Лондонского Совета графства. Вас еще не тошнит? Ну да - меня вот тоже немного. Но - что поделаешь - да, вот такое вот семейство.
Зато сам Джон Кольер был невероятным портретистом. Конечно, как представителя прерафаэлитизма его сразу вспоминают по его "Леди Годиве" - ну бело-серый в яблоках конь и обнаженная - почти святящаяся женская фигура в красном седле на бархатной, красной, шитой золотыми львами попоне - не забывается, это правда, но больше, никто ничего толком вспомнить не может - и не случайно, мне кажется. Но - сегодня день рожденья и по этому все брюзжания в сторону - портретистом он был правда невероятным.
И да, меня, конечно, покоряет ещё и то, что оба раза он был женат на дочерях Томаса Генри Гексли - президента Лондонского королевского общества. Мне ведь кажется, что тогда в мире не было влиятельнее научного сообщества, чем Лондонское королевское общество, правда ведь? Любые изыскания, и образовательные проекты, и раскопки, и научные экспедиции от Перу до Цейлона – это все решали они. Мощная структура. Так вот, первой женой Кольера, в 1879 году, стала Марион Гексли – ну тут всё ясно: она была художником и они любили вместе писать. Но после рождения их единственного ребёнка, дочери, она стала страдать тяжёлой послеродовой депрессией и была доставлена в Париж на лечение, где, однако, заболела воспалением лёгких и умерла. И через два года Кольер женился на её младшей сестре Этель Гексли. До 1907 года такие браки были невозможны в Англии, но они так стремились воссоединить свои сердца, что настояли, чтобы церемония прошла в Норвегии.
Ну вот... Пожалуй и всё - а вы наслаждайтесь:
Джон Малер Кольер, Лилит, 1892, Художественная Галерея Аткинсона.
https://t.me/malzoffsgallery/22757
Вообще, семейство, где он родился было до неприличия успешным и знатным. Его дед, также Джон Кольер, был крупным буржуа, квакером и членом парламента. Его отец, сэр Роберт Перрье Кольер, адвокат и - опять-таки - член парламента, в течение многих лет был Генеральным прокурором и судьей Тайного совета ну и в какой-то момент к этому всему он ещё и получил титул первого лорда Монксвелл. Старший брат Джона Кольера, второй лорд Монксвелл, был заместителем государственного секретаря военного министерства и председателем правления Лондонского Совета графства. Вас еще не тошнит? Ну да - меня вот тоже немного. Но - что поделаешь - да, вот такое вот семейство.
Зато сам Джон Кольер был невероятным портретистом. Конечно, как представителя прерафаэлитизма его сразу вспоминают по его "Леди Годиве" - ну бело-серый в яблоках конь и обнаженная - почти святящаяся женская фигура в красном седле на бархатной, красной, шитой золотыми львами попоне - не забывается, это правда, но больше, никто ничего толком вспомнить не может - и не случайно, мне кажется. Но - сегодня день рожденья и по этому все брюзжания в сторону - портретистом он был правда невероятным.
И да, меня, конечно, покоряет ещё и то, что оба раза он был женат на дочерях Томаса Генри Гексли - президента Лондонского королевского общества. Мне ведь кажется, что тогда в мире не было влиятельнее научного сообщества, чем Лондонское королевское общество, правда ведь? Любые изыскания, и образовательные проекты, и раскопки, и научные экспедиции от Перу до Цейлона – это все решали они. Мощная структура. Так вот, первой женой Кольера, в 1879 году, стала Марион Гексли – ну тут всё ясно: она была художником и они любили вместе писать. Но после рождения их единственного ребёнка, дочери, она стала страдать тяжёлой послеродовой депрессией и была доставлена в Париж на лечение, где, однако, заболела воспалением лёгких и умерла. И через два года Кольер женился на её младшей сестре Этель Гексли. До 1907 года такие браки были невозможны в Англии, но они так стремились воссоединить свои сердца, что настояли, чтобы церемония прошла в Норвегии.
Ну вот... Пожалуй и всё - а вы наслаждайтесь:
Джон Малер Кольер, Лилит, 1892, Художественная Галерея Аткинсона.
https://t.me/malzoffsgallery/22757
16.01.202518:29
Мне нравятся буквицы, виньетки и заставки.
Мне приятно, когда в книгах есть буквицы.
Так что - спасибо Игорь. Жду твою книгу.
https://t.me/fuckyouthatswhy/92933
Мне приятно, когда в книгах есть буквицы.
Так что - спасибо Игорь. Жду твою книгу.
https://t.me/fuckyouthatswhy/92933
post.media.noAccess
03.01.202508:15
Доброе утро, дорогие мои...
И вот вам - первая работа, которую вспоминают эксперты по всем музеям мира, когда говоришь слова «Зимнее утро». Просто автоматом срабатывает реакция. Я проверил сегодня на раннем созвоне. В общем - вот вам.
Собственно - Игорь Грабарь «Зимнее утро», 1907, написано в Дугино, сейчас в Севастопольском художественном музее имени Крошицкого. Многие говорят, что это пуантилизм. Фиг знает - может и так.
И вот вам - первая работа, которую вспоминают эксперты по всем музеям мира, когда говоришь слова «Зимнее утро». Просто автоматом срабатывает реакция. Я проверил сегодня на раннем созвоне. В общем - вот вам.
Собственно - Игорь Грабарь «Зимнее утро», 1907, написано в Дугино, сейчас в Севастопольском художественном музее имени Крошицкого. Многие говорят, что это пуантилизм. Фиг знает - может и так.
post.media.noAccess
01.01.202511:48
Ну что, дорогие мои, с Новым годом.
С 2025 годом.
Ну буду писать о том, что четверть века уже прошло и глупо говорить, что лично я этого как-то и не заметил толком. Ещё как заметил. Думаю и вы заметили. да и вообще - подводить итоги, строить планы - хрен с ним. Если посмотреть вокруг, то всё мелькает в таком ритме и настолько непредсказуемо, что ну его нафиг - итоги, плалы... Просто давайте порадуемся, что живы, что какими-то местами точно здоровы, что читаем, что мечтаем.
Что умеем хотеть и радоваться.
Как говорил Мао - «Стремись к невозможному — достигнешь максимального»
Потому как, хотение - это почти вера в свои силы. А как говорил тот же Мао - «Если вы думаете, что сможете, – вы сможете, если думаете, что нет, – вы правы».
Вы сможете.
Вы офигительные, спасибо что читаете мои короткие сбивчивые буквы.
С Новым годом:-)
PR Ну и что прям вот сейчас. Хрен с ним с холодильником - пусть там хоть всё сгнием нахрен - идите гулять и улыбаться. Можете даже бутылку с собой прихватить и угощать всех в парке или на катке:-)
Однимаю, спасибо, что вы есть
ну да, а сверху - Адам ван Бреен (Adam van Breen, 1585 – 1642) - один из мастеров Золотого века голландской живописи. Катание на коньках по замерзшей реке Амстел. Повторяйте.
С 2025 годом.
Ну буду писать о том, что четверть века уже прошло и глупо говорить, что лично я этого как-то и не заметил толком. Ещё как заметил. Думаю и вы заметили. да и вообще - подводить итоги, строить планы - хрен с ним. Если посмотреть вокруг, то всё мелькает в таком ритме и настолько непредсказуемо, что ну его нафиг - итоги, плалы... Просто давайте порадуемся, что живы, что какими-то местами точно здоровы, что читаем, что мечтаем.
Что умеем хотеть и радоваться.
Как говорил Мао - «Стремись к невозможному — достигнешь максимального»
Потому как, хотение - это почти вера в свои силы. А как говорил тот же Мао - «Если вы думаете, что сможете, – вы сможете, если думаете, что нет, – вы правы».
Вы сможете.
Вы офигительные, спасибо что читаете мои короткие сбивчивые буквы.
С Новым годом:-)
PR Ну и что прям вот сейчас. Хрен с ним с холодильником - пусть там хоть всё сгнием нахрен - идите гулять и улыбаться. Можете даже бутылку с собой прихватить и угощать всех в парке или на катке:-)
Однимаю, спасибо, что вы есть
ну да, а сверху - Адам ван Бреен (Adam van Breen, 1585 – 1642) - один из мастеров Золотого века голландской живописи. Катание на коньках по замерзшей реке Амстел. Повторяйте.
post.reposted:Rusak
RU
10.02.202512:36
А ещё, а ещё, а ещё… а ещё сегодня день рождения Анджело Карозелли - человека не из арт-индустрии, не из тусовки и даже не из приличной клановой семьи, а по этому вечно пинаемого. Ну да. Не только сейчас мастерские получают правильные люди, тогда всяким с боку тоже сложно было пристроиться. Даже не то что к кому-то в ученики, а просто пол подметать и пигмент растирать. Ну и Анджело был самоучкой. И как следствие - никакого специального образования, никаких нужных контактов, никаких покровителей.
Карабкался сам. Отец помогал деньгами при условии, что он действительно занимается. То есть, пять лет подряд: четыре часа в день рисунка, четыре часа - работы с пигментами и живопись. Ну да, а контакты выстраивал - через бесплатные портреты милым дамам.
И так с 14 до 19 лет. Без выходных. Вроде бы есть датированный уголь и карандаш. Подросток, ага.
В 1604 году, то есть, в 19 лет, его имя было включено в список Академии Св. Луки. Но в 1605 он был исключен из реестра Академии после принятия статьи, по которой минимальный возраст художника был поднят до 30 лет. Собственно - ничего удивительного: так зачищали всех талантливых самоучек не связанных с большими мастерскими. Ну и Карозелли (как и Караваджо, кстати) пошел в копиисты. То есть - «палату переписчиков и реставраторов». И имел репутацию прекрасного имитатора, выдававшего свои поддельные работы за подлинники. Эффективно копировал работы Тициана и Рафаэля. Например вот Никола Пуссен не смог отличить «Мадонну» Карозелли от оригинала Рафаэля. Ну да, он часто обвинялся в попытке продать подделки, созданные им в стиле великих мастеров.
А из больших и важных дел можно еще сказать о том, что Карозелли занимался исследованием оптических эффектов в живописи.
Вот как раз на полотне «Ведьма с вогнутым зеркалом», видно отражение самого художника за мольбертом. Правда разобрать там его вам будет совсем не просто.
https://t.me/malzoffsgallery/36813
Карабкался сам. Отец помогал деньгами при условии, что он действительно занимается. То есть, пять лет подряд: четыре часа в день рисунка, четыре часа - работы с пигментами и живопись. Ну да, а контакты выстраивал - через бесплатные портреты милым дамам.
И так с 14 до 19 лет. Без выходных. Вроде бы есть датированный уголь и карандаш. Подросток, ага.
В 1604 году, то есть, в 19 лет, его имя было включено в список Академии Св. Луки. Но в 1605 он был исключен из реестра Академии после принятия статьи, по которой минимальный возраст художника был поднят до 30 лет. Собственно - ничего удивительного: так зачищали всех талантливых самоучек не связанных с большими мастерскими. Ну и Карозелли (как и Караваджо, кстати) пошел в копиисты. То есть - «палату переписчиков и реставраторов». И имел репутацию прекрасного имитатора, выдававшего свои поддельные работы за подлинники. Эффективно копировал работы Тициана и Рафаэля. Например вот Никола Пуссен не смог отличить «Мадонну» Карозелли от оригинала Рафаэля. Ну да, он часто обвинялся в попытке продать подделки, созданные им в стиле великих мастеров.
А из больших и важных дел можно еще сказать о том, что Карозелли занимался исследованием оптических эффектов в живописи.
Вот как раз на полотне «Ведьма с вогнутым зеркалом», видно отражение самого художника за мольбертом. Правда разобрать там его вам будет совсем не просто.
https://t.me/malzoffsgallery/36813
post.reposted:Rusak
RU
29.01.202515:27
Да и в принципе, я давно говорил, сегодняшний день можно было бы сделать днем борьбы с современным искусствои и всё такое.
Потому как 29 января в 1913 года, молодой иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Абрам Балашов в припадке душевной болезни с криком «Довольно крови!» изрезал ножом картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года». Три пореза прошли по лицу царевича, правда не затронув глаз. Сам Репин был уверен, что это приговор и восстановить не получится. Но Игорь Грабарь вместе с Дмитрием Богословским все заклеил на радость Третьякову.
Но я о другом - правда ведь, такое противостояние - душевнобольной старообрядец с ножом против новой работы модного художника - очень хорошо раскручивается в пример любой борьбы с непонятным всем современным искусством
Потому как 29 января в 1913 года, молодой иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Абрам Балашов в припадке душевной болезни с криком «Довольно крови!» изрезал ножом картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года». Три пореза прошли по лицу царевича, правда не затронув глаз. Сам Репин был уверен, что это приговор и восстановить не получится. Но Игорь Грабарь вместе с Дмитрием Богословским все заклеил на радость Третьякову.
Но я о другом - правда ведь, такое противостояние - душевнобольной старообрядец с ножом против новой работы модного художника - очень хорошо раскручивается в пример любой борьбы с непонятным всем современным искусством
27.01.202519:36
Милые мои. Я не пишу - очень напряженные и перегруженные дни.
Ну и, если честно, на фоне всего этого безумия не хочется рассказывать о художниках, картинах и забавных историях из мира арта.
Но тут, пожалуй, я вспомню одну дату. Простите.
И даже говорить ничего не буду. Я просто слишком долго жил в Питере, когда те, кто пережил блокаду ещё были живы. И почти у каждого, кто работал со мной в Русском музее, Библиотеке академии или стоял на площади пытаясь спасти Англитер были те, кто или пережил, или умер тогда.
В общем. Ребят. Я помню.
https://t.me/dva_vozdja/3774
Ну и, если честно, на фоне всего этого безумия не хочется рассказывать о художниках, картинах и забавных историях из мира арта.
Но тут, пожалуй, я вспомню одну дату. Простите.
И даже говорить ничего не буду. Я просто слишком долго жил в Питере, когда те, кто пережил блокаду ещё были живы. И почти у каждого, кто работал со мной в Русском музее, Библиотеке академии или стоял на площади пытаясь спасти Англитер были те, кто или пережил, или умер тогда.
В общем. Ребят. Я помню.
https://t.me/dva_vozdja/3774
post.media.noAccess
05.01.202511:57
Ещё один из тех, кто любил и понимал снег. Куно Амье (1868-1961). Не итальянец, швейцарец, который родился в Золотурне – маленьком, очаровательном городке в самом сердце швейцарских Альп.
Сверху его работа «Глубокая зима», 1904.
Не хочется долго рассказывать о его жизни – семья государственного архивариуса, в 18 лет уезжает в Мюнхен и поступает там в Академию изящных искусств, в 20 лет – в Париж и там Академия Жюлиана. В 24 года, в 1892, он уезжает в Бретань, в рыбацкий городок Понт-Авен, в котором тогда жил и работал Поль Гоген и остаётся здесь, в этой колонии художников, до июня 1893. В 1898 - первая большая выставка в цюрихском Доме художника. С 1904 – он участвует в Венском сецессионе. В 1905 - выставка в Дрездене. В 1919 - почётный доктор искусств Бернского университета. Ну и ещё жизни его называли «швейцарским Боннаром», и он был другом Германа Гессе. Тоска.
Но я о его «Глубокой зиме». Когда вы смотрите на эту картинку выше, трудно представить ее реальный размер. Я в детстве представлял её себе небольшой, такой, чтобы её можно повесить над столом. Но когда я первый раз оказался в Париже, в Орсе, я офигел - там четыре квадратных метра. Четыре квадрата завораживающего снега. И сперва это может показаться рискованной концепцией, особенно для 1904 года, до официального появления абстракции. Но это работает на удивление - огромная яркая поверхность ослепляет тонкими оттенками белого, синего и серого. Цвета сливаются в гипнотизирующий, почти абстрактный образ. И одинокий лыжник, расположенный в центре композиции, напоминает зрителю, что они смотрят на снежный пейзаж.
Крошечная фигура. Одинокий человек в снегах - почти иконографическое понятие, зародившее в романтизме.
Ну и, для завершения композиции - цветовой контраст в верхней части. То, что находится за снегом: деревья и пастушья хижину. Ну, типо, есть что-то за пределами великой белой поверхности.
Сверху его работа «Глубокая зима», 1904.
Не хочется долго рассказывать о его жизни – семья государственного архивариуса, в 18 лет уезжает в Мюнхен и поступает там в Академию изящных искусств, в 20 лет – в Париж и там Академия Жюлиана. В 24 года, в 1892, он уезжает в Бретань, в рыбацкий городок Понт-Авен, в котором тогда жил и работал Поль Гоген и остаётся здесь, в этой колонии художников, до июня 1893. В 1898 - первая большая выставка в цюрихском Доме художника. С 1904 – он участвует в Венском сецессионе. В 1905 - выставка в Дрездене. В 1919 - почётный доктор искусств Бернского университета. Ну и ещё жизни его называли «швейцарским Боннаром», и он был другом Германа Гессе. Тоска.
Но я о его «Глубокой зиме». Когда вы смотрите на эту картинку выше, трудно представить ее реальный размер. Я в детстве представлял её себе небольшой, такой, чтобы её можно повесить над столом. Но когда я первый раз оказался в Париже, в Орсе, я офигел - там четыре квадратных метра. Четыре квадрата завораживающего снега. И сперва это может показаться рискованной концепцией, особенно для 1904 года, до официального появления абстракции. Но это работает на удивление - огромная яркая поверхность ослепляет тонкими оттенками белого, синего и серого. Цвета сливаются в гипнотизирующий, почти абстрактный образ. И одинокий лыжник, расположенный в центре композиции, напоминает зрителю, что они смотрят на снежный пейзаж.
Крошечная фигура. Одинокий человек в снегах - почти иконографическое понятие, зародившее в романтизме.
Ну и, для завершения композиции - цветовой контраст в верхней части. То, что находится за снегом: деревья и пастушья хижину. Ну, типо, есть что-то за пределами великой белой поверхности.
post.media.noAccess
01.01.202521:31
Ну что… если вам не за что или не за кого выпить сегодня - то вот вам.
Пять лет назад, 2 января 2020, умер лидер Американского минимализма Джон Балдессари. Ему было 88 лет.
Сверху - лист 45 из «109 образовательных листов Балдессари». И это не просто инструмент для перформанса, он их реально использовал, когда преподавал в университете Лос-Анджелеса.
45. Наказание.
Писать 1000 раз: «Я больше не буду делать искусство»
«Я не буду делать больше скучного искусства»
«Я сделаю хорошее искусство»(Или что-то похожее)
Ну нас с Джоном Балдессари связывает то, что мы родились в один день. Меня всегда удивляли и как-то располагали к себе люди, которые родились со мной в один день. Пусть и в очень разные годы. И в очень разных странах. Но он был такой же раздолбай, как и я. И я всегда думал, что для людей родившихся 17 июня быть иначе не может.
Он родился 17 июня 1931 прям на границе Штатов и Мексики. С самого детства - раздолбай с красками. Потом колледж в Сан-Диего. Степень магистра в области живописи. Потом университет в Беркли, минимализм и в 1970, он совершил «Большой проект кремации искусства». Тогда он сжег все произведения искусства «которые создал или владел». Ну, что было в распоряжении, конечно, но арт-тусовка и пресса стояли на ушах долго. Потому как был ведь и манифест. Его то они и обсасывали со всех сторон. Ведь Джон был как бы признанный гений и лидер американского андеграунд-минимализма. С ним считались.
В восьмидесятые стал вдруг рисовать с натуры и резать гравюры, но, при этом, всегда использовал их только в коллажах. Потому как всегда творил по простому принципу «Если изображение существует, нет необходимости его воспроизводить».
При всем своем ковбойском раздолбайстве и энциклопедичности знаний был невероятно тих. И даже застенчив.
А «большую кремацию» в арт-тусовке до сих пор вспоминают. Хоть после нее, как вы понимаете, ничего не осталось. Нихрена. Он даже пепел развеял.
За пепел американского минимализма.
Пять лет назад, 2 января 2020, умер лидер Американского минимализма Джон Балдессари. Ему было 88 лет.
Сверху - лист 45 из «109 образовательных листов Балдессари». И это не просто инструмент для перформанса, он их реально использовал, когда преподавал в университете Лос-Анджелеса.
45. Наказание.
Писать 1000 раз: «Я больше не буду делать искусство»
«Я не буду делать больше скучного искусства»
«Я сделаю хорошее искусство»(Или что-то похожее)
Ну нас с Джоном Балдессари связывает то, что мы родились в один день. Меня всегда удивляли и как-то располагали к себе люди, которые родились со мной в один день. Пусть и в очень разные годы. И в очень разных странах. Но он был такой же раздолбай, как и я. И я всегда думал, что для людей родившихся 17 июня быть иначе не может.
Он родился 17 июня 1931 прям на границе Штатов и Мексики. С самого детства - раздолбай с красками. Потом колледж в Сан-Диего. Степень магистра в области живописи. Потом университет в Беркли, минимализм и в 1970, он совершил «Большой проект кремации искусства». Тогда он сжег все произведения искусства «которые создал или владел». Ну, что было в распоряжении, конечно, но арт-тусовка и пресса стояли на ушах долго. Потому как был ведь и манифест. Его то они и обсасывали со всех сторон. Ведь Джон был как бы признанный гений и лидер американского андеграунд-минимализма. С ним считались.
В восьмидесятые стал вдруг рисовать с натуры и резать гравюры, но, при этом, всегда использовал их только в коллажах. Потому как всегда творил по простому принципу «Если изображение существует, нет необходимости его воспроизводить».
При всем своем ковбойском раздолбайстве и энциклопедичности знаний был невероятно тих. И даже застенчив.
А «большую кремацию» в арт-тусовке до сих пор вспоминают. Хоть после нее, как вы понимаете, ничего не осталось. Нихрена. Он даже пепел развеял.
За пепел американского минимализма.
28.12.202415:08
И простят мне снова любители исключительно искусства у меня на канале. Просто друг мой Юра, он же Русский сыч, написал о тех, среди кого он сам сейчас. И как-то у него это очень празднично получилось.
Я что-то настолько сейчас тону в делах, проектах и отчетах, что вот такие милые тексты удивительно хорошо почему-то заходят.
Спасибо, Юрк. С наступающим, дорогой.
И это, слушай, может всё-таки съездим куда-нибудь на пару? Ты - писать, я - рисовать. Потом местами поменяемся. Лет пять уже собираемся:-)
С наступающим.
https://t.me/burrowingowl/14430
Я что-то настолько сейчас тону в делах, проектах и отчетах, что вот такие милые тексты удивительно хорошо почему-то заходят.
Спасибо, Юрк. С наступающим, дорогой.
И это, слушай, может всё-таки съездим куда-нибудь на пару? Ты - писать, я - рисовать. Потом местами поменяемся. Лет пять уже собираемся:-)
С наступающим.
https://t.me/burrowingowl/14430
Показано 1 - 24 из 58
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.
