Литературные путешествия
08.03.202509:26
С праздником всех причастных!
01.03.202513:17
Фильм "Пеликан" 2011 года. Франция, Греция.
Это светлый, добрый фильм 2011 года режиссёра Оливье Орле с Эмиром Кустурицей в главной роли. Не фестивальный, но зато душевный и хорошо подойдёт для семейного просмотра.
Здесь показана история дружбы мальчика и пеликана на фоне прекрасных греческих пейзажей.
Пеликан здесь - это птица, спасающая любовь, несущая свет, удачу и взаимопонимание.
Я дважды пересматривала фильм, - он очень трогательный. Кустурица хорошо сыграл роль отца мальчика. Смотрели фильм? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Это светлый, добрый фильм 2011 года режиссёра Оливье Орле с Эмиром Кустурицей в главной роли. Не фестивальный, но зато душевный и хорошо подойдёт для семейного просмотра.
Здесь показана история дружбы мальчика и пеликана на фоне прекрасных греческих пейзажей.
Пеликан здесь - это птица, спасающая любовь, несущая свет, удачу и взаимопонимание.
Я дважды пересматривала фильм, - он очень трогательный. Кустурица хорошо сыграл роль отца мальчика. Смотрели фильм? Делитесь впечатлениями в комментариях.
post.deleted24.02.202508:51
22.02.202505:46
"Человек – это история его мыслей, дыхания и поступков, телесного состава и душевных ран, любви, равнодушия и неприязни, история его народа и государства, земли, вскормившей и его, и предков его, камней и песчинок знакомых ему краёв, история давно отгремевших битв и душевных борений, улыбок дев и неспешных речений старух, история случайностей и постепенного действия непреложных законов – история этих и многих других обстоятельств, один язычок огня, который во всём живёт по законам целого Пламени, но, вспыхнув единожды, в своё время угаснет и никогда больше не загорится в беспредельных просторах будущего."
Из романа "Обладать" А. Байетт
Из романа "Обладать" А. Байетт
post.media.noAccess
17.12.202411:36
Забавный случай произошел с Шоу в Букингемском дворце. Английская королева спросила его:
-Скажите, господин Шоу, это правда, что Вы где-то сказали, будто каждую женщину можно купить за деньги?
-Правда, Ваше Величество!
- И меня что, по-вашему тоже можно купить?
- Почему же нет? Ведь Вы – женщина…
- И сколь же, по-вашему, я стою?
- Я думаю, десять тысяч фунтов
-Так мало???
- Ну, вот видите, Ваше Величество, Вы уже начинаете торговаться…
И таких анекдотов с участием Шоу много...
Кстати, в переводе на наши деньги сумма, которую назвал Бернард Шоу, составляет примерно 800 000 рублей. Так что возмущение королевы понять можно.
-Скажите, господин Шоу, это правда, что Вы где-то сказали, будто каждую женщину можно купить за деньги?
-Правда, Ваше Величество!
- И меня что, по-вашему тоже можно купить?
- Почему же нет? Ведь Вы – женщина…
- И сколь же, по-вашему, я стою?
- Я думаю, десять тысяч фунтов
-Так мало???
- Ну, вот видите, Ваше Величество, Вы уже начинаете торговаться…
И таких анекдотов с участием Шоу много...
Кстати, в переводе на наши деньги сумма, которую назвал Бернард Шоу, составляет примерно 800 000 рублей. Так что возмущение королевы понять можно.
21.11.202413:27
Как же хорошо в ноябре смотреть хороший сериал или читать увесистую книгу. В ноябре ничего от чтения или просмотра не отвлекает, наоборот, если повезло с книгой или фильмом, то они в тебя проникают особенно глубоко.
Евгений Гришковец
Евгений Гришковец
06.11.202410:08
Вступительное слово к роману "Портрет Дориана Грея"
Художник — автор прекрасного. Цель искусства — раскрыть прекрасное, скрыв личность художника. Критик — это тот, кто способен передать свое впечатление от прекрасного в новой форме или новыми средствами.
Как высшая, так и низшая формы критики — лишь вид автобиографии. Безобразное в прекрасном видят люди испорченные и лишенные обаяния. В этом их ущербность.
Красоту в прекрасном видят люди развитые и утонченные. Для них есть надежда, они — те избранные, для которых прекрасное означает красоту в чистом виде.
Не бывает книг моральных или аморальных.
Книга написана либо хорошо, либо плохо. Вот и все. Нелюбовь девятнадцатого века к реализму — это ярость Калибана, увидевшего в зеркале свое отражение.
Нелюбовь девятнадцатого века к романтизму — это ярость Калибана, не увидевшего в зеркале своего отражения.
Предметом изображения художника может быть нравственная жизнь человека, однако нравственность искусства заключается в наилучшем использовании не самых лучших материалов. Ни один художник не стремится ничего доказать. Ведь доказать можно даже то, что истинно.
У художника не может быть этических пристрастий. Этическое пристрастие художника является непростительной манерностью стиля. Художник не может быть неестественным или неправильным, потому что вправе выбрать любую тему. Инструменты художника — мысль и слово.
Порок и добродетель для художника лишь материал. С точки зрения формы прообразом всех видов искусства является музыка. С точки зрения чувств — театр.
Всякое искусство есть и образ, и символ. Те, кто вглядывается в глубь образа, идут на риск. Те, кто раскрывает значение символа, идут на риск.
Искусство отображает не реальную жизнь и даже не автора, а зрителя. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что оно ново, сложно и актуально.
Если критики расходятся во мнениях, значит, художник остался верен самому себе. Можно простить человеку создание вещи полезной, если только он ею не восторгается. Единственный повод для создания вещи бесполезной — страстная любовь автора к своему созданию.
Всякое искусство совершенно бесполезно.
Оскар Уайльд
Художник — автор прекрасного. Цель искусства — раскрыть прекрасное, скрыв личность художника. Критик — это тот, кто способен передать свое впечатление от прекрасного в новой форме или новыми средствами.
Как высшая, так и низшая формы критики — лишь вид автобиографии. Безобразное в прекрасном видят люди испорченные и лишенные обаяния. В этом их ущербность.
Красоту в прекрасном видят люди развитые и утонченные. Для них есть надежда, они — те избранные, для которых прекрасное означает красоту в чистом виде.
Не бывает книг моральных или аморальных.
Книга написана либо хорошо, либо плохо. Вот и все. Нелюбовь девятнадцатого века к реализму — это ярость Калибана, увидевшего в зеркале свое отражение.
Нелюбовь девятнадцатого века к романтизму — это ярость Калибана, не увидевшего в зеркале своего отражения.
Предметом изображения художника может быть нравственная жизнь человека, однако нравственность искусства заключается в наилучшем использовании не самых лучших материалов. Ни один художник не стремится ничего доказать. Ведь доказать можно даже то, что истинно.
У художника не может быть этических пристрастий. Этическое пристрастие художника является непростительной манерностью стиля. Художник не может быть неестественным или неправильным, потому что вправе выбрать любую тему. Инструменты художника — мысль и слово.
Порок и добродетель для художника лишь материал. С точки зрения формы прообразом всех видов искусства является музыка. С точки зрения чувств — театр.
Всякое искусство есть и образ, и символ. Те, кто вглядывается в глубь образа, идут на риск. Те, кто раскрывает значение символа, идут на риск.
Искусство отображает не реальную жизнь и даже не автора, а зрителя. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что оно ново, сложно и актуально.
Если критики расходятся во мнениях, значит, художник остался верен самому себе. Можно простить человеку создание вещи полезной, если только он ею не восторгается. Единственный повод для создания вещи бесполезной — страстная любовь автора к своему созданию.
Всякое искусство совершенно бесполезно.
Оскар Уайльд
07.03.202506:12
Цитаты из романа "Грек Зорба".
1. Все это как бы олицетворяло Бога, который каждое мгновение меняет свой облик. Счастлив тот, кто может узнать его под любой маской! Иногда он - стакан холодной воды, иногда - сын, прыгающий на ваших коленях, околдовавшая вас женщина или просто утренняя прогулка.
2. О-ля-ля! - воскликнула она. - Я тоже когда-то была великой державой!
3. Когда зубов больше нет, легко говорить: "Это стыдно, ребята, не кусайтесь!" Но если во рту все тридцать два зуба...
4. – Ты решил проблему, которая тебя так мучила, старый негодяй? – спросил я его, смягчив голос.
– Какую проблему, хозяин?
– Является ли женщина человеком?
– О-ля-ля! С этим покончено! - ответил Зорба, помахивая своей лапищей. – Она тоже человек, такой же человек, как и все мы, и даже хуже!
5. Зорбас прислонился к стене, повернул голову и посмотрел на меня:
– Так я спасся.
– От родины спасся?
– Да, от родины, – спокойным, твердым голосом ответил Зорбас и, чуть погодя, добавил: – Спасся от родины, от попов, спасся от денег – все это я отсеял, пропустил через сито. Чем больше отсеиваю, тем легче мне становится. Как тебе объяснить? Освобождаюсь, становлюсь человеком.
Глаза Зорбаса сияли, широкие губы радостно улыбались.
Помолчав немного, он распалился снова: сердцу его стало тесно в груди, и оно уже не повиновалось никаким приказам.
– Когда-то я говорил: этот вот – турок или болгарин, а этот – грек. Ради родины, хозяин, я таких дел наделал, что у тебя, как послушаешь, волосы встанут дыбом: резал, грабил, жег села, насиловал женщин, уничтожал дома… Почему? Потому что они были болгарами да турками.
6. Жизнь была ошеломляющей трагедией, но мне было легче выказать грубость и равнодушие, чем кинуться на сцену и стать действующим лицом.
7. Нет, ты не свободен, - возразил он. - Верёвка, которой ты привязан, чуть длиннее, чем у других. Вот и всё. У тебя, хозяин, шнурок подлиннее, ты уходишь, приходишь, ты полагаешь, что ты свободен, но ты не перережешь этого шнурка! А когда не могут его перерезать…
- Когда-нибудь я его перережу! - сказал я с вызовом, ибо слова Зорбы задели во мне открытую рану, и мне стало нестерпимо больно.
- Это трудно, хозяин, очень трудно. Для этого надо быть чуточку не в себе, ты слышишь? Рискнуть всем! Однако у тебя есть разум, и он благополучно доведёт тебя до конца. Мозг, наподобие бакалейщика, ведёт учёт: заплатил столько, выручил столько, вот мой доход, вот потери!
8. Жизнь моя пошла по ложному пути: отношения с людьми я низвел до внутреннего монолога. Я опустился так низко, что, если бы мне предложили влюбиться в женщину или прочесть хорошую книгу о любви, я предпочёл бы книгу.
9. Появившиеся первые звёзды остались висеть в воздухе, вздрагивая наподобие серебряных колокольчиков. Они звенели всю ночь.
10. «Несчастье тому, кто не имеет в себе источника счастья! Несчастье тому, кто хочет жаловаться на других! Несчастье тому, кто не чувствует, что эта жизнь и та, другая - единое целое!»
11. Есть у тебя вера, тогда и щепка от старых дверей станет святыней. А без веры и само распятие превратится в старую дверь.
12. Если какая-нибудь женщина спит одна, то виноваты в этом мы, мужчины. Нам всем придется отвечать за это на страшном суде. Бог прощает любые грехи, как мне видится, с губкой наготове, но такой грех он не прощает. Гope тому, кто мог бы спать с женщиной, но уклонился, хозяин. Гope той женщине, которая могла спать с мужчиной и не сделала этого!
13. Честное слово, чем больше я старею, тем больше я зверею! И пусть не рассказывают сказки, что старость делает человека мягче и умеряет его пыл!
14. «Я, сынок, поступаю так, будто никогда не умру». А я ему отвечаю: «Я же всегда поступаю так, словно в любую минуту могу умереть».
15. Семь слоев неба и семь слоев земли слишком малы, чтобы объять Бога, но сердце человеческое его объемлет. Поэтому запомни хорошенько, Алексис: старайся никогда не ранить сердца человеческого!
Какие цитаты откликнулись и заставили задуматься? Делитесь впечатлениями в комментариях.
1. Все это как бы олицетворяло Бога, который каждое мгновение меняет свой облик. Счастлив тот, кто может узнать его под любой маской! Иногда он - стакан холодной воды, иногда - сын, прыгающий на ваших коленях, околдовавшая вас женщина или просто утренняя прогулка.
2. О-ля-ля! - воскликнула она. - Я тоже когда-то была великой державой!
3. Когда зубов больше нет, легко говорить: "Это стыдно, ребята, не кусайтесь!" Но если во рту все тридцать два зуба...
4. – Ты решил проблему, которая тебя так мучила, старый негодяй? – спросил я его, смягчив голос.
– Какую проблему, хозяин?
– Является ли женщина человеком?
– О-ля-ля! С этим покончено! - ответил Зорба, помахивая своей лапищей. – Она тоже человек, такой же человек, как и все мы, и даже хуже!
5. Зорбас прислонился к стене, повернул голову и посмотрел на меня:
– Так я спасся.
– От родины спасся?
– Да, от родины, – спокойным, твердым голосом ответил Зорбас и, чуть погодя, добавил: – Спасся от родины, от попов, спасся от денег – все это я отсеял, пропустил через сито. Чем больше отсеиваю, тем легче мне становится. Как тебе объяснить? Освобождаюсь, становлюсь человеком.
Глаза Зорбаса сияли, широкие губы радостно улыбались.
Помолчав немного, он распалился снова: сердцу его стало тесно в груди, и оно уже не повиновалось никаким приказам.
– Когда-то я говорил: этот вот – турок или болгарин, а этот – грек. Ради родины, хозяин, я таких дел наделал, что у тебя, как послушаешь, волосы встанут дыбом: резал, грабил, жег села, насиловал женщин, уничтожал дома… Почему? Потому что они были болгарами да турками.
6. Жизнь была ошеломляющей трагедией, но мне было легче выказать грубость и равнодушие, чем кинуться на сцену и стать действующим лицом.
7. Нет, ты не свободен, - возразил он. - Верёвка, которой ты привязан, чуть длиннее, чем у других. Вот и всё. У тебя, хозяин, шнурок подлиннее, ты уходишь, приходишь, ты полагаешь, что ты свободен, но ты не перережешь этого шнурка! А когда не могут его перерезать…
- Когда-нибудь я его перережу! - сказал я с вызовом, ибо слова Зорбы задели во мне открытую рану, и мне стало нестерпимо больно.
- Это трудно, хозяин, очень трудно. Для этого надо быть чуточку не в себе, ты слышишь? Рискнуть всем! Однако у тебя есть разум, и он благополучно доведёт тебя до конца. Мозг, наподобие бакалейщика, ведёт учёт: заплатил столько, выручил столько, вот мой доход, вот потери!
8. Жизнь моя пошла по ложному пути: отношения с людьми я низвел до внутреннего монолога. Я опустился так низко, что, если бы мне предложили влюбиться в женщину или прочесть хорошую книгу о любви, я предпочёл бы книгу.
9. Появившиеся первые звёзды остались висеть в воздухе, вздрагивая наподобие серебряных колокольчиков. Они звенели всю ночь.
10. «Несчастье тому, кто не имеет в себе источника счастья! Несчастье тому, кто хочет жаловаться на других! Несчастье тому, кто не чувствует, что эта жизнь и та, другая - единое целое!»
11. Есть у тебя вера, тогда и щепка от старых дверей станет святыней. А без веры и само распятие превратится в старую дверь.
12. Если какая-нибудь женщина спит одна, то виноваты в этом мы, мужчины. Нам всем придется отвечать за это на страшном суде. Бог прощает любые грехи, как мне видится, с губкой наготове, но такой грех он не прощает. Гope тому, кто мог бы спать с женщиной, но уклонился, хозяин. Гope той женщине, которая могла спать с мужчиной и не сделала этого!
13. Честное слово, чем больше я старею, тем больше я зверею! И пусть не рассказывают сказки, что старость делает человека мягче и умеряет его пыл!
14. «Я, сынок, поступаю так, будто никогда не умру». А я ему отвечаю: «Я же всегда поступаю так, словно в любую минуту могу умереть».
15. Семь слоев неба и семь слоев земли слишком малы, чтобы объять Бога, но сердце человеческое его объемлет. Поэтому запомни хорошенько, Алексис: старайся никогда не ранить сердца человеческого!
Какие цитаты откликнулись и заставили задуматься? Делитесь впечатлениями в комментариях.
27.02.202507:40
Роман Никоса Казандзакиса "Грек Зорба" 1946 года.
Этот роман мы проходили в рамках университетской программы - он известен во всём мире и заслуженно считается великим.
По роману снят оскароносный фильм, а его персонаж - Зорба- вдохновил ОШО на создание высшего синтеза - Будды-Зорбы, страстного философа.
О чем роман? Об увлекательной истории жизни Зорбаса - реального, кстати, человека, с которым автор познакомился в 1916 году. Я только начала читать - написано очень ярко, художественно, жизнеутверждающе.
"Я молчал и, слушая Зорбаса, чувствовал, как возрождается первозданность мира. Все обыденные и обесцветившиеся вещи снова обретали свое сияние, как в самые первые дни, когда они только вышли из рук Бога Творца. Вода, женщина, звезда, хлеб вновь становились изначальным, чудодейственным источником, и снова кружилось в воздухе божественное колесо".
В конце нашего путешествия по Греции, как всегда, будет подробный отзыв и обсуждения. Присоединяйтесь!
Книгу можно скачать бесплатно здесь
Этот роман мы проходили в рамках университетской программы - он известен во всём мире и заслуженно считается великим.
По роману снят оскароносный фильм, а его персонаж - Зорба- вдохновил ОШО на создание высшего синтеза - Будды-Зорбы, страстного философа.
О чем роман? Об увлекательной истории жизни Зорбаса - реального, кстати, человека, с которым автор познакомился в 1916 году. Я только начала читать - написано очень ярко, художественно, жизнеутверждающе.
"Я молчал и, слушая Зорбаса, чувствовал, как возрождается первозданность мира. Все обыденные и обесцветившиеся вещи снова обретали свое сияние, как в самые первые дни, когда они только вышли из рук Бога Творца. Вода, женщина, звезда, хлеб вновь становились изначальным, чудодейственным источником, и снова кружилось в воздухе божественное колесо".
В конце нашего путешествия по Греции, как всегда, будет подробный отзыв и обсуждения. Присоединяйтесь!
Книгу можно скачать бесплатно здесь
17.02.202508:30
Роман Антонии Байетт "Обладать".
Я читала этот роман в течение двух месяцев. Сложно было погрузиться в историю, подключить своё воображение, попасть в эту реальность. Но когда получилось - чтение стало увлекательным, захватывающим. Это такой литературный детектив и любовная история одновременно.
Одно плохо - это роман, который невозможно описать без спойлеров, и при этом спойлерить нельзя - он раскрывается в сюжете, как и все хорошие детективы.
Сама я считаю, что хороший текст спойлер не испортит - читаем же мы такие романы, как "Война и мир", "Преступление и наказание", зная сюжет. В серьёзной литературе не так важна интрига сюжета, - важно не что произошло, а как и зачем. Иногда незнание сюжета даже мешает - увлекаешься и пропускаешь детали.
Но в этом романе всё по-другому, он совершенно уникален. И он литературен - ведь сюжеты, чувства, расследования - всё это вертится вокруг текстов.
Здесь много стихов, фрагментов поэм, которые написала, конечно, тоже Байетт. Здесь переплетаются эпохи и разные литературные стили...
Роман получил Букеровскую премию. Он непростой, но знаю, что многие его с удовольствием уже прочитали.
А Вы знакомы с этим произведением? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Я читала этот роман в течение двух месяцев. Сложно было погрузиться в историю, подключить своё воображение, попасть в эту реальность. Но когда получилось - чтение стало увлекательным, захватывающим. Это такой литературный детектив и любовная история одновременно.
Одно плохо - это роман, который невозможно описать без спойлеров, и при этом спойлерить нельзя - он раскрывается в сюжете, как и все хорошие детективы.
Сама я считаю, что хороший текст спойлер не испортит - читаем же мы такие романы, как "Война и мир", "Преступление и наказание", зная сюжет. В серьёзной литературе не так важна интрига сюжета, - важно не что произошло, а как и зачем. Иногда незнание сюжета даже мешает - увлекаешься и пропускаешь детали.
Но в этом романе всё по-другому, он совершенно уникален. И он литературен - ведь сюжеты, чувства, расследования - всё это вертится вокруг текстов.
Здесь много стихов, фрагментов поэм, которые написала, конечно, тоже Байетт. Здесь переплетаются эпохи и разные литературные стили...
Роман получил Букеровскую премию. Он непростой, но знаю, что многие его с удовольствием уже прочитали.
А Вы знакомы с этим произведением? Делитесь впечатлениями в комментариях.
post.media.noAccess
17.12.202411:30
Джордж Бернард Шоу (1856-1950).
Бернард Шоу родился в Ирландии, в Дублине, 2 ноября 1856 года. Его отец был торговцем зерном, а мать - профессиональной певицей.
Когда Шоу было 16 лет, его мать ушла из дома с любовником и дочерьми. Бернард решил остаться с отцом в Дублине. Он получил образование и поступил служащим в контору недвижимости. Этой работой он занимался несколько лет, хотя она ему не нравилась.
В 1876 году Шоу уехал к матери в Лондон. Здесь он начал посещать библиотеки, музеи, работать журналистом и писать свои первые произведения.
Вскоре он стал известным драматургом - вторым по популярности в Англии после Шекспира. Он написал порядка 67 пьес и 5 романов.
Бернарда Шоу называют самым цитируемым писателем мира, рекордсменом по опубликованным в разных сборниках, афоризмам, мудрым мыслям и анекдотам.
Он обладал юмором, жизнелюбием и огромной тягой к познанию. С энтузиазмом он бросался учиться кататься на велосипеде, коньках, танцам. Даже несмотря на то, что у него не получалось. Он был рекордсменом по количеству переломов и травм. Решив стать писателем, написал роман и получил отказ от разных издательств 60 раз, но это его не остановило.
Кстати, женился он благодаря сломанной ноге. Его знакомая, Шарлотта, очень богатая ирландка, узнав о переломе, приехала навестить Бернарда и пришла в ужас от хаоса в его квартире. Тогда она предложила ему переехать к ней на время, а он предложил ей вступить в брак, чтобы не компрометировать. Ей было 42 года, ему 43. Они сразу договорились , что никакой супружеской близости между ними не будет, однако прожили в согласии 45 лет, вплоть до смерти Шарлотты.
Шоу удостоен Нобелевской премии по литературе (1925, «За творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искрометную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой» ) однако отказался от вознаграждения. На эти деньги был создан фонд помощи переводчикам. Он удостоен также премии «Оскар» (1938, за сценарий фильма «Пигмалион».)
Бернард Шоу родился в Ирландии, в Дублине, 2 ноября 1856 года. Его отец был торговцем зерном, а мать - профессиональной певицей.
Когда Шоу было 16 лет, его мать ушла из дома с любовником и дочерьми. Бернард решил остаться с отцом в Дублине. Он получил образование и поступил служащим в контору недвижимости. Этой работой он занимался несколько лет, хотя она ему не нравилась.
В 1876 году Шоу уехал к матери в Лондон. Здесь он начал посещать библиотеки, музеи, работать журналистом и писать свои первые произведения.
Вскоре он стал известным драматургом - вторым по популярности в Англии после Шекспира. Он написал порядка 67 пьес и 5 романов.
Бернарда Шоу называют самым цитируемым писателем мира, рекордсменом по опубликованным в разных сборниках, афоризмам, мудрым мыслям и анекдотам.
Он обладал юмором, жизнелюбием и огромной тягой к познанию. С энтузиазмом он бросался учиться кататься на велосипеде, коньках, танцам. Даже несмотря на то, что у него не получалось. Он был рекордсменом по количеству переломов и травм. Решив стать писателем, написал роман и получил отказ от разных издательств 60 раз, но это его не остановило.
Кстати, женился он благодаря сломанной ноге. Его знакомая, Шарлотта, очень богатая ирландка, узнав о переломе, приехала навестить Бернарда и пришла в ужас от хаоса в его квартире. Тогда она предложила ему переехать к ней на время, а он предложил ей вступить в брак, чтобы не компрометировать. Ей было 42 года, ему 43. Они сразу договорились , что никакой супружеской близости между ними не будет, однако прожили в согласии 45 лет, вплоть до смерти Шарлотты.
Шоу удостоен Нобелевской премии по литературе (1925, «За творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искрометную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой» ) однако отказался от вознаграждения. На эти деньги был создан фонд помощи переводчикам. Он удостоен также премии «Оскар» (1938, за сценарий фильма «Пигмалион».)
18.11.202407:26
Роман Айрис Мёрдок "Море, море"
Наше путешествие по Ирландии заканчивается, осталось обсудить две книги, которые мы брали для совместного чтения, и одна из них - этот прекрасный роман. Анонс я давала здесь.
Мне кажется, в таком произведении каждый увидит что-то своё - здесь в единое целое переплетаются описания быта одинокого мужчины, его воспоминания, амбиции, интриги, страхи, желания, мечты.. И всё это выглядело бы обыденным и банальным, если бы не море.
Море задаёт ритм, оно является разумной субстанцией, как Солярис Лема, оно, собственно, и создаёт историю. И мистическое явление на море, которое увидел главный герой в начале романа, и есть начало истории, схожей с театральной постановкой.
Где происходит весь этот спектакль - наяву или только в воображении героя? Вопрос остаётся открытым, автор не даёт нам ответы. Но она задаёт ритм, находит прекрасные образы, благодаря которым погружаешься в этот роман и там, подобно герою, сам творишь свою историю.
Я люблю такие произведения, где можно быть соавтором, где есть место для воображения и для применения моего читательского багажа. Здесь очень много отсылок к античности, много философии. Вдохновляет, что одинокая жизнь героя, - с консервами, вином и простым бытом, - может быть такой богатой.
Читали роман? Давайте обсудим в комментариях
Наше путешествие по Ирландии заканчивается, осталось обсудить две книги, которые мы брали для совместного чтения, и одна из них - этот прекрасный роман. Анонс я давала здесь.
Мне кажется, в таком произведении каждый увидит что-то своё - здесь в единое целое переплетаются описания быта одинокого мужчины, его воспоминания, амбиции, интриги, страхи, желания, мечты.. И всё это выглядело бы обыденным и банальным, если бы не море.
Море задаёт ритм, оно является разумной субстанцией, как Солярис Лема, оно, собственно, и создаёт историю. И мистическое явление на море, которое увидел главный герой в начале романа, и есть начало истории, схожей с театральной постановкой.
Где происходит весь этот спектакль - наяву или только в воображении героя? Вопрос остаётся открытым, автор не даёт нам ответы. Но она задаёт ритм, находит прекрасные образы, благодаря которым погружаешься в этот роман и там, подобно герою, сам творишь свою историю.
Я люблю такие произведения, где можно быть соавтором, где есть место для воображения и для применения моего читательского багажа. Здесь очень много отсылок к античности, много философии. Вдохновляет, что одинокая жизнь героя, - с консервами, вином и простым бытом, - может быть такой богатой.
Читали роман? Давайте обсудим в комментариях
post.media.noAccess
06.11.202410:05
Роман "Портрет Дориана Грея" Оскара Уайльда.
Это роман, который мы решили вспомнить в нашем литературном путешествии по Ирландии. Я его перечитала, сейчас совсем другие впечатления.
Думала, он мне покажется наивным, но нет. Теперь ракурс восприятия сместился на роль лорда Генри. Он манипулятор, он любит язык, философию, афоризмы. Ему нравится наблюдать, как его речи смущают людей, и он не чувствует за это ответственность. Сам Оскар Уайльд в предисловии к роману пишет, что "порок и добродетель для художника лишь материал" и "не бывает книг моральных или аморальных". Генри приглашают в салоны и наслаждаются его парадоксами и афоризмами. При этом ни сам Генри, ни его почитатели не впадают в порок.
Но вот в романе мы видим, как два художника, - Бэзил, художник-портретист и лорд Генри, художник слова, - влияют своим искусством на прекрасного юношу, Дориана Грея. Он, казалось бы, как чистый лист бумаги, он как губка - впитывает все в себя. Но в романе есть история его матери и отца, и это чудовищная история, в результате которой его воспитывал, по сути, дед-убийца. И кажется, в Дориане изначально бушуют страсти, он эгоистичен и жесток по натуре.
Во вступительном слове автор пишет: "Безобразное в прекрасном видят люди испорченные и лишенные обаяния. В этом их ущербность. Красоту в прекрасном видят люди развитые и утонченные. Для них есть надежда, они — те избранные, для которых прекрасное означает красоту в чистом виде". Значит, Дориан изначально относился к первой группе - как человек, который способен воспринимать искусство безобразно?
В моем восприятии, он - публика, причем та её часть, которую критикует автор. Сейчас у нас легко решают вопрос, как защитить этих людей от дурного влияния - просто отменяют и запрещают все неблагонадежные источники.
Так что - запретить лорда Генри! И Бэзила тоже. И тогда прекрасный Дориан останется чистым, скромным, женится на Сибилле... Или нет?
Пишите ваши впечатления от романа в комментариях, какие мысли и образы Вам откликнулись, какие акценты близки.
Это роман, который мы решили вспомнить в нашем литературном путешествии по Ирландии. Я его перечитала, сейчас совсем другие впечатления.
Думала, он мне покажется наивным, но нет. Теперь ракурс восприятия сместился на роль лорда Генри. Он манипулятор, он любит язык, философию, афоризмы. Ему нравится наблюдать, как его речи смущают людей, и он не чувствует за это ответственность. Сам Оскар Уайльд в предисловии к роману пишет, что "порок и добродетель для художника лишь материал" и "не бывает книг моральных или аморальных". Генри приглашают в салоны и наслаждаются его парадоксами и афоризмами. При этом ни сам Генри, ни его почитатели не впадают в порок.
Но вот в романе мы видим, как два художника, - Бэзил, художник-портретист и лорд Генри, художник слова, - влияют своим искусством на прекрасного юношу, Дориана Грея. Он, казалось бы, как чистый лист бумаги, он как губка - впитывает все в себя. Но в романе есть история его матери и отца, и это чудовищная история, в результате которой его воспитывал, по сути, дед-убийца. И кажется, в Дориане изначально бушуют страсти, он эгоистичен и жесток по натуре.
Во вступительном слове автор пишет: "Безобразное в прекрасном видят люди испорченные и лишенные обаяния. В этом их ущербность. Красоту в прекрасном видят люди развитые и утонченные. Для них есть надежда, они — те избранные, для которых прекрасное означает красоту в чистом виде". Значит, Дориан изначально относился к первой группе - как человек, который способен воспринимать искусство безобразно?
В моем восприятии, он - публика, причем та её часть, которую критикует автор. Сейчас у нас легко решают вопрос, как защитить этих людей от дурного влияния - просто отменяют и запрещают все неблагонадежные источники.
Так что - запретить лорда Генри! И Бэзила тоже. И тогда прекрасный Дориан останется чистым, скромным, женится на Сибилле... Или нет?
Пишите ваши впечатления от романа в комментариях, какие мысли и образы Вам откликнулись, какие акценты близки.
post.reposted:
🫀Lilia Kim 🧠
04.03.202509:16
Как определяют номинантов и победителей Оскара (повтор поста от 2020 года из фб)
После трансляции показывают несколько титров как именно AMPAS (Academy Of Motion Picture Arts and Sciences) определяет номинантов и победителей.
Например, в 2020 голосовали 8 469 активных членов киноакадемии.
Чтобы стать членом AMPAS нужна рекомендация (sponsorship) от двух членов своего бранча (допустим, сценариста должны рекомендовать два других члена AMPAS сценаристы - они не могут быть актерами или операторами) или номинация на Оскар.
Academy’s Board of Governors рассматривает всех кандидатов и принимает, если они соответствуют критериям своего бранча - количество титров, наград, активно работают в индустрии.
AMPAS состоит из 17 дивизионов (branches) - по родам проф занятий в кино.
У каждого бранча есть свои критерии, что дает члену AMPAS право выбирать в этом году.
Этап 1
Сначала происходит выдвижение.
Члены киноакадемии называют 10 картин достойных по их мнению выдвижения на best picture, а потом имена коллег, которых считают достойными выдвижения на Оскар в этом году в порядке предпочтения - от своего выбора № 1 до последнего.
На этом этапе должны определиться 5-10 картин, которые будут выдвинуты на Оскар и пятерки номинантов по разным категориям.
Потом начинается определение пятерок номинантов - актёры голосуют только за актёров, режиссёры только за режиссёров, сценаристы за сценаристов, художники по гриму - за художников по гриму, композиторы за композиторов и так далее.
Принцип - работу профессионалов оценивают только профессионалы.
Актёры не могут выдвинуть художника по гриму, операторы не могут выдвигать режиссёров и т.д.
Затем начинается определение пяти номинантов в каждой категории.
Чтобы сразу попасть в список финалистов - имя актера, режиссера, художника по гриму и т.д. должны называть больше 50 % + 1 голос его коллег в своем бранче.
Например, Хоакин Феникс в этом году сразу прошел в финал, потому что за него в своем бранче проголосовали более 50 % + 1 голос актёров-киноакадемиков с правом голоса этого года уже на этапе выдвижения.
Все остальные ротируются внутри голосования путем отсева нижних пока не получится 5 номинантов, который в каждой категории показывают сначала. Если кто-то сразу набирает 50 % + 1 голос - он получает Оскар, если нет - круги отсев-подсчёт будут продолжаться пока по каждой номинации не останется только два и один победит.
Те пять номинантов, которых зрителям показывают в каждой категории - это те кого выбрали их коллеги-академики с правом голоса в этом году в своем бранче. Актера выбрали актёры, монтажера - монтажеры, режиссёра - режиссёры и т.д.
Поэтому Оскар имеет такую ценность - это global professional recognition - то есть когда тебя признают лучшим твои же конкуренты, которые могут профессионально оценить качество работы.
Это не отменяет большого количества политики внутри индустрии влияющей на это голосование - вечеринок, подарков, коллабораций, обещаний, обменов ресурсами и т.д.
Этап 2
После того как в 17 бранчах определили по 5 номинантов от каждого цеха - формируется один ballot с номинантами и начинается общее финальное голосование.
Здесь уже все голосуют за всех.
Принцип тот же - если кто-то набрал больше 50 % + 1 голос в первом же туре - есть победитель. Если не набрал - подсчет результатов голосования снова идёт кругами, убирая двух нижних на каждом, пока не останутся только два и один из них победит набрав минимум 50 % + 1 голос.
Преференциальное голосование (preferential voting)
Это когда голосущие пишут список в порядке предпочтения и сначала читают выбор № 1 - если на этом этапе есть 50 % + 1 голос, значит есть победитель. Если нет - добавляют выбор № 2, потом выбор № 3 и т.д. - фильм выбирают не абсолютным числом
После трансляции показывают несколько титров как именно AMPAS (Academy Of Motion Picture Arts and Sciences) определяет номинантов и победителей.
Например, в 2020 голосовали 8 469 активных членов киноакадемии.
Чтобы стать членом AMPAS нужна рекомендация (sponsorship) от двух членов своего бранча (допустим, сценариста должны рекомендовать два других члена AMPAS сценаристы - они не могут быть актерами или операторами) или номинация на Оскар.
Academy’s Board of Governors рассматривает всех кандидатов и принимает, если они соответствуют критериям своего бранча - количество титров, наград, активно работают в индустрии.
AMPAS состоит из 17 дивизионов (branches) - по родам проф занятий в кино.
У каждого бранча есть свои критерии, что дает члену AMPAS право выбирать в этом году.
Этап 1
Сначала происходит выдвижение.
Члены киноакадемии называют 10 картин достойных по их мнению выдвижения на best picture, а потом имена коллег, которых считают достойными выдвижения на Оскар в этом году в порядке предпочтения - от своего выбора № 1 до последнего.
На этом этапе должны определиться 5-10 картин, которые будут выдвинуты на Оскар и пятерки номинантов по разным категориям.
Потом начинается определение пятерок номинантов - актёры голосуют только за актёров, режиссёры только за режиссёров, сценаристы за сценаристов, художники по гриму - за художников по гриму, композиторы за композиторов и так далее.
Принцип - работу профессионалов оценивают только профессионалы.
Актёры не могут выдвинуть художника по гриму, операторы не могут выдвигать режиссёров и т.д.
Затем начинается определение пяти номинантов в каждой категории.
Чтобы сразу попасть в список финалистов - имя актера, режиссера, художника по гриму и т.д. должны называть больше 50 % + 1 голос его коллег в своем бранче.
Например, Хоакин Феникс в этом году сразу прошел в финал, потому что за него в своем бранче проголосовали более 50 % + 1 голос актёров-киноакадемиков с правом голоса этого года уже на этапе выдвижения.
Все остальные ротируются внутри голосования путем отсева нижних пока не получится 5 номинантов, который в каждой категории показывают сначала. Если кто-то сразу набирает 50 % + 1 голос - он получает Оскар, если нет - круги отсев-подсчёт будут продолжаться пока по каждой номинации не останется только два и один победит.
Те пять номинантов, которых зрителям показывают в каждой категории - это те кого выбрали их коллеги-академики с правом голоса в этом году в своем бранче. Актера выбрали актёры, монтажера - монтажеры, режиссёра - режиссёры и т.д.
Поэтому Оскар имеет такую ценность - это global professional recognition - то есть когда тебя признают лучшим твои же конкуренты, которые могут профессионально оценить качество работы.
Это не отменяет большого количества политики внутри индустрии влияющей на это голосование - вечеринок, подарков, коллабораций, обещаний, обменов ресурсами и т.д.
Этап 2
После того как в 17 бранчах определили по 5 номинантов от каждого цеха - формируется один ballot с номинантами и начинается общее финальное голосование.
Здесь уже все голосуют за всех.
Принцип тот же - если кто-то набрал больше 50 % + 1 голос в первом же туре - есть победитель. Если не набрал - подсчет результатов голосования снова идёт кругами, убирая двух нижних на каждом, пока не останутся только два и один из них победит набрав минимум 50 % + 1 голос.
Преференциальное голосование (preferential voting)
Это когда голосущие пишут список в порядке предпочтения и сначала читают выбор № 1 - если на этом этапе есть 50 % + 1 голос, значит есть победитель. Если нет - добавляют выбор № 2, потом выбор № 3 и т.д. - фильм выбирают не абсолютным числом
24.02.202506:32
Дорогие единомышленники, следующее литературное направление для наших путешествий - Греция.
Вспомним истоки, мифы и фольклор, познакомимся с современными произведениями, обсудим наиболее значимые книги и фильмы. Нас ждут занимательные факты о культуре этой страны, её традициях, о людях.
Давайте путешествовать вместе - впереди столько увлекательного и интересного!
Вспомним истоки, мифы и фольклор, познакомимся с современными произведениями, обсудим наиболее значимые книги и фильмы. Нас ждут занимательные факты о культуре этой страны, её традициях, о людях.
Давайте путешествовать вместе - впереди столько увлекательного и интересного!
03.02.202507:20
😁😁😁. А как Вы относитесь к грамматическим ошибкам? ))
06.12.202416:42
Итоги премии "Большая книга" 2024 г. :
Главный приз получил Варламов за роман «Одсун».
Второе место — Шемякин за автобиографию «Моя жизнь: до изгнания».
Третье — Прилепин за сборник рассказов «Собаки и другие люди»
«Мне кажется, литература сегодня в том числе про это — поддерживать человека, утешать человека, укреплять человека. Я пытался написать роман о судьбе маленького человека в волнах большой истории, как он пытается удержаться в этих волнах и что из этого получается», — сказал Варламов журналистам.
В его романе исследуется, как глобальное влияет на внутреннее, а общее - на частное. В этом произведении герой-филолог оказывается в конце 2010-х годов в Чехии практически на нелегальном положении. Рефлексия по родине обостряется после того, как он знакомится с личными историями бывших хозяев дома.
"Одсун" - восьмой роман Варламова... Знакомы с творчеством этого автора? Делитесь в комментариях.
Главный приз получил Варламов за роман «Одсун».
Второе место — Шемякин за автобиографию «Моя жизнь: до изгнания».
Третье — Прилепин за сборник рассказов «Собаки и другие люди»
«Мне кажется, литература сегодня в том числе про это — поддерживать человека, утешать человека, укреплять человека. Я пытался написать роман о судьбе маленького человека в волнах большой истории, как он пытается удержаться в этих волнах и что из этого получается», — сказал Варламов журналистам.
В его романе исследуется, как глобальное влияет на внутреннее, а общее - на частное. В этом произведении герой-филолог оказывается в конце 2010-х годов в Чехии практически на нелегальном положении. Рефлексия по родине обостряется после того, как он знакомится с личными историями бывших хозяев дома.
"Одсун" - восьмой роман Варламова... Знакомы с творчеством этого автора? Делитесь в комментариях.
13.11.202411:59
Объявлен победитель Букеровской премии 2024 года.
Её получила за роман «На орбите» британская писательница Саманта Харви.
Роман рассказывает об одном дне из жизни шести астронавтов и космонавтов — из США, России, Италии, Великобритании и Японии — на борту Международной космической станции. Они находятся там, чтобы выполнять жизненно важную работу, но постепенно начинают задаваться философскими вопросами: «Что такое жизнь без Земли? Что такое Земля без человечества?»
«Компактный, но невероятно масштабный роман «На орбите» приглашает нас оценить великолепие Земли, одновременно размышляя о личной и коллективной ценности каждой человеческой жизни», — говорится в сообщении на сайте премии.
В этом году в шорт-лист премии вошли шесть авторов, пять из них — женщины:
- Рэйчел Кушнер («Озеро творения»);
- Яэль ван дер Вуден («Хранитель»);
- Саманта Харви («На орбите»);
- Энн Майклс («Хелд»);
- Шарлотта Вуд («Молитва в каменном дворе»);
- Персиваль Эверетт («Джеймс»)
Планируете читать этот роман?
Её получила за роман «На орбите» британская писательница Саманта Харви.
Роман рассказывает об одном дне из жизни шести астронавтов и космонавтов — из США, России, Италии, Великобритании и Японии — на борту Международной космической станции. Они находятся там, чтобы выполнять жизненно важную работу, но постепенно начинают задаваться философскими вопросами: «Что такое жизнь без Земли? Что такое Земля без человечества?»
«Компактный, но невероятно масштабный роман «На орбите» приглашает нас оценить великолепие Земли, одновременно размышляя о личной и коллективной ценности каждой человеческой жизни», — говорится в сообщении на сайте премии.
В этом году в шорт-лист премии вошли шесть авторов, пять из них — женщины:
- Рэйчел Кушнер («Озеро творения»);
- Яэль ван дер Вуден («Хранитель»);
- Саманта Харви («На орбите»);
- Энн Майклс («Хелд»);
- Шарлотта Вуд («Молитва в каменном дворе»);
- Персиваль Эверетт («Джеймс»)
Планируете читать этот роман?
03.11.202409:51
Филолого-математический юмор)
03.03.202506:54
Итоги премии "Оскар" - 2025
Триумфатором этого года стала «Анора», которая получила пять наград, включая главную - "Лучший фильм" и "Лучшая женская роль". Юра Борисов свою премию не получил, но его игру оценил в том числе Дауни-младший, цитирую: «Прорывная роль. Брат, у тебя большое будущее, ты в правильном месте. Я же прав? Да!»
Лидер по числу номинаций, «Эмилия Перес» (13), получил только две награды. Очень слабо, считаю.
«Бруталист» стал обладателем трёх «Оскаров», включая приз Эдриану Броуди за лучшую мужскую роль — это его вторая победа после «Пианиста».
«Дюну» наградили за звук и спецэффекты, и столько же побед оказалось у мюзикла «Злая: Сказка о ведьме Запада».
Лучшим мультфильмом назвали латвийскую ленту «Поток», в которой рассказывается о приключениях кота во время потопа. Мы недавно посмотрели его всей семьёй - очень интересный, стильный мультфильм.
Главным неудачником церемонии стал байопик «Боб Дилан: Никому не известный» Джеймса Мэнголда — ни одной победы при восьми номинациях.
Лидеры по количеству наград:
«Анора» — пять наград
«Бруталист» — три награды
«Дюна: Часть вторая», «Злая», «Эмилия Перес» — две награды.
Победители в номинациях:
Лучший фильм — «Анора»
Лучший режиссёр — Шон Бэйкер («Анора»)
Лучшая мужская роль — Эдриан Броуди («Бруталист»)
Лучшая женская роль — Майки Мэдисон («Анора»)
Лучшая мужская роль второго плана — Киран Калкин («Настоящая боль»)
Лучшая женская роль второго плана — Зои Салдана («Эмилия Перес»)
Лучший оригинальный сценарий — «Анора»
Лучший адаптированный сценарий — «Конклав»
Лучший фильм на иностранном языке — «Я всё ещё здесь»
Лучший анимационный фильм — «Поток»
Лучший документальный фильм — «Нет другой земли»
Лучший короткометражный фильм — «Я не робот»
Лучший короткометражный документальный фильм — «Единственная девушка в оркестре»
Лучший короткометражный анимационный фильм — «В тени кипариса»
Лучший дизайн костюмов — «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучший грим и причёски — «Субстанция»
Лучший звук — «Дюна: Часть вторая»
Лучший саундтрек — «Бруталист»
Лучшая песня — «El Mal» («Эмилия Перес»)
Лучшая работа художника-постановщика — «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучшая операторская работа — «Бруталист»
Лучший монтаж — «Анора»
Лучшие визуальные эффекты — «Дюна: Часть вторая»
Делитесь своими впечатлениями от итогов в комментариях.
Триумфатором этого года стала «Анора», которая получила пять наград, включая главную - "Лучший фильм" и "Лучшая женская роль". Юра Борисов свою премию не получил, но его игру оценил в том числе Дауни-младший, цитирую: «Прорывная роль. Брат, у тебя большое будущее, ты в правильном месте. Я же прав? Да!»
Лидер по числу номинаций, «Эмилия Перес» (13), получил только две награды. Очень слабо, считаю.
«Бруталист» стал обладателем трёх «Оскаров», включая приз Эдриану Броуди за лучшую мужскую роль — это его вторая победа после «Пианиста».
«Дюну» наградили за звук и спецэффекты, и столько же побед оказалось у мюзикла «Злая: Сказка о ведьме Запада».
Лучшим мультфильмом назвали латвийскую ленту «Поток», в которой рассказывается о приключениях кота во время потопа. Мы недавно посмотрели его всей семьёй - очень интересный, стильный мультфильм.
Главным неудачником церемонии стал байопик «Боб Дилан: Никому не известный» Джеймса Мэнголда — ни одной победы при восьми номинациях.
Лидеры по количеству наград:
«Анора» — пять наград
«Бруталист» — три награды
«Дюна: Часть вторая», «Злая», «Эмилия Перес» — две награды.
Победители в номинациях:
Лучший фильм — «Анора»
Лучший режиссёр — Шон Бэйкер («Анора»)
Лучшая мужская роль — Эдриан Броуди («Бруталист»)
Лучшая женская роль — Майки Мэдисон («Анора»)
Лучшая мужская роль второго плана — Киран Калкин («Настоящая боль»)
Лучшая женская роль второго плана — Зои Салдана («Эмилия Перес»)
Лучший оригинальный сценарий — «Анора»
Лучший адаптированный сценарий — «Конклав»
Лучший фильм на иностранном языке — «Я всё ещё здесь»
Лучший анимационный фильм — «Поток»
Лучший документальный фильм — «Нет другой земли»
Лучший короткометражный фильм — «Я не робот»
Лучший короткометражный документальный фильм — «Единственная девушка в оркестре»
Лучший короткометражный анимационный фильм — «В тени кипариса»
Лучший дизайн костюмов — «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучший грим и причёски — «Субстанция»
Лучший звук — «Дюна: Часть вторая»
Лучший саундтрек — «Бруталист»
Лучшая песня — «El Mal» («Эмилия Перес»)
Лучшая работа художника-постановщика — «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучшая операторская работа — «Бруталист»
Лучший монтаж — «Анора»
Лучшие визуальные эффекты — «Дюна: Часть вторая»
Делитесь своими впечатлениями от итогов в комментариях.
22.02.202508:11
Человек – это история его мыслей, дыхания и поступков, телесного состава и душевных ран, любви, равнодушия и неприязни, история его народа и государства, земли, вскормившей и его, и предков его, камней и песчинок знакомых ему краёв, история давно отгремевших битв и душевных борений, улыбок дев и неспешных речений старух, история случайностей и постепенного действия непреложных законов – история этих и многих других обстоятельств, один язычок огня, который во всём живёт по законам целого Пламени, но, вспыхнув единожды, в своё время угаснет и никогда больше не загорится в беспредельных просторах будущего.
Из романа А. Байетт "Обладать"
Из романа А. Байетт "Обладать"
02.01.202506:24
Немного с опозданием, но давайте вспомним это эссе Татьяны Толстой про 1 января
28.11.202407:35
Пьеса Бернарда Шоу "Пигмалион".
Это четвёртое и заключительное произведение в нашем путешествии по Ирландии, анонс я писала здесь.
История, описанная в пьесе, уже понятна по названию, которое отсылает нас к греческому мифу о Пигмалионе, создавшего прекрасную женскую статую из слоновой кости и умолявшего богиню Афродиту оживить её.
И, конечно, этот миф во все времена рассматривается с точки зрения творца. Ну, а в пьесе автор по-другому ставит вопрос - он говорит о роли Галатеи в этом преображении, проводя аллюзию на народные массы.
Очень точное сравнение, если учитывать детали. Галатея была сотворена из слоновой кости - благородный материал. Здесь героиня тоже не проста. Она, девушка из трущоб, торгующая цветами на улице, пришла учиться к профессору фонетики грамотной речи, и готова платить за уроки из своего небольшого заработка. Мне это показалось достаточно необычным и, конечно, успех в этом случае неизбежен.
Но вот что интересно - похоже, сам автор не считает это необычным. С его лёгкой руки и её отец-пьяница становится на ноги, связывается с американским миллионером... Для этого оказалось достаточным воздействия слов. Слова порождают желания, а затем человек стремится к успеху и достигает его.
Причём внутренне люди здесь не меняются. Героиня - женщина со стремлениями, гордая, смелая - и она остаётся такой, плюсом получает светскую огранку. Её отец по сути остаётся бродягой и пьяницей, но теперь он упакован в костюм и, похоже, этому не рад.
Сам профессор - ужасный хам, хотя, казалось бы, носитель высокой культуры, представитель интеллигенции, выходец из прекрасной семьи. Он груб, невыносим, неряшлив.
Шоу так говорил о своей пьесе: „Пигмалион“ — это насмешка над поклонниками „голубой крови“.
Так и есть.
Пьеса написана в удивительной
сатирическо-романтической манере, - меня тронул этот стиль. Столько иронии, и в тоже время - столько веры в прекрасное! В силу слова, в стремление людей к самосовершенствованию, в обучаемость и потенциал трущоб. Эти темы всегда обсуждаемы, всегда актуальны.
Читали? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Это четвёртое и заключительное произведение в нашем путешествии по Ирландии, анонс я писала здесь.
История, описанная в пьесе, уже понятна по названию, которое отсылает нас к греческому мифу о Пигмалионе, создавшего прекрасную женскую статую из слоновой кости и умолявшего богиню Афродиту оживить её.
И, конечно, этот миф во все времена рассматривается с точки зрения творца. Ну, а в пьесе автор по-другому ставит вопрос - он говорит о роли Галатеи в этом преображении, проводя аллюзию на народные массы.
Очень точное сравнение, если учитывать детали. Галатея была сотворена из слоновой кости - благородный материал. Здесь героиня тоже не проста. Она, девушка из трущоб, торгующая цветами на улице, пришла учиться к профессору фонетики грамотной речи, и готова платить за уроки из своего небольшого заработка. Мне это показалось достаточно необычным и, конечно, успех в этом случае неизбежен.
Но вот что интересно - похоже, сам автор не считает это необычным. С его лёгкой руки и её отец-пьяница становится на ноги, связывается с американским миллионером... Для этого оказалось достаточным воздействия слов. Слова порождают желания, а затем человек стремится к успеху и достигает его.
Причём внутренне люди здесь не меняются. Героиня - женщина со стремлениями, гордая, смелая - и она остаётся такой, плюсом получает светскую огранку. Её отец по сути остаётся бродягой и пьяницей, но теперь он упакован в костюм и, похоже, этому не рад.
Сам профессор - ужасный хам, хотя, казалось бы, носитель высокой культуры, представитель интеллигенции, выходец из прекрасной семьи. Он груб, невыносим, неряшлив.
Шоу так говорил о своей пьесе: „Пигмалион“ — это насмешка над поклонниками „голубой крови“.
Так и есть.
Пьеса написана в удивительной
сатирическо-романтической манере, - меня тронул этот стиль. Столько иронии, и в тоже время - столько веры в прекрасное! В силу слова, в стремление людей к самосовершенствованию, в обучаемость и потенциал трущоб. Эти темы всегда обсуждаемы, всегда актуальны.
Читали? Делитесь впечатлениями в комментариях.
post.media.noAccess
09.11.202413:19
Что далее. А далее — зима.
Пока пишу, остывшие дома
на кухнях заворачивают кран,
прокладывают вату между рам,
теперь ты домосед и звездочет,
октябрьский воздух в форточку течет,
к зиме, к зиме все движется в умах,
и я гляжу, как за церковным садом
железо крыш на выцветших домах
волнуется, готовясь к снегопадам.
Иосиф Бродский
Пока пишу, остывшие дома
на кухнях заворачивают кран,
прокладывают вату между рам,
теперь ты домосед и звездочет,
октябрьский воздух в форточку течет,
к зиме, к зиме все движется в умах,
и я гляжу, как за церковным садом
железо крыш на выцветших домах
волнуется, готовясь к снегопадам.
Иосиф Бродский
post.media.noAccess
28.10.202409:54
Рассказы Джеймса Джойса "Дублинцы"
Джойса сложно анализировать, но попробуем. Эти рассказы он писал на заказ для журнала "Ирландская усадьба", но после публикации первых трёх ("Сестры", "Эвелин", "После гонок") издатель попросил автора больше не приносить - настолько неблагоприятное впечатление они произвели на публику.
Но Джойс закончил сборник, объединив рассказы одной темой "Кладбище душ" и разделив на этапы: "Детство", "Юность", "Зрелость", "Общественная жизнь".
Герои рассказов живут в душном, замкнутом мире, полном ханжества и пороков. Они стремятся вырваться из него - и возможность такая почти всегда есть - но условности, страхи и собственная ограниченность не дают им сделать ни шага за пределы этого мира.
Язык автора простой и ясный, позиция отстраненная, он как будто наблюдает со стороны. Созданный мир реалистичен и жутковат. Многие сравнивают "Дублинцев" с рассказами Чехова, и да, есть сходство, но у Джойса чувствуется что-то ещё.. Какая-то странная сила, дух, присутствует во всех этих историях. А еще они поэтичны. Поэтому я бы сравнила их не только с рассказами Чехова, но и с Буниным, и с Гоголем. Они удивительно "русские", очень понятны и близки. И не очень приятны).
А ещё они напомнили сборник рассказов Борхеса "Алеф" - также рассказы перекликаются друг с другом, также автономны, но и объединены в единое смысловое произведение. И также требуют умственного усилия... Но Борхес, конечно, сложнее. Джойса можно читать и в качестве развлечения - просто как истории из жизни обывателей.
Самое сильное впечатление произвели рассказы "Встреча" (там ханжа-маньяк реально пугает) и "Эвелин" (истерика героини перед жизненными переменами нарисована просто изумительно). А вообще критиками ценится больше других рассказ "Мертвые" - он собирает в себе мотивы и героев предыдущих рассказов. По нему даже снят одноимённый фильм (1987), а ещё поставлен мюзикл (1989).
Читали эти рассказы или другие произведения автора? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Джойса сложно анализировать, но попробуем. Эти рассказы он писал на заказ для журнала "Ирландская усадьба", но после публикации первых трёх ("Сестры", "Эвелин", "После гонок") издатель попросил автора больше не приносить - настолько неблагоприятное впечатление они произвели на публику.
Но Джойс закончил сборник, объединив рассказы одной темой "Кладбище душ" и разделив на этапы: "Детство", "Юность", "Зрелость", "Общественная жизнь".
Герои рассказов живут в душном, замкнутом мире, полном ханжества и пороков. Они стремятся вырваться из него - и возможность такая почти всегда есть - но условности, страхи и собственная ограниченность не дают им сделать ни шага за пределы этого мира.
Язык автора простой и ясный, позиция отстраненная, он как будто наблюдает со стороны. Созданный мир реалистичен и жутковат. Многие сравнивают "Дублинцев" с рассказами Чехова, и да, есть сходство, но у Джойса чувствуется что-то ещё.. Какая-то странная сила, дух, присутствует во всех этих историях. А еще они поэтичны. Поэтому я бы сравнила их не только с рассказами Чехова, но и с Буниным, и с Гоголем. Они удивительно "русские", очень понятны и близки. И не очень приятны).
А ещё они напомнили сборник рассказов Борхеса "Алеф" - также рассказы перекликаются друг с другом, также автономны, но и объединены в единое смысловое произведение. И также требуют умственного усилия... Но Борхес, конечно, сложнее. Джойса можно читать и в качестве развлечения - просто как истории из жизни обывателей.
Самое сильное впечатление произвели рассказы "Встреча" (там ханжа-маньяк реально пугает) и "Эвелин" (истерика героини перед жизненными переменами нарисована просто изумительно). А вообще критиками ценится больше других рассказ "Мертвые" - он собирает в себе мотивы и героев предыдущих рассказов. По нему даже снят одноимённый фильм (1987), а ещё поставлен мюзикл (1989).
Читали эти рассказы или другие произведения автора? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Показано 1 - 24 из 29
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.