Музеи мира
11.05.202506:22
Дорога через овраг
Мамонтов Михаил, 1887 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57 x 51 см.
Картина создана Мамонтовым вскоре после посещения Италии совместно с художниками Валентином Серовым и Ильёй Остроуховым. Под впечатлением от европейских художественных сокровищ молодой автор исполнил одно из наиболее удачных своих произведений.
На картине изображён выразительный ландшафт с живописными возвышенностями и отдалёнными видами леса, раскрывающий перед зрителем широкое пространство. Главная роль отведена грунтовке, поднимающейся вверх среди неровностей рельефа. Её замысловатые линии, исполненные тёплыми коричневатыми оттенками, придают летней природе динамику и музыкальность.
Музеи мира
Мамонтов Михаил, 1887 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57 x 51 см.
Картина создана Мамонтовым вскоре после посещения Италии совместно с художниками Валентином Серовым и Ильёй Остроуховым. Под впечатлением от европейских художественных сокровищ молодой автор исполнил одно из наиболее удачных своих произведений.
На картине изображён выразительный ландшафт с живописными возвышенностями и отдалёнными видами леса, раскрывающий перед зрителем широкое пространство. Главная роль отведена грунтовке, поднимающейся вверх среди неровностей рельефа. Её замысловатые линии, исполненные тёплыми коричневатыми оттенками, придают летней природе динамику и музыкальность.
Музеи мира
09.05.202516:32
Это ранний Шишкин, Ге или Брюллов?
В живописи — сотни имён и ещё больше картин. Запомнить их нереально без «Музея» — электронной галереи в твоём кармане.
Канал ведёт бывший гид Третьяковки. Бесплатно он рассказывает то, что стоит минимум 5 тысяч на экскурсии.
Открывайте хотя бы раз в день — и вы уже станете умнее 90% окружающих: @muzei_tg
В живописи — сотни имён и ещё больше картин. Запомнить их нереально без «Музея» — электронной галереи в твоём кармане.
Канал ведёт бывший гид Третьяковки. Бесплатно он рассказывает то, что стоит минимум 5 тысяч на экскурсии.
Открывайте хотя бы раз в день — и вы уже станете умнее 90% окружающих: @muzei_tg
09.05.202505:32
Цветущие яблони
Левитан Исаак, 1896 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
37 x 50 см.
На картине Исаака Левитана запечатлен весенний яблоневый сад, наполненный нежными белыми цветами и легким прикосновением молодой листвы. Художник выразил свое восхищение природой, передав ощущение тепла и света, наполняющего пространство. Весеннее цветение символизирует идею постоянного возрождения природы, которую Левитан часто использовал в своем творчестве.
Картина выполнена с особым вниманием к цвету и фактуре — тонкий красочный слой позволяет увидеть структуру холста, усиливая впечатление легкости и свежести. Дополнительную выразительность придает использование пера и туши, подчеркивающих изящные очертания ветвей и создающих эффект воздушной прозрачности.
Музеи мира
Левитан Исаак, 1896 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
37 x 50 см.
На картине Исаака Левитана запечатлен весенний яблоневый сад, наполненный нежными белыми цветами и легким прикосновением молодой листвы. Художник выразил свое восхищение природой, передав ощущение тепла и света, наполняющего пространство. Весеннее цветение символизирует идею постоянного возрождения природы, которую Левитан часто использовал в своем творчестве.
Картина выполнена с особым вниманием к цвету и фактуре — тонкий красочный слой позволяет увидеть структуру холста, усиливая впечатление легкости и свежести. Дополнительную выразительность придает использование пера и туши, подчеркивающих изящные очертания ветвей и создающих эффект воздушной прозрачности.
Музеи мира
08.05.202509:32
Знаешь что сводит мужчин с ума сильнее, чем откровенное платье?
Умная девушка, которая может поддержать ЛЮБОЙ разговор.
Маты и слова паразиты «эээ, ну, типа» выдают неуверенность. А вот цитаты из книг и тонкие шутки заставляют мужчин слушать открыв рты.
В канале «Уроки мудрости» собрано самое сочное:
- Острые фразы для элегантного троллинга
- Фразы-крючки, после которых он захочет говорить с тобой часами
- Остроумные ответы на любой вопрос
Подписывайтесь, 2 - 3 минуты в день и ваша речь станет острее, чем у выпускницы филфака. @u_mudrosti
Умная девушка, которая может поддержать ЛЮБОЙ разговор.
Маты и слова паразиты «эээ, ну, типа» выдают неуверенность. А вот цитаты из книг и тонкие шутки заставляют мужчин слушать открыв рты.
В канале «Уроки мудрости» собрано самое сочное:
- Острые фразы для элегантного троллинга
- Фразы-крючки, после которых он захочет говорить с тобой часами
- Остроумные ответы на любой вопрос
Подписывайтесь, 2 - 3 минуты в день и ваша речь станет острее, чем у выпускницы филфака. @u_mudrosti
30.04.202514:00
Девушка с распущенной косой
Крамской Иван, 1873 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57,2 x 48,9 см.
Портрет «Девушка с распущенной косой» Крамской написал вскоре после «Русалок», придав ему более самостоятельный характер и выбрав холст большего размера. Современники считали его этюдом, созданным с живой натуры, без стремления к эффектной картинности. Диагональ косы перекликается с композицией холста и передаёт ощущение внутреннего напряжения. Внимание художника сосредоточено на деталях — светящихся волосках, ресницах, мерцающем платье, — но главный акцент остаётся на лице девушки и её печальном, задумчивом взгляде.
Композиция напоминает фотоснимок: срезанная часть кресла и сине-красная драпировка усиливают эффект фрагментарности. Впечатление усиливает контраст между тёплыми тонами волос и яркими тканями в духе Тициана. Портрет оставался в доме Крамского до его смерти и был показан публике только на посмертной выставке — уже тогда личность модели была неизвестна.
Музеи мира
Крамской Иван, 1873 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57,2 x 48,9 см.
Портрет «Девушка с распущенной косой» Крамской написал вскоре после «Русалок», придав ему более самостоятельный характер и выбрав холст большего размера. Современники считали его этюдом, созданным с живой натуры, без стремления к эффектной картинности. Диагональ косы перекликается с композицией холста и передаёт ощущение внутреннего напряжения. Внимание художника сосредоточено на деталях — светящихся волосках, ресницах, мерцающем платье, — но главный акцент остаётся на лице девушки и её печальном, задумчивом взгляде.
Композиция напоминает фотоснимок: срезанная часть кресла и сине-красная драпировка усиливают эффект фрагментарности. Впечатление усиливает контраст между тёплыми тонами волос и яркими тканями в духе Тициана. Портрет оставался в доме Крамского до его смерти и был показан публике только на посмертной выставке — уже тогда личность модели была неизвестна.
Музеи мира
24.04.202509:32
🎨 Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют лучшие полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем подписаться на отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют лучшие полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем подписаться на отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
10.05.202515:32
Еловый лес
Шишкин Иван, 1892 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
43,4 x 35,7 см.
Полотно принадлежит к числу этюдных картин Ивана Шишкина, выполненных непосредственно с натуры. Они отличаются одновременно высокой художественной выразительностью, позволяющей точно воспроизвести формы растений, и строгой научной точностью исполнения.
Сам автор и его зрители не делали различия между такими работами, предназначенными исключительно для подготовки, и завершёнными произведениями, особенно это заметно в позднем периоде творчества художника.
После проведённой в Санкт-Петербурге в 1892 году персональной выставки критиками было отмечено: «...Шишкин, возможно, проявляя скромность, назвал выставку выставкой этюдов; на самом деле большинство представленных там этюдов, да и значительная их доля, являются полноценными картинами как по размеру, так и по степени завершения».
Музеи мира
Шишкин Иван, 1892 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
43,4 x 35,7 см.
Полотно принадлежит к числу этюдных картин Ивана Шишкина, выполненных непосредственно с натуры. Они отличаются одновременно высокой художественной выразительностью, позволяющей точно воспроизвести формы растений, и строгой научной точностью исполнения.
Сам автор и его зрители не делали различия между такими работами, предназначенными исключительно для подготовки, и завершёнными произведениями, особенно это заметно в позднем периоде творчества художника.
После проведённой в Санкт-Петербурге в 1892 году персональной выставки критиками было отмечено: «...Шишкин, возможно, проявляя скромность, назвал выставку выставкой этюдов; на самом деле большинство представленных там этюдов, да и значительная их доля, являются полноценными картинами как по размеру, так и по степени завершения».
Музеи мира
09.05.202510:32
Домик в провинции. Весна
Саврасов Алексей
Государственная Третьяковская галерея, Москва
44 x 32,5 см.
Камерный пейзаж А.К. Саврасова очаровывает множеством трогательных деталей: мастерски изображены курица с цыплятами, открытое настежь окно простого деревенского дома, канарейка в клетке, кошка, осторожно шагающая по крыше, и даже тень от храма. Несмотря на облака, солнце продолжает освещать землю, придавая ей особое сияние и гармонию.
Эти наблюдения перекликаются с высказыванием английского пейзажиста Джона Констебля, утверждавшего, что искусство можно обнаружить повсюду, даже в обыденных вещах вроде сорняка.
Русские исследователи неоднократно подчёркивали особенности пейзажей середины XIX века, отмечая, что природа представлена в тесной взаимосвязи с человеческой жизнью, её эмоциями и делами. Эти сцены исполнены человечности и живого чувства, что придаёт произведениям глубину и тепло. Хотя детали богаты и разнообразны, общее восприятие остаётся целостным и естественным. Глаза зрителя плавно перемещаются от земной поверхности вверх, к нежно-зелёным ветвям берёз, оранжевой черепичной крыше и далее — к небесной синеве. Всё полотно проникнуто радостью бытия, ощущением глубокого согласия между человеком и окружающим миром.
Музеи мира
Саврасов Алексей
Государственная Третьяковская галерея, Москва
44 x 32,5 см.
Камерный пейзаж А.К. Саврасова очаровывает множеством трогательных деталей: мастерски изображены курица с цыплятами, открытое настежь окно простого деревенского дома, канарейка в клетке, кошка, осторожно шагающая по крыше, и даже тень от храма. Несмотря на облака, солнце продолжает освещать землю, придавая ей особое сияние и гармонию.
Эти наблюдения перекликаются с высказыванием английского пейзажиста Джона Констебля, утверждавшего, что искусство можно обнаружить повсюду, даже в обыденных вещах вроде сорняка.
Русские исследователи неоднократно подчёркивали особенности пейзажей середины XIX века, отмечая, что природа представлена в тесной взаимосвязи с человеческой жизнью, её эмоциями и делами. Эти сцены исполнены человечности и живого чувства, что придаёт произведениям глубину и тепло. Хотя детали богаты и разнообразны, общее восприятие остаётся целостным и естественным. Глаза зрителя плавно перемещаются от земной поверхности вверх, к нежно-зелёным ветвям берёз, оранжевой черепичной крыше и далее — к небесной синеве. Всё полотно проникнуто радостью бытия, ощущением глубокого согласия между человеком и окружающим миром.
Музеи мира
08.05.202514:32
Окрестности Сочи
Жилинский Дмитрий, 1984 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
42,5 x 100 см.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский, знаменитый советский живописец второй половины XX века, родился в 1927 году близ Сочи, на хуторе, организованном педагогом Марией Быковой. Дед и бабушка художника воспитывались именно в этой общине, где позднее появились на свет его родители. Семья переехала в Краснодарский край после разрушения коммуны в результате репрессий 1929 года. После окончания школы Дмитрий поступил учиться в Москву.
Регулярно возвращаясь в родные места, Жилинский создавал многие известные работы («Ожидание», «Зима на юге»), часто посещая мать, переехавшую обратно в Уч-Дере. Позже художник приобрел здесь собственный дом, где отдыхал летом. Живописец любил природу Кавказа, воплощая её красоту в панорамах с морем, горами и небом. Например, полотно «Окрестности Сочи» выполнено на длинном горизонтальном холсте, подчеркивающем пространство местности. Уникальность местной природы отражена также в музее города Сочи, ныне названном в честь мастера.
Музеи мира
Жилинский Дмитрий, 1984 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
42,5 x 100 см.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский, знаменитый советский живописец второй половины XX века, родился в 1927 году близ Сочи, на хуторе, организованном педагогом Марией Быковой. Дед и бабушка художника воспитывались именно в этой общине, где позднее появились на свет его родители. Семья переехала в Краснодарский край после разрушения коммуны в результате репрессий 1929 года. После окончания школы Дмитрий поступил учиться в Москву.
Регулярно возвращаясь в родные места, Жилинский создавал многие известные работы («Ожидание», «Зима на юге»), часто посещая мать, переехавшую обратно в Уч-Дере. Позже художник приобрел здесь собственный дом, где отдыхал летом. Живописец любил природу Кавказа, воплощая её красоту в панорамах с морем, горами и небом. Например, полотно «Окрестности Сочи» выполнено на длинном горизонтальном холсте, подчеркивающем пространство местности. Уникальность местной природы отражена также в музее города Сочи, ныне названном в честь мастера.
Музеи мира
08.05.202505:32
Весенний натюрморт
Жилинский Дмитрий, 1980 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57 x 47,5 см.
Весенний натюрморт привлекает внимание тонкой материальностью предметов и особым ощущением места. Композиция картины выполнена в небольшом пространстве, очерченном рамой из деревянных досок и окрашенным бордовым фоном.
Здесь представлено немногочисленное количество вещей, связанных общей темой и расположением. Плодовые ветви с белыми цветами символизируют приход весны, создавая ощущение течения времени: некоторые цветы уже опали, покрыв поверхность доски и фарфора. Центральным элементом выступает яйцо, означающее начало новой жизни и ассоциирующееся с пасхальным праздником и воскресением Христа.
Белый цвет играет ключевую роль, выражая чистоту и обновление, резко выделяя объекты на тёмном фоне. Пространство композиции необычное: оно ограничено небольшой глубиной, при этом предметы написаны объёмно и местами выходят за пределы отведённой зоны, подчёркивая особую атмосферу интимности и сосредоточенности.
Музеи мира
Жилинский Дмитрий, 1980 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57 x 47,5 см.
Весенний натюрморт привлекает внимание тонкой материальностью предметов и особым ощущением места. Композиция картины выполнена в небольшом пространстве, очерченном рамой из деревянных досок и окрашенным бордовым фоном.
Здесь представлено немногочисленное количество вещей, связанных общей темой и расположением. Плодовые ветви с белыми цветами символизируют приход весны, создавая ощущение течения времени: некоторые цветы уже опали, покрыв поверхность доски и фарфора. Центральным элементом выступает яйцо, означающее начало новой жизни и ассоциирующееся с пасхальным праздником и воскресением Христа.
Белый цвет играет ключевую роль, выражая чистоту и обновление, резко выделяя объекты на тёмном фоне. Пространство композиции необычное: оно ограничено небольшой глубиной, при этом предметы написаны объёмно и местами выходят за пределы отведённой зоны, подчёркивая особую атмосферу интимности и сосредоточенности.
Музеи мира
24.04.202516:11
Двор дома Третьяковых
Максимов Василий, 1877 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
25 x 18,5 см.
По воспоминаниям Александры Боткиной, семья Третьяковых очень любила свой сад в Лаврушинском переулке. Один из уголков этой усадьбы — с оградой, стеной дома, тополями и цветами — запечатлён на этюде Максимова, созданном как личный подарок, а не для выставки.
На обороте холста художник с тёплой ироничностью оставил надпись: «Вере Николаевне на память о плохом пейзажисте… когда получите другой, повесьте в детскую». Вскоре после отъезда в Петербург он поблагодарил хозяйку за тёплый приём и прогулки с её детьми. В ответ она написала: «Спасибо за милые картинки… они будут напоминать мне Вас».
Поздняя надпись на подрамнике гласит: «Вид сада в Лаврушинском, где теперь галерея».
Музеи мира
Максимов Василий, 1877 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
25 x 18,5 см.
По воспоминаниям Александры Боткиной, семья Третьяковых очень любила свой сад в Лаврушинском переулке. Один из уголков этой усадьбы — с оградой, стеной дома, тополями и цветами — запечатлён на этюде Максимова, созданном как личный подарок, а не для выставки.
На обороте холста художник с тёплой ироничностью оставил надпись: «Вере Николаевне на память о плохом пейзажисте… когда получите другой, повесьте в детскую». Вскоре после отъезда в Петербург он поблагодарил хозяйку за тёплый приём и прогулки с её детьми. В ответ она написала: «Спасибо за милые картинки… они будут напоминать мне Вас».
Поздняя надпись на подрамнике гласит: «Вид сада в Лаврушинском, где теперь галерея».
Музеи мира
24.04.202505:33
Вид окрестностей Альбано близ Рима
Лебедев Михаил
Государственная Третьяковская галерея, Москва
45,8 x 64,5 см.
Михаил Лебедев передаёт величие и красоту экзотической природы: тропинка уводит в тень, слева виднеются горы, камни утопают в песке среди зелени. Сквозь листву струится свет, создавая ритм света и тени. По дорожке идёт крошечная фигурка в красном — почти незаметная, словно часть фона.
В отличие от романтиков, для которых человек был важной частью пейзажа, у Лебедева он становится лишь незначительной деталью, стаффажем в композиции, подчёркивающим главенство природы.
Музеи мира
Лебедев Михаил
Государственная Третьяковская галерея, Москва
45,8 x 64,5 см.
Михаил Лебедев передаёт величие и красоту экзотической природы: тропинка уводит в тень, слева виднеются горы, камни утопают в песке среди зелени. Сквозь листву струится свет, создавая ритм света и тени. По дорожке идёт крошечная фигурка в красном — почти незаметная, словно часть фона.
В отличие от романтиков, для которых человек был важной частью пейзажа, у Лебедева он становится лишь незначительной деталью, стаффажем в композиции, подчёркивающим главенство природы.
Музеи мира
10.05.202513:32
Nothing Book – cамая красивая и разносторонняя галерея живописи в Telegram. 18+ 🚷
Не упусти возможность обогатить свой внутренний мир:
t.me/Nothing_Book_tg
Не упусти возможность обогатить свой внутренний мир:
t.me/Nothing_Book_tg
09.05.202508:00
Весенний пейзаж
Васнецов Аполлинарий, 1887 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
19,8 x 31 см.
Виктор Васнецов, талантливый пейзажист, не имел официального художественного образования, компенсируя недостаток опытом общения с известными художниками своего времени. Впоследствии он отмечал в мемуарах важность окружения выдающихся мастеров искусства.
Этюд выполнен свободным и лёгким стилем, сохраняющим свежесть весенних красок. Под влиянием импрессионизма молодой художник уверенно наносил широкие мазки, отображая цветущие деревья, белые церкви и зелёные холмы. Холодные резкие тени и яркий свет передают чувство радости и надежды, присущие наступлению весны. Палитра проста и гармонична благодаря сочетанию мягких зеленых оттенков с ярким белым цветом, дополненных серовато-жемчужными тенями.
Музеи мира
Васнецов Аполлинарий, 1887 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
19,8 x 31 см.
Виктор Васнецов, талантливый пейзажист, не имел официального художественного образования, компенсируя недостаток опытом общения с известными художниками своего времени. Впоследствии он отмечал в мемуарах важность окружения выдающихся мастеров искусства.
Этюд выполнен свободным и лёгким стилем, сохраняющим свежесть весенних красок. Под влиянием импрессионизма молодой художник уверенно наносил широкие мазки, отображая цветущие деревья, белые церкви и зелёные холмы. Холодные резкие тени и яркий свет передают чувство радости и надежды, присущие наступлению весны. Палитра проста и гармонична благодаря сочетанию мягких зеленых оттенков с ярким белым цветом, дополненных серовато-жемчужными тенями.
Музеи мира
08.05.202513:32
Женщины Игоря Грабаря
Как тайны личной жизни художника отражены в его творчестве?
Эту и другие истории читайте в блоге литератора и исследователя искусства Анастасии Лойтер, она увлекательно и образно рассказывает об уникальном опыте восприятия жизни через искусство и делится профессиональными навыками.
Присоединяйтесь!
Как тайны личной жизни художника отражены в его творчестве?
Эту и другие истории читайте в блоге литератора и исследователя искусства Анастасии Лойтер, она увлекательно и образно рассказывает об уникальном опыте восприятия жизни через искусство и делится профессиональными навыками.
Присоединяйтесь!
03.05.202510:32
Рыцарь с рукой на груди
Эль Греко, 1580 год
Музей Прадо
81,8 x 65,8 см.
Картина Эль Греко, известная под разными названиями («Рыцарь», «Дворянин», «Портрет мужчины с рукой на груди»), является ярким примером его портретного мастерства. Полотно датируется примерно 1580 годом, но точное время создания установить сложно из-за недостатка биографических данных о художнике.
Изображение выполнено преимущественно в тёмных оттенках, фигура человека плавно переходит в мрачный фон. Особенное внимание привлекают детали костюма: белоснежный кружевной манжет и воротник подчеркивают вытянутый профиль лица героя с аккуратной бородкой. Акцентирует взгляд золотой эфес шпаги, символизирующий статус и богатство. Лик модели сдержан и невозмутим, однако пристальные, глубокие глаза говорят о высоком интеллекте и внутренней силе.
Ранее считалось, что на картине изображены либо писатель Мигель де Сервантес, либо сам автор, но теперь исследователи склонны полагать, что моделью послужил представитель знати — Хуан де Сильва-и-Рибера, маркграф Толедо. Значимость позы руки на груди остаётся предметом споров среди экспертов.
Несмотря на солидную историю, картина прекрасно сохранилась и экспонируется в музее Прадо.
Музеи мира
Эль Греко, 1580 год
Музей Прадо
81,8 x 65,8 см.
Картина Эль Греко, известная под разными названиями («Рыцарь», «Дворянин», «Портрет мужчины с рукой на груди»), является ярким примером его портретного мастерства. Полотно датируется примерно 1580 годом, но точное время создания установить сложно из-за недостатка биографических данных о художнике.
Изображение выполнено преимущественно в тёмных оттенках, фигура человека плавно переходит в мрачный фон. Особенное внимание привлекают детали костюма: белоснежный кружевной манжет и воротник подчеркивают вытянутый профиль лица героя с аккуратной бородкой. Акцентирует взгляд золотой эфес шпаги, символизирующий статус и богатство. Лик модели сдержан и невозмутим, однако пристальные, глубокие глаза говорят о высоком интеллекте и внутренней силе.
Ранее считалось, что на картине изображены либо писатель Мигель де Сервантес, либо сам автор, но теперь исследователи склонны полагать, что моделью послужил представитель знати — Хуан де Сильва-и-Рибера, маркграф Толедо. Значимость позы руки на груди остаётся предметом споров среди экспертов.
Несмотря на солидную историю, картина прекрасно сохранилась и экспонируется в музее Прадо.
Музеи мира
24.04.202515:10
Думаете искусство — это скучно и сложно? Некоторые факты могут шокировать вас!
Канал Цветы Запоздалые раскроет все тайны мировой живописи! Узнай шокирующие факты, которые скрывают даже на дорогих экскурсиях
Здесь показывают и рассказывают такое, за что другие берут целое состояние! Открой для себя мир искусства по-новому в канале Цветы Запоздалые
Подпишись и получи свой личный билет в мир высокого искусства прямо в телефоне: @Подписаться
Канал Цветы Запоздалые раскроет все тайны мировой живописи! Узнай шокирующие факты, которые скрывают даже на дорогих экскурсиях
Здесь показывают и рассказывают такое, за что другие берут целое состояние! Открой для себя мир искусства по-новому в канале Цветы Запоздалые
Подпишись и получи свой личный билет в мир высокого искусства прямо в телефоне: @Подписаться
23.04.202510:32
На Тивериадском (Генисаретском) озере
Поленов Василий, 1888 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
79,7 x 159 см.
В картине Поленов изобразил одинокого путника, задумчиво идущего вдоль берега озера, окружённого цепью гор, уходящих к горизонту. Пейзаж передаёт идеальную, вечную красоту и наполнен величавым спокойствием, гармонирующим с сосредоточенностью фигуры.
Через тонкую живописную нюансировку художник передал атмосферу тех мест, где, по преданию, ходил Христос. Эта работа отражает важность пейзажа в размышлениях Поленова о высшей гармонии, воплощением которой для него был образ Иисуса.
Музеи мира
Поленов Василий, 1888 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
79,7 x 159 см.
В картине Поленов изобразил одинокого путника, задумчиво идущего вдоль берега озера, окружённого цепью гор, уходящих к горизонту. Пейзаж передаёт идеальную, вечную красоту и наполнен величавым спокойствием, гармонирующим с сосредоточенностью фигуры.
Через тонкую живописную нюансировку художник передал атмосферу тех мест, где, по преданию, ходил Христос. Эта работа отражает важность пейзажа в размышлениях Поленова о высшей гармонии, воплощением которой для него был образ Иисуса.
Музеи мира
10.05.202507:20
Вечерний звон
Левитан Исаак, 1892
Государственная Третьяковская галерея, Москва
87,5 x 109 см.
Левитан выразил свое восприятие русской природы. Здесь художник значительно расширил пространственное видение, показывая зрителю широкие просторы берегов, леса вдали, извилистое течение реки и возвышающийся над мысом монастырь.
Название полотна подчеркивает внутреннее настроение — особое предзакатное освещение, мягко окрашивающее деревья золотыми оттенками, медленные облака, будто движущиеся в такт колокольному перезвону, создают атмосферу покоя и гармонии.
Белоснежная стена монастыря и спокойная гладь воды усиливают ощущение тихого размышления, близкое к молитвенному настроению. Эти чувства прекрасно отражаются словами самого художника из одного из писем: «Скорее всего, через час прозвучит колокол – как же я обожаю такие мгновения, говорящие о подлинности бытия, символически воскрешающие истину».
Музеи мира
Левитан Исаак, 1892
Государственная Третьяковская галерея, Москва
87,5 x 109 см.
Левитан выразил свое восприятие русской природы. Здесь художник значительно расширил пространственное видение, показывая зрителю широкие просторы берегов, леса вдали, извилистое течение реки и возвышающийся над мысом монастырь.
Название полотна подчеркивает внутреннее настроение — особое предзакатное освещение, мягко окрашивающее деревья золотыми оттенками, медленные облака, будто движущиеся в такт колокольному перезвону, создают атмосферу покоя и гармонии.
Белоснежная стена монастыря и спокойная гладь воды усиливают ощущение тихого размышления, близкое к молитвенному настроению. Эти чувства прекрасно отражаются словами самого художника из одного из писем: «Скорее всего, через час прозвучит колокол – как же я обожаю такие мгновения, говорящие о подлинности бытия, символически воскрешающие истину».
Музеи мира
09.05.202507:00
Есть такие парни — «клоуны». Это когда в начале отношений он идеальный, а потом начинает изменять и бросает.
90% натыкаются на них, а потом страдают всю жизнь и не могут завести здоровые отношения.
Чтобы не попасть на такого козла, а отношения с хорошим парнем довести до идеала, подпишитесь на Викторию с канала «М+Ж»
Она собрала все самые важные советы от женщин, выбиравшихся из самых хреновых ситуаций в личной жизни. Тут расскажут:
— Как распознать измену?
— Что сделать, чтобы он думал только о тебе?
— Как навсегда забыть про ссоры с молодым человеком?
Твой личный гид по идеальным отношениям: https://t.me/+nfkYkHofua5lMzky
90% натыкаются на них, а потом страдают всю жизнь и не могут завести здоровые отношения.
Чтобы не попасть на такого козла, а отношения с хорошим парнем довести до идеала, подпишитесь на Викторию с канала «М+Ж»
Она собрала все самые важные советы от женщин, выбиравшихся из самых хреновых ситуаций в личной жизни. Тут расскажут:
— Как распознать измену?
— Что сделать, чтобы он думал только о тебе?
— Как навсегда забыть про ссоры с молодым человеком?
Твой личный гид по идеальным отношениям: https://t.me/+nfkYkHofua5lMzky
08.05.202510:32
Алтай
Косьмин Дмитрий, 1981-1997 годы
Государственная Третьяковская галерея, Москва
139,5 x 185 см.
Дмитрий Александрович Косьмин, уроженец Омска, объехал Россию, запечатлев её красоту в своих работах. Особенно сильное впечатление произвел на него Алтай, чьё величие и простор нашли отражение в одноимённом полотне. Выбрав широкий горизонтальный формат, художник стремится показать край с высоты птичьего полёта.
Глядя на картину, зритель видит обширные леса, простирающиеся вплоть до далекого горизонта, над которым небо едва заметно мерцает голубой полоской. Центр полотна занимают извилистая река и поселение на её берегах. Напротив, на первом плане располагается праздничный натюрморт, похожий на волшебную скатерть-самобранку.
Яркость фруктов, золотистый самовар и аппетитный хлеб создают особое настроение, контрастирующее с приглушёнными красками окружающей природы. Картине присущ особый ритм, заданный орнаментом ткани и мазками, изображающими реку и посёлок. Всё вместе создаёт образ Алтая, исполненного поэзии, широты и героического звучания.
Музеи мира
Косьмин Дмитрий, 1981-1997 годы
Государственная Третьяковская галерея, Москва
139,5 x 185 см.
Дмитрий Александрович Косьмин, уроженец Омска, объехал Россию, запечатлев её красоту в своих работах. Особенно сильное впечатление произвел на него Алтай, чьё величие и простор нашли отражение в одноимённом полотне. Выбрав широкий горизонтальный формат, художник стремится показать край с высоты птичьего полёта.
Глядя на картину, зритель видит обширные леса, простирающиеся вплоть до далекого горизонта, над которым небо едва заметно мерцает голубой полоской. Центр полотна занимают извилистая река и поселение на её берегах. Напротив, на первом плане располагается праздничный натюрморт, похожий на волшебную скатерть-самобранку.
Яркость фруктов, золотистый самовар и аппетитный хлеб создают особое настроение, контрастирующее с приглушёнными красками окружающей природы. Картине присущ особый ритм, заданный орнаментом ткани и мазками, изображающими реку и посёлок. Всё вместе создаёт образ Алтая, исполненного поэзии, широты и героического звучания.
Музеи мира
01.05.202511:32
Цветущий миндаль. Севастополь
Маковский Владимир, первая половина 1890-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
13,5 x 20,5 см.
Небольшой этюд, написанный Маковским в начале 1890-х во время поездки в Крым, передаёт атмосферу ранней весны: цветущие деревья по краям дороги, пышная зелень, горы вдали и почти половина холста — ясное голубое небо. Светлая цветовая гамма с голубыми, зелёными и серо-коричневыми оттенками типична для его крымских пейзажей 1880-х годов.
Работа, вероятно, не предназначалась для большого полотна и возникла как спонтанный отклик художника на красоту природы.
Музеи мира
Маковский Владимир, первая половина 1890-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
13,5 x 20,5 см.
Небольшой этюд, написанный Маковским в начале 1890-х во время поездки в Крым, передаёт атмосферу ранней весны: цветущие деревья по краям дороги, пышная зелень, горы вдали и почти половина холста — ясное голубое небо. Светлая цветовая гамма с голубыми, зелёными и серо-коричневыми оттенками типична для его крымских пейзажей 1880-х годов.
Работа, вероятно, не предназначалась для большого полотна и возникла как спонтанный отклик художника на красоту природы.
Музеи мира
24.04.202510:32
Сиверская
Васнецов Аполлинарий, 1881 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
38,2 x 60 см.
В этой ранней работе Аполлинария Васнецова ещё нет тонкой игры оттенков, а берег с выходами красной глины выглядит немного плоско.
Однако важнее выразительный вид на высокий берег, где художник использует яркий контраст красной глины и тёмной зелени. Чёткий рисунок домов говорит о мастерстве гравера, а небо с облаками, подсвеченными белилами, уже несёт черты будущего стиля.
Здесь ощутимо зарождается тот художественный язык, который вскоре принесёт Васнецову славу мастера эпического пейзажа.
Музеи мира
Васнецов Аполлинарий, 1881 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
38,2 x 60 см.
В этой ранней работе Аполлинария Васнецова ещё нет тонкой игры оттенков, а берег с выходами красной глины выглядит немного плоско.
Однако важнее выразительный вид на высокий берег, где художник использует яркий контраст красной глины и тёмной зелени. Чёткий рисунок домов говорит о мастерстве гравера, а небо с облаками, подсвеченными белилами, уже несёт черты будущего стиля.
Здесь ощутимо зарождается тот художественный язык, который вскоре принесёт Васнецову славу мастера эпического пейзажа.
Музеи мира
23.04.202509:32
Психологи ненавидят философию. Они теряют клиентов из-за неё
Платон, Конфуций, Ницше давно описали способы стать счастливым. Увидите эффект как от психолога, а деньги сохраните.
Альтернатива дорогим консультациям — бесплатный канал «Философский камень». Только полезные выжимки из гигантских трактатов.
Достаточно 5 минут в день, чтобы решить проблемы в семье, выйти на более высокую должность и снизить свой уровень тревоги.
Самый простой способ навести порядок внутри себя: @phil_stone
Платон, Конфуций, Ницше давно описали способы стать счастливым. Увидите эффект как от психолога, а деньги сохраните.
Альтернатива дорогим консультациям — бесплатный канал «Философский камень». Только полезные выжимки из гигантских трактатов.
Достаточно 5 минут в день, чтобы решить проблемы в семье, выйти на более высокую должность и снизить свой уровень тревоги.
Самый простой способ навести порядок внутри себя: @phil_stone
Показано 1 - 24 из 53
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.