Бубнеж в дыму
22.04.202507:16
Хочу поделиться с вами ремиксом на трек «Come to Daddy» от Aphex Twin Virgin Prunes.
Virgin Prunes я в своё время упустил. Знал лишь, что участники группы дружат с U2 и росли с ними на одних дублинских улицах, а позже выступали в культовом Бэткейве. В прошлом году решил познакомиться с ними поближе и был очарован бешеной панк-энергетикой, походящими на религиозно-эротические мистерии перформансами и прорывающимся сквозь вопли и стоны мощнейшим ирландским акцентом.
Про Гэвина Фрайдея и Virgin Prunes писал музыкальный критик Андрей Бухарин: «Ярый декадент и истинный ирландец, вскормленный молоком католицизма и абсентом Оскара Уайльда, чей религиозный бэкграунд — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния». Лучше и не скажешь!
«Come to Daddy» посвящена теме женской жертвенности и внутренней силы — об утрате любви и амбиций в рутине материнства и тяжелого быта. Текст, похожий на поток сознания, тревожный повторяющийся гитарный мотив, речитатив вместо вокала, эти элементы хорошо подошли для электронного ремикса, который мне нравится даже больше оригинала. Отдельно отмечу клип с классными шрифтами и отрывками из лайвов группы.
Mirror mirror on the wall
Mirror mirror I see it all
My face looks old
Old and grey
My face looks older than yesterday
Yesterday is tomorrow, only backwards
👁Spotify / YouTube / Apple
Virgin Prunes я в своё время упустил. Знал лишь, что участники группы дружат с U2 и росли с ними на одних дублинских улицах, а позже выступали в культовом Бэткейве. В прошлом году решил познакомиться с ними поближе и был очарован бешеной панк-энергетикой, походящими на религиозно-эротические мистерии перформансами и прорывающимся сквозь вопли и стоны мощнейшим ирландским акцентом.
Про Гэвина Фрайдея и Virgin Prunes писал музыкальный критик Андрей Бухарин: «Ярый декадент и истинный ирландец, вскормленный молоком католицизма и абсентом Оскара Уайльда, чей религиозный бэкграунд — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния». Лучше и не скажешь!
«Come to Daddy» посвящена теме женской жертвенности и внутренней силы — об утрате любви и амбиций в рутине материнства и тяжелого быта. Текст, похожий на поток сознания, тревожный повторяющийся гитарный мотив, речитатив вместо вокала, эти элементы хорошо подошли для электронного ремикса, который мне нравится даже больше оригинала. Отдельно отмечу клип с классными шрифтами и отрывками из лайвов группы.
Mirror mirror on the wall
Mirror mirror I see it all
My face looks old
Old and grey
My face looks older than yesterday
Yesterday is tomorrow, only backwards
👁Spotify / YouTube / Apple
post.reposted:
Некрокультура
16.04.202507:13
Грегор Макинтош из Paradise Lost берёт интервью у Питера Стила и Джоша Сильвера из Type O Negative для MTV Europe, 1994
12.04.202510:57
👁Дэвид Боуи в костюме времён альбома «Station to Station» на снимке Стива Шапиро в 1975 году, и в конце своей жизни спустя 40 лет на кадре из клипа «Lazarus» режиссёра Юхана Ренк.
10.04.202507:12
10 апреля 1989 вышел сингл «Lullaby» с восьмого альбома The Cure «Disintegration».
Песня сразу же попала в топы чарта UK Singles и проложила путь к успеху будущего альбома. «Lullaby» рассказывает историю, навeянную то ли страшными сказками, которые в детстве рассказывал Роберту Смиту отец, то ли образами, где переплетаются кошмары, наркотическая зависимость и детские травмы — о ребёнке, который видит страшный сон о пауке, ползущем по стене, чтобы проглотить главного героя.
С первых секунд «Lullaby» погружает в обволакивающую и клаустрофобную атмосферу — мгновенно цепляющий парящий рифф сопровождает приглушённый бас, звучащий как учащённое сердцебиение объятого ужасом героя, а тревожные ритмические стуки — как щёлкающая паучья поступь. Роберт Смит шепчет, будто изнутри ночного кошмара, парализованный страхом и вместе с этим — заворожённый идеей покорной обречённости.
Видео на песню снял постоянный режиссёр группы Тим Поуп (а ещё он снял вторую часть «Ворона», но об этом лучше промолчать). В клипе Роберт Смит играет сразу две роли — жертвы и хищника — лежащего в кровати напуганного ребёнка и подкрадывающегося к нему паука-людоеда. Остальные участники группы появляются в образе оловянных солдатиков. Клип также завоевал популярность и был удостоен награды на Brit Awards в 1990 году.
С «Lullaby» я познакомился очень рано — в старших классах школы и задолго до того, как узнал о готике и пост-панке — и с тех пор совершенно не могу представить себя без этой песни, настолько плотно она вплелась в мою жизнь и личную музыкальную мифологию. Чуть позже расскажу о двух любимых каверах!
👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс
Песня сразу же попала в топы чарта UK Singles и проложила путь к успеху будущего альбома. «Lullaby» рассказывает историю, навeянную то ли страшными сказками, которые в детстве рассказывал Роберту Смиту отец, то ли образами, где переплетаются кошмары, наркотическая зависимость и детские травмы — о ребёнке, который видит страшный сон о пауке, ползущем по стене, чтобы проглотить главного героя.
С первых секунд «Lullaby» погружает в обволакивающую и клаустрофобную атмосферу — мгновенно цепляющий парящий рифф сопровождает приглушённый бас, звучащий как учащённое сердцебиение объятого ужасом героя, а тревожные ритмические стуки — как щёлкающая паучья поступь. Роберт Смит шепчет, будто изнутри ночного кошмара, парализованный страхом и вместе с этим — заворожённый идеей покорной обречённости.
Видео на песню снял постоянный режиссёр группы Тим Поуп (а ещё он снял вторую часть «Ворона», но об этом лучше промолчать). В клипе Роберт Смит играет сразу две роли — жертвы и хищника — лежащего в кровати напуганного ребёнка и подкрадывающегося к нему паука-людоеда. Остальные участники группы появляются в образе оловянных солдатиков. Клип также завоевал популярность и был удостоен награды на Brit Awards в 1990 году.
С «Lullaby» я познакомился очень рано — в старших классах школы и задолго до того, как узнал о готике и пост-панке — и с тех пор совершенно не могу представить себя без этой песни, настолько плотно она вплелась в мою жизнь и личную музыкальную мифологию. Чуть позже расскажу о двух любимых каверах!
👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс
post.reposted:
Тексты мöрбит нам ангел
30.03.202507:57
London - After The Dream.
Herbie Yamaguchi, Published by Ryuko Tsushin, 1985.
A document of London’s underground and Blitz Kid scenes in the early 1980s by Herbie Yamaguchi.
Herbie Yamaguchi, Published by Ryuko Tsushin, 1985.
A document of London’s underground and Blitz Kid scenes in the early 1980s by Herbie Yamaguchi.
27.02.202512:48
Если вы когда-нибудь расстраивались из-за того, что не можете запомнить, как пишется имя Сьюзи Сью на английском, то знайте, вы не одиноки — издатели этого неофициального американского переиздания конца 80-х тоже.
post.reposted:![[шумелка-мышь] avatar](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fstatic-storm.tglist.com%2F4598fec557337ad22d3a369fa3ac3aa9%2F84d5f7e4-c7c3-423b-b5e3-aaed8720c09b.jpg%3Fw%3D24%26h%3D24&w=48&q=75)
[шумелка-мышь]
21.04.202515:05
Роберту Смиту 66!
«Однажды у нас была такая затея – мы играли подряд три наших первых альбома от начала до конца. Некоторые из песен я не пел публично несколько десятков лет. И временами было тяжело – я очень сильно изменился, я просто не понимал, что имел в виду, когда сочинял эти слова. Но тут вот какая штука – я ведь тогда чувствовал себя гораздо старше, чем был. В некотором смысле, когда мне было семнадцать, мне уже было пятьдесят. Я всегда был старым. Да и вообще есть очень мало песен, которыми я не горжусь. Я прекрасно знаю, что наши записи, которые мы делали, только‐только закончив школу, – это лучшее, на что мы тогда были способны. Когда я был молод, меня очень волновал вопрос: если я доживу до седин, не подведу ли я самого себя, не сдамся ли, не пойду ли на компромисс? Этот свой юношеский голос я до сих пор внутри себя слышу, он постоянно где‐то там верещит, никогда не затыкается. Когда заткнется – я уйду на пенсию» (c). Роберт Смит
«Однажды у нас была такая затея – мы играли подряд три наших первых альбома от начала до конца. Некоторые из песен я не пел публично несколько десятков лет. И временами было тяжело – я очень сильно изменился, я просто не понимал, что имел в виду, когда сочинял эти слова. Но тут вот какая штука – я ведь тогда чувствовал себя гораздо старше, чем был. В некотором смысле, когда мне было семнадцать, мне уже было пятьдесят. Я всегда был старым. Да и вообще есть очень мало песен, которыми я не горжусь. Я прекрасно знаю, что наши записи, которые мы делали, только‐только закончив школу, – это лучшее, на что мы тогда были способны. Когда я был молод, меня очень волновал вопрос: если я доживу до седин, не подведу ли я самого себя, не сдамся ли, не пойду ли на компромисс? Этот свой юношеский голос я до сих пор внутри себя слышу, он постоянно где‐то там верещит, никогда не затыкается. Когда заткнется – я уйду на пенсию» (c). Роберт Смит
15.04.202515:07
Наткнулся тут на мем в my heart beats in blast beats и решил послушать «Into the Pandemonium» от Celtic Frost.
Celtic Frost это группа, которую принято считать сильно повлиявшей на тяжёлые жанры 90-х, но которую редко кто слушает без академического интереса. Так и я был знаком с ними почти исключительно в контексте влияния на обожаемых мною Paradise Lost — пару раз прогонял культовый «To Mega Therion» и поздний, уже из нулевых, альбом «Monotheist», однако эксперименты швейцарцев с индастриалом, готикой и даже глэмом прошли мимо меня.
«Into the Pandemonium» действительно странный — это авангардная смесь из экстремального метала, индастриала в духе Ministry, поп-музыки новой волны и готик-рока с манерно-театральным вокалом а-ля Розз Уильямс из Christian Death и оперными вставками. Больше всего мне понравилась песня «I Won’t Dance (The Elders’ Orient)» с абсолютно попсовым, но при этом трэшевым звучанием, очаровательным женским бэк-вокалом и текстом в духе «металхэды пишут чартовый клубный хит». В общем, ничего не понятно, но очень интересно!
Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс
Celtic Frost это группа, которую принято считать сильно повлиявшей на тяжёлые жанры 90-х, но которую редко кто слушает без академического интереса. Так и я был знаком с ними почти исключительно в контексте влияния на обожаемых мною Paradise Lost — пару раз прогонял культовый «To Mega Therion» и поздний, уже из нулевых, альбом «Monotheist», однако эксперименты швейцарцев с индастриалом, готикой и даже глэмом прошли мимо меня.
«Into the Pandemonium» действительно странный — это авангардная смесь из экстремального метала, индастриала в духе Ministry, поп-музыки новой волны и готик-рока с манерно-театральным вокалом а-ля Розз Уильямс из Christian Death и оперными вставками. Больше всего мне понравилась песня «I Won’t Dance (The Elders’ Orient)» с абсолютно попсовым, но при этом трэшевым звучанием, очаровательным женским бэк-вокалом и текстом в духе «металхэды пишут чартовый клубный хит». В общем, ничего не понятно, но очень интересно!
Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс
11.04.202516:24
Бликса Баргельд из Einstürzende Neubauten и Ник Кейв исследуют круги музыкального ада в передаче «120 Minutes» на британском MTV, 1994 год.
09.04.202507:08
Эндрю Элдрич из The Sisters of Mercy играет в бильярд. Гамбург, июль 1992 года.
28.03.202514:17
45 лет сегодня исполняется культовой «A Forest» от The Cure, поэтому предлагаю в очередной раз отправиться в это мрачное элегическое странствие.
И заодно — послушать один из лучших каверов на песню — от Clan of Xymox.
And again and again and again and again
И заодно — послушать один из лучших каверов на песню — от Clan of Xymox.
And again and again and again and again
26.02.202507:16
В 2001 году McFarlane Toys выпустили коллекционную серию фигурок «Tortured Souls», созданную в коллаборации с Клайвом Баркером.
Баркер разработал уникальный дизайн для каждой из «истязаемых душ», вдохновлённый BDSM-эстетикой, хирургическими модификациями и мутациями, а также написал про каждого из персонажей 32-страничные рассказы.
Баркер разработал уникальный дизайн для каждой из «истязаемых душ», вдохновлённый BDSM-эстетикой, хирургическими модификациями и мутациями, а также написал про каждого из персонажей 32-страничные рассказы.
20.04.202510:26
С праздником, друзья!
В качестве иллюстрации — «Eggs» Энди Уорхола, 1982 год.
В качестве иллюстрации — «Eggs» Энди Уорхола, 1982 год.
15.04.202507:14
Я знал, что Джеймс О'Барр для создания образа Эрика Дрейвена из «Ворона» вдохновлялся образами Питера Мёрфи и Игги Попа, но что некоторые фотографии использовались напрямую в качестве референсов — это что-то новое!
👁На фотографии Роберта Мэттью — выступление Игги Попа в Ford Auditorium, Детройт, 27 марта 1973 года.
👁На фотографии Роберта Мэттью — выступление Игги Попа в Ford Auditorium, Детройт, 27 марта 1973 года.
10.04.202517:42
Напоследок — выступление The Сure на Top of the Pops в 1989 году. Об этом выступлении пишут, что организаторы запретили Роберту Смиту выступать в его фирменном гриме, потому что сочли его «пугающим», на что Смит, как настоящий постпанк отреагировал, нанеся грим в самый последний момент перед началом эфира.
А ещё мне кажется, что Смит намеренно саботировал запись, кривляясь и отдаляясь от микрофона, чтобы сделать факт наличия на записи «плюса» как можно более заметным.
Не уверен, что Nirvana были знакомы с The Cure, но спустя два года на этом же шоу они устроили нечто похожее!
А ещё мне кажется, что Смит намеренно саботировал запись, кривляясь и отдаляясь от микрофона, чтобы сделать факт наличия на записи «плюса» как можно более заметным.
Не уверен, что Nirvana были знакомы с The Cure, но спустя два года на этом же шоу они устроили нечто похожее!
07.04.202507:13
Предлагаю начать новую рабочую неделю с мудрым советом от мэтра трансгрессивного китча и безвкусицы Джона Уотерса:
«Разве не здорово — быть себе на уме? Доверяйте своему дурновкусию. От прекраснодушного кино порой такая тоска берёт! Берите от жизни больше. Посмотрите что-нибудь вконец ебанутое!».
Думаю, это всецело относится и к музыке!
Джон Уотерс буквально: «😬 +💅»
«Разве не здорово — быть себе на уме? Доверяйте своему дурновкусию. От прекраснодушного кино порой такая тоска берёт! Берите от жизни больше. Посмотрите что-нибудь вконец ебанутое!».
Думаю, это всецело относится и к музыке!
Джон Уотерс буквально: «😬 +💅»
22.03.202514:23
22 марта 1990 года вышел «Head Like a Hole» — первый сингл Nine Inch Nails с их дебютного альбома «Pretty Hate Machine». Хороший повод переслушать классику⛓🎙
25.02.202514:37
Билли Айдол в образе Дэвида Боуи с обложки «Alladin Sane», 1979 год.
👁Фотография Аллана Балларда.
👁Фотография Аллана Балларда.
17.04.202510:22
Сходил вчера на концерт Виктора Ужакова послушать песни Ploho и Bitcevsky Park!
Ploho — одна из немногих русскоязычных групп, которую я слушаю регулярно уже много лет. Bitcevsky Park — сайд-проект, в котором Ужаков экспериментирует с трип-хоповым и гаражным саундом — последнее время мне заходил даже больше, потому что треки Ploho за десять лет уже заслушаны до дыр.
До вчерашнего дня я ни на одном их концерте не был и думал, что уже не попаду — поэтому увидев, что Ужаков возвращается в Россию с первым за три года концертом, решил не упускать шанс.
На гиге звучала электроакустика под оглушающий бит драм-машины, которую Ужаков в какой-то момент остановил со словами «довольно слушать роботов» и концерт перешёл в душевный акустический формат с песнями «по заявкам». Отдельно порадовал кавер на 4 Позиции Бруно. Перформанс сопровождался «Ёжиком в тумане», который я теперь помню покадрово!
Несмотря на весь пессимизм песен Ужакова — доходящий порой до гротескной насмешки над штампами жанра — есть в них очень простая тёплота и чувство протянутой руки. Такая вот странная форма утешения и принятия посреди отчуждения, усталости и ощущения бессмысленности жизни. «We’re in this together», как у NIN, в общем! Это я и люблю в этих песнях больше всего.
Любимых песен слишком много, поэтому поделюсь той, что больше всего тронула вживую — треком «Добрые люди».
Spotify / YouTube / Яндекс / VK
Ploho — одна из немногих русскоязычных групп, которую я слушаю регулярно уже много лет. Bitcevsky Park — сайд-проект, в котором Ужаков экспериментирует с трип-хоповым и гаражным саундом — последнее время мне заходил даже больше, потому что треки Ploho за десять лет уже заслушаны до дыр.
До вчерашнего дня я ни на одном их концерте не был и думал, что уже не попаду — поэтому увидев, что Ужаков возвращается в Россию с первым за три года концертом, решил не упускать шанс.
На гиге звучала электроакустика под оглушающий бит драм-машины, которую Ужаков в какой-то момент остановил со словами «довольно слушать роботов» и концерт перешёл в душевный акустический формат с песнями «по заявкам». Отдельно порадовал кавер на 4 Позиции Бруно. Перформанс сопровождался «Ёжиком в тумане», который я теперь помню покадрово!
Несмотря на весь пессимизм песен Ужакова — доходящий порой до гротескной насмешки над штампами жанра — есть в них очень простая тёплота и чувство протянутой руки. Такая вот странная форма утешения и принятия посреди отчуждения, усталости и ощущения бессмысленности жизни. «We’re in this together», как у NIN, в общем! Это я и люблю в этих песнях больше всего.
Любимых песен слишком много, поэтому поделюсь той, что больше всего тронула вживую — треком «Добрые люди».
Spotify / YouTube / Яндекс / VK
post.reposted:Некрокультура
10.04.202510:12
The Cure with Tim Pope behind the scenes of Lullaby music video
04.04.202515:06
Сьюзи Сью в кожаном плаще от Ёдзи Ямамото на фотографии Юргена Теллера, 1991 год👁
06.03.202514:36
The Sisters of Mercy на снимке Тома Моттрэма. Лидс, 26 октября 1984 года.
Когда решили доказать всем, что вы не готы и пришли делать фотосессию на кладбище.
Когда решили доказать всем, что вы не готы и пришли делать фотосессию на кладбище.
25.02.202507:41
Наткнулся в Spotify на группу Talk To Her и вот уже несколько дней гоняю альбом 2020 года «Love Will Come Again» на репите, чем и хочу поделиться с вами.
Группа основана в конце 2015 года четырьмя выходцами из Падуи (Северная Италия) — вокалистом Андреа Визаджо, гитаристами Стефано Мурроне и Риккардо Массаро и ударником Франческо Замбоном. В 2018 году группа выпустила EP «Home», а спустя два года — дебютный и пока единственный альбом «Love Will Come Again».
Talk To Her играют резкий, тревожный, но не лишенный поп-мелодики пост-панк. Напрашиваются параллели с Joy Division (учитывая название дебютника с очевидной отсылкой!), но всё же у Talk To Her более напористое звучание, напоминающее скорее Red Lorry Yellow Lorry.
Больше всего в звучании слышится влияние Post-punk revival и инди-сцены середины нулевых — например, музыканты отмечали Interpol в числе любимых групп. Подобно многим группам этого жанра, Talk to Her присуще дорогое и тщательно отшлифованное студийное звучание. Вокал Визаджо больше всего напомнил голос Тома Смита из горячо любимых мною Editors — низкий и глубокий тембр, не лишённый однако экспрессивности, отлично проявляющейся в цепляющих хуках и разбавляющей минималистичное пост-панковое звучание.
Лучшие треки с альбома — мелодраматическая «Truth» (именно она меня изначально и зацепила), танцевальный бэнгер «Ibisco» и более агрессивные и тревожные «Hollow» и «Away/Afraid».
👁Spotify / YouTube / Bandcamp / Яндекс / VK
Группа основана в конце 2015 года четырьмя выходцами из Падуи (Северная Италия) — вокалистом Андреа Визаджо, гитаристами Стефано Мурроне и Риккардо Массаро и ударником Франческо Замбоном. В 2018 году группа выпустила EP «Home», а спустя два года — дебютный и пока единственный альбом «Love Will Come Again».
Talk To Her играют резкий, тревожный, но не лишенный поп-мелодики пост-панк. Напрашиваются параллели с Joy Division (учитывая название дебютника с очевидной отсылкой!), но всё же у Talk To Her более напористое звучание, напоминающее скорее Red Lorry Yellow Lorry.
Больше всего в звучании слышится влияние Post-punk revival и инди-сцены середины нулевых — например, музыканты отмечали Interpol в числе любимых групп. Подобно многим группам этого жанра, Talk to Her присуще дорогое и тщательно отшлифованное студийное звучание. Вокал Визаджо больше всего напомнил голос Тома Смита из горячо любимых мною Editors — низкий и глубокий тембр, не лишённый однако экспрессивности, отлично проявляющейся в цепляющих хуках и разбавляющей минималистичное пост-панковое звучание.
Лучшие треки с альбома — мелодраматическая «Truth» (именно она меня изначально и зацепила), танцевальный бэнгер «Ibisco» и более агрессивные и тревожные «Hollow» и «Away/Afraid».
👁Spotify / YouTube / Bandcamp / Яндекс / VK
Показано 1 - 24 из 37
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.