PsyArt
Аналитическая психология. Психоанализ. Искусство
Анастасия Зеленская
Анастасия Зеленская
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПубличный
Верификация
Не верифицированныйДоверенность
Не провернныйРасположение
ЯзыкДругой
Дата создания каналаБер 24, 2023
Добавлено на TGlist
Бер 20, 2025Прикрепленная группа
Подписчиков
345
24 часа00.1%Неделя
30.9%Месяц
195.8%
Индекс цитирования
0
Упоминаний0Репостов на каналах0Упоминаний на каналах0
Среднее охват одного поста
382
12 часов530%24 часа3820%48 часов820%
Вовлеченность (ER)
3.14%
Репостов12Комментариев0Реакций10
Вовлеченность по охвату (ERR)
0%
24 часа0%Неделя0%Месяц
22.33%
Охват одного рекламного поста
31
1 час00%1 – 4 часа00%4 - 24 часа00%
Всего постов за 24 часа
1
Динамика
-
Последние публикации в группе "PsyArt"
15.04.202512:09
Двадцатилетний Франц Кафка пишет другу Оскару Поллаку 27 января 1904 года:
"Я думаю, что следует читать только те книги, которые кусают и жалят. Если книга, которую мы читаем, не пробуждает нас ударом кулака по черепу, зачем вообще читать? Чтобы она сделала нас счастливыми, как ты пишешь? Боже, мы были бы счастливы и без книг... Но книга должна быть топором для замёрзшего моря внутри нас. В это я верю".
Иллюстрация: Ансельм Кифер "Дух над водою" (книга, изображенная на картине, изготовлена из свинца, автор об этом говорит так: "Этот материал - единственный достаточно тяжелый для того, чтобы выдержать вес человеческой истории…")
"Я думаю, что следует читать только те книги, которые кусают и жалят. Если книга, которую мы читаем, не пробуждает нас ударом кулака по черепу, зачем вообще читать? Чтобы она сделала нас счастливыми, как ты пишешь? Боже, мы были бы счастливы и без книг... Но книга должна быть топором для замёрзшего моря внутри нас. В это я верю".
Иллюстрация: Ансельм Кифер "Дух над водою" (книга, изображенная на картине, изготовлена из свинца, автор об этом говорит так: "Этот материал - единственный достаточно тяжелый для того, чтобы выдержать вес человеческой истории…")
14.04.202509:57
На nonfiction удалось купить не только чемодан книг, но и побывать на панели, посвященной будущему издательского и авторского дела в контексте ИИ.
Одна из идей показалась особенно любопытной. Ожидается, что литература будущего превратится в гиперперсонализированную.
Изначально речь шла о бизнес-литературе и такая возможность кажется сверхполезной: можно отставить всю воду и повторы, содержащиеся в большинстве книг, потому что ии берет только выжимку и основные идеи, а дальше создаёт текст под конкретные задачи твоего бизнеса, исходя из основных авторских мыслей (пока предполагается, что автором будет человек).
Дальше речь пошла про детские книги. И тут уже у меня возникают вопросы, потому что ребёнок не идентифицируется с героем и не проделывает психическую работу, а получает полностью готовый текст, где все будет про него и вокруг него (способность к идентификации с героем, кстати, согласно исследованиям нейрофизиологов, формирует и развивает эмпатию - Kidd, D. C., & Castano, E. (2013). Reading Literary Fiction Improves Theory of Mind. 'Science', 342(6156), 377-380 ).
С художественной литературой для взрослых интереснее всего и больше вариантов развития событий - от возможностей менять финал до подстраивания всего контекста книги под желаемый для читателя (все происходит в городе, знакомом читателю, или интересном для него историческом моменте и т.д.) Вероятно, появится возможность практически бесконечно читать книгу, видоизменяя её по своему желанию.
Мне, кстати, кажется любопытным очередной парадокс эпохи, в которой мы живем: все большее превращается в виртуальное, реализуется в виртуальном, при этом наше собственное воображение задействуется все меньше. От детских книг до порно - все нацелено на снижение усилия для пользователя создавать самому образы и фантазии. Воображение при этом отвечает за способность принимать решения и обучаться (ну ок, это может быть частично делегировано ИИ), а ещё развивает нейропластичность (здесь уже делегирование идёт во вред). Сергей Каплан, нейрофизиолог, изучающий мозг тибетских монахов в медитации, утверждает, проводя параллельные исследования со студентами, что большая часть из них уже имеет сложности с тем, чтобы воображать.
Иллюстрация: современный художник из Лондона Джонатан Уолстенхолм, Писатель-призрак
Одна из идей показалась особенно любопытной. Ожидается, что литература будущего превратится в гиперперсонализированную.
Изначально речь шла о бизнес-литературе и такая возможность кажется сверхполезной: можно отставить всю воду и повторы, содержащиеся в большинстве книг, потому что ии берет только выжимку и основные идеи, а дальше создаёт текст под конкретные задачи твоего бизнеса, исходя из основных авторских мыслей (пока предполагается, что автором будет человек).
Дальше речь пошла про детские книги. И тут уже у меня возникают вопросы, потому что ребёнок не идентифицируется с героем и не проделывает психическую работу, а получает полностью готовый текст, где все будет про него и вокруг него (способность к идентификации с героем, кстати, согласно исследованиям нейрофизиологов, формирует и развивает эмпатию - Kidd, D. C., & Castano, E. (2013). Reading Literary Fiction Improves Theory of Mind. 'Science', 342(6156), 377-380 ).
С художественной литературой для взрослых интереснее всего и больше вариантов развития событий - от возможностей менять финал до подстраивания всего контекста книги под желаемый для читателя (все происходит в городе, знакомом читателю, или интересном для него историческом моменте и т.д.) Вероятно, появится возможность практически бесконечно читать книгу, видоизменяя её по своему желанию.
Мне, кстати, кажется любопытным очередной парадокс эпохи, в которой мы живем: все большее превращается в виртуальное, реализуется в виртуальном, при этом наше собственное воображение задействуется все меньше. От детских книг до порно - все нацелено на снижение усилия для пользователя создавать самому образы и фантазии. Воображение при этом отвечает за способность принимать решения и обучаться (ну ок, это может быть частично делегировано ИИ), а ещё развивает нейропластичность (здесь уже делегирование идёт во вред). Сергей Каплан, нейрофизиолог, изучающий мозг тибетских монахов в медитации, утверждает, проводя параллельные исследования со студентами, что большая часть из них уже имеет сложности с тем, чтобы воображать.
Иллюстрация: современный художник из Лондона Джонатан Уолстенхолм, Писатель-призрак
13.04.202510:23
Иллюстрация: Францеско Клементе, Без названия, 2017
"Тот, в чьей жизни не происходит изменений, погибает от этого".
И в другом переводе:
"Тот, кто живёт Тем же самым, от него и погибает".
Ж.Бодрийяр, цит. по Б.-Ч. Хан "Общество усталости"
"Тот, в чьей жизни не происходит изменений, погибает от этого".
И в другом переводе:
"Тот, кто живёт Тем же самым, от него и погибает".
Ж.Бодрийяр, цит. по Б.-Ч. Хан "Общество усталости"
12.04.202520:21
Иллюстрация: Франческо Клементе "Голод", 1980
Франческо Клементе (р. 1952) — кочевник между культурами: Неаполь, Нью-Йорк, Индия. Его искусство — сплав католической иконографии, тантрических ритуалов и фрейдистских снов. Он называет себя «картографом внутренних пустынь», где тело — единственный компас. В интервью The Paris Review (2003) он говорит: «Я не верю в границы между священным и профанным. Каждый мазок — это молитва, даже если он изображает падение».
Клементо сотрудничал с поэтами-битниками, использовал поэзию как отправную точку для своих работ, но всегда возвращался к телесности как к языку универсального. Его уроборос — вопль: «Творчество — это когда ты откусываешь кусок от себя и понимаешь, что это единственная пища, которой ты можешь насытиться». (лекция в Гуггенхайме, 2008).
Франческо Клементе (р. 1952) — кочевник между культурами: Неаполь, Нью-Йорк, Индия. Его искусство — сплав католической иконографии, тантрических ритуалов и фрейдистских снов. Он называет себя «картографом внутренних пустынь», где тело — единственный компас. В интервью The Paris Review (2003) он говорит: «Я не верю в границы между священным и профанным. Каждый мазок — это молитва, даже если он изображает падение».
Клементо сотрудничал с поэтами-битниками, использовал поэзию как отправную точку для своих работ, но всегда возвращался к телесности как к языку универсального. Его уроборос — вопль: «Творчество — это когда ты откусываешь кусок от себя и понимаешь, что это единственная пища, которой ты можешь насытиться». (лекция в Гуггенхайме, 2008).
11.04.202509:42
Иллюстрация: Дэмиен Хёрст "Физическая невозможность смерти в сознании живущего", 1991
Перед нами визуальный манифест, посвященный страху, иллюзиям контроля и парадоксальному желанию человека «законсервировать» саму смерть. Эта работа - попытка материализовать абстрактное.
Тигровая акула, застывшая в позе атаки, помещена в прозрачный резервуар с формалином — веществом, используемым для бальзамирования. Этот выбор неслучаен: формалин, сохраняющий тело, но убивающий жизнь, становится аллегорией самого искусства. Хёрст буквально «мумифицирует» страх, превращая его в объект созерцания. В интервью 1995 года он сказал: «Смерть — это нечто, что случается с другими. Мы верим, что можем её избежать. Но искусство — это способ смотреть ей в лицо, не моргая».
Интересно, что первоначальная акула разложилась, и в 2006 году её заменили новой. Этот факт, часто упоминаемый в СМИ, редко интерпретируется как часть замысла: искусство, претендующее на вечность, оказывается хрупким, зависимым от технологий и человеческого вмешательства.
Работа вызывает у зрителя двойственную реакцию. С одной стороны, акула — символ слепой агрессии, с другой — её безжизненность парадоксально усиливает тревогу. Как писал философ Жан Бодрийяр, «обезвреженная угроза страшнее настоящей». Хёрст играет с этим парадоксом: замороженный ужас становится безопасным, но его искусственная «вечность» напоминает о неизбежности распада.
Использование формалина отсылает к лабораторным практикам, где смерть исследуется как биологический феномен. Но Хёрст, как и Фрэнсис Бэкон с его искажёнными портретами, напоминает: наука не способна объяснить экзистенциальный ужас. В статье для *Artforum* (2007) искусствовед Рейчел Вулф отмечала, что работа Хёрста — это «анти-натюрморт»: вместо цветов и фруктов, символизирующих бренность, он демонстрирует саму смерть, лишённую романтики.
Вопреки расхожему мнению, что работа — лишь «дорогая шутка», её смысл эволюционировал с течением времени. Во время пандемии COVID-19, когда страх смерти стал коллективным переживанием, инсталляция получила новое прочтение. Куратор Ханс Ульрих Обрист сравнил её с «капсулой времени», фиксирующей тревоги эпохи потребления, где смерть превращается в товар.
Хёрст не даёт ответов, но заставляет зрителя столкнуться с вопросами. Его акула — не метафора смерти, а зеркало, отражающее наше стремление её приручить. В этом контексте искусство становится пространством, где страх, будучи материализованным, теряет власть над сознанием. Как писал психоаналитик Адам Филлипс, «только признав, что мы не контролируем смерть, мы можем начать жить». Возможно, в этом и есть главный смысл работы: не победить страх, а научиться с ним сосуществовать.
Перед нами визуальный манифест, посвященный страху, иллюзиям контроля и парадоксальному желанию человека «законсервировать» саму смерть. Эта работа - попытка материализовать абстрактное.
Тигровая акула, застывшая в позе атаки, помещена в прозрачный резервуар с формалином — веществом, используемым для бальзамирования. Этот выбор неслучаен: формалин, сохраняющий тело, но убивающий жизнь, становится аллегорией самого искусства. Хёрст буквально «мумифицирует» страх, превращая его в объект созерцания. В интервью 1995 года он сказал: «Смерть — это нечто, что случается с другими. Мы верим, что можем её избежать. Но искусство — это способ смотреть ей в лицо, не моргая».
Интересно, что первоначальная акула разложилась, и в 2006 году её заменили новой. Этот факт, часто упоминаемый в СМИ, редко интерпретируется как часть замысла: искусство, претендующее на вечность, оказывается хрупким, зависимым от технологий и человеческого вмешательства.
Работа вызывает у зрителя двойственную реакцию. С одной стороны, акула — символ слепой агрессии, с другой — её безжизненность парадоксально усиливает тревогу. Как писал философ Жан Бодрийяр, «обезвреженная угроза страшнее настоящей». Хёрст играет с этим парадоксом: замороженный ужас становится безопасным, но его искусственная «вечность» напоминает о неизбежности распада.
Использование формалина отсылает к лабораторным практикам, где смерть исследуется как биологический феномен. Но Хёрст, как и Фрэнсис Бэкон с его искажёнными портретами, напоминает: наука не способна объяснить экзистенциальный ужас. В статье для *Artforum* (2007) искусствовед Рейчел Вулф отмечала, что работа Хёрста — это «анти-натюрморт»: вместо цветов и фруктов, символизирующих бренность, он демонстрирует саму смерть, лишённую романтики.
Вопреки расхожему мнению, что работа — лишь «дорогая шутка», её смысл эволюционировал с течением времени. Во время пандемии COVID-19, когда страх смерти стал коллективным переживанием, инсталляция получила новое прочтение. Куратор Ханс Ульрих Обрист сравнил её с «капсулой времени», фиксирующей тревоги эпохи потребления, где смерть превращается в товар.
Хёрст не даёт ответов, но заставляет зрителя столкнуться с вопросами. Его акула — не метафора смерти, а зеркало, отражающее наше стремление её приручить. В этом контексте искусство становится пространством, где страх, будучи материализованным, теряет власть над сознанием. Как писал психоаналитик Адам Филлипс, «только признав, что мы не контролируем смерть, мы можем начать жить». Возможно, в этом и есть главный смысл работы: не победить страх, а научиться с ним сосуществовать.
07.04.202508:41
Благовещение от иконописцев и художников разных эпох и национальностей.
Пусть рождается Новое в жизни каждого из нас!
Пусть рождается Новое в жизни каждого из нас!
03.04.202519:42
Фердинанд Ходлер "Человек, лишившийся иллюзий", 1892 г.
31.03.202511:48
Итак, я привел четыре формулировки цели клинического психоанализа: 1) повышение способности пациента переживать свою психическую деятельность именно как психическую, т.е. не подверженную контролю, модуляции и точному предсказанию; 2) повышение способности пациента к эстетическому переживанию, т.е. способности чувствовать и размышлять над своими чувствами; 3) освобождение способности пациента удивляться и видеть новое в новым от ложного знания, которое препятствует новому опыту (всезнание); и 4) способствование развитию эго пациента и, в особенности, его способности думать, чувствовать и выносить суждения на основе опыта, а также защита эго пациента от архаичного суперэго, которое не думает, не чувствует, не выносит основанные на опыте суждения, но вместо этого просто «знает».
Я считаю эти четыре формулировки разными аспектами одной цели клинического психоанализа, потому что все они тесно связаны между собой. Способность признавать автономность собственной психической жизни явным образом связана со способностью чувствовать, что происходит в собственной психике (а не то, что хотелось бы, чтобы там происходило) и обе эти способности связаны со способностью удивляться тому, что там обнаруживается, и со способностью чувствовать и размышлять над своими чувствами, даже в свете того, что человек, кажется, должен «знать» о себе самом.
Цели клинического психоанализа:
к вопросу об интерпретации и психологическом развитии
Роберт Кейпер
Я считаю эти четыре формулировки разными аспектами одной цели клинического психоанализа, потому что все они тесно связаны между собой. Способность признавать автономность собственной психической жизни явным образом связана со способностью чувствовать, что происходит в собственной психике (а не то, что хотелось бы, чтобы там происходило) и обе эти способности связаны со способностью удивляться тому, что там обнаруживается, и со способностью чувствовать и размышлять над своими чувствами, даже в свете того, что человек, кажется, должен «знать» о себе самом.
Цели клинического психоанализа:
к вопросу об интерпретации и психологическом развитии
Роберт Кейпер
30.03.202514:37
С днем рождения, Мелани Кляйн!
Иллюстрации: Кляйн глазами своего маленького пациента; рисунок Ричарда ("Эдипов комплекс в свете ранних тревог").
Не слишком посвящённого в теорию кляйнианского анализа читателя такая трактовка рисунка Ричардп, как правило, повергает в полное недоумение:)
«Госпожа К. … интерпретировала рисунок так, что голодная морская звезда, младенец, это сам Ричард, а растение — материнская грудь, которая должна его кормить. Становясь жадным младенцем, который желает заполучить мать целиком, но лишен такой возможности, он злится, ревнует и чувствует, что нападает на обоих родителей. Это чувство на рисунке представлено германской субмариной, которая «вероятно» собирается атаковать корабль. Кроме того, Ричард очень ревнует к Джону, другому пациенту госпожи К., которому она тоже уделяет время и внимание. Таким образом, анализ означает кормление. Ричард сказал, что все, что происходит под водой, не имеет никакого отношения к происходящему наверху. Это значило, что одна часть его сознания не знала о жадности, ревности и агрессии, они оставались бессознательными. В верхней части рисунка, отделенной от нижней, он выразил свое желание соединить обоих родителей, чтобы они были счастливы вместе. Эти чувства, которые были доступны его восприятию, переживались им, как он это ощущал, в высшей части его сознания».
Melanie Klein Trust
Иллюстрации: Кляйн глазами своего маленького пациента; рисунок Ричарда ("Эдипов комплекс в свете ранних тревог").
Не слишком посвящённого в теорию кляйнианского анализа читателя такая трактовка рисунка Ричардп, как правило, повергает в полное недоумение:)
«Госпожа К. … интерпретировала рисунок так, что голодная морская звезда, младенец, это сам Ричард, а растение — материнская грудь, которая должна его кормить. Становясь жадным младенцем, который желает заполучить мать целиком, но лишен такой возможности, он злится, ревнует и чувствует, что нападает на обоих родителей. Это чувство на рисунке представлено германской субмариной, которая «вероятно» собирается атаковать корабль. Кроме того, Ричард очень ревнует к Джону, другому пациенту госпожи К., которому она тоже уделяет время и внимание. Таким образом, анализ означает кормление. Ричард сказал, что все, что происходит под водой, не имеет никакого отношения к происходящему наверху. Это значило, что одна часть его сознания не знала о жадности, ревности и агрессии, они оставались бессознательными. В верхней части рисунка, отделенной от нижней, он выразил свое желание соединить обоих родителей, чтобы они были счастливы вместе. Эти чувства, которые были доступны его восприятию, переживались им, как он это ощущал, в высшей части его сознания».
Melanie Klein Trust
29.03.202511:15
Ханна Сигал предлагает рассматривать художественное творчество как "психический эквивалент деторождения", что требует хорошей идентификации с генитальной бисексуальной активностью "отца, который дает, и матери, которая принимает и вынашивает" (Segal H.). Предпосылкой такой идентификации является способность художника справляться с депрессивной позицией. Эта линия мысли приводит Ханну Сигал к рефлексии о контакте художника с реальностью. Фрейд подчеркивал сходство художника и мечтателя, указывая на то, что они поддаются принципу удовольствия, уходят из реальности. Сигал же считает что то, что характеризует истинного художника, заключается именно в его "чрезвычайно высоком чувстве реальности" на двух уровнях: во-первых, в отношении его внутреннего мира, во-вторых, в отношении материальных и технических аспектов его творчества, что как раз и является одним из достижений депрессивной позиции, следствием способности отделять субъекта от объекта, внутреннее от внешнего.
Иллюстрация: Поцелуй, Рене Магритт
Иллюстрация: Поцелуй, Рене Магритт
29.03.202509:55
Об эпохе перемен сквозь призму литературы и экономики - интересно, содержательно и с принятием происходящих процессов.
https://rutube.ru/video/32148cbc241ae75904761302b891eb6b/
https://rutube.ru/video/32148cbc241ae75904761302b891eb6b/
28.03.202516:18
Бирманские Будды 1-10 веков из янгонского музея. На первом фото рождение Будды, младенец изображён появившимся из бока царицы Майи.
Мьянма (привычнее называть её Бирма) - одна из самых интересных стран, где удалось побывать за жизнь. В Мьянме сегодня серьёзное землетрясение.
Мьянма (привычнее называть её Бирма) - одна из самых интересных стран, где удалось побывать за жизнь. В Мьянме сегодня серьёзное землетрясение.
25.03.202517:37
Эдриенн Харрис, американский психоаналитик и специалист в теме гендерных исследований, в статье с говорящим названием «Матери, монстры, наставницы», посвященной трудностям и специфическим конфликтам женщин, занимающихся художественным творчеством, говорит об объединяющем всех их опыте. Один из способов разрешения конфликтов в женском творчестве состоит в том, чтобы увидеть, что отношение женщины к агрессии, амбициям и инициативе неизбежно связано - фактически или в фантазии - с конфликтными отношениями с ее матерью. Из-за этой проблематичной связи, где ненависть означает сильнейшую привязанность, женщина создает свой творческий продукт, бросая вызов матери, пытаясь отождествить себя с ней (даже если с первого взгляда это кажется попыткой идентифироваться с отцом, под этим всегда поиск идентификации с материнской фигурой и ее способностью созидать), а необходимость «хранить верность» матери или избегать триумфа над ней могут создавать неудачи и препятствия в творческой деятельности женщины. Корни женских трудностей с творчеством и амбициями, таким образом, лежат в русле опыта взаимоотношений с матерью (A. Harris).
Иллюстрация: «Автопортрет с палкой» 1971 года – известная работа Марии Лассниг, посвященная взаимоотношениям с матерью и с собственным женским. На картине изображена Лассниг, сидящая на стуле. В руках у нее палка, которая словно бы пронзает ее или проходит сквозь тело. Позади Марии, сверху, нечетко различимым эскизом, изображена ее мать, на плечах у Лассниг зеленоватые мертвые руки матери – они то ли обнимают, то ли давят, удушают.
Иллюстрация: «Автопортрет с палкой» 1971 года – известная работа Марии Лассниг, посвященная взаимоотношениям с матерью и с собственным женским. На картине изображена Лассниг, сидящая на стуле. В руках у нее палка, которая словно бы пронзает ее или проходит сквозь тело. Позади Марии, сверху, нечетко различимым эскизом, изображена ее мать, на плечах у Лассниг зеленоватые мертвые руки матери – они то ли обнимают, то ли давят, удушают.
23.03.202510:06
Смешно, Тарковский в дневниках:
"Швейцария невероятно чистая, ухоженная страна, в которой хорошо тем, кто очень устал от суеты. Очень похожа на сумасшедший дом — тишина, вежливые сестры, улыбки..."
Вспомнилось, как мы бродили по самому что ни на есть настоящему сумасшедшему дому в Цюрихе. Ходили по бесконечным коридорам и заблудились. Встретили женщину в белом халате, спросили о выходе, а ещё о Юнге, который когда-то работал в этой клинике и в ней же познакомился с Сабиной Шпильрейн. Врач несколько раз переспросила имя, и ответила, что Карл Густав прямо сейчас не работает точно, видимо, уволился, нам нужно уточнить, где он теперь, на ресепшн.
"Швейцария невероятно чистая, ухоженная страна, в которой хорошо тем, кто очень устал от суеты. Очень похожа на сумасшедший дом — тишина, вежливые сестры, улыбки..."
Вспомнилось, как мы бродили по самому что ни на есть настоящему сумасшедшему дому в Цюрихе. Ходили по бесконечным коридорам и заблудились. Встретили женщину в белом халате, спросили о выходе, а ещё о Юнге, который когда-то работал в этой клинике и в ней же познакомился с Сабиной Шпильрейн. Врач несколько раз переспросила имя, и ответила, что Карл Густав прямо сейчас не работает точно, видимо, уволился, нам нужно уточнить, где он теперь, на ресепшн.
Рекорды
14.04.202523:59
345Подписчиков14.03.202523:59
0Индекс цитирования07.04.202515:25
382Охват одного поста28.02.202516:28
31Охват рекламного поста31.03.202523:59
34.09%ER07.04.202515:25
112.02%ERR03.04.202519:42
Фердинанд Ходлер "Человек, лишившийся иллюзий", 1892 г.
post.reposted:
Кляйн и Бион в ВЕИП
22.03.202513:36
Одна из наиболее трудно принимаемых истин, открывающихся в психоаналитическом процессе - что именно те страдания, который пациент обнаруживает в глубине своей психики (страдания "психоаналитического младенца", как выражается Гротштейн) по поводу отношений со значимыми фигурами - в его повседневной взрослой жизни являются причиной страданий близких пациенту людей в отношениях с ним.
25.03.202517:37
Эдриенн Харрис, американский психоаналитик и специалист в теме гендерных исследований, в статье с говорящим названием «Матери, монстры, наставницы», посвященной трудностям и специфическим конфликтам женщин, занимающихся художественным творчеством, говорит об объединяющем всех их опыте. Один из способов разрешения конфликтов в женском творчестве состоит в том, чтобы увидеть, что отношение женщины к агрессии, амбициям и инициативе неизбежно связано - фактически или в фантазии - с конфликтными отношениями с ее матерью. Из-за этой проблематичной связи, где ненависть означает сильнейшую привязанность, женщина создает свой творческий продукт, бросая вызов матери, пытаясь отождествить себя с ней (даже если с первого взгляда это кажется попыткой идентифироваться с отцом, под этим всегда поиск идентификации с материнской фигурой и ее способностью созидать), а необходимость «хранить верность» матери или избегать триумфа над ней могут создавать неудачи и препятствия в творческой деятельности женщины. Корни женских трудностей с творчеством и амбициями, таким образом, лежат в русле опыта взаимоотношений с матерью (A. Harris).
Иллюстрация: «Автопортрет с палкой» 1971 года – известная работа Марии Лассниг, посвященная взаимоотношениям с матерью и с собственным женским. На картине изображена Лассниг, сидящая на стуле. В руках у нее палка, которая словно бы пронзает ее или проходит сквозь тело. Позади Марии, сверху, нечетко различимым эскизом, изображена ее мать, на плечах у Лассниг зеленоватые мертвые руки матери – они то ли обнимают, то ли давят, удушают.
Иллюстрация: «Автопортрет с палкой» 1971 года – известная работа Марии Лассниг, посвященная взаимоотношениям с матерью и с собственным женским. На картине изображена Лассниг, сидящая на стуле. В руках у нее палка, которая словно бы пронзает ее или проходит сквозь тело. Позади Марии, сверху, нечетко различимым эскизом, изображена ее мать, на плечах у Лассниг зеленоватые мертвые руки матери – они то ли обнимают, то ли давят, удушают.
15.04.202512:09
Двадцатилетний Франц Кафка пишет другу Оскару Поллаку 27 января 1904 года:
"Я думаю, что следует читать только те книги, которые кусают и жалят. Если книга, которую мы читаем, не пробуждает нас ударом кулака по черепу, зачем вообще читать? Чтобы она сделала нас счастливыми, как ты пишешь? Боже, мы были бы счастливы и без книг... Но книга должна быть топором для замёрзшего моря внутри нас. В это я верю".
Иллюстрация: Ансельм Кифер "Дух над водою" (книга, изображенная на картине, изготовлена из свинца, автор об этом говорит так: "Этот материал - единственный достаточно тяжелый для того, чтобы выдержать вес человеческой истории…")
"Я думаю, что следует читать только те книги, которые кусают и жалят. Если книга, которую мы читаем, не пробуждает нас ударом кулака по черепу, зачем вообще читать? Чтобы она сделала нас счастливыми, как ты пишешь? Боже, мы были бы счастливы и без книг... Но книга должна быть топором для замёрзшего моря внутри нас. В это я верю".
Иллюстрация: Ансельм Кифер "Дух над водою" (книга, изображенная на картине, изготовлена из свинца, автор об этом говорит так: "Этот материал - единственный достаточно тяжелый для того, чтобы выдержать вес человеческой истории…")
13.04.202510:23
Иллюстрация: Францеско Клементе, Без названия, 2017
"Тот, в чьей жизни не происходит изменений, погибает от этого".
И в другом переводе:
"Тот, кто живёт Тем же самым, от него и погибает".
Ж.Бодрийяр, цит. по Б.-Ч. Хан "Общество усталости"
"Тот, в чьей жизни не происходит изменений, погибает от этого".
И в другом переводе:
"Тот, кто живёт Тем же самым, от него и погибает".
Ж.Бодрийяр, цит. по Б.-Ч. Хан "Общество усталости"
29.03.202511:15
Ханна Сигал предлагает рассматривать художественное творчество как "психический эквивалент деторождения", что требует хорошей идентификации с генитальной бисексуальной активностью "отца, который дает, и матери, которая принимает и вынашивает" (Segal H.). Предпосылкой такой идентификации является способность художника справляться с депрессивной позицией. Эта линия мысли приводит Ханну Сигал к рефлексии о контакте художника с реальностью. Фрейд подчеркивал сходство художника и мечтателя, указывая на то, что они поддаются принципу удовольствия, уходят из реальности. Сигал же считает что то, что характеризует истинного художника, заключается именно в его "чрезвычайно высоком чувстве реальности" на двух уровнях: во-первых, в отношении его внутреннего мира, во-вторых, в отношении материальных и технических аспектов его творчества, что как раз и является одним из достижений депрессивной позиции, следствием способности отделять субъекта от объекта, внутреннее от внешнего.
Иллюстрация: Поцелуй, Рене Магритт
Иллюстрация: Поцелуй, Рене Магритт
12.04.202520:21
Иллюстрация: Франческо Клементе "Голод", 1980
Франческо Клементе (р. 1952) — кочевник между культурами: Неаполь, Нью-Йорк, Индия. Его искусство — сплав католической иконографии, тантрических ритуалов и фрейдистских снов. Он называет себя «картографом внутренних пустынь», где тело — единственный компас. В интервью The Paris Review (2003) он говорит: «Я не верю в границы между священным и профанным. Каждый мазок — это молитва, даже если он изображает падение».
Клементо сотрудничал с поэтами-битниками, использовал поэзию как отправную точку для своих работ, но всегда возвращался к телесности как к языку универсального. Его уроборос — вопль: «Творчество — это когда ты откусываешь кусок от себя и понимаешь, что это единственная пища, которой ты можешь насытиться». (лекция в Гуггенхайме, 2008).
Франческо Клементе (р. 1952) — кочевник между культурами: Неаполь, Нью-Йорк, Индия. Его искусство — сплав католической иконографии, тантрических ритуалов и фрейдистских снов. Он называет себя «картографом внутренних пустынь», где тело — единственный компас. В интервью The Paris Review (2003) он говорит: «Я не верю в границы между священным и профанным. Каждый мазок — это молитва, даже если он изображает падение».
Клементо сотрудничал с поэтами-битниками, использовал поэзию как отправную точку для своих работ, но всегда возвращался к телесности как к языку универсального. Его уроборос — вопль: «Творчество — это когда ты откусываешь кусок от себя и понимаешь, что это единственная пища, которой ты можешь насытиться». (лекция в Гуггенхайме, 2008).
14.04.202509:57
На nonfiction удалось купить не только чемодан книг, но и побывать на панели, посвященной будущему издательского и авторского дела в контексте ИИ.
Одна из идей показалась особенно любопытной. Ожидается, что литература будущего превратится в гиперперсонализированную.
Изначально речь шла о бизнес-литературе и такая возможность кажется сверхполезной: можно отставить всю воду и повторы, содержащиеся в большинстве книг, потому что ии берет только выжимку и основные идеи, а дальше создаёт текст под конкретные задачи твоего бизнеса, исходя из основных авторских мыслей (пока предполагается, что автором будет человек).
Дальше речь пошла про детские книги. И тут уже у меня возникают вопросы, потому что ребёнок не идентифицируется с героем и не проделывает психическую работу, а получает полностью готовый текст, где все будет про него и вокруг него (способность к идентификации с героем, кстати, согласно исследованиям нейрофизиологов, формирует и развивает эмпатию - Kidd, D. C., & Castano, E. (2013). Reading Literary Fiction Improves Theory of Mind. 'Science', 342(6156), 377-380 ).
С художественной литературой для взрослых интереснее всего и больше вариантов развития событий - от возможностей менять финал до подстраивания всего контекста книги под желаемый для читателя (все происходит в городе, знакомом читателю, или интересном для него историческом моменте и т.д.) Вероятно, появится возможность практически бесконечно читать книгу, видоизменяя её по своему желанию.
Мне, кстати, кажется любопытным очередной парадокс эпохи, в которой мы живем: все большее превращается в виртуальное, реализуется в виртуальном, при этом наше собственное воображение задействуется все меньше. От детских книг до порно - все нацелено на снижение усилия для пользователя создавать самому образы и фантазии. Воображение при этом отвечает за способность принимать решения и обучаться (ну ок, это может быть частично делегировано ИИ), а ещё развивает нейропластичность (здесь уже делегирование идёт во вред). Сергей Каплан, нейрофизиолог, изучающий мозг тибетских монахов в медитации, утверждает, проводя параллельные исследования со студентами, что большая часть из них уже имеет сложности с тем, чтобы воображать.
Иллюстрация: современный художник из Лондона Джонатан Уолстенхолм, Писатель-призрак
Одна из идей показалась особенно любопытной. Ожидается, что литература будущего превратится в гиперперсонализированную.
Изначально речь шла о бизнес-литературе и такая возможность кажется сверхполезной: можно отставить всю воду и повторы, содержащиеся в большинстве книг, потому что ии берет только выжимку и основные идеи, а дальше создаёт текст под конкретные задачи твоего бизнеса, исходя из основных авторских мыслей (пока предполагается, что автором будет человек).
Дальше речь пошла про детские книги. И тут уже у меня возникают вопросы, потому что ребёнок не идентифицируется с героем и не проделывает психическую работу, а получает полностью готовый текст, где все будет про него и вокруг него (способность к идентификации с героем, кстати, согласно исследованиям нейрофизиологов, формирует и развивает эмпатию - Kidd, D. C., & Castano, E. (2013). Reading Literary Fiction Improves Theory of Mind. 'Science', 342(6156), 377-380 ).
С художественной литературой для взрослых интереснее всего и больше вариантов развития событий - от возможностей менять финал до подстраивания всего контекста книги под желаемый для читателя (все происходит в городе, знакомом читателю, или интересном для него историческом моменте и т.д.) Вероятно, появится возможность практически бесконечно читать книгу, видоизменяя её по своему желанию.
Мне, кстати, кажется любопытным очередной парадокс эпохи, в которой мы живем: все большее превращается в виртуальное, реализуется в виртуальном, при этом наше собственное воображение задействуется все меньше. От детских книг до порно - все нацелено на снижение усилия для пользователя создавать самому образы и фантазии. Воображение при этом отвечает за способность принимать решения и обучаться (ну ок, это может быть частично делегировано ИИ), а ещё развивает нейропластичность (здесь уже делегирование идёт во вред). Сергей Каплан, нейрофизиолог, изучающий мозг тибетских монахов в медитации, утверждает, проводя параллельные исследования со студентами, что большая часть из них уже имеет сложности с тем, чтобы воображать.
Иллюстрация: современный художник из Лондона Джонатан Уолстенхолм, Писатель-призрак
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.