Гоша на дискотеке
06.03.202508:11
7 лейблов, которые формируют облик электроники в 2025-м. Присутствие в списке обусловлено не виральностью продукции издателя, а уникальностью его видения:
• STROOM
Когда в голову лезут однообразные и скучные мысли (то есть часто) я открываю каталог бельгийского STROOM. Уже 9 лет там появляются захватывающе-непредсказуемые альбомы, — чаще всего работы музыкантов, о которых вряд ли знают даже искушенные меломаны. Глава лейбла – продюсер Nosedrip – с одинаковым чутьем отбирает и авангард, и поп-музыку с электронными акцентами. Ежегодно он выпускает около 15 работ, из недавнего можно выделить релизы Voice Actor и Florian T M Zeisig.
• Incienso
Когда в 2013-м юный американец Энтони Нейплс выпустил свой дебютный хаус-сингл, критики сразу решили, что с карьерой у него все сложится. Прогнозы критиков – дело, конечно, не самое надежное. Но почти вся музыка, к которой дальше прикасался Нейплс, была удачной. Относится это и к его лейблу Incienso. Первый же релиз оказался новаторским высказыванием в сфере дип-реггетона и стал классикой электроники. Следующие работы тоже двигали вперед актуальный саунд, а нынешний год Incienso начал с удивительной красоты альбома от RAVEN.
• Ilian Tape
Народная мудрость о том, что с родственниками не работают, явно минула Дарио и Марко Ценкеров — основателей мюнхенского лейбла Ilian Tapes. Идея выпускать музыку возникла у них благодаря сотрудничеству с отцом, а мать, художница, год за годом оформляет их релизы. Особый звук лейбла братья уловили в 2010-м, выпустив туманный минимал Джайкла Мексона. С тех пор они культивируют в релизах глубокие и мягкие текстуры — преимущественно опуская их на ритмы техно. А недавно на Ilian появился выдающийся эмбиент от MPU106.
• Nyege Nyege
Не Европой единой. Если хотите узнать, как звучит передовая электроника Африки, то каталог лейбла Nyege Nyege – первое средство. Вырос он из одноименного фестиваля, проводимого экспатами в Уганде, и с 2017-го выпускает работы, где вместо привычных западным ушам брейков присутствуют гипер-синкопированные ритмы народов Буганды и вихлявые гармонии свадебных песен Ачоли, переосмысленные на компьютерах. По каталогу Nyege можно составить целый путеводитель, а если говорить о свежих работах — послушайте Ale Hop & Titi Bakorta.
• TraTraTrax
Сразу скажу, что я не фанат направления Latin club, но, во-первых, это одна из самых быстрорастущих сфер электроники, а, во-вторых, кто я такой, чтобы спорить с трендами. Напомню, под термином Latin club сегодня понимают кучу латиноамериканских стилей (гуарача, чампета, кумбьятон). Основатели TraTraTrax – три колумбийских диджея: Verraco, Nyksan, Dj Lomalinda — затеялись лейблом ради продвижения локальных талантов, но заодно подтягивают созвучных им авторов вроде Nick Leon – представителя сцены Майами, на которую сейчас идет особый хайп.
• Peak oil
Жили-были в Калифорнии критик и музыкальный издатель. В начале 2010-х оба заметили, что кроме хип-хопа вокруг полно авангардной электроники. И как-то они единодушно в нее влюбились — не даром имена у них были похожие — Брайон Брайонсон и Брайан Фут. Сначала они придумали радио-шоу, чтобы эту электронику ставить, а после и лейбл. Первые релизы были тусклыми, но в итоге Peak Oil нащупали мистический даб-саунд, открыли миру авторов вроде Topdown Dialectic, расширили географию (в том числе выпустили Hoavi из РФ) и попали в топ.
• Sferic
Сегодня эмбиент-лейблов более чем достаточно, но Sferic из Манчестра за 7 лет сумел занять место в высшей лиге. Как? Благодаря цельности, которая, по иронии, почти лишена очертаний. Sferic развивает аморфный эмбиент, мягко, но настойчиво освобождая жанр от остатков нью-эйджевых ассоциаций и уводя его в туманное пространство, где все определенности растворяются. К слову, начать знакомство рекомендую с невесомого релиза Delusive Tongue Shifts.
Вы, конечно, спросите: а где же российские лейблы? Им будет посвящен отдельный пост — куда без него. А пока напомню, что мы с магазином «Культура» затеяли конкурс. Приз — пластинка «Спутник». Вещь знаковая, редкая. До конца всего сутки. Успевайте.
• STROOM
Когда в голову лезут однообразные и скучные мысли (то есть часто) я открываю каталог бельгийского STROOM. Уже 9 лет там появляются захватывающе-непредсказуемые альбомы, — чаще всего работы музыкантов, о которых вряд ли знают даже искушенные меломаны. Глава лейбла – продюсер Nosedrip – с одинаковым чутьем отбирает и авангард, и поп-музыку с электронными акцентами. Ежегодно он выпускает около 15 работ, из недавнего можно выделить релизы Voice Actor и Florian T M Zeisig.
• Incienso
Когда в 2013-м юный американец Энтони Нейплс выпустил свой дебютный хаус-сингл, критики сразу решили, что с карьерой у него все сложится. Прогнозы критиков – дело, конечно, не самое надежное. Но почти вся музыка, к которой дальше прикасался Нейплс, была удачной. Относится это и к его лейблу Incienso. Первый же релиз оказался новаторским высказыванием в сфере дип-реггетона и стал классикой электроники. Следующие работы тоже двигали вперед актуальный саунд, а нынешний год Incienso начал с удивительной красоты альбома от RAVEN.
• Ilian Tape
Народная мудрость о том, что с родственниками не работают, явно минула Дарио и Марко Ценкеров — основателей мюнхенского лейбла Ilian Tapes. Идея выпускать музыку возникла у них благодаря сотрудничеству с отцом, а мать, художница, год за годом оформляет их релизы. Особый звук лейбла братья уловили в 2010-м, выпустив туманный минимал Джайкла Мексона. С тех пор они культивируют в релизах глубокие и мягкие текстуры — преимущественно опуская их на ритмы техно. А недавно на Ilian появился выдающийся эмбиент от MPU106.
• Nyege Nyege
Не Европой единой. Если хотите узнать, как звучит передовая электроника Африки, то каталог лейбла Nyege Nyege – первое средство. Вырос он из одноименного фестиваля, проводимого экспатами в Уганде, и с 2017-го выпускает работы, где вместо привычных западным ушам брейков присутствуют гипер-синкопированные ритмы народов Буганды и вихлявые гармонии свадебных песен Ачоли, переосмысленные на компьютерах. По каталогу Nyege можно составить целый путеводитель, а если говорить о свежих работах — послушайте Ale Hop & Titi Bakorta.
• TraTraTrax
Сразу скажу, что я не фанат направления Latin club, но, во-первых, это одна из самых быстрорастущих сфер электроники, а, во-вторых, кто я такой, чтобы спорить с трендами. Напомню, под термином Latin club сегодня понимают кучу латиноамериканских стилей (гуарача, чампета, кумбьятон). Основатели TraTraTrax – три колумбийских диджея: Verraco, Nyksan, Dj Lomalinda — затеялись лейблом ради продвижения локальных талантов, но заодно подтягивают созвучных им авторов вроде Nick Leon – представителя сцены Майами, на которую сейчас идет особый хайп.
• Peak oil
Жили-были в Калифорнии критик и музыкальный издатель. В начале 2010-х оба заметили, что кроме хип-хопа вокруг полно авангардной электроники. И как-то они единодушно в нее влюбились — не даром имена у них были похожие — Брайон Брайонсон и Брайан Фут. Сначала они придумали радио-шоу, чтобы эту электронику ставить, а после и лейбл. Первые релизы были тусклыми, но в итоге Peak Oil нащупали мистический даб-саунд, открыли миру авторов вроде Topdown Dialectic, расширили географию (в том числе выпустили Hoavi из РФ) и попали в топ.
• Sferic
Сегодня эмбиент-лейблов более чем достаточно, но Sferic из Манчестра за 7 лет сумел занять место в высшей лиге. Как? Благодаря цельности, которая, по иронии, почти лишена очертаний. Sferic развивает аморфный эмбиент, мягко, но настойчиво освобождая жанр от остатков нью-эйджевых ассоциаций и уводя его в туманное пространство, где все определенности растворяются. К слову, начать знакомство рекомендую с невесомого релиза Delusive Tongue Shifts.
Вы, конечно, спросите: а где же российские лейблы? Им будет посвящен отдельный пост — куда без него. А пока напомню, что мы с магазином «Культура» затеяли конкурс. Приз — пластинка «Спутник». Вещь знаковая, редкая. До конца всего сутки. Успевайте.
10.02.202508:53
Издание Financial Times пишет, что рейвы стали короче — люди уходят из клубов раньше, чем 10 лет назад:
По данным FT, в 12 из 15 мировых «центров клубной жизни» вечеринки все чаще заканчиваются до 3 ночи. Одновременно растет популярность мероприятий, которые стартуют около 18 и завершаются к 22 часам. Команда FT пришла к такому выводу, проанализировав данные сайта Resident Advisor за период с 2014 по 2024 год — через него продаются билеты на события в городах Европы, США и Азии.
«Конкуренция между ночными и вечерними тусовками за последние годы обострилась», — говорит Лутц Лейхсенринг, сооснователь аналитического центра VibeLab, изучающего экономику ночной жизни. По его оценке, клубы закрываются раньше, чтобы сократить расходы, поскольку в утренние часы прибыль от продажи напитков падает.
Директор нескольких австралийских клубов рассказал FT, что рост популярности ранних вечеринок связан с трендом на здоровый образ жизни. По его словам, сегодня молодежь не стремится гулять до 6 утра, да и в целом стала «меньше пить, больше спать и чаще думать о завтрашнем дне». Это подтверждает статистика: за последние годы в Мельбурне исчезло более 100 ночных клубов, а оставшиеся сокращают время работы.
Не лучше обстоят дела в Берлине и Дублине, где люди все реже выходят из клубов под рассветное солнце (вернее, под серое небо). Как следствие — инвесторы опасаются вкладываться в заведения. По оценке FT, в Дублине и его окрестностях с населением 1,3 миллион человек всю ночь открыты всего 20–25 заведений.
Та же тенденция в Париже, Амстердаме, Барселоне, Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Токио и Сиднее. Правда, в Латинской Америке люди по-прежнему не унывают. В Буэнос-Айресе и Мехико вечеринки, наоборот, все чаще продолжаются до утра.
Тем временем индустрия электронной музыки развивается. По данным ежегодной конференции International Music Summit, в 2023-м рынок вырос на 17%, достигнув рекордного оборота в $11,8 миллиарда. Согласно подсчетам Resident Advisor, с 2014 года в крупнейших «центрах клубной жизни» выступило более 35 тысяч артистов — на 90% больше, чем в предыдущие 10 лет.
По мнению FT, эти данные говорят о том, что люди по-прежнему хотят общаться и чувствовать себя частью чего-то большого, а коллективные танцы остаются одним из лучших поводов для встречи. Просто теперь музыка реже звучит до утра.
По данным FT, в 12 из 15 мировых «центров клубной жизни» вечеринки все чаще заканчиваются до 3 ночи. Одновременно растет популярность мероприятий, которые стартуют около 18 и завершаются к 22 часам. Команда FT пришла к такому выводу, проанализировав данные сайта Resident Advisor за период с 2014 по 2024 год — через него продаются билеты на события в городах Европы, США и Азии.
«Конкуренция между ночными и вечерними тусовками за последние годы обострилась», — говорит Лутц Лейхсенринг, сооснователь аналитического центра VibeLab, изучающего экономику ночной жизни. По его оценке, клубы закрываются раньше, чтобы сократить расходы, поскольку в утренние часы прибыль от продажи напитков падает.
Директор нескольких австралийских клубов рассказал FT, что рост популярности ранних вечеринок связан с трендом на здоровый образ жизни. По его словам, сегодня молодежь не стремится гулять до 6 утра, да и в целом стала «меньше пить, больше спать и чаще думать о завтрашнем дне». Это подтверждает статистика: за последние годы в Мельбурне исчезло более 100 ночных клубов, а оставшиеся сокращают время работы.
Не лучше обстоят дела в Берлине и Дублине, где люди все реже выходят из клубов под рассветное солнце (вернее, под серое небо). Как следствие — инвесторы опасаются вкладываться в заведения. По оценке FT, в Дублине и его окрестностях с населением 1,3 миллион человек всю ночь открыты всего 20–25 заведений.
Та же тенденция в Париже, Амстердаме, Барселоне, Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Токио и Сиднее. Правда, в Латинской Америке люди по-прежнему не унывают. В Буэнос-Айресе и Мехико вечеринки, наоборот, все чаще продолжаются до утра.
Тем временем индустрия электронной музыки развивается. По данным ежегодной конференции International Music Summit, в 2023-м рынок вырос на 17%, достигнув рекордного оборота в $11,8 миллиарда. Согласно подсчетам Resident Advisor, с 2014 года в крупнейших «центрах клубной жизни» выступило более 35 тысяч артистов — на 90% больше, чем в предыдущие 10 лет.
По мнению FT, эти данные говорят о том, что люди по-прежнему хотят общаться и чувствовать себя частью чего-то большого, а коллективные танцы остаются одним из лучших поводов для встречи. Просто теперь музыка реже звучит до утра.
25.11.202412:05
О том, как превратить магазинчик винила в ключевой электронный лейбл ЕС или история немецкого Kompakt:
Начало 1980-х. Деревня на юго-востоке Германии. Белобрысый 12-летний Михаэль Майер перебирает во дворе ящик кассет и случайно находит релиз с итало-диско от Mr. Flagio.
«Я включил пленку и сразу ощутил заряд энергии. Звучавший трек Take a Chance очень мне полюбился. Так все и началось», – вспоминал Майер. В дальнейшем он стал одним из основателей лейбла Kompakt, который помог техно-музыке стать по-настоящему глобальной, взрастив в ней особое поп-звучание. Лейбл выпускал невероятные хиты вроде So Weit Wie Noch Nie и печатал престижные сборники, участвовать в которых хотели и герои андеграунда, скажем, Матиас Агуайо, и поп-звезды калибра Gotye. А вникнуть в феномен Kompakt можно через историю самого Майера.
Зафанатев в 80-х от итало-диско юный Михаэль приобрел оборудование для передвижной дискотеки. Вскоре о его вечеринках знали во множестве деревенек юго-востока Германии. Затем энергичного Майера затянул большой город – в 20 лет он стал жителем дружелюбного к новым диджеям Кёльна. Правда, публика местных клубов требовала хип-хопа, а не электроники. Но Майер собрался привить ей новые вкусы.
В 1993-м в поисках близких по духу людей он заглянул в новый виниловый магазинчик Delerium. Перебрав ящик музыки, Майер вслух пожаловался на жидкий ассортимент. Тогда владельцы – 30-летние музыканты Вольфганг Фогт, Йорг Бургер и Ингмар Кох – шутки ради спросили не хотел бы Михаэль закупиться пластинками сам. К общему удивлению, он не только согласился, но и вложил в это дело свое наследство. Так Майер вместе с партнерами стал торговать релизами, устраивать вечеринки и создал шесть лейблов. Электронная сцена Кёльна пошла в рост. В деятельности Майера и Фогта проявилось особое видение, но к 98-му они запустили столько разных инициатив, что нужно было их как-то оптимизировать. И все проекты объединили под брендом Kompakt.
Новый лейбл стал осмысленно транслировать звучание кёльнской тусовки, которое, в отличие от берлинского, переливалось легкостью, жизнерадостностью и минимализмом. Старт вышел резвым – за год с небольшим лейбл издал два десятка релизов. В конце 99-го Майер объединил ключевые треки на компиляции Total 1. Формат оказался таким востребованным, что Kompakt до сих пор ежегодно подводит итоги своей работы с помощью Total.
Видение Майера и Фогта разительно отличалось от философии лейблов Детройта, Лондона и остальной Германии. Они жили с техно в сердце и с поп-музыкой на уме, умело балансируя между этими двумя мирами. Концепция Kompakt оказалась «горячим пирожком» – работать с объединением хотели и молодые немцы вроде Sascha Funke и DJ Koze, и перспективный бразилец Ги Боратто, и россиянин Антон Кубиков, которому Kompakt помог стать первой звездой из московского андеграунда в ЕС. С 2000 по 2007 не было и месяца, чтобы лейбл не выдал классику электроники – это и Justus Köhncke c электро-треком Timecode, и Ги Боратто с минималом Arquipélago, или, скажем, композиция 17&4 самого Майера.
Продержавшись на пике 7 лет лейбл растерял актуальность и вошел в кризис. Правда, название Kompakt уже стало синонимом электроники из Кёльна, поскольку объединение так и не переехало из родного города, несмотря на ажиотаж вокруг Берлина. За время подъема Kompakt разжился 4-этажным зданием с магазином, офисом, студиями и резиденциями. Больше того, в уважении к лейблу расписалось большинство критиков, изданий и продюсеров, а верные слушатели всегда разбирали винилы. Так что, пережив спад, Фогт и Майер поняли, что просто могут работать в том же духе, а еще - благодаря наработанным связям - баловать публику релизами легенд электроники вроде The Orb и Лорана Гарнье.
Чем быстрей менялся мир, тем меньше Kompakt отклонялся от своей изначальной эстетики. Вот и этой осенью на его компиляциях появились треки, формат которых совпадает с тем, что лейбл проповедовал 15 лет назад. К сожалению, легендарная институция законсервировалась. Хотя, учитывая опасное непостоянство мира, это может быть не так уж и плохо.
Увидели что-то любопытное? Подписывайтесь
Начало 1980-х. Деревня на юго-востоке Германии. Белобрысый 12-летний Михаэль Майер перебирает во дворе ящик кассет и случайно находит релиз с итало-диско от Mr. Flagio.
«Я включил пленку и сразу ощутил заряд энергии. Звучавший трек Take a Chance очень мне полюбился. Так все и началось», – вспоминал Майер. В дальнейшем он стал одним из основателей лейбла Kompakt, который помог техно-музыке стать по-настоящему глобальной, взрастив в ней особое поп-звучание. Лейбл выпускал невероятные хиты вроде So Weit Wie Noch Nie и печатал престижные сборники, участвовать в которых хотели и герои андеграунда, скажем, Матиас Агуайо, и поп-звезды калибра Gotye. А вникнуть в феномен Kompakt можно через историю самого Майера.
Зафанатев в 80-х от итало-диско юный Михаэль приобрел оборудование для передвижной дискотеки. Вскоре о его вечеринках знали во множестве деревенек юго-востока Германии. Затем энергичного Майера затянул большой город – в 20 лет он стал жителем дружелюбного к новым диджеям Кёльна. Правда, публика местных клубов требовала хип-хопа, а не электроники. Но Майер собрался привить ей новые вкусы.
В 1993-м в поисках близких по духу людей он заглянул в новый виниловый магазинчик Delerium. Перебрав ящик музыки, Майер вслух пожаловался на жидкий ассортимент. Тогда владельцы – 30-летние музыканты Вольфганг Фогт, Йорг Бургер и Ингмар Кох – шутки ради спросили не хотел бы Михаэль закупиться пластинками сам. К общему удивлению, он не только согласился, но и вложил в это дело свое наследство. Так Майер вместе с партнерами стал торговать релизами, устраивать вечеринки и создал шесть лейблов. Электронная сцена Кёльна пошла в рост. В деятельности Майера и Фогта проявилось особое видение, но к 98-му они запустили столько разных инициатив, что нужно было их как-то оптимизировать. И все проекты объединили под брендом Kompakt.
Новый лейбл стал осмысленно транслировать звучание кёльнской тусовки, которое, в отличие от берлинского, переливалось легкостью, жизнерадостностью и минимализмом. Старт вышел резвым – за год с небольшим лейбл издал два десятка релизов. В конце 99-го Майер объединил ключевые треки на компиляции Total 1. Формат оказался таким востребованным, что Kompakt до сих пор ежегодно подводит итоги своей работы с помощью Total.
Видение Майера и Фогта разительно отличалось от философии лейблов Детройта, Лондона и остальной Германии. Они жили с техно в сердце и с поп-музыкой на уме, умело балансируя между этими двумя мирами. Концепция Kompakt оказалась «горячим пирожком» – работать с объединением хотели и молодые немцы вроде Sascha Funke и DJ Koze, и перспективный бразилец Ги Боратто, и россиянин Антон Кубиков, которому Kompakt помог стать первой звездой из московского андеграунда в ЕС. С 2000 по 2007 не было и месяца, чтобы лейбл не выдал классику электроники – это и Justus Köhncke c электро-треком Timecode, и Ги Боратто с минималом Arquipélago, или, скажем, композиция 17&4 самого Майера.
Продержавшись на пике 7 лет лейбл растерял актуальность и вошел в кризис. Правда, название Kompakt уже стало синонимом электроники из Кёльна, поскольку объединение так и не переехало из родного города, несмотря на ажиотаж вокруг Берлина. За время подъема Kompakt разжился 4-этажным зданием с магазином, офисом, студиями и резиденциями. Больше того, в уважении к лейблу расписалось большинство критиков, изданий и продюсеров, а верные слушатели всегда разбирали винилы. Так что, пережив спад, Фогт и Майер поняли, что просто могут работать в том же духе, а еще - благодаря наработанным связям - баловать публику релизами легенд электроники вроде The Orb и Лорана Гарнье.
Чем быстрей менялся мир, тем меньше Kompakt отклонялся от своей изначальной эстетики. Вот и этой осенью на его компиляциях появились треки, формат которых совпадает с тем, что лейбл проповедовал 15 лет назад. К сожалению, легендарная институция законсервировалась. Хотя, учитывая опасное непостоянство мира, это может быть не так уж и плохо.
Увидели что-то любопытное? Подписывайтесь
26.02.202509:15
Вместе с магазином «Культура» дарим особое издание винила «Новых Композиторов». Расширенное настолько, что в него, кажется, уместились все главные треки: и «Спутник», и не менее знаковый «Танц-Танцевать», и эмбиентальная запись Inside-Upsite.
И повод для розыгрыша подходящий: недавние архивные раскопки показали, что отцы российской электроники записали этот релиз с будущим обладателем «Грэмми» — звукорежиссером Coldplay Марком Фитианом.
Для участия нужно:
• Подписаться на оба канала:
- Гоша на дискотеке
- Культура / kultura record store
• И нажать на кнопку «Участвую!» под этим постом.
Победителя определим 7 марта в 12:00. Пластинку отправим в любой город России.
PS. Вдобавок магазин «Культура» дарит моим подписчикам скидку в 10% на первую покупку по промокоду «gosha». Код работает до конца февраля
И повод для розыгрыша подходящий: недавние архивные раскопки показали, что отцы российской электроники записали этот релиз с будущим обладателем «Грэмми» — звукорежиссером Coldplay Марком Фитианом.
Для участия нужно:
• Подписаться на оба канала:
- Гоша на дискотеке
- Культура / kultura record store
• И нажать на кнопку «Участвую!» под этим постом.
Победителя определим 7 марта в 12:00. Пластинку отправим в любой город России.
PS. Вдобавок магазин «Культура» дарит моим подписчикам скидку в 10% на первую покупку по промокоду «gosha». Код работает до конца февраля
05.02.202507:44
О том, в чем прикол самого влиятельного электронщика с русскими корнями – Даниила Лопатина, или Oneohtrix Point Never:
Если бы критики озадачились списком самых значимых электронных продюсеров последних пятнадцати лет, Даниил Лопатин оказался бы где-то сверху. Начинал Даниил с радикально-абстрактных альбомов, едва замеченных в дроун-андеграунде. Но затем его карьера получила неожиданное развитие: туры с Nine Inch Nails, приз Каннского фестиваля за саундтрек, продюсирование альбомов The Weeknd и его же шоу на Супербоуле... Все это – достижения любителя дроуна из семьи русских эмигрантов.
Рождённый в 1982-м году в США, Лопатин с детства впитывал не только западную культуру, но и советскую: «Ну, погоди!», кинофантастику, музыку Артемьева. К слову, до отъезда из Союза его отец играл в группе «Летучий голландец», а мать преподавала фортепиано. Но в Америке оба стали программистами, а в их доме появились компьютеры – громоздкие квадраты с модемами на 28,8 Кбс. Родители работали, Даня оставался с компьютерами и радио. Компьютеры и радио оставались с Даней.
Собственно, псевдоним Oneohtrix Point Never (OPN) был придуман по мотивам отбивки рок-станции Magic 106.7, в которой хор радостно выводил: «Мэджик уан-оу-сикс пойнт севен!». К слову, если в школе Даниил фанател от рока, то в колледже все изменилось: «Я полюбил хардкор и фьюжн-джаз. Планировал работать библиотекарем и заниматься творчеством». Библиотекарем он не стал, но в 2006-м с помощью отцовского Roland Juno-60 записал релиз Betrayed in the Octagon, а позже Zones Without People. В саунде работ обнаружилась печальная очарованность технологиями и элементы нью-эйджа.
Первая слава пришла к OPN в 2008-м, когда в издание его альбомов вложился музыкант и лейбл-менеджер Карлос Джиффони. Музыка OPN зацепила Карлоса сочетанием текстур, размывающих границы между фикцией и реальностью, – синтезаторных арпеджио, диких шумов и пасторальных звуков: «Мы напечатали 300 копий Octagon, которые раскупили за две недели. Затем Даня записал новый релиз Russian Mind, распроданный за два дня. Потом мы скомпилировали все его треки в двойник Rift, который тоже смели, а журнал The Wire включил его в тройку лучших релизов года».
Тем не менее Лопатин все еще скромно зарабатывал. Поэтому устроился в издательство учебников и, сгорая от скуки, начал делать замедленные ремиксы на хиты 80-х. Лучшие из них в 2010-м вошли в микстейп Eccojams Vol. 1, а самым хитовым оттуда стал луп на основе песни Lady in Red. В целом же Eccojams превратился в знаковую работу. С нее принято отсчитывать историю вейпорвейва – жанра электроники, одержимого эстетизацией недавнего прошлого.
Дальше – больше. В 2013-м Лопатин выпустил альбом R Plus Seven на Warp Records, и, кажется, достиг вершины своего раннего звучания, исполненного ностальгией по звуковой палитре 80-х. Критики назвали R Plus Seven одним из лучших релизов года. Казалось, Лопатин будет продолжать в том же духе. Но он сделал ровно обратное. Следующий альбом – Garden of Delete 2015-го – стал началом игры в жанровую рекомбинацию, которой Лопатин увлекся на пять лет. Он использовал элементы ню-метала, EDM, поп-музыки, индастриала, глитча, постоянно обманывая ожидания слушателей. Музыка OPN стала напоминать сломанное радио, проигрывающее все частоты разом.
Лопатин обнаружил, что умеет придавать форму и движение самой неопределенной звуковой массе. Его талант привлек внимание режиссеров Сафди, к фильмам которых он в итоге писал музыку (к примеру, Uncut Gems), после чего началось восхождение Даниила к звездам – работать с ним захотели The Weeknd, FKA Twigs, Charli XCX.
Правда, с 2020-го в сольных релизах Лопатин все чаще возвращался к своему раннему звучанию. То есть к ретро-футуризму. Авторы Pitchfork в рецензии на его последний альбом (Again, 2023) писали, что OPN «бездумно перетаскивает файлы из папки в папку». Что он замер, не зная на сто процентов, куда двинуться дальше. Вероятно, оно и правда так, но кто это нынче знает? Возможно, в своем замирании он прав. Иногда, чтобы пройти вперед, просто нужно остановиться и подождать.
Если бы критики озадачились списком самых значимых электронных продюсеров последних пятнадцати лет, Даниил Лопатин оказался бы где-то сверху. Начинал Даниил с радикально-абстрактных альбомов, едва замеченных в дроун-андеграунде. Но затем его карьера получила неожиданное развитие: туры с Nine Inch Nails, приз Каннского фестиваля за саундтрек, продюсирование альбомов The Weeknd и его же шоу на Супербоуле... Все это – достижения любителя дроуна из семьи русских эмигрантов.
Рождённый в 1982-м году в США, Лопатин с детства впитывал не только западную культуру, но и советскую: «Ну, погоди!», кинофантастику, музыку Артемьева. К слову, до отъезда из Союза его отец играл в группе «Летучий голландец», а мать преподавала фортепиано. Но в Америке оба стали программистами, а в их доме появились компьютеры – громоздкие квадраты с модемами на 28,8 Кбс. Родители работали, Даня оставался с компьютерами и радио. Компьютеры и радио оставались с Даней.
Собственно, псевдоним Oneohtrix Point Never (OPN) был придуман по мотивам отбивки рок-станции Magic 106.7, в которой хор радостно выводил: «Мэджик уан-оу-сикс пойнт севен!». К слову, если в школе Даниил фанател от рока, то в колледже все изменилось: «Я полюбил хардкор и фьюжн-джаз. Планировал работать библиотекарем и заниматься творчеством». Библиотекарем он не стал, но в 2006-м с помощью отцовского Roland Juno-60 записал релиз Betrayed in the Octagon, а позже Zones Without People. В саунде работ обнаружилась печальная очарованность технологиями и элементы нью-эйджа.
Первая слава пришла к OPN в 2008-м, когда в издание его альбомов вложился музыкант и лейбл-менеджер Карлос Джиффони. Музыка OPN зацепила Карлоса сочетанием текстур, размывающих границы между фикцией и реальностью, – синтезаторных арпеджио, диких шумов и пасторальных звуков: «Мы напечатали 300 копий Octagon, которые раскупили за две недели. Затем Даня записал новый релиз Russian Mind, распроданный за два дня. Потом мы скомпилировали все его треки в двойник Rift, который тоже смели, а журнал The Wire включил его в тройку лучших релизов года».
Тем не менее Лопатин все еще скромно зарабатывал. Поэтому устроился в издательство учебников и, сгорая от скуки, начал делать замедленные ремиксы на хиты 80-х. Лучшие из них в 2010-м вошли в микстейп Eccojams Vol. 1, а самым хитовым оттуда стал луп на основе песни Lady in Red. В целом же Eccojams превратился в знаковую работу. С нее принято отсчитывать историю вейпорвейва – жанра электроники, одержимого эстетизацией недавнего прошлого.
Дальше – больше. В 2013-м Лопатин выпустил альбом R Plus Seven на Warp Records, и, кажется, достиг вершины своего раннего звучания, исполненного ностальгией по звуковой палитре 80-х. Критики назвали R Plus Seven одним из лучших релизов года. Казалось, Лопатин будет продолжать в том же духе. Но он сделал ровно обратное. Следующий альбом – Garden of Delete 2015-го – стал началом игры в жанровую рекомбинацию, которой Лопатин увлекся на пять лет. Он использовал элементы ню-метала, EDM, поп-музыки, индастриала, глитча, постоянно обманывая ожидания слушателей. Музыка OPN стала напоминать сломанное радио, проигрывающее все частоты разом.
Лопатин обнаружил, что умеет придавать форму и движение самой неопределенной звуковой массе. Его талант привлек внимание режиссеров Сафди, к фильмам которых он в итоге писал музыку (к примеру, Uncut Gems), после чего началось восхождение Даниила к звездам – работать с ним захотели The Weeknd, FKA Twigs, Charli XCX.
Правда, с 2020-го в сольных релизах Лопатин все чаще возвращался к своему раннему звучанию. То есть к ретро-футуризму. Авторы Pitchfork в рецензии на его последний альбом (Again, 2023) писали, что OPN «бездумно перетаскивает файлы из папки в папку». Что он замер, не зная на сто процентов, куда двинуться дальше. Вероятно, оно и правда так, но кто это нынче знает? Возможно, в своем замирании он прав. Иногда, чтобы пройти вперед, просто нужно остановиться и подождать.
15.11.202408:03
Как известно, первый российский клуб появился весной 1990-го, когда 22-летний питерский художник Алексей Неаронов (он же Хаас) и его младший брат Андрей искали жилье. В результате поисков они отбили у бездомных заброшенную квартиру в смотрящем на реку старинном 4-этажном доме по адресу Фонтанка 145. Туда стали заглядывать их друзья-музыканты из группы «Кино», приносившие кассеты с немецким техно и американским эйсид-хаусом. Впрочем, и сам Алексей кое-что понимал в электронике — он успел походить по шведским клубам и даже сидел в местной тюрьме. В общем, умел тусоваться до упора.
Так в запущенном сквоте на Фонтанке появился танцпол, где впоследствии играл великий WestBam и тусовались Африка, Курехин и Тимур Новиков. С тех пор сменилось несколько эпох.
Сегодня, 15 ноября, в истории российской клубной жизни стартует новый этап. В столице открывается площадка TAU, концепция которой связана с историческим наследием завода ВНИИМЕТМАШ им. Целикова. Все начнется с закрытой вечеринки, где отыграет изобретатель того самого эйсид-хауса — американец DJ Pierre, а еще британский хаус-мастодонт Mark Knight. Ну а завтра, 16 ноября, выступят звезды российской альтернативной сцены: Антоха МС, Лауд и другие. Попасть на первый день можно по спискам и через розыгрыши в тг-каналах. На второй — бесплатно по регистрации.
Так в запущенном сквоте на Фонтанке появился танцпол, где впоследствии играл великий WestBam и тусовались Африка, Курехин и Тимур Новиков. С тех пор сменилось несколько эпох.
Сегодня, 15 ноября, в истории российской клубной жизни стартует новый этап. В столице открывается площадка TAU, концепция которой связана с историческим наследием завода ВНИИМЕТМАШ им. Целикова. Все начнется с закрытой вечеринки, где отыграет изобретатель того самого эйсид-хауса — американец DJ Pierre, а еще британский хаус-мастодонт Mark Knight. Ну а завтра, 16 ноября, выступят звезды российской альтернативной сцены: Антоха МС, Лауд и другие. Попасть на первый день можно по спискам и через розыгрыши в тг-каналах. На второй — бесплатно по регистрации.
26.02.202508:03
О том, как появился первый хит российской электроники и при чем здесь звукорежиссер Coldplay:
Ливерпуль. Июнь 1990-го. Музыканты из Ленинграда — Игорь Веричев, Валерий Алахов и Алексей Кушнаренко — только что подписали контракт с британским лейблом Ark Records. Троице, известной в советском андеграунде как «Новые Композиторы» (НК), предстояло записать у англичан свой первый виниловый сингл. Все это стало возможным благодаря череде случайностей, причем далеко не всегда удачных. Скорее это был путь через безденежье, чужие улицы и зыбкую веру в будущее. Но в конце их ждал хит.
Началось все в 85-м, когда «НК» сочинили для Ark Records совместный альбом с Курехиным. Релиз получил название Insect Culture и вышел от имени курехинской «Поп-Механики», но в основном это были зарисовки «Композиторов» — коллажи из обрывков песен, фильмов, эфиров. Поверх них Курехин импровизировал на клавишах, а юный Игорь Бутман — на саксофоне. Британский журнал Melody Maker похвалил запись, а New Musical Express даже поставил ее выше работы лондонцев Art of Noise. Видимо, чтобы те не расслаблялись.
Но после выхода пластинки связь «НК» с Ark Records оборвалась. Основатели лейбла несколько лет безуспешно искали группу. Нашли случайно – в 90-м, когда музыканты оказались в Лондоне. Попали они туда, разумеется, без денег. Рабочие договоренности сорвались. Обратный билет в бюджет не закладывали — видимо, надеялись, что домой их унесет волной триумфа.
Пришлось играть в пабах, ночевать по добрым людям и разносить посылки. В конце концов, друзья группы помогли ей попасть в эфир британского ТВ. Тут-то «НК» и нашли основатели Ark Records, пригласившие их в Ливерпуль работать над синглом.
У группы были заготовлены демозаписи. Оставалось их доработать, в чем «НК» помог звукорежиссер Марк Фитиан. Тогда — невнятный юнец из Манчестера, сегодня — двукратный обладатель «Грэмми», с которым Coldplay записали альбомы Clocks, Parachutes, A Rush of Blood to the Head. Человек, приложивший руку к звучанию, от которого фанатеют сотни миллионов. «Марк был одним из инициаторов выпуска нашего сингла на Ark Records, — вспоминает Кушнаренко. — В те годы он, как и многие британцы, увлекался танцевальной электроникой: рейвил, с придыханием вспоминал концерт Kraftwerk, постоянно обсуждал синтезаторы».
Три месяца группа работала в студии Amazon и параллельно ходила в клубы. Все происходящее наконец-то стало походить на карьеру, а не на анекдот. «Мы застали пик британского рейва. В Питере такого размаха не было — вспоминает Алахов. — Настоящие племенные танцы». К концу лета «НК» выпустили EP Sputnik, и одноименный трек стал первым электронным хитом из России. DJ Mag включил его в ежемесячный топ-10, а Ultramarine и Coco Steel & Lovebomb сэмплировали в своих композициях.
«Спутник» звучал так эффектно, что наши продюсеры еще лет десять не могли записать ничего подобного. Многие до сих пор гадают, как «НК» добились такого саунда в 90-м году. Ответ, конечно, не совсем на поверхности: сказалось и видение самой группы, и хорошая студия, и рука будущей звезды звукорежиссуры. К слову, об истории «НК» и других наших знаковых электронщиков я как раз дописываю книгу (появится здесь, о чем просигналю отдельно).
А пока — бонус. Через час мы с магазином «Культура» дадим вам шанс выиграть пластинку «Спутник».
Ливерпуль. Июнь 1990-го. Музыканты из Ленинграда — Игорь Веричев, Валерий Алахов и Алексей Кушнаренко — только что подписали контракт с британским лейблом Ark Records. Троице, известной в советском андеграунде как «Новые Композиторы» (НК), предстояло записать у англичан свой первый виниловый сингл. Все это стало возможным благодаря череде случайностей, причем далеко не всегда удачных. Скорее это был путь через безденежье, чужие улицы и зыбкую веру в будущее. Но в конце их ждал хит.
Началось все в 85-м, когда «НК» сочинили для Ark Records совместный альбом с Курехиным. Релиз получил название Insect Culture и вышел от имени курехинской «Поп-Механики», но в основном это были зарисовки «Композиторов» — коллажи из обрывков песен, фильмов, эфиров. Поверх них Курехин импровизировал на клавишах, а юный Игорь Бутман — на саксофоне. Британский журнал Melody Maker похвалил запись, а New Musical Express даже поставил ее выше работы лондонцев Art of Noise. Видимо, чтобы те не расслаблялись.
Но после выхода пластинки связь «НК» с Ark Records оборвалась. Основатели лейбла несколько лет безуспешно искали группу. Нашли случайно – в 90-м, когда музыканты оказались в Лондоне. Попали они туда, разумеется, без денег. Рабочие договоренности сорвались. Обратный билет в бюджет не закладывали — видимо, надеялись, что домой их унесет волной триумфа.
Пришлось играть в пабах, ночевать по добрым людям и разносить посылки. В конце концов, друзья группы помогли ей попасть в эфир британского ТВ. Тут-то «НК» и нашли основатели Ark Records, пригласившие их в Ливерпуль работать над синглом.
У группы были заготовлены демозаписи. Оставалось их доработать, в чем «НК» помог звукорежиссер Марк Фитиан. Тогда — невнятный юнец из Манчестера, сегодня — двукратный обладатель «Грэмми», с которым Coldplay записали альбомы Clocks, Parachutes, A Rush of Blood to the Head. Человек, приложивший руку к звучанию, от которого фанатеют сотни миллионов. «Марк был одним из инициаторов выпуска нашего сингла на Ark Records, — вспоминает Кушнаренко. — В те годы он, как и многие британцы, увлекался танцевальной электроникой: рейвил, с придыханием вспоминал концерт Kraftwerk, постоянно обсуждал синтезаторы».
Три месяца группа работала в студии Amazon и параллельно ходила в клубы. Все происходящее наконец-то стало походить на карьеру, а не на анекдот. «Мы застали пик британского рейва. В Питере такого размаха не было — вспоминает Алахов. — Настоящие племенные танцы». К концу лета «НК» выпустили EP Sputnik, и одноименный трек стал первым электронным хитом из России. DJ Mag включил его в ежемесячный топ-10, а Ultramarine и Coco Steel & Lovebomb сэмплировали в своих композициях.
«Спутник» звучал так эффектно, что наши продюсеры еще лет десять не могли записать ничего подобного. Многие до сих пор гадают, как «НК» добились такого саунда в 90-м году. Ответ, конечно, не совсем на поверхности: сказалось и видение самой группы, и хорошая студия, и рука будущей звезды звукорежиссуры. К слову, об истории «НК» и других наших знаковых электронщиков я как раз дописываю книгу (появится здесь, о чем просигналю отдельно).
А пока — бонус. Через час мы с магазином «Культура» дадим вам шанс выиграть пластинку «Спутник».
28.12.202407:48
Издание Harper’s Magazine выпустило расследование о том, как Spotify снижает выплаты роялти с помощью фейковых аккаунтов:
По данным журнала, десяток нанятых Spotify продакшн-компаний наполняют фоновой музыкой более 500 профилей несуществующих авторов. Созданный контент попадает в плейлисты и набирает миллионы прослушиваний: «Речь идет о производстве эмбиента, джаза, лоу-фай хип-хопа и классики, ротация которых обходится дешевле авторского материала. Цель проста: заработать больше, потратить меньше. Причем Spotify не только нанял продакшны, но и сформировал внутреннюю команду (StraP team), которая отвечает за дистрибуцию такого “творчества” на платформе».
Любопытно, что представители музыкальной индустрии уже больше 6 лет обвиняют Spotify в самостоятельном производстве «стоковой музыки», но стриминг утверждал, что это "не соответствует действительности".
Пресса же заметила, что доля известных авторов в топовых плейлистах Spotify за последние годы снизилась. Оттуда почти пропали композиции Брайана Ино, Джона Хопкинса, Моби и других всемирно известных продюсеров. Вместо них появились треки ноу-неймов, выпущенные на странных лейблах, к примеру, шведском Epidemic Sound. Одноименная компания производит фоновую музыку для озвучки коммерческих видео и ТВ-программ. Профили их авторов на Spotify заполнены фейковыми данными, а в сети отсутствует какая-либо информация о карьере.
Позже журналистам удалось раздобыть в Шведском международном обществе композиторов (аналог РАО) документы, согласно которым сотни популярных на Spotify авторов выкладывают музыку, записанную усилиями одних и тех же 10 музыкантов. Более того, журналистка Harper’s пообщалась с конкретным продюсером, который сочиняет треки под запрос продакшнов (отказываясь от авторских за $200 - $1,700/трек).
В итоге источники внутри Spotify подтвердили, что с 2017-го платформа развивает программу Perfect Fit Content (PFC), цель которой — увеличение маржинальности плейлистов за счет ротации наиболее выгодной музыки. В принципе, плейлисты и автоматические рекомендации — главный механизм стриминга для увеличения прослушиваний. Согласно данным Spotify, большая часть пользователей открывает их приложение в поисках саундтрека к рутине. Уборка под джаз, работа под лоу-фай. Мало кто проверяет автора музыки.
При этом плейлисты Spotify по-прежнему составляют не только алгоритмы, но и сотрудники сервиса. По информации Harper’s, еще до появления специального отдела (StraP team) рекомендации брать в ротацию материал PFC получали обычные редакторы. К слову, до закрытия российского Spotify в местной редакции работало 4 человека. Зарплата составляла около 160 000 рублей (по курсу до 2022 года — около $2,100). Главная цель заключалась в генерации популярных плейлистов. За 2 года команда создала десятки таких «продуктов» — это плейлисты phonk, «Хип-хоп пушка» и «Русские нулевые».
В результате запуска программы PFC настоящие музыканты стали получать меньше. Тем временем заработок одного продакшна, поставляющего IT-гиганту музыку, превышает $10 млн/год. И, если верить переписке сотрудников Spotify, попавшей в распоряжение Harper’s, компания планирует масштабировать PFC. Вот такие итоги года от шведского стриминга.
Нашли в тексте что-то любопытное? Подписывайтесь
По данным журнала, десяток нанятых Spotify продакшн-компаний наполняют фоновой музыкой более 500 профилей несуществующих авторов. Созданный контент попадает в плейлисты и набирает миллионы прослушиваний: «Речь идет о производстве эмбиента, джаза, лоу-фай хип-хопа и классики, ротация которых обходится дешевле авторского материала. Цель проста: заработать больше, потратить меньше. Причем Spotify не только нанял продакшны, но и сформировал внутреннюю команду (StraP team), которая отвечает за дистрибуцию такого “творчества” на платформе».
Любопытно, что представители музыкальной индустрии уже больше 6 лет обвиняют Spotify в самостоятельном производстве «стоковой музыки», но стриминг утверждал, что это "не соответствует действительности".
Пресса же заметила, что доля известных авторов в топовых плейлистах Spotify за последние годы снизилась. Оттуда почти пропали композиции Брайана Ино, Джона Хопкинса, Моби и других всемирно известных продюсеров. Вместо них появились треки ноу-неймов, выпущенные на странных лейблах, к примеру, шведском Epidemic Sound. Одноименная компания производит фоновую музыку для озвучки коммерческих видео и ТВ-программ. Профили их авторов на Spotify заполнены фейковыми данными, а в сети отсутствует какая-либо информация о карьере.
Позже журналистам удалось раздобыть в Шведском международном обществе композиторов (аналог РАО) документы, согласно которым сотни популярных на Spotify авторов выкладывают музыку, записанную усилиями одних и тех же 10 музыкантов. Более того, журналистка Harper’s пообщалась с конкретным продюсером, который сочиняет треки под запрос продакшнов (отказываясь от авторских за $200 - $1,700/трек).
В итоге источники внутри Spotify подтвердили, что с 2017-го платформа развивает программу Perfect Fit Content (PFC), цель которой — увеличение маржинальности плейлистов за счет ротации наиболее выгодной музыки. В принципе, плейлисты и автоматические рекомендации — главный механизм стриминга для увеличения прослушиваний. Согласно данным Spotify, большая часть пользователей открывает их приложение в поисках саундтрека к рутине. Уборка под джаз, работа под лоу-фай. Мало кто проверяет автора музыки.
При этом плейлисты Spotify по-прежнему составляют не только алгоритмы, но и сотрудники сервиса. По информации Harper’s, еще до появления специального отдела (StraP team) рекомендации брать в ротацию материал PFC получали обычные редакторы. К слову, до закрытия российского Spotify в местной редакции работало 4 человека. Зарплата составляла около 160 000 рублей (по курсу до 2022 года — около $2,100). Главная цель заключалась в генерации популярных плейлистов. За 2 года команда создала десятки таких «продуктов» — это плейлисты phonk, «Хип-хоп пушка» и «Русские нулевые».
В результате запуска программы PFC настоящие музыканты стали получать меньше. Тем временем заработок одного продакшна, поставляющего IT-гиганту музыку, превышает $10 млн/год. И, если верить переписке сотрудников Spotify, попавшей в распоряжение Harper’s, компания планирует масштабировать PFC. Вот такие итоги года от шведского стриминга.
Нашли в тексте что-то любопытное? Подписывайтесь
15.02.202508:20
Как известно, качество настройки звука в клубе легко проверить: встаньте по центру танцпола и попробуйте поговорить с соседом. Если приходится орать на ухо, а он все равно переспрашивает — звукорежиссер явно что-то упустил, например, перегрузил середину спектра.
Но если при громкой музыке можно общаться без крика, то аппаратура отстроена с умом. Звук распределен по диапазону равномерно. Конечно, многое решает и акустика площадки, и направленность динамиков, но в целом метод работает.
Это лишь частичка теории звука, знание которой помогает слушателю различать нюансы — не только саунда на танцполе, но и музыки в целом. Если хотите углубиться в эту тему, то скоро появится неплохая возможность.
Уже 16 февраля Московский музей современного искусства (MMOMA) и платформа soundartist.ru запускают курс по теории звука, который «Гоша на дискотеке» поддерживает как официальный партнер. Лекции пройдут в онлайне и офлайне, а вести их будут саунд-артисты, воспитавшие целое поколение продюсеров. Их ученики создают саунд-дизайн для масштабных фильмов и брендов, пишут электронную музыку и выступают в России и ЕС.
Курс платный, но если на чем и не стоит экономить, так это на собственном образовании. Подробности тут.
Но если при громкой музыке можно общаться без крика, то аппаратура отстроена с умом. Звук распределен по диапазону равномерно. Конечно, многое решает и акустика площадки, и направленность динамиков, но в целом метод работает.
Это лишь частичка теории звука, знание которой помогает слушателю различать нюансы — не только саунда на танцполе, но и музыки в целом. Если хотите углубиться в эту тему, то скоро появится неплохая возможность.
Уже 16 февраля Московский музей современного искусства (MMOMA) и платформа soundartist.ru запускают курс по теории звука, который «Гоша на дискотеке» поддерживает как официальный партнер. Лекции пройдут в онлайне и офлайне, а вести их будут саунд-артисты, воспитавшие целое поколение продюсеров. Их ученики создают саунд-дизайн для масштабных фильмов и брендов, пишут электронную музыку и выступают в России и ЕС.
Курс платный, но если на чем и не стоит экономить, так это на собственном образовании. Подробности тут.
21.12.202408:47
О лучшей электронике 2024-го. Год был щедрым на сильные релизы и представленный список — лишь малая часть того, что заслуживает внимания. Но именно эти работы удивили больше всего:
• Loidis – One Day | Сдержанность и высокий стиль. Американец Брайан Лидс, известный не только как продюсер ритмичной электроники Loidis, но и как эмбиент-музыкант Huerco S, соорудил утонченную и в то же время динамичную работу, которая раскрывает очарование минимал и даб-техно не хуже, чем картины Левитана – красоту российских пейзажей. Проще говоря, перед вами готовая классика.
• J. Albert – I want to be good so bad | Включая такую музыку, проваливаешься в досматривание прерванного и очень приятного сна. Альбом нью-йоркского продюсера Джей Альберта из абстрактных зарисовок и статических шумов с элементами техно. В принципе, ежегодно появляются тонны похожей музыки, но эта сразу выделяется. То ли общая интонация подобрана верно, то мелодические детали, то ли все и сразу.
• gum.mp3 – Black Life, Red Planet | Гуд вайбс онли. Веселая экспедиция от джангла к хаусу и обратно. По пути в облик танцевальных жанров закрадываются то блюз, то джаз, то хип-хоп. Пожалуй, так могло бы выглядеть совместное творчество 4Hero и Sun Ra, но факту это альбом молодого афроамериканского музыканта и диджея gum.mp3. Без сомнения, лучший из инновационных релизов года.
• Igor Dyachenko – Tracked |Таинственная, гриппозная электроакустика, вызывающая легкую измененность сознания. Сначала все элементы саунда кажутся привычными, но в итоге оборачиваются чем-то иным. Автор – российский продюсер Игорь Дьяченко, создающий музыку на пересечении электроники и саунд-арта. Помимо этого, Дьяченко работает над звуком для кино и рекламы. Ведет шоу на радио Sygma.
• Kangding Ray – Polar | Экспериментальное техно от ветерана французской сцены и любимца Бергхайна. За свою 20-летнюю карьеру Kangding Ray чаще всего выпускал музыку для танцпола, но в этот раз сместил фокус на материал для вдумчивого прослушивания. Результатом стал психоделичный, безупречно проработанный саунд, отсылающий к золотой эпохе лейбла Warp. Включайте погромче, ложитесь на диван и наслаждайтесь.
• MJ Guider – Youth and Beauty | Холодновато-призрачный колорит флейты на фоне бездонного баса. Артистка MJ Guider из Орегона играет на духовых большую часть жизни, но впервые подвергла звуки такой обработке, что их почти не узнать. Они становятся частью мрачноватой пьесы, в которой проступают то крики ночных мышей, то всплески моря, то шум тропиков.
• Priori – This but More | Многослойный и тонкий альбом канадского таланта Priori, за 6 лет записавшего более 20 релизов. Из всей этой массы новая работа – самая нестандартная. Если раньше автор сторонился дип-хауса, то здесь ныряет то в дэнс-поп, то в даунтемпо, то в днб. Кажется, Priori осознал, что любой звук – будь то вокал, перкуссия или хруст стекла – краска, с которой можно делать все что угодно.
• Skee Mask – ISS010 | Лучшее пиковое техно по мнению большинства критиков – в любви к ISS010 расписались Pitchfork, Quietus, RA и куча других изданий. Но привлекательность работы, к счастью, выходит далеко за рамки комплементов от прессы. Вообще, главное отличие электроники немца Skee Mask заключается в сочетании авангардности и доступности. Удачно соединить эти крайности пытаются тысячи музыкантов, получается у единиц.
• Buttechno – lost sounds | Псевдоним российского продюсера Buttechno, также издающегося под настоящим именем – Павел Миляков – сегодня редко встречается в российских блогах. И на то есть определенные этические основания. Но поскольку это топ электронной музыки, а не нравственности ее авторов, считаю важным упомянуть релиз Павла с акцентом на драм-н-бейс, пропитанный хриплыми шумами.
• James Devane – Searching | Ежик в цифровом тумане. Сумеречная электроника, в которой прослеживается какая-то блаженная сказочность. Полноформатная работа скромного, избегающего внимания музыканта из Сан-Франциско, который использует для записи собственный хитрый софт. На выходе получается музыка, соединившая в себе лучшее от эмбиента The Orb и хауса Moodyman.
• Loidis – One Day | Сдержанность и высокий стиль. Американец Брайан Лидс, известный не только как продюсер ритмичной электроники Loidis, но и как эмбиент-музыкант Huerco S, соорудил утонченную и в то же время динамичную работу, которая раскрывает очарование минимал и даб-техно не хуже, чем картины Левитана – красоту российских пейзажей. Проще говоря, перед вами готовая классика.
• J. Albert – I want to be good so bad | Включая такую музыку, проваливаешься в досматривание прерванного и очень приятного сна. Альбом нью-йоркского продюсера Джей Альберта из абстрактных зарисовок и статических шумов с элементами техно. В принципе, ежегодно появляются тонны похожей музыки, но эта сразу выделяется. То ли общая интонация подобрана верно, то мелодические детали, то ли все и сразу.
• gum.mp3 – Black Life, Red Planet | Гуд вайбс онли. Веселая экспедиция от джангла к хаусу и обратно. По пути в облик танцевальных жанров закрадываются то блюз, то джаз, то хип-хоп. Пожалуй, так могло бы выглядеть совместное творчество 4Hero и Sun Ra, но факту это альбом молодого афроамериканского музыканта и диджея gum.mp3. Без сомнения, лучший из инновационных релизов года.
• Igor Dyachenko – Tracked |Таинственная, гриппозная электроакустика, вызывающая легкую измененность сознания. Сначала все элементы саунда кажутся привычными, но в итоге оборачиваются чем-то иным. Автор – российский продюсер Игорь Дьяченко, создающий музыку на пересечении электроники и саунд-арта. Помимо этого, Дьяченко работает над звуком для кино и рекламы. Ведет шоу на радио Sygma.
• Kangding Ray – Polar | Экспериментальное техно от ветерана французской сцены и любимца Бергхайна. За свою 20-летнюю карьеру Kangding Ray чаще всего выпускал музыку для танцпола, но в этот раз сместил фокус на материал для вдумчивого прослушивания. Результатом стал психоделичный, безупречно проработанный саунд, отсылающий к золотой эпохе лейбла Warp. Включайте погромче, ложитесь на диван и наслаждайтесь.
• MJ Guider – Youth and Beauty | Холодновато-призрачный колорит флейты на фоне бездонного баса. Артистка MJ Guider из Орегона играет на духовых большую часть жизни, но впервые подвергла звуки такой обработке, что их почти не узнать. Они становятся частью мрачноватой пьесы, в которой проступают то крики ночных мышей, то всплески моря, то шум тропиков.
• Priori – This but More | Многослойный и тонкий альбом канадского таланта Priori, за 6 лет записавшего более 20 релизов. Из всей этой массы новая работа – самая нестандартная. Если раньше автор сторонился дип-хауса, то здесь ныряет то в дэнс-поп, то в даунтемпо, то в днб. Кажется, Priori осознал, что любой звук – будь то вокал, перкуссия или хруст стекла – краска, с которой можно делать все что угодно.
• Skee Mask – ISS010 | Лучшее пиковое техно по мнению большинства критиков – в любви к ISS010 расписались Pitchfork, Quietus, RA и куча других изданий. Но привлекательность работы, к счастью, выходит далеко за рамки комплементов от прессы. Вообще, главное отличие электроники немца Skee Mask заключается в сочетании авангардности и доступности. Удачно соединить эти крайности пытаются тысячи музыкантов, получается у единиц.
• Buttechno – lost sounds | Псевдоним российского продюсера Buttechno, также издающегося под настоящим именем – Павел Миляков – сегодня редко встречается в российских блогах. И на то есть определенные этические основания. Но поскольку это топ электронной музыки, а не нравственности ее авторов, считаю важным упомянуть релиз Павла с акцентом на драм-н-бейс, пропитанный хриплыми шумами.
• James Devane – Searching | Ежик в цифровом тумане. Сумеречная электроника, в которой прослеживается какая-то блаженная сказочность. Полноформатная работа скромного, избегающего внимания музыканта из Сан-Франциско, который использует для записи собственный хитрый софт. На выходе получается музыка, соединившая в себе лучшее от эмбиента The Orb и хауса Moodyman.
Показано 1 - 10 из 10
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.