КРАСНАЯ КНИГА
Музыкальная археология Дениса Бояринова (Colta.ru): ненаписанные страницы советской и постсоветской музыкальной истории. Шеллак, винил, бобины и тому подобное. Контакт для связи - @blackboyara.
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПубличный
Верификация
Не верифицированныйДоверенность
Не провернныйРасположениеРосія
ЯзыкДругой
Дата создания каналаJan 30, 2022
Добавлено на TGlist
Sep 05, 2024Прикрепленная группа
Последние публикации в группе "КРАСНАЯ КНИГА"
04.04.202521:47
Когда я впервые услышал хип-хоп-группу Kunteinyr, в которой начинал Паша Техник, это был, кажется, 2006 год. Пропагандист московского хип-хоп-андерграунда по имени Георг Корг подогнал мне несколько CD-дисков своего свежеиспеченного лейбла 2-99 Records. Самым диким и интересным среди них был как раз альбом Kunteinyr “Вес”. Поначалу я не отнесся к нему серьезно — мне показалось, что это какие-то молодые троллят группу “Кровосток”, доводя их сюжеты и эстетику до крайности и абсурда. Но потом, не с первой попытки, преодолевая даже некоторое отвращение, расслушал, восхитился откровенностью и сделал вывод, что если эти ребята и вправду такие торчки, которыми хотят показаться, то они никогда не выйдут из андерграунда. Или из наркотического пике. Или из тюрьмы. Да они и сами себе это пророчили в куплетах: сочнее и хлестче всего это получалось у Паши Техника.
Жизнь, как это водится, оказалась самым непредсказуемым сторителлером. Побывав и в пике, и в тюрьме, и в коме, и в рехабе, Паша Техник возвращался, как заколдованный бумеранг, и при этом становился все известней и популярней. Сейчас он, как справедливо пишет Даня Порнорэп, уже народный герой. Ну типа Владимир Семеныча Высоцкого для зумеров, с той только разницей, что песни Высоцкого миллионы людей знали наизусть. А Паша Техник для большинства из тех, кто следил за его последними днями жизни и надеялся, что он таки выйдет из комы, остается скорее героем диких мемов, нелепых роликов и интернет-шоу, да и вообще каким-то символом вечного беспредела.
Но вообще-то Паша Техник, не комик, а трагик, был отличный рэпер, мастер слова очень сильный, с интуитивным чутьем и рифмы, и панча, и ритма, хотя и был все время, как казалось, не в фокусе. Первые альбомы Kunteinyr (особенно “Эдвард Руки Ножницы Бумага” и “В гавно”) заслуживают места в Зале славы русского рэпа (если таковой когда-нибудь появится).
Послушайте их внимательно, если сможете (и если вам уже больше 18).
Жизнь, как это водится, оказалась самым непредсказуемым сторителлером. Побывав и в пике, и в тюрьме, и в коме, и в рехабе, Паша Техник возвращался, как заколдованный бумеранг, и при этом становился все известней и популярней. Сейчас он, как справедливо пишет Даня Порнорэп, уже народный герой. Ну типа Владимир Семеныча Высоцкого для зумеров, с той только разницей, что песни Высоцкого миллионы людей знали наизусть. А Паша Техник для большинства из тех, кто следил за его последними днями жизни и надеялся, что он таки выйдет из комы, остается скорее героем диких мемов, нелепых роликов и интернет-шоу, да и вообще каким-то символом вечного беспредела.
Но вообще-то Паша Техник, не комик, а трагик, был отличный рэпер, мастер слова очень сильный, с интуитивным чутьем и рифмы, и панча, и ритма, хотя и был все время, как казалось, не в фокусе. Первые альбомы Kunteinyr (особенно “Эдвард Руки Ножницы Бумага” и “В гавно”) заслуживают места в Зале славы русского рэпа (если таковой когда-нибудь появится).
Послушайте их внимательно, если сможете (и если вам уже больше 18).
post.reposted:
Окоём | Кушнир PRod.
31.03.202517:06
«Кино» в «Проке», 1987 г.
Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.
Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.
В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую она известность приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.
Полного видео концерта, думается, не найти, а вот запись есть – вот тут.
#рокархив
Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.
Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.
В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую она известность приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.
Полного видео концерта, думается, не найти, а вот запись есть – вот тут.
#рокархив
31.03.202517:06
Ниже более полная версия завирусившегося в тиктоке видео, на котором де Ниро и Янковский внимают Цою, горланящему "Перемен" под аккомпанемент двух полуголых барабанщиков. Вспомнилось, что страннее этого видеофрагмента, снятого финскими документалистами, пожалуй, лишь появление группы "Кино" во французском полудокументальном эротическом фильме "Sex et Perestroika", который должен был называться вообще-то "Эмманюель 7", но не получилось. Группа "Кино" в этой картине появляется даже дважды: сперва под песню "Фильмы" одна из русских красавиц исполняет эротический танец с плеером. Потом идет фрагмент с дневного концерта "Кино" в СК "Олимпийский" от 5 мая 1990-го — тоже, кстати, редкая видеозапись. "Секс и перестройку" можно посмотреть в ютюб, ну или на торрентах найти.
31.03.202514:04
Упомянутая выше, загадочная «Восьмая глава», кстати, недавно была выпущена лейблом ECM
post.reposted:
Порядок слов
31.03.202514:01
Объявляем предзаказ на нашу новую книгу — «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» под редакцией Олега Нестерова.
Это продолжение масштабного исследования советской киномузыки, к которому, как говорит Олег, он приговорил себя «пожизненно». Уже вышли книги про Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука, в июне ждем третий том — про великого Александра Кнайфеля.
Александр Аронович — «петербуржец по национальности», классик отечественной культуры. Вместе с Денисовым и Губайдулиной был в «черном списке» авангардных композиторов — «хренниковской семерке». Написал одно из самых загадочных произведений ХХ века — «Восьмую главу», сanticum canticorum храма, хоров и виолончели, музыку к более чем 40 фильмам, в том числе картинам Семена Арановича и ленфильмовскому «Следу росомахи». Кино это сегодня мало кто помнит, а «Айнана», ставшая самостоятельным произведением, среди меломанов приобрела статус культовой. Сам Дэвид Бирн уговаривал Кнайфеля ее издать, но тогда не сложилось.
«Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» составлена из интервью и воспоминаний героя, его коллег и исследователей. Ждем в середине июня!
Это продолжение масштабного исследования советской киномузыки, к которому, как говорит Олег, он приговорил себя «пожизненно». Уже вышли книги про Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука, в июне ждем третий том — про великого Александра Кнайфеля.
Александр Аронович — «петербуржец по национальности», классик отечественной культуры. Вместе с Денисовым и Губайдулиной был в «черном списке» авангардных композиторов — «хренниковской семерке». Написал одно из самых загадочных произведений ХХ века — «Восьмую главу», сanticum canticorum храма, хоров и виолончели, музыку к более чем 40 фильмам, в том числе картинам Семена Арановича и ленфильмовскому «Следу росомахи». Кино это сегодня мало кто помнит, а «Айнана», ставшая самостоятельным произведением, среди меломанов приобрела статус культовой. Сам Дэвид Бирн уговаривал Кнайфеля ее издать, но тогда не сложилось.
«Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» составлена из интервью и воспоминаний героя, его коллег и исследователей. Ждем в середине июня!
31.03.202514:01
Грядет новая серия проекта Олега Нестерова о киномузыке СССР: на этот раз про недавно покинувшего этот мир Александра Кнайфеля. Книжку уже можно предзаказать в «Порядке слов» (ниже), а сборник с музыкой появится 16-го июня — и винил, и в цифре. Что называется, save the date!
28.03.202515:31
Мурад Кажлаев “Египетские мелодии”
Еще одна внезапная находка в архивах “Мелодии” и прежде неизвестный раритет: три этносимфоджазовые пьесы Мурада Кажлаева, в которых перекинут мостик между египетским фолком и Джорджем Гершвином.
О Кажлаеве я писал в этом канале неоднократно: последний раз в связи с переизданием его культового альбома “Крутые повороты”, на котором, кстати, тоже нашлись две прежде не издававшиеся пьесы. Кажлаев — наш “дагестанский Мишель Легран”. Любое переиздание его музыки значительно, а тем более такой — прежде неизвестной.
Откуда в творчестве композитора взялись египетские мотивы?
В 1972-м году Мурад Кажлаев в составе делегации Союза композиторов СССР посетил Арабскую Республику Египет. Во время визита он участвовал в фестивале советского искусства, посетил академию искусств и институт арабской музыки, был представлен египетским коллегам-музыкантам и увез с собой записи локального фольклора. Видимо тогда же состоялось знакомство Кажлаева с композитором Сулейманом Гамилем, исполнителем на каноне, который использовал в своих сочинениях традиционные мелодии и североафриканские инструменты для создания колорита древнеегипетской музыки. Дагестанского композитора заинтересовала эта идея, но он применил ее в обратном направлении: Кажлаев по-своему аранжировал несколько мелодий Гамиля, использовав вместо древних народных инструментов классическую флейту и литавры, чтобы создать звуковой образ современного Египта.
Забавно, что за десятилетие до этого, в 1960-е, похожими исканиями (точек соприкосновения между джазом и африканской этнической музыкой) были заняты впередсмотрящие американские джазмены во главе с Джоном Колтрейном, но привели они их в совсем другую звуковую реальность.
#альбомыпопятницам
Еще одна внезапная находка в архивах “Мелодии” и прежде неизвестный раритет: три этносимфоджазовые пьесы Мурада Кажлаева, в которых перекинут мостик между египетским фолком и Джорджем Гершвином.
О Кажлаеве я писал в этом канале неоднократно: последний раз в связи с переизданием его культового альбома “Крутые повороты”, на котором, кстати, тоже нашлись две прежде не издававшиеся пьесы. Кажлаев — наш “дагестанский Мишель Легран”. Любое переиздание его музыки значительно, а тем более такой — прежде неизвестной.
Откуда в творчестве композитора взялись египетские мотивы?
В 1972-м году Мурад Кажлаев в составе делегации Союза композиторов СССР посетил Арабскую Республику Египет. Во время визита он участвовал в фестивале советского искусства, посетил академию искусств и институт арабской музыки, был представлен египетским коллегам-музыкантам и увез с собой записи локального фольклора. Видимо тогда же состоялось знакомство Кажлаева с композитором Сулейманом Гамилем, исполнителем на каноне, который использовал в своих сочинениях традиционные мелодии и североафриканские инструменты для создания колорита древнеегипетской музыки. Дагестанского композитора заинтересовала эта идея, но он применил ее в обратном направлении: Кажлаев по-своему аранжировал несколько мелодий Гамиля, использовав вместо древних народных инструментов классическую флейту и литавры, чтобы создать звуковой образ современного Египта.
Забавно, что за десятилетие до этого, в 1960-е, похожими исканиями (точек соприкосновения между джазом и африканской этнической музыкой) были заняты впередсмотрящие американские джазмены во главе с Джоном Колтрейном, но привели они их в совсем другую звуковую реальность.
#альбомыпопятницам
28.03.202501:48
Памяти Алексея Веселкина (1961-2025)
А за ссылку на клип IVAN ДИОР спасибо Даниле Масловскому (Maschina Records)
А за ссылку на клип IVAN ДИОР спасибо Даниле Масловскому (Maschina Records)
25.03.202501:11
Чикипа-па-па
23.03.202516:34
Создателю группы “Центр” Василию Герардовичу Шумову — неутомимому генератору смыслов, проектов и арт-объектов, светлой голове советского нью-вейва, Главному Центроборатору нашей галактики — 65!
Если описывать его одним словом, то Шумов — не побоюсь капслока, ВИЗИОНЕР. С конца 1970-х его взгляд устремлен в будущее и он продолжает его прозревать. Свой 65-летний юбилей он отметил выпуском концептуального арт-панк-альбома, который называется “В 65 вам сверхранняя электроника” и это вещица совершенно Шумовская по духу, то есть саркастичная, интеллектуальная, эстетская, технологичная и философская одновременно.
Однако поскольку этот канал про прошлое, а не про будущее, хочется вспомнить "Волшебницу" — одну из любимейших песен “Центра” раннего новоромантического периода, а вернее то, как она прозвучала в странной советской мелодраме “Время отдыха с субботы до понедельника” (1984). Внимательные наблюдатели смогут разглядеть в кадре и автора: гибкого 24-летнего Васю Шумова, в стиляжном пиджаке и с модной челкой.
Если описывать его одним словом, то Шумов — не побоюсь капслока, ВИЗИОНЕР. С конца 1970-х его взгляд устремлен в будущее и он продолжает его прозревать. Свой 65-летний юбилей он отметил выпуском концептуального арт-панк-альбома, который называется “В 65 вам сверхранняя электроника” и это вещица совершенно Шумовская по духу, то есть саркастичная, интеллектуальная, эстетская, технологичная и философская одновременно.
Однако поскольку этот канал про прошлое, а не про будущее, хочется вспомнить "Волшебницу" — одну из любимейших песен “Центра” раннего новоромантического периода, а вернее то, как она прозвучала в странной советской мелодраме “Время отдыха с субботы до понедельника” (1984). Внимательные наблюдатели смогут разглядеть в кадре и автора: гибкого 24-летнего Васю Шумова, в стиляжном пиджаке и с модной челкой.
12.02.202507:28
Ее называли «советской Эллой», сравнивая с Эллой Фицджеральд. За низкий и теплый голос, богатый обертонами, за то, что она пела джаз и мастерски делала скэт. Об этом пишет и Василий Аксенов, который сделал Гюлли Чохели чуть ли не главной героиней своего текста «Простак в мире джаза, или Баллада о тридцати бегемотах» — репортажа с исторического Таллинского джаз-фестиваля 1967-го, лауреаткой которого она стала. Будущий классик русской словесности, кажется, откровенно флиртовал с грузинской певицей, выступавшей в Таллине вместе с мужем, пианистом Борисом Рычковым, и этот флирт выплеснулся в текст:
«Однажды мы обедали вместе с Гюли Чохели, и она призналась:
— Терпеть я не могу всех этих обедов, ужинов, завтраков!
— А что же вы любите, Гюли?
— Петь.
— А еще что?
— Кактусы».
Попав под влияние великой Эллы, дочь актрисы тбилисской музкомедии с 15 лет пела джаз со сцены: сначала в конспиративных клубах Тбилиси, потом в лучших джаз-оркестрах страны — у Эдди Рознера, Вадима Людвиковского, Олега Лундстрема, Константина Орбеляна и Юрия Саульского. Довелось ей выступать и с зарубежными маэстро — с оркестром Мишеля Леграна и Джеймса Ласта, ведь она пела и эстраду: исполняла песни народов мира и грузинских композиторов, босанову, шейки, йе-йе и пронзительные баллады Микаэла Таривердиева, который восхищался ее талантом. В фильме-бенефисе «Поет Гюли Чохели» (1980, режиссер Заал Какабадзе), который можно найти на ютюб, певица выдает пламенную фанк-версию «Ой цветет калина», что наша Донна Саммер, «сгорает от желания» под диско-грув на фоне кордебалета, обряженного в кимоно. Не зря композитор Андрей Петров назвал грузинскую певицу «вулканом, от которого можно ждать неожиданностей».
Дебютный диск-гигант Чохели с запозданием был выпущен фирмой «Мелодия» уже в начале брежневских 70-х, а, на самом деле, это маленький шедевр оттепельной поп-музыки: космополитичная запись, полная танцевальных ритмов, страстей, эмоций и свободы. Так ярко, живо и висцерально никто тогда больше не пел.
Сегодня, 12 февраля, Гюлли Николаевне Чохели исполнилось 90 лет.
Год назад «Мелодия» выложила в стриминги ее первый, редкий EP c трио Бориса Рычкова: «Будет музыка — навсегда».
«Однажды мы обедали вместе с Гюли Чохели, и она призналась:
— Терпеть я не могу всех этих обедов, ужинов, завтраков!
— А что же вы любите, Гюли?
— Петь.
— А еще что?
— Кактусы».
Попав под влияние великой Эллы, дочь актрисы тбилисской музкомедии с 15 лет пела джаз со сцены: сначала в конспиративных клубах Тбилиси, потом в лучших джаз-оркестрах страны — у Эдди Рознера, Вадима Людвиковского, Олега Лундстрема, Константина Орбеляна и Юрия Саульского. Довелось ей выступать и с зарубежными маэстро — с оркестром Мишеля Леграна и Джеймса Ласта, ведь она пела и эстраду: исполняла песни народов мира и грузинских композиторов, босанову, шейки, йе-йе и пронзительные баллады Микаэла Таривердиева, который восхищался ее талантом. В фильме-бенефисе «Поет Гюли Чохели» (1980, режиссер Заал Какабадзе), который можно найти на ютюб, певица выдает пламенную фанк-версию «Ой цветет калина», что наша Донна Саммер, «сгорает от желания» под диско-грув на фоне кордебалета, обряженного в кимоно. Не зря композитор Андрей Петров назвал грузинскую певицу «вулканом, от которого можно ждать неожиданностей».
Дебютный диск-гигант Чохели с запозданием был выпущен фирмой «Мелодия» уже в начале брежневских 70-х, а, на самом деле, это маленький шедевр оттепельной поп-музыки: космополитичная запись, полная танцевальных ритмов, страстей, эмоций и свободы. Так ярко, живо и висцерально никто тогда больше не пел.
Сегодня, 12 февраля, Гюлли Николаевне Чохели исполнилось 90 лет.
Год назад «Мелодия» выложила в стриминги ее первый, редкий EP c трио Бориса Рычкова: «Будет музыка — навсегда».
25.01.202515:12
Я вырос на песнях Высоцкого. Одно из моих первых «меломанских» впечатлений детства было как родители с друзьями гоняют на кухне «бобинник», из которого хриплый голос кричит про «это что за награда, мне бы выкатить портвейна бадью». Позднее отец купил виниловый проигрыватель и собрал почти всю мелодиевскую серию «На концертах Высоцкого» - около 20 пластинок. Я их внимательно слушал и даже разбирал тексты (отец притащил с работы распечатку, сделанную на широкоформатном матричном принтере, кипу листов толщиной в две мои ноги). Мне больше, конечно, нравились всякие сказочно-спортивные, шуточно-сатирические песни ВС —больше «Лукоморье», чем «Кони привередливые» (а уж про «Алису в стране чудес» я и не говорю — это была моя настольная пластинка), но я старательно вчитывался и в «Охоту на волков», и в «Баньку по-черному». Так что, смею надеяться, что корпус песен Высоцкого я знаю неплохо: они и сейчас всплывают в моей памяти строфами, куплетами и даже иногда целиком.
Тем поразительней, что я продолжаю открывать для себя что-то новое в Высоцкиане. Постоянно возникают какие-то новые записи/версии. А тут относительно недавно, работая над «Фирмой», я узнал, что создатели песен из моей любимой «Алисы» — Владимир Семенович и композитор-джазмен Евгений Геворгян — до нее сделали вместе песни для криминальной драмы Станислава Говорухина «Контрабанда» про платину, которую вывозят из Одессы в коробке шоколадных конфет (1974). Ну это была такая разминка перед «Местом встречи» от той же творческой банды. Фильма этого в детстве я не видел — да и сейчас смотреть не стал (времени нет), а вот песню из него — дуэт Высоцкого и его коллеги по Театру на Таганке Нины Шацкой, «Жили-были на море…» послушал много раз.
Песня, казалось бы, пустяковая — стилизация под ресторанное танго, игра в низкий жанр. Владимир Семенович такие песни мог гнать километрами, да и Евгений Геворгян тоже — он считается одним из пионеров фри-джаза в СССР. Но вот этот сюжет, который озвучен в песне поэтом — о том, как мужчину, «черного лорда», спасает влюбленная женщина, «белая мадонна» — для Высоцкого был явно не пустым звуком, не просто шуткой и не только игрой. Его самого спасали «белые мадонны» и не раз, но в итоге не спасли.
Сегодня, 25 января — день рождения Владимира Высоцкого.
Тем поразительней, что я продолжаю открывать для себя что-то новое в Высоцкиане. Постоянно возникают какие-то новые записи/версии. А тут относительно недавно, работая над «Фирмой», я узнал, что создатели песен из моей любимой «Алисы» — Владимир Семенович и композитор-джазмен Евгений Геворгян — до нее сделали вместе песни для криминальной драмы Станислава Говорухина «Контрабанда» про платину, которую вывозят из Одессы в коробке шоколадных конфет (1974). Ну это была такая разминка перед «Местом встречи» от той же творческой банды. Фильма этого в детстве я не видел — да и сейчас смотреть не стал (времени нет), а вот песню из него — дуэт Высоцкого и его коллеги по Театру на Таганке Нины Шацкой, «Жили-были на море…» послушал много раз.
Песня, казалось бы, пустяковая — стилизация под ресторанное танго, игра в низкий жанр. Владимир Семенович такие песни мог гнать километрами, да и Евгений Геворгян тоже — он считается одним из пионеров фри-джаза в СССР. Но вот этот сюжет, который озвучен в песне поэтом — о том, как мужчину, «черного лорда», спасает влюбленная женщина, «белая мадонна» — для Высоцкого был явно не пустым звуком, не просто шуткой и не только игрой. Его самого спасали «белые мадонны» и не раз, но в итоге не спасли.
Сегодня, 25 января — день рождения Владимира Высоцкого.
24.01.202521:02
Перед Новым годом Олег Кармунин из “Русского шаффла” обращался ко мне за консультацией про “советский лаунж” для своего ликбез-видео. Не помню, упомянул ли я тогда ансамбль “Рококо”, а он стоит упоминания, поскольку коллектив системно и методично работал в этом направлении. Ансамбль был создан в 1965-м году композитором Анатолием Быкановым, преподавателем композиции, а потом и директором ЦМШ, с удовольствием писавшим легкую музыку для кино, мультфильмов и телепрограмм (Он, кстати, автор одной из моих любимых сказок-мюзиклов, изданных в СССР — «О попе и его работнике Балде” с Олегом Анофриевым).
“Рококо” был собран из музыкантов Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио, то есть классных профессионалов, и звучала его музыка, в основном, на заставках и в межпрограммке теле- и радиопередач. Пьесы для “Рококо” писал не только Быканов: с ансамблем работало немало композиторов (В. Купревич, И. Якушенко, К. Баташов, Е. Ботяров, А. Заргорян, В. Дьяченко, В. Свешников, Г. Цицишвили, Л. Гарин и другие). Словом, жанра “лаунж” и “easy listening” в СССР на словах не существовало, а музыка была — и ее было немало.
В конце 2000-х, на волне возрождения интереса к лаунжу и ретромузыке, “Мелодия” собрала записи “Рококо”, разбросанные по семидюймовкам, в один сборник “Старый антиквар” и, мне кажется, это самое полное собрание музыки оригинального ансамбля, существовавшего больше 20 лет. “Старый антиквар” доступен в стримингах — послушайте, если хотите скрасить утро/вечер тяжелого дня.
“Рококо” был собран из музыкантов Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио, то есть классных профессионалов, и звучала его музыка, в основном, на заставках и в межпрограммке теле- и радиопередач. Пьесы для “Рококо” писал не только Быканов: с ансамблем работало немало композиторов (В. Купревич, И. Якушенко, К. Баташов, Е. Ботяров, А. Заргорян, В. Дьяченко, В. Свешников, Г. Цицишвили, Л. Гарин и другие). Словом, жанра “лаунж” и “easy listening” в СССР на словах не существовало, а музыка была — и ее было немало.
В конце 2000-х, на волне возрождения интереса к лаунжу и ретромузыке, “Мелодия” собрала записи “Рококо”, разбросанные по семидюймовкам, в один сборник “Старый антиквар” и, мне кажется, это самое полное собрание музыки оригинального ансамбля, существовавшего больше 20 лет. “Старый антиквар” доступен в стримингах — послушайте, если хотите скрасить утро/вечер тяжелого дня.
22.01.202520:52
Борис Барабанов и платформа VotVot запустили подкаст “Чей Цой?” — не о биографии лидера “Кино”, а о судьбе песен Цоя после его смерти и о бытовании их в нынешней реальности как бизнес-актива и как инструмента пропаганды. Тема хорошая. Подход к ней у Бориса системный и фундированный. Первую серию про кейс “Кукушки”, самой популярной песни Цоя, если судить по количеству каверов, я послушал с большим интересом. Борис отталкивается от прецедента исполнения Полиной Гагариной “Кукушки”, записанной в 2015-м для российско-украинского фильма “Битва за Севастополь”, на митинге «Zа мир без нацизма” в марте 2022-го и параллельно рассказывает историю возникновения песни и “Черного альбома”, и про то, как Айзеншпис работал с “Кино”, и о том, как шла борьба за авторские права на песни Цоя, о том, как появлялись трибьют-проекты “Кино”, о скандалах, связанных с “Кукушкой”, и о трех (!!!) цоевских “Кукушках” в реестре Российского Авторского Общества.
Главный вывод, который я сделал из подкаста: по гражданскому кодексу РФ наследники авторских прав не могут воспрепятствовать использованию принадлежащих им объектов интеллектуальной собственности, если они используются “в государственных или общественных интересах”. В этом случае их никто и спрашивать не будет: их согласие не требуется, как бы они к этому ни относились. Это не только песен Цоя касается.
Главный вывод, который я сделал из подкаста: по гражданскому кодексу РФ наследники авторских прав не могут воспрепятствовать использованию принадлежащих им объектов интеллектуальной собственности, если они используются “в государственных или общественных интересах”. В этом случае их никто и спрашивать не будет: их согласие не требуется, как бы они к этому ни относились. Это не только песен Цоя касается.
22.01.202504:09
Я как-то пропустил, что 20-го января был день рождения у композитора Владимира Дашкевича. И все, кажется, пропустили. Ему исполнилось 91, юбилей был в прошлом году. Меж тем, Дашкевич — глыба и мощь, совершеннейший аксакал советской киномузыки. Вы, безусловно, знаете его музыку из “Шерлока Холмса и доктора Ватсона”, “Бумбараша” и “Зимней вишни” — это, пожалуй, его крупнейшие хиты, а я бы добавил еще в топ 5 — мюзикл “Пеппи Длинныйчулок”, выходивший пластинкой на “Мелодии”, и музыку к серии мультфильмов про Дракошу по сказкам Дональда Биссета. И тут мы подбираемся к самому существенному: Владимир Дашкевич — автор, пожалуй, самой знаменитой “сказочной” мелодии в СССР, она была на заставке у культовой телепрограммы “В гостях у сказки”, на которой выросло несколько поколений советских детей, то есть это вещь абсолютно хонтологическая. И я помню, что она звучала в фильме “Там на неведомых дорожках”, но только недавно я услышал ее оригинальную версию из фильма “Капля в море” (1974). Вот это она!
Рекорды
09.02.202506:20
4.5KПодписчиков26.12.202423:59
100Индекс цитирования30.04.202523:59
4.2KОхват одного поста31.03.202515:40
4.2KОхват рекламного поста07.09.202423:59
8.60%ER05.04.202523:59
94.26%ERRpost.reposted:Окоём | Кушнир PRod.
31.03.202517:06
«Кино» в «Проке», 1987 г.
Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.
Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.
В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую она известность приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.
Полного видео концерта, думается, не найти, а вот запись есть – вот тут.
#рокархив
Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.
Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.
В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую она известность приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.
Полного видео концерта, думается, не найти, а вот запись есть – вот тут.
#рокархив
25.03.202501:11
Чикипа-па-па
post.reposted:Порядок слов
31.03.202514:01
Объявляем предзаказ на нашу новую книгу — «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» под редакцией Олега Нестерова.
Это продолжение масштабного исследования советской киномузыки, к которому, как говорит Олег, он приговорил себя «пожизненно». Уже вышли книги про Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука, в июне ждем третий том — про великого Александра Кнайфеля.
Александр Аронович — «петербуржец по национальности», классик отечественной культуры. Вместе с Денисовым и Губайдулиной был в «черном списке» авангардных композиторов — «хренниковской семерке». Написал одно из самых загадочных произведений ХХ века — «Восьмую главу», сanticum canticorum храма, хоров и виолончели, музыку к более чем 40 фильмам, в том числе картинам Семена Арановича и ленфильмовскому «Следу росомахи». Кино это сегодня мало кто помнит, а «Айнана», ставшая самостоятельным произведением, среди меломанов приобрела статус культовой. Сам Дэвид Бирн уговаривал Кнайфеля ее издать, но тогда не сложилось.
«Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» составлена из интервью и воспоминаний героя, его коллег и исследователей. Ждем в середине июня!
Это продолжение масштабного исследования советской киномузыки, к которому, как говорит Олег, он приговорил себя «пожизненно». Уже вышли книги про Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука, в июне ждем третий том — про великого Александра Кнайфеля.
Александр Аронович — «петербуржец по национальности», классик отечественной культуры. Вместе с Денисовым и Губайдулиной был в «черном списке» авангардных композиторов — «хренниковской семерке». Написал одно из самых загадочных произведений ХХ века — «Восьмую главу», сanticum canticorum храма, хоров и виолончели, музыку к более чем 40 фильмам, в том числе картинам Семена Арановича и ленфильмовскому «Следу росомахи». Кино это сегодня мало кто помнит, а «Айнана», ставшая самостоятельным произведением, среди меломанов приобрела статус культовой. Сам Дэвид Бирн уговаривал Кнайфеля ее издать, но тогда не сложилось.
«Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» составлена из интервью и воспоминаний героя, его коллег и исследователей. Ждем в середине июня!
31.03.202514:04
Упомянутая выше, загадочная «Восьмая глава», кстати, недавно была выпущена лейблом ECM
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.
