Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Cinémathèque avatar
Cinémathèque
Cinémathèque avatar
Cinémathèque
Переслал из:
Cine- Argo | سینما آرگو avatar
Cine- Argo | سینما آرگو
05.05.202520:13
سینما آرگو
اکران فیلم، نشست و کارگاه مطالعاتی

دیدار دوباره با آندری: وا-خوانی بوطیقای سینمای تارکفسکی
صالح نجفی

۲۷ اردیبهشت - ۲۱ تیر ۱۴۰۴

این کارگاه در طول ۸ هفته و در قالب ۱۶ جلسه برنامه‌ریزی شده است. فیلم‌ها روزهای شنبه ساعت ۱۶ به‌صورت رایگان اکران می‌شوند و نشست‌‌ها روزهای یک‌شنبه ساعت ۱۸ برگزار خواهند شد. برای اطلاعات تکمیلی و نام‌نویسی به وب‌سایت سینما آرگو مراجعه کنید.

کارخانه آرگو – خیابان فردوسی، خیابان تقوی، نبش کوچه بهداشت.
Переслал из:
آکادمی مولیان avatar
آکادمی مولیان
🎬 Roman Holiday

«یک فصل عاشقانه»

۳. «تعطیلات رمی»
دوشنبه | ۱۵ اردیبهشت | ساعت : ۲۰:۳۰
با حضور علی زرنگار
هماهنگی و رزرو: تلگرام | واتس‌اپ
تلفن: ۰۹۰۵۱۶۲۰۵۶۱

فیلم «تعطیلات رُمی» (Roman Holiday) محصول ۱۹۵۳، یک کمدی رمانتیک آمریکایی به کارگردانی ویلیام وایلر است. آدری هپبورن در نخستین نقش اصلی‌اش، شاهزاده‌ای خسته از تشریفات سلطنتی را بازی می‌کند که به‌طور ناشناس در رم پرسه می‌زند و با خبرنگاری آمریکایی (با بازی گریگوری پک) آشنا می‌شود. این فیلم، که در استودیوهای چینه‌چیتا و لوکیشن‌های واقعی رم فیلم‌برداری شده، به‌خاطر فضاسازی شاعرانه و داستان عاشقانه‌اش شهرت دارد.
«تعطیلات رُمی» سه جایزه اسکار از جمله بهترین بازیگر زن برای آدری هپبورن، بهترین داستان (دالتون ترامبو) و بهترین طراحی لباس (ادیت هد) را کسب کرد. هپبورن همچنین جایزه گلدن گلوب و جایزه حلقه منتقدان فیلم نیویورک را برای این نقش دریافت کرد. در سال ۱۹۹۹، این فیلم به‌عنوان اثری «فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» در فهرست ملی ثبت فیلم آمریکا قرار گرفت.
«تعطیلات رُمی» به‌عنوان یکی از عاشقانه‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود.

«خانه‌ هنر مولیان»
نشانی: تهران. شهرآرا. پاتریس‌لومومبا. خ شادی. نبش امین. روبروی ورزشگاه چمران. پ ۲۷
03.05.202521:53
از زیگاروف تا ژان روش | ژرژ سادول | ترجمۀ کامران شیردل، ۱۳۴۵.

سینمای ناطق زائیدۀ رادیو است. –سادول


@Ciinematheque
30.04.202516:31
در خانۀ ورکور: گفت‌و‌گویی با ژان-پیر ملویل دربارۀ خاموشی دریا

برایم پیش می‌آید (به نقدهای نوشته‌شده بعد از اکران سامورایی و ارتش‌ سایه‌ها فکر می‌کنم) که بخوانم: «ملویلِ برسون‌وار». متأسفم اما این برسون است که همیشه ملویل‌وار بوده! فرشتگان گناه و بانوان جنگل بلونی را دوباره نگاه کنید و می‌بینید که هنوز برسون نیستند. در عوض خاطرات کشیش روستا، سکوتِ دریا است! نماهایی کاملاً مشابه دارد. به‌عنوان نمونه صحنه‌ای که کلود لایدو در سکوی راه‌آهن منتظر قطار است کاملاً مشابه با چنین صحنه‌ای با هووارد ورنون در فیلم من است... و صدای غایبی که داستان را تعریف می‌کند؟ در ضمن روزی که آندره بازن از او سؤال کرد که آیا تحت تأثیر من بوده است از خودش دفاعی نکرد. همه‌چیز از آن زمان فراموش شده است. —ملویل

@Ciinematheque
Переслал из:
Kamikazhi avatar
Kamikazhi
***
[شامل اسپویل]

نیروهای لایزال طبیعت به طور خاص در آتشفشان کوه Etna سابقه چند باره پنهان کردن آدمی را داشته ‌است در چند مقطع تاریخی جمعیت‌های بسیاری زیر ماگمای خروشان، برای همیشه، سرد و ناپدید گشته‌اند، شاید برای همین ماجرای آنتونیونی حوالی این کوه خروشان، به ایده پنهان شدن همیشگی یک زن بال و پر می‌دهد. خبری از خروش ماگما نیست اما طغیان تنهایی، از مسیر امن طبیعت، برای ناپدید گشتن انسان بهره می‌برد. تنهایی آنا، از زاویه نگاه آنتونیونی مساوی با پنهان شدن و خارج شدن انسان از چرخه دسترسی‌هاست. تجربه نادیده شدنی که در روتین معاصر آدمی، سلب گردیده ‌است. آنا دوست دارد برای مدت نامعلومی تنها باشد اما شکل مناسبات و کیفیت تنیدگی انسان ِکلیشه، تا چه میزان این فرصت را فراهم می‌نماید؟! در حقیقت آوانگارد و دهشتناک فیلم، انسانِ قابل رویت، برآیند ملال و مُردگیست. به‌طوری که پیش از ناپدید شدن، رویت‌پذیری آنا، به مثابه‌ احساس پوچی اوست، تلخ‌تر اینکه، اگر جستجوها، منتج به پیدا شدن وی میگردید، آشکار شدن این‌چنین به معنای مرگ وی بُروز می‌یافت!
The Adventure، Michelangelo Antonioni 1960
https://t.me/kamikazhi
27.04.202522:15
میکل‌آنجلو آنتونیونی هم یکی دیگر از فیلمسازانِ نقاشِ تاریخ سینماست که نقاشی‌های او زیر سایۀ فیلم‌هایش گم‌شده‌اند. هم‌چون کیارستمی، پازولینی، گدار، پاراجانف، گرین‌اوی، لینچ و برسون.

در اینجا چهار مورد از نقاشی‌های آنتونیونی را که بدون تاریخ و عنوان هستند بارگذاری می‌کنم اما برای دیدن دیگر آثار او، به این لینک مراجعه کنید که گزارشی است تصویری و مکتوب از نمایشگاه نقاشی‌های او در سال ۲۰۱۵.

‍«برای ما سینماگران، «دیدن» یک الزام است. نقاش نیز خود را ملزم به دیدن می‌کند، اما چیزی که نقاش کشف می‌کند و می‌آفریند واقعیتی ایستا یا حرکتی‌ست که در یک ژست قرار گرفته است. اما درمورد سینماگر، او باید تکه‌هایی از واقعیت را که دائماً در حال تغییرند به هم مرتبط کند، واقعیتی که تحول می‌یابد و تحلیل می‌رود، او باید این حرکت را از دور و نزدیک، در زمان و مکان نشان دهد، با فرمی تازه که خاص خود او است.» —میکل‌آنجلو آنتونیونی


@Ciinematheque
Переслал из:
سینما نوستالژیا avatar
سینما نوستالژیا
🎞 «خوانش تصویر: سه شنبه های کلاسیک در مکتب تهران» ( با همکاری سینما نوستالژیا )
🎬 اکران و نقد فیلم
🎥 Fargo 1996 / فارگو
📽 کارگردان: برادران کوئن

🎙منتقدان: یاشار یوسفی و عرفان گرگین

📆سه‌شنبه 16 اردیبهشت ساعت 19
🏢 در مکتب تهران

✅ برای خرید بلیت به شماره زیر در واتس اپ پیام دهید:
09129217591


آدرس:خیابان نجات الهی، خیابان ورشو، خیابان عضدی، کوچه کیوان ، مکتب تهران.

قیمت بلیت: ۱۰۰

@NostalgiaCinematheque
04.05.202507:16
فایل شرح این دوره

گربه‌ها و جغدها
جستارهای سینمایی "کریس مارکر"
با صالح نجفی
۸۰ ساعت کارگاه
Creating a World both Familiar and Strange
...
کریس مارکر یکی از غریب‌ترین چهره‌های قرن بیستم و مبدع یکی از غنی‌ترین و رادیکال‌ترین فُرم‌های بازنمایی در تاریخ هنر بود، فیلم-جستار یا جستار سینمایی، فُرمی قرار گرفته در حد فاصلِ فیلم‌های مستند و باری‌اندیشی‌های شخصی که هستۀ فردی و ذهنی منظر سینمایی را می‌کاود و اینک بدل به ژانری آشنا شده است و چهره‌هایی چون ژان‌لوک گدار و ژان‌ماری استروب و دَنیِل اویه و آنیِس واردا و هارون فاروکی نمایندگان برجستۀ آن بودند. مارکر در طول زندگی طولانی خویش مستندهای شاعرانه-سیاسی-فلسفی فراوانی ساخت و در آنها به شیوه‌هایی بس بدیع از آواها و صداها و تصویرها و متن‌ها بهره گرفت: مارکر از خلاق‌ترین فیلم‌سازان یک قرن گذشته بود.
...
برای آگاهی بیشتر در مورد این دوره به شماره ۰۹۳۳۵۰۳۷۷۳۰ (در تلگرام یا واتس‌اَپ) پیام دهید.
آی‌دی شماره:
@khoonehkaredegareh
خیابان ایرانشهر، بین خیابان سمیه و خیابان انقلاب، خیابان کامل، کوچه گُل، شماره یک، زنگ سوم
...
طراح گرافیک: مهدی دوایی
...
@khonehkaredegareh
03.05.202521:43
نگاهی به سینمای فلسفی بونوئل | اوکتاویو پاز | ترجمۀ علی امینی نجفی.

بونوئل طبعی خویشتن‌دار و انزوا‌جو دارد؛ اما سکوت او نگران‌کننده است. نه به این خاطر که او یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان روزگار ماست، بَل از آن جهت که این سکوت بر کل جهان هنر در سراسر نیمۀ اول قرن بیستم سایه انداخته است. تا جایی که من خبر دارم، از زمان ساد تاکنون هیچ هنرمندی جرئت نکرده است جامعه‌ای بی‌ایمان را توصیف کند. در آثار هنرمندان روزگار ما جای یک چیز خالی مانده است، و این کمبود خدا نیست، انسانِ بدون خداست. —پاز


@Ciinematheque
30.04.202516:06
تجربه‌ای برای دل خویش: نگاهی بر خاموشی دریا (۱۹۴۷) ژان-پیر ملویل | کامبیز کاهه

... می‌خواند و دنیای رویایی‌اش را برهم می‌زند.
آخرین گفته‌های پیرمرد، این وضعیت اندوه‌بار و ناامیدکننده را که هیچ هماوایی با آرمانخواهی اولیۀ ورنر ندارد، تکمیل می‌کند: «بیرون از پشت مه، آفتاب بی‌رنگی می‌درخشید و گویا هوا خیلی‌خیلی سرد بود».


@Ciinematheque
🔹سومین دوره‌ی کارگاه‌های آموزشی حال استمراری🔹

«بازیگری به شیوه‌ی کارگاهی»

▪️این دوره در ۱۰ جلسه‌ی ۳ ساعته برگزار می‌شود و به چگونگی تولید اثر و نقش بازیگر در شیوه‌ی کارگاهی می‌پردازد.



🔹ثبت نام و اطلاعات بیشتر از طریق تلگرام

@hale_estemrari_workshop

۰۹۹۳۳۱۱۰۳۹۸
Переслал из:
آکادمی مولیان avatar
آکادمی مولیان
🎬 Casablanca

«یک فصل عاشقانه»

۲. «کازابلانکا»
دوشنبه | ۸ اردیبهشت | ساعت : ۲۰:۳۰
با حضور علی زرنگار
هماهنگی و رزرو: تلگرام | واتس‌اپ
تلفن: ۰۹۰۵۱۶۲۰۵۶۱

«کازابلانکا» ساخته‌ی مایکل کورتیز، محصول ۱۹۴۲، از مهم‌ترین و ماندگارترین فیلم‌های کلاسیک تاریخ سینماست که در بستر جنگ جهانی دوم، داستانی عاشقانه و اخلاق‌محور را روایت می‌کند. فیلم اقتباسی‌ست از نمایش‌نامه‌ «همه به کافه‌ی ریک می‌آیند» نوشته‌ی موری برنت و جون آلیسون.
«کازابلانکا» در زمان اکران با تحسین گسترده‌ای روبه‌رو شد و ۳ جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه اقتباسی را دریافت کرد. موسیقی فراموش‌نشدنی و دیالوگ‌های جاودانه، این فیلم را به اثری تأثیرگذار در فرهنگ عامه تبدیل کرده‌اند.

«خانه‌ هنر مولیان»
نشانی: تهران. شهرآرا. پاتریس‌لومومبا. خ شادی. نبش امین. روبروی ورزشگاه چمران. پ ۲۷
04.05.202519:16
ویژگی‌های اساسی یک خالق سینمایی | ژان-پیر ملویل، ۱۹۷۱ | ترجمۀ آرش آذرپور.

خالق سینمایی، شاهد زمانۀ خویش است. پنجاه سال دیگر که به مناسبت بزرگ‌داشتی در سه روز مجموعه فیلم‌های مرا در سالنی به نمایش می‌گذارند، تماشاگر باید بتواند خصیصه‌ای مشترک میان اولین و آخرین فیلم من بیابد. —ملویل
اثر شاخص در نگاه من اثری است که بتواند به سادگی جهان شخصی سینماگر را بازتاب دهد و به اختصار بگوید او که بوده و چه کرده. —ملویل

باید آزاد، بی‌محابا و سازش‌ناپذیر بود. —ملویل

روزی که یک کارگردان تبدیل به پیرمردی از تک و تا افتاده شد، روزی است که باید دوربینش را کنار بگذارد و برود به گل‌های باغچه‌اش برسد. من هم در باغچۀ خانه‌ام گل‌های سرخ زیبایی دارم اما هنوز وقتش را ندارم که خودم آنها را هرس کنم. —ملویل


@Ciinematheque
زمان نام‌نویسی تا: ٢٠ اردیبهشت‌ماه
شروع دوره: ٢٧ اردیبهشت‌ماه
...
کارگاه‌های بهار ١۴٠۴
.
گربه‌ها و جغدها
جستارهای سینمایی "کریس مارکر"
با صالح نجفی
۸۰ ساعت کارگاه
◾️ Creating a World both Familiar and Strange
...
◾️حضوری
◾️آنلاین
◾️آفلاین
...
محورهای درسی این دوره:
- نامه‌های سینمایی
- دوربین به مثابۀ قلم، دیدن به مثابۀ پیکار
- آسمانی که به سرخی می‌زند
- آسمان‌های بی‌آفتاب
- بازیافتن جهان از چشم حیوان‌ها: آئین گربه‌ها-پرواز جغدها
...
برای آگاهی بیشتر در مورد این دوره به شماره ۰۹۳۳۵۰۳۷۷۳۰ (در تلگرام یا واتس‌اَپ) پیام دهید.
آی‌دی شماره بالا در تلگرام:
@khoonehkaredegareh
نشانی: خیابان ایرانشهر، بین خیابان سمیه و خیابان انقلاب، خیابان کامل، کوچه گُل، شماره یک، زنگ سوم، "خونه‌کار دِگره"
...
طراح گرافیک: مهدی دوایی
...
دریافت فایل شرح دوره از کانال:
@khonehkaredegareh
Переслал из:
آکادمی مولیان avatar
آکادمی مولیان
🎬
مرور آثار استاد بهرام بیضایی
«سگ‌کُشی»
چهارشنبه | ۱۰ اردیبهشت | ساعت ۲۰:۳۰
هماهنگی و رزرو: تلگرام | واتس‌اپ
تلفن: ۰۹۰۵۱۶۲۰۵۶۱

سگ‌کُشی، یکی از مهم‌ترین و شاخص‌ترین آثار بهرام بیضایی است که در سال ۱۳۷۹، در ژانر معمایی/اجتماعی با مایه‌های نئو-نوآر ساخته شده‌است. این فیلم پر از تعلیق، افشاگری تدریجی، و بررسی روانشناسانه‌ی کارکترها در بزنگاه‌های اخلاقی است و از نظر روایت، فضاسازی و لحن، در سینمای ایران اثری متفاوت و متمایز به حساب می‌آید.
سگ‌کشی در زمان اکران بسیار مورد توجه منتقدان و مردم قرار گرفت و در جشنواره فیلم فجر، موفق به دریافت سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه برای بهرام بیضایی و سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول زن برای مژده شمسایی و چند جایزه دیگر شد.
سگ‌کُشی از فیلم‌های ماندگارِ «سینمای معترض اجتماعی» به‌شمار می‌رود و بعضی ناقدانِ ایرانی وجوهی از این فیلم را با آثارِ کلاسیکِ تاریخِ سینما سنجیده‌اند.

«خانه‌ هنر مولیان»
نشانی: تهران. شهرآرا. پاتریس‌لومومبا. خ شادی. نبش امین. روبروی ورزشگاه چمران. پ ۲۷
Переслал из:
سینما نوستالژیا avatar
سینما نوستالژیا
🎞 «خوانش تصویر: سه شنبه های کلاسیک در مکتب تهران» (با همکاری سینما نوستالژیا)
🎬 اکران و نقد فیلم
🎥 Midnight in paris 2011 / نیمه شب در پاریس
📽 کارگردان: وودی آلن

🎙منتقدان: یاشار یوسفی و عرفان گرگین

📆سه‌شنبه 9 اردیبهشت ساعت 19
🏢 در مکتب تهران

✅ برای خرید بلیت به شماره زیر در واتس اپ پیام دهید:
09129217591


آدرس:خیابان نجات الهی، خیابان ورشو، خیابان عضدی، کوچه کیوان ، مکتب تهران.

قیمت بلیت: ۱۰۰
26.04.202514:38
یکی از دل‌نشین‌ترین کارهای پرویز کیمیاوی، سیاه و سفید (Noir et Blanc) (۱۹۶۲) است که آن را در بیست‌وسه‌سالگی و در سال اول مدرسۀ سینمایی «وژیرار» فرانسه ساخته بود. یادآور سرخوشی‌های اریک رومر در دختر نانوای مونسو یا فیلم‌های کوتاه تروفو و کری‌یر در همان دهه‌های ۵۰ و ۶۰.

کیمیاوی –که مجموعاً ۲۱ فیلم در فرانسه کار کرد– نشان می‌دهد که می‌تواند در حد و اندازۀ موج‌نویی‌ها و حتی بیش از آن‌ها، فرانسوی باشد. همانطور که سهراب شهیدثالث آلمانی‌تر از آلمانی‌ها، منصور مدوی اتریشی‌تر از اتریشی‌ها و ژان-پیر ملویل آمریکایی‌تر از آمریکایی‌ها بود. به‌راستی که این هم‌زیستی هنرمندانۀ یک فیلم‌ساز میهمان در کشوری میزبان، پدیده‌ای کم‌یاب در تاریخ سینماست.

پ.ن: صوت فیلم مفقود شده و بی‌صداست.

@Ciinematheque
از اخبار و اطلاعات نفرت دارم. در روزگار ما هیچ‌چیز نگران‌کننده‌تر از خواندن یک روزنامه نیست. اگر دیکتاتور بودم همۀ نشریات را قدغن می‌کردم و تنها به یک مجله اجازۀ نشر می‌دادم؛ آن هم با سانسور شدید. البته از آزادی بیان و عقاید جلوگیری نمی‌کردم، اما نشر اخبار را به‌شدت کنترل می‌کردم. —لوئیس بونوئل، با آخرین نفس‌هایم.
03.05.202522:03
متن یک سخنرانی از الم کلیموف، رئیس اتحادیۀ فیلم‌سازان شوروی | ترجمۀ پرویز جاهد، ۱۳۶۹.

آمریکن فیلم، مارس ۱۹۸۸.


@Ciinematheque
30.04.202522:40
دومین فیلم از آن ۲۱ فیلم کوتاه و بلند پرویز کیمیاوی در فرانسه، «آخرین ویسکی» (Le Dernier Whisky) است؛ هجویه‌ای کوتاه و شیطنت‌آمیز بر ژانر وسترن که آن را در ۱۹۶۳، یک سال پس از «سیاه و سفید» در مدرسۀ سینمایی وژیرار ساخت.

برای ساخت دکور فیلم «آخرین ویسکی» احتیاج به چوب و تخته داشتیم و مدرسه هم هیچ کمک مالی نمی‌کرد و ما هم بی‌پول... در نتیجه تصمیم گرفتیم روز یک‌شنبه که مدرسه تعطیل بود، کل تابلو سیاه‌های کلاس‌ها را از دیوار کنده و با ارّه شروع به بریدن کردیم. تا ساعت ۵ صبح کار کردیم و دکور برای فیلم‌برداری ساعت ۹ صبح آماده شد. پس از پایان فیلم‌برداری، استادان و مدیر مدرسه متوجه شدند که کار ما بوده. من و ۵ نفر دیگر را به‌مدت یک هفته از مدرسه اخراج کردند. در آن زمان که فستیوال سینمایی کن شروع شده بود، از این موقعیت استفاده نموده و راهی کن شدیم. با فرخ غفاری که فیلم «شب قوزی» را در بخش منتقدین داشت آشنا شدم و او تشویق می‌کرد که به ایران بازگردم و در تلویزیون ملی که تازه افتتاح شده بود کار کنم... —کیمیاوی


پ.ن: صوت این فیلم هم در دسترس نمی‌باشد.

@Ciinematheque
🎥 دوره فیلم وودی آلن
📆یکشنبه ها از ۱۴ اردیبهشت ساعت ۱۸
‼️تخفیف ۳۰ درصدی دانشجویی دوره
کارشناس رامین اعلایی
در میان آثار وودی آلن، دوره‌ای خاص وجود دارد که به‌روشنی تحت‌تأثیر سینمای مدرن اروپا، به‌ویژه برگمان، فدریکو فلینی و آنتونیونی، شکل گرفته. فیلم‌هایی دوره هرچند در ژانرها و لحن‌های متفاوتی ساخته شده‌اند، اما از نظر درون‌مایه و گرایش فلسفی، با هم پیوندی عمیق دارند.​
تم مشترک این فیلم‌ها، مواجهه‌ی شخصیت‌ها با بحران هویت، فرسایش رابطه‌ها، و تلاش برای یافتن معنا در جهانی بی‌قطعیت است. در صحنه‌های داخلی و زنی دیگر، با پرتره‌هایی زنانه از فروپاشی روانی روبه‌رو می‌شویم که به‌شکلی مستقیم یادآور درام‌های خاموش برگمان است. در خاطرات استارداست، راویِ هنرمند با خاطره، اضطراب وجودی و مرز میان واقعیت و خیال درگیر است، درست مثل هشت‌ونیمِ فلینی. زلیگ، با فرم شبه‌مستند و طنزِ عمیقش، به بحران فردیت و تأثیر جامعه بر خودِ فرد می‌پردازد. و برادوی دنی رز با ظاهری ساده‌تر، درباره‌ی وفاداری، عشق، و جایگاه هنرمند در جهانِ نمایش است.​
لینک رزرو https://www.tiwall.com/p/woody.allen.in.the.cinema
28.04.202510:49
مراسم گرامیداشت پروانه اعتمادی هم‌زمان با انتشار کتاب گزیده‌ای از طرح‌های او (نشر نظر) با سخنانی از رضا دانشمیر، رضی میری، توکا ملکی، علی بختیاری، شروین شهامی‌پور و محمودرضا بهمن‌پور + همراه با اکران مستند پروانه ساخته‌ی بهمن کیارستمی

عصر پنج‌شنبه ۱۱ اردیبهشت‌ماه، ساعت ۱۷:۳۰ در حیات نظر (خ ایران‌شهر جنوبی، کوچه علی‌اکبر دهخدا غربی (شریف سابق)، شماره ۲)
چهار مستند از «سهراب شهید ثالث» در سلسله برنامه هفتگی «مستندهای غربت» در سینماتک خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود.

«مستندهای غربت» به نمایش مستندهای «سهراب شهید ثالث»‌ سینماگر فقید ایرانی اختصاص دارد که برخی از آنها تاکنون دیده نشده‌اند.

در این برنامه به ترتیب مستندهای تعطیلات طولانی لوته آیزنر (۱۹۷۹)، چخوف: یک زندگی (۱۹۸۱)، آیا... ؟ (۱۹۶۹) و برای نخستین‌بار، نامه‌ای از کابل (۱۹۸۷) روی پرده می‌رود. 

سه مستند خارجی زبان با زیرنویس فارسی و بهترین کیفیت پخش می‌شود و ورود برای عموم با رزرو قبلی در سایت تیوال رایگان است.

برنامه هفتگی «مستندهای غربت» از ساعت ۱۸ سه‌شنبه ۹ اردیبهشت در سالن ناصری خانه هنرمندان ایران آغاز خواهد شد و تا سه‌شنبه ۳۰ اردیبهشت ادامه خواهد داشت.

@Ciinematheque
Показано 1 - 24 из 297
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.