Out Loud
24.02.202506:01
1965
Настала пора завершить подборку релизов, вышедших в год Змеи. Признаемся честно, что нечасто слушаем музыку, записанную в 1960-е годы, когда по всему миру происходили события, оказавшие значительное влияние на ее формирование. Несмотря на подобное опущение, мы время от времени обращаемся к данному периоду, чтобы поделиться интересным материалом. Таковой нашелся и на сей раз: им оказалась песня Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues», открывающая альбом «Bringing It All Back Home».
Трек выполнен в лучших постмодернистских традициях и буквально напичкан великим множеством музыкальных отсылок. В попытке систематизировать весь представленный на песне Дилана калейдоскоп американское издание Cash Box описало ее как «рок-кантри-фолк-блюз с четким битом и запоминающимися текстами» и "дикой" игрой на гитаре и губной гармошке». Разношерстность своего творения отмечал и сам артист: в интервью 2004 года, данному изданию Los Angeles Times, он охарактеризовал «Bringing It All Back Home» как микс, сотканный из песен Чака Берри и нескольких скэтов 40-х.
Постмодернизм дилановского произведения подчеркнут и многослойными культурными референсами. Он заявил, что, когда учился в Университете Миннесоты в 1959 году, он попал под влияние бит-сцены, представленной произведениями Аллена Гинзберга, Грегори Корсо и Лоуренса Ферлингетти. Основным же источником вдохновения, предположительно, является роман Джека Керуака «Подземные», опубликованный в 1958 году и посвященный движению битников.
Сами же куплеты «Subterranean Homesick Blues» отсылают к событиям 1960-х. Например, первая же строчка — самая что ни на есть отсылка к дистилляции кодеина и политике того времени: «Johnny's in the basement mixing up the medicine / I'm on the pavement thinkin' about the government». Песня также полна актуальных намеков на важные зарождающиеся элементы в молодежной культуре 1960-х годов, а также хаос, в который погружались Соединенные Штаты. Что было вызвано как минимум двумя факторами: широким рекреационным использованием психоактивных веществ и общественными волнениями, ставшими ответом на войну во Вьетнаме. По словам рок-журналиста Энди Гилла, «целое поколение узнало дух времени в словесном вихре "Subterranean Homesick Blues"». Песня также ссылается на борьбу американских движений за гражданские права («Better stay away from those / That carry 'round a fire hose» — во время движения за гражданские права мирных протестующих избивали и поливали водой из пожарных шлангов под высоким давлением).
Любопытен и тот факт, что, будучи лоскутным одеялом, «Subterranean Homesick Blues» сама стала источником всевозможных аллюзий. Здесь можно вспомнить и песню «Subterranean Homesick Alien» за авторством Radiohead, и группу Firehose, и ультралевую американскую организацию Weather Underground, вдохновившуюся строчкой «you don't need a weatherman to know which way the wind blows». Особой заслугой Дилана в культивировании текстовой прецедентности является и то, что, согласно исследованию 2007 года, певец цитировался судьями и адвокатами чаще, чем любой другой автор песен. А строчка «you don't need a weatherman...» была отмечена как наиболее часто цитируемая.
Рекомендуем к ознакомлению тексты, посвященные альбомам, вышедшим в другие года Змеи:
1977 1989 2001 2013
Настала пора завершить подборку релизов, вышедших в год Змеи. Признаемся честно, что нечасто слушаем музыку, записанную в 1960-е годы, когда по всему миру происходили события, оказавшие значительное влияние на ее формирование. Несмотря на подобное опущение, мы время от времени обращаемся к данному периоду, чтобы поделиться интересным материалом. Таковой нашелся и на сей раз: им оказалась песня Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues», открывающая альбом «Bringing It All Back Home».
Трек выполнен в лучших постмодернистских традициях и буквально напичкан великим множеством музыкальных отсылок. В попытке систематизировать весь представленный на песне Дилана калейдоскоп американское издание Cash Box описало ее как «рок-кантри-фолк-блюз с четким битом и запоминающимися текстами» и "дикой" игрой на гитаре и губной гармошке». Разношерстность своего творения отмечал и сам артист: в интервью 2004 года, данному изданию Los Angeles Times, он охарактеризовал «Bringing It All Back Home» как микс, сотканный из песен Чака Берри и нескольких скэтов 40-х.
Постмодернизм дилановского произведения подчеркнут и многослойными культурными референсами. Он заявил, что, когда учился в Университете Миннесоты в 1959 году, он попал под влияние бит-сцены, представленной произведениями Аллена Гинзберга, Грегори Корсо и Лоуренса Ферлингетти. Основным же источником вдохновения, предположительно, является роман Джека Керуака «Подземные», опубликованный в 1958 году и посвященный движению битников.
Сами же куплеты «Subterranean Homesick Blues» отсылают к событиям 1960-х. Например, первая же строчка — самая что ни на есть отсылка к дистилляции кодеина и политике того времени: «Johnny's in the basement mixing up the medicine / I'm on the pavement thinkin' about the government». Песня также полна актуальных намеков на важные зарождающиеся элементы в молодежной культуре 1960-х годов, а также хаос, в который погружались Соединенные Штаты. Что было вызвано как минимум двумя факторами: широким рекреационным использованием психоактивных веществ и общественными волнениями, ставшими ответом на войну во Вьетнаме. По словам рок-журналиста Энди Гилла, «целое поколение узнало дух времени в словесном вихре "Subterranean Homesick Blues"». Песня также ссылается на борьбу американских движений за гражданские права («Better stay away from those / That carry 'round a fire hose» — во время движения за гражданские права мирных протестующих избивали и поливали водой из пожарных шлангов под высоким давлением).
Любопытен и тот факт, что, будучи лоскутным одеялом, «Subterranean Homesick Blues» сама стала источником всевозможных аллюзий. Здесь можно вспомнить и песню «Subterranean Homesick Alien» за авторством Radiohead, и группу Firehose, и ультралевую американскую организацию Weather Underground, вдохновившуюся строчкой «you don't need a weatherman to know which way the wind blows». Особой заслугой Дилана в культивировании текстовой прецедентности является и то, что, согласно исследованию 2007 года, певец цитировался судьями и адвокатами чаще, чем любой другой автор песен. А строчка «you don't need a weatherman...» была отмечена как наиболее часто цитируемая.
Рекомендуем к ознакомлению тексты, посвященные альбомам, вышедшим в другие года Змеи:
1977 1989 2001 2013
19.02.202516:04
Сергей Летов о Егоре Летове:
«Мой брат воспринимал роль рок-музыканта, в первую очередь, как бунтаря, революционера, интеллектуала, а не работника из сферы шоу-бизнеса или обслуги. А в то время (период творческой активности "Гражданской Обороны") он, по большому счету, превратился в чистую развлекаловку».
Отрывок из книги Александра Герберта "What about tomorrow: an oral history of Russian punk from the Soviet era to Pussy Riot".
«Мой брат воспринимал роль рок-музыканта, в первую очередь, как бунтаря, революционера, интеллектуала, а не работника из сферы шоу-бизнеса или обслуги. А в то время (период творческой активности "Гражданской Обороны") он, по большому счету, превратился в чистую развлекаловку».
Отрывок из книги Александра Герберта "What about tomorrow: an oral history of Russian punk from the Soviet era to Pussy Riot".
17.02.202516:25
Jesus, Jesus, what's it all about?
80 лет назад британская и американская авиация осуществили бомбардировку немецкого города Дрезден. Данное решение союзников СССР по Антигитлеровской коалиции до сих пор вызывает споры относительно своей целесообразности, однако, как бы то ни было, оно имело для города с населением примерно полмиллиона человек катастрофические последствия. В результате бомбардировок около четверти промышленных предприятий города и около половины остальных зданий (городская инфраструктура и жилые дома) было уничтожено или серьёзно повреждено. Количество погибших оценивается от 18 до 25 тысяч человек, но и эта цифра не является достоверной.
Стирание Дрездена в труху имело свое отражение в различных сферах искусства. Прежде всего, здесь вспоминают знаменитый роман Курта Воннегута «Бойня Номер Пять, или Крестовый Поход Детей», который, в свою очередь, стал источником вдохновения и отсылок для других деятелей культуры. Мы же всегда держим в голове трек The Hero’s Return с альбома The Final Cut группы Pink Floyd. Многие критики и простые слушатели считают пластинку слабой, списывая ее недостатки на состояние полураспада, в котором находились Pink Floyd к началу 1980-х. Из коллектива ушел клавишник Ричард Райт, из-за чего из музыки "флойдов" исчезли прогрессивные джазово-электронные элементы, а Дэвид Гилмор проиграл Роджеру Уотерсу в борьбе за лидерство, в силу чего последний установил единоличную диктатуру, сочинив весь материал и выступив главным вокалистом на почти всех песнях альбома.
Тем не менее, на наш взгляд, это обстоятельство является одновременно и плюсом альбома: The Final Cut как никакое другое творение группы представляет собой многогранное антивоенное высказывание. На его месседж повлияло два фактора, оба из которых можно отнести к разряду "не было бы счастья, да несчастье помогло". Первый из них — начавшаяся в 1982 году война за Фолклендские Острова между Великобританией и Аргентиной, которая заставила Уотерса целиком и полностью переписать концепцию пластинки.
Второй же — личная травма басиста Pink Floyd, связанная с гибелью отца во время Второй мировой, что проходит красной линией как через его песни, так и его политические заявления. За некоторые из них группу запрещали в странах социалистического блока, как то было с песней Get Your Filthy Hands Off My Desert, однако сама история диктовала такие правила, в которых искусство могло бы служить мощным рупором для пацифистской пропаганды, осуждающей военные конфликты, истолкованные Уотерсом в марксистском ключе.
Который можно заметить и в The Hero’s Return, который, помимо отсылок к дрезденской бомбардировке, содержит, например, предупреждение об опасности посттравматического расстройства — прямого следствия участия в боевых действиях, после которых крайне сложно вернуться целым — что физически, что ментально.
80 лет назад британская и американская авиация осуществили бомбардировку немецкого города Дрезден. Данное решение союзников СССР по Антигитлеровской коалиции до сих пор вызывает споры относительно своей целесообразности, однако, как бы то ни было, оно имело для города с населением примерно полмиллиона человек катастрофические последствия. В результате бомбардировок около четверти промышленных предприятий города и около половины остальных зданий (городская инфраструктура и жилые дома) было уничтожено или серьёзно повреждено. Количество погибших оценивается от 18 до 25 тысяч человек, но и эта цифра не является достоверной.
Стирание Дрездена в труху имело свое отражение в различных сферах искусства. Прежде всего, здесь вспоминают знаменитый роман Курта Воннегута «Бойня Номер Пять, или Крестовый Поход Детей», который, в свою очередь, стал источником вдохновения и отсылок для других деятелей культуры. Мы же всегда держим в голове трек The Hero’s Return с альбома The Final Cut группы Pink Floyd. Многие критики и простые слушатели считают пластинку слабой, списывая ее недостатки на состояние полураспада, в котором находились Pink Floyd к началу 1980-х. Из коллектива ушел клавишник Ричард Райт, из-за чего из музыки "флойдов" исчезли прогрессивные джазово-электронные элементы, а Дэвид Гилмор проиграл Роджеру Уотерсу в борьбе за лидерство, в силу чего последний установил единоличную диктатуру, сочинив весь материал и выступив главным вокалистом на почти всех песнях альбома.
Тем не менее, на наш взгляд, это обстоятельство является одновременно и плюсом альбома: The Final Cut как никакое другое творение группы представляет собой многогранное антивоенное высказывание. На его месседж повлияло два фактора, оба из которых можно отнести к разряду "не было бы счастья, да несчастье помогло". Первый из них — начавшаяся в 1982 году война за Фолклендские Острова между Великобританией и Аргентиной, которая заставила Уотерса целиком и полностью переписать концепцию пластинки.
Второй же — личная травма басиста Pink Floyd, связанная с гибелью отца во время Второй мировой, что проходит красной линией как через его песни, так и его политические заявления. За некоторые из них группу запрещали в странах социалистического блока, как то было с песней Get Your Filthy Hands Off My Desert, однако сама история диктовала такие правила, в которых искусство могло бы служить мощным рупором для пацифистской пропаганды, осуждающей военные конфликты, истолкованные Уотерсом в марксистском ключе.
Который можно заметить и в The Hero’s Return, который, помимо отсылок к дрезденской бомбардировке, содержит, например, предупреждение об опасности посттравматического расстройства — прямого следствия участия в боевых действиях, после которых крайне сложно вернуться целым — что физически, что ментально.
Переслал из:
Вестник Бури
13.02.202505:58
💥Между классом и дискурсом: рэперы на службе капитализма
И в худшие, и в лучшие времена в Соединённых Штатах не забывают устроить пир во время чумы. И такие «мелочи», как январские калифорнийские пожары, продолжающиеся массовые депортации мигрантов и игра в покорителей Гренландии, этому не помеха. Идеальный повод для торжества нашёлся в Новом Орлеане, где в воскресенье состоялся ежегодный Супербоул между командами Kansas City Chiefs и Philadelphia Eagles.
По такому случаю была развернута не просто пиар-кампания с привлечением колоссальных денежных инвестиций. В угоду современным трендам организаторы мероприятия решили пригласить Кендрика Ламара, чьё выступление в перерыве матча стимулировало разговоры о соблюдаемых в США демократических принципах.
🔴Особенно преуспели в этом так называемые «левые» СМИ, создающие видимость оппозиционных антитрампистских движений.
Однако действительно ли творчество Кендрика Ламара выражает протестные настроения в Штатах? Что именно несет в себе риторика Супербоула? И какова роль т.н. "левых" СМИ в поддержании текущего порядка вещей?
Читайте в переводном материале, подготовленном Александром Асташиным - нашим постоянным автором и создателем канала Out Loud, посвященного левым музыкальным тенденциям.
#разборполетов
И в худшие, и в лучшие времена в Соединённых Штатах не забывают устроить пир во время чумы. И такие «мелочи», как январские калифорнийские пожары, продолжающиеся массовые депортации мигрантов и игра в покорителей Гренландии, этому не помеха. Идеальный повод для торжества нашёлся в Новом Орлеане, где в воскресенье состоялся ежегодный Супербоул между командами Kansas City Chiefs и Philadelphia Eagles.
По такому случаю была развернута не просто пиар-кампания с привлечением колоссальных денежных инвестиций. В угоду современным трендам организаторы мероприятия решили пригласить Кендрика Ламара, чьё выступление в перерыве матча стимулировало разговоры о соблюдаемых в США демократических принципах.
🔴Особенно преуспели в этом так называемые «левые» СМИ, создающие видимость оппозиционных антитрампистских движений.
Однако действительно ли творчество Кендрика Ламара выражает протестные настроения в Штатах? Что именно несет в себе риторика Супербоула? И какова роль т.н. "левых" СМИ в поддержании текущего порядка вещей?
Читайте в переводном материале, подготовленном Александром Асташиным - нашим постоянным автором и создателем канала Out Loud, посвященного левым музыкальным тенденциям.
#разборполетов
11.02.202506:27
Рубрика "Нам пишут"
Один из наших подписчиков попросил расставить все точки над "i". Для этого он прислал нам один из треков Sodom, которые исполняют практически весь свой репертуар на английском языке. Но на сей раз в поле нашего совместного зрения попала одна из их немногих немецкоязычных песен с весьма любопытным бэкграундом.
Называется она "Schwerter zu Pflugscharen" («Мечи на орала») и имеет явный остросоциальный подтекст. Благодаря чему она идеально вписывается в альбом "Till Death Do Us Unite". Уже только по одному названию, ради которого Sodom не поскупились на парадокс в стиле Оскара Уайльда, хорошо заметен анархо-нигилизм, который группа явно подхватила, увлекшись панком в 90-е годы. Его отпечаток прекрасно чувствуется и на единственной на пластинке песне на немецком, выдержанной в жанре power-баллады.
При всем ее гнетущем великолепии в ней все же имеется ложка дегтя, мешающая некоторым любителям потяжелее почувствовать ее полноценный вкус. В середине песни Sodom внезапно использовали семпл с записью речи одного австрийского художника, что вновь вызвало некоторые дискуссии о политической ориентации группы. Ранее бывшие гельзенкирхенские шахтеры уже прогулялись по тонкому льду, когда имели неосторожность использовать отрывок из «Песни немцев» ("Das Lied der Deutschen") в закрывающем альбом "Persecution Mania" боевике "Bombenhagel", имевшем явный антивоенный посыл. К счастью, последовавший "Agent Orange", осуждающий Вьетнамскую войну, снял все опасения касательно милитаристских замашек Sodom — представителей послевоенного поколения немецкого пролетариата.
Аналогичным образом сложился и вайб песни "Schwerter zu Pflugscharen", также передающей пацифистский настрой группы, несмотря на свою сокрушительную поступь и ворошение осиного гнезда национал-социализма. Название песни было явно позаимствовано из Библии: выражение относится к видению, которое предсказывает время, когда народы «перекуют мечи свои на орала (плуги) и копья свои на серпы: не поднимет народ на народ меча, и не будут более учиться воевать» (Ис. 2:4, Мих. 4:3). Иными словами, будет установлен мир, люди откажутся от войны и перейдут к мирному труду.
Со временем выражение приобрело политический окрас, что особенно ярко проявилось в послевоенной Восточной Германии, перенявшей советский опыт (не)научного атеизма, тесно сопряженный с репрессивным государственным аппаратом. Значок «Мечи на орала» носили христианские группы борцов за мир в ГДР, и подобный жест имел определенные последствия. Носители значка, которые отказывались его снять, были отстранены государством от возможностей получения образования и работы.
Возможно, ощутившие на себе всю прелесть дивного нового мира объединенной Германии Sodom, связали воедино несколько вещей. Во-первых, родной Рур, в котором добывающая промышленность, составлявшая основу экономики регоина, пришла в еще больший упадок в парадигме западной модели капитализма. А во-вторых — клубную культуру, служившую обслугой государству, которое стимулировало создание картины всеобщего благоденствия. Вероятно, это объясняет то, почему "Schwerter zu Pflugscharen" по своей структуре очень похоже на марш, а не на танцевальные биты евроденса.
Как видите, нет ничего критичного в том, чтобы цитировать идеологов национал-социализма, также отстаивавших всеобщее благо, но в рамках одного народа, одного рейха и одного фюрера. Вопрос в контексте. Да и до Sodom на подобное решились бременские музыканты из Rumble Militia, которые в своем главном хите "No Nazis" использовали знаменитое геббельсовское "Wollen wir den totalen Krieg?" (нем. «Хотим ли мы тотальной войны?»).
Один из наших подписчиков попросил расставить все точки над "i". Для этого он прислал нам один из треков Sodom, которые исполняют практически весь свой репертуар на английском языке. Но на сей раз в поле нашего совместного зрения попала одна из их немногих немецкоязычных песен с весьма любопытным бэкграундом.
Называется она "Schwerter zu Pflugscharen" («Мечи на орала») и имеет явный остросоциальный подтекст. Благодаря чему она идеально вписывается в альбом "Till Death Do Us Unite". Уже только по одному названию, ради которого Sodom не поскупились на парадокс в стиле Оскара Уайльда, хорошо заметен анархо-нигилизм, который группа явно подхватила, увлекшись панком в 90-е годы. Его отпечаток прекрасно чувствуется и на единственной на пластинке песне на немецком, выдержанной в жанре power-баллады.
При всем ее гнетущем великолепии в ней все же имеется ложка дегтя, мешающая некоторым любителям потяжелее почувствовать ее полноценный вкус. В середине песни Sodom внезапно использовали семпл с записью речи одного австрийского художника, что вновь вызвало некоторые дискуссии о политической ориентации группы. Ранее бывшие гельзенкирхенские шахтеры уже прогулялись по тонкому льду, когда имели неосторожность использовать отрывок из «Песни немцев» ("Das Lied der Deutschen") в закрывающем альбом "Persecution Mania" боевике "Bombenhagel", имевшем явный антивоенный посыл. К счастью, последовавший "Agent Orange", осуждающий Вьетнамскую войну, снял все опасения касательно милитаристских замашек Sodom — представителей послевоенного поколения немецкого пролетариата.
Аналогичным образом сложился и вайб песни "Schwerter zu Pflugscharen", также передающей пацифистский настрой группы, несмотря на свою сокрушительную поступь и ворошение осиного гнезда национал-социализма. Название песни было явно позаимствовано из Библии: выражение относится к видению, которое предсказывает время, когда народы «перекуют мечи свои на орала (плуги) и копья свои на серпы: не поднимет народ на народ меча, и не будут более учиться воевать» (Ис. 2:4, Мих. 4:3). Иными словами, будет установлен мир, люди откажутся от войны и перейдут к мирному труду.
Со временем выражение приобрело политический окрас, что особенно ярко проявилось в послевоенной Восточной Германии, перенявшей советский опыт (не)научного атеизма, тесно сопряженный с репрессивным государственным аппаратом. Значок «Мечи на орала» носили христианские группы борцов за мир в ГДР, и подобный жест имел определенные последствия. Носители значка, которые отказывались его снять, были отстранены государством от возможностей получения образования и работы.
Возможно, ощутившие на себе всю прелесть дивного нового мира объединенной Германии Sodom, связали воедино несколько вещей. Во-первых, родной Рур, в котором добывающая промышленность, составлявшая основу экономики регоина, пришла в еще больший упадок в парадигме западной модели капитализма. А во-вторых — клубную культуру, служившую обслугой государству, которое стимулировало создание картины всеобщего благоденствия. Вероятно, это объясняет то, почему "Schwerter zu Pflugscharen" по своей структуре очень похоже на марш, а не на танцевальные биты евроденса.
Как видите, нет ничего критичного в том, чтобы цитировать идеологов национал-социализма, также отстаивавших всеобщее благо, но в рамках одного народа, одного рейха и одного фюрера. Вопрос в контексте. Да и до Sodom на подобное решились бременские музыканты из Rumble Militia, которые в своем главном хите "No Nazis" использовали знаменитое геббельсовское "Wollen wir den totalen Krieg?" (нем. «Хотим ли мы тотальной войны?»).
29.11.202416:38
— Музыкальное видео вдохновлено исландским фольклором и конкретно Йонсмессой (также известной как ночь Летнего Солнцестояния), но затем в клипе появляется хульдуфоулк (сокрытый народ — термин, принятый для обозначения сверхъестественных эльфоподобных существ, персонажей исландского и фарерского фольклора). Они попытаются соблазнить вас множеством даров, но, если вы примете их и пойдете с ними, вы потеряете рассудок. В целом, мы черпаем много вдохновения из сил природы, музыки к фильмам и различных форм электронной музыки.
Фронтмен Múr Кари Харальдссон о клипе на песню "Heimsslit" в интервью порталу Chaoszine. Примечательно, что в том же самом интервью он затрудняется ответить на вопрос относительно того, в чем заключается уникальность исландской музыкальной сцены. А она именно в этом — трансляции культуры малочисленного народа, находящейся на грани исчезновения.
Фронтмен Múr Кари Харальдссон о клипе на песню "Heimsslit" в интервью порталу Chaoszine. Примечательно, что в том же самом интервью он затрудняется ответить на вопрос относительно того, в чем заключается уникальность исландской музыкальной сцены. А она именно в этом — трансляции культуры малочисленного народа, находящейся на грани исчезновения.
21.02.202508:08
Girls, girls, girls
Две недели назад Jinjer выпустили новый альбом, о чем подробно можно почитать вот тут. От себя добавим, что с каждым новым релизом донбасские ребята становятся все более предсказуемы в музыкальном плане, что, конечно же, не является минусом группы. Приятно знать, что есть определенная планка, которую квартет изо всех сил старается держать.
Безусловно, главной точкой фокуса Jinjer была, есть и будет Татьяна Шмайлюк, чья компетенция как вокалистки не подвергается сомнению. Однако не Тати единой прекрасен мир female fronted rock/metal, и сегодня мы вместе с @nakathemetalhead решили вспомнить еще несколько примеров девушек у микрофона, которые представляют страны бывшего СССР и активно используют в своем творчестве экстрим-вокал.
🇬🇪 Гванца Гиоргадзе
Харизматичную грузинку знают как в Сакартвело, так и за его пределами по участию как минимум в двух тбилисских коллективах. Во-первых, в Deadsec, исполняющих гремучую смесь из металкора и альтернативного метала и нередко обращающихся в своем творчестве к политическому дискурсу, где Гванца в некотором смысле исполняет роль Харли Квин. А, во-вторых, в Askeesi, играющих atmospheric black metal с ярко выраженной языческой тематикой, где вокалистка становится единым целым с остальными музыкантами, облаченными для создания ореола мистической таинственности в черные балахоны.
🇦🇲 Dev
Так же, как и северные соседи из Грузии, армяне почитают блэк-метал, и хороших групп в этом жанре немало: Ildaruni, Avarayr или Arbor Mortis. Есть среди этой плеяды и коллектив, некогда полностью укомплектованный девушками и исполняющий симфоник-блэк на традиционную для Закавказья тематику язычества. Имя ему Divahar и за плечами его как минимум один доступный к ознакомлению полноформатный альбом. Выступает группа, увы, нечасто: последний концерт у ребят состоялся больше года назад.
🇲🇩 Lena Scissorhands
Лена Scissorhands Катарага — молдавская (с армянскими корнями) вокалистка, которая по виральному потенциалу может вполне потягаться с Тати благодаря мощной харизме, умелому владению экстрим и чистыми техниками вокала и, конечно же, яркой внешности. Лена завоевала известность в родной команде Infected Rain, однако с удовольствием участвует в сайд-проектах, а с 22 года официально присоединилась к американской группе Death Dealer Union.
🇰🇿 Nataha (настоящие имена и фамилии участниц неизвестны)
Об этой группе мы узнали благодаря материалу, предоставленному каналом "Хрущевка". К сожалению, известно о полностью женском коллективе из Казахстана крайне мало: перебрались в Москву, вступили в ряды "Корпорации Тяжелого Рока", играли трэш-метал, быстро распались. Но как минимум один трек для второй части сборника "ТРЭШ ТВОЮ МАТЬ!" они записать успели. Да и не где попало, а в студии группы "Ария". По звучанию близки к немецкой метал-банде Holy Moses, известной отчасти благодаря вокалистке Сабине Классен.
🇧🇾 Настя Паламар
Exist M — яркое явление на белорусской метал-сцене. Играют бодрый модерн-метал (хотя на более свежих релизах заметен уход в дэт), щедро сдобренный лютым рыком вокалистки Насти. Тексты группы преимущественно на белорусском.
Две недели назад Jinjer выпустили новый альбом, о чем подробно можно почитать вот тут. От себя добавим, что с каждым новым релизом донбасские ребята становятся все более предсказуемы в музыкальном плане, что, конечно же, не является минусом группы. Приятно знать, что есть определенная планка, которую квартет изо всех сил старается держать.
Безусловно, главной точкой фокуса Jinjer была, есть и будет Татьяна Шмайлюк, чья компетенция как вокалистки не подвергается сомнению. Однако не Тати единой прекрасен мир female fronted rock/metal, и сегодня мы вместе с @nakathemetalhead решили вспомнить еще несколько примеров девушек у микрофона, которые представляют страны бывшего СССР и активно используют в своем творчестве экстрим-вокал.
🇬🇪 Гванца Гиоргадзе
Харизматичную грузинку знают как в Сакартвело, так и за его пределами по участию как минимум в двух тбилисских коллективах. Во-первых, в Deadsec, исполняющих гремучую смесь из металкора и альтернативного метала и нередко обращающихся в своем творчестве к политическому дискурсу, где Гванца в некотором смысле исполняет роль Харли Квин. А, во-вторых, в Askeesi, играющих atmospheric black metal с ярко выраженной языческой тематикой, где вокалистка становится единым целым с остальными музыкантами, облаченными для создания ореола мистической таинственности в черные балахоны.
🇦🇲 Dev
Так же, как и северные соседи из Грузии, армяне почитают блэк-метал, и хороших групп в этом жанре немало: Ildaruni, Avarayr или Arbor Mortis. Есть среди этой плеяды и коллектив, некогда полностью укомплектованный девушками и исполняющий симфоник-блэк на традиционную для Закавказья тематику язычества. Имя ему Divahar и за плечами его как минимум один доступный к ознакомлению полноформатный альбом. Выступает группа, увы, нечасто: последний концерт у ребят состоялся больше года назад.
🇲🇩 Lena Scissorhands
Лена Scissorhands Катарага — молдавская (с армянскими корнями) вокалистка, которая по виральному потенциалу может вполне потягаться с Тати благодаря мощной харизме, умелому владению экстрим и чистыми техниками вокала и, конечно же, яркой внешности. Лена завоевала известность в родной команде Infected Rain, однако с удовольствием участвует в сайд-проектах, а с 22 года официально присоединилась к американской группе Death Dealer Union.
🇰🇿 Nataha (настоящие имена и фамилии участниц неизвестны)
Об этой группе мы узнали благодаря материалу, предоставленному каналом "Хрущевка". К сожалению, известно о полностью женском коллективе из Казахстана крайне мало: перебрались в Москву, вступили в ряды "Корпорации Тяжелого Рока", играли трэш-метал, быстро распались. Но как минимум один трек для второй части сборника "ТРЭШ ТВОЮ МАТЬ!" они записать успели. Да и не где попало, а в студии группы "Ария". По звучанию близки к немецкой метал-банде Holy Moses, известной отчасти благодаря вокалистке Сабине Классен.
🇧🇾 Настя Паламар
Exist M — яркое явление на белорусской метал-сцене. Играют бодрый модерн-метал (хотя на более свежих релизах заметен уход в дэт), щедро сдобренный лютым рыком вокалистки Насти. Тексты группы преимущественно на белорусском.
19.02.202506:32
При свете молний становится ясно: у каждого руки в крови
На днях лейбл @holymountainsmusic анонсировал релиз армянской группы Rahvira, исполняющей блэк-метал. И все бы ничего, если бы не тематика, которая подозрительно похожа на ту, что присутствует у типичной музбанды, балансирующей где-то между pagan black и NSBM. И опасения оказались не напрасны: на странице участников коллектива в запрещенной соцсети и правда были материалы (впоследствии удаленные), которые намекали на то, в каком месте политического компаса они находились раньше.
Здесь доставляет даже не то недоумение, которое возникает у слушателей, привыкших ассоциировать NSBM с атрибутами нацистской Германии, а не армянскими хачкарами или цехакронизмом Гарегина Нжде. Особого внимания достоин тот праведный гнев и комментарии в духе "фу, отменить нациков и лейбл, их издающий", вызванные, например, названиями треков Hey You Aryan и I Am Aryan. И действительно, похоже, что, невзирая на интерпретации, данные Rahvira, здесь возникает та противоречивая ситуация, о которой писал, в частности, Эндрю О'Нилл в своем анархистском изложении истории хэви-метала. Возведение правой идеологии в абсолют через призму творчества — предмет, не подлежащий дискуссии.
А с чем действительно стоит разобраться получше, так это с двойными стандартами. Как показывает практика, среди разоблачителей есть минимум один-два человека, кто преспокойненько ходит на концерты групп, чья политическая ориентация уже давно вызывает большие вопросы. Ведь нет же ничего зазорного в том, чтобы приобретать диски с футболками или поддерживать иными способами Marduk, размещающих на своих обложках немецкие вундервафли и "Железные Кресты" и играющих на фестивалях с сомнительной репутацией? Или ходить на концерты безобидных шугейзеров Alcest, лидер которых играл с Peste Noire, причисляющих себя к анархо-националистам?
Еще раз: открытая шовинистическая идеология в творчестве — плохо. Но еще хуже — рыльце в пушку и бревно в собственном глазу.
На днях лейбл @holymountainsmusic анонсировал релиз армянской группы Rahvira, исполняющей блэк-метал. И все бы ничего, если бы не тематика, которая подозрительно похожа на ту, что присутствует у типичной музбанды, балансирующей где-то между pagan black и NSBM. И опасения оказались не напрасны: на странице участников коллектива в запрещенной соцсети и правда были материалы (впоследствии удаленные), которые намекали на то, в каком месте политического компаса они находились раньше.
Здесь доставляет даже не то недоумение, которое возникает у слушателей, привыкших ассоциировать NSBM с атрибутами нацистской Германии, а не армянскими хачкарами или цехакронизмом Гарегина Нжде. Особого внимания достоин тот праведный гнев и комментарии в духе "фу, отменить нациков и лейбл, их издающий", вызванные, например, названиями треков Hey You Aryan и I Am Aryan. И действительно, похоже, что, невзирая на интерпретации, данные Rahvira, здесь возникает та противоречивая ситуация, о которой писал, в частности, Эндрю О'Нилл в своем анархистском изложении истории хэви-метала. Возведение правой идеологии в абсолют через призму творчества — предмет, не подлежащий дискуссии.
А с чем действительно стоит разобраться получше, так это с двойными стандартами. Как показывает практика, среди разоблачителей есть минимум один-два человека, кто преспокойненько ходит на концерты групп, чья политическая ориентация уже давно вызывает большие вопросы. Ведь нет же ничего зазорного в том, чтобы приобретать диски с футболками или поддерживать иными способами Marduk, размещающих на своих обложках немецкие вундервафли и "Железные Кресты" и играющих на фестивалях с сомнительной репутацией? Или ходить на концерты безобидных шугейзеров Alcest, лидер которых играл с Peste Noire, причисляющих себя к анархо-националистам?
Еще раз: открытая шовинистическая идеология в творчестве — плохо. Но еще хуже — рыльце в пушку и бревно в собственном глазу.
16.02.202515:13
Перевод нашего материала опубликовала платформа syg.ma. Переходите по ссылке, чтобы ознакомиться с тем, что происходило с музыкальным движением на острове Свободы во времена правления Фиделя Кастро.
13.02.202504:50
💌Уважаемые подписчики, вашему вниманию любвеобильный плейлист каналов
@CastanedaCarlos - Путь воина, Кастанеда и чат для общения
@PFZhcZE_xxxmODQy - Музыка и клипы для души
@BcabbTo7w0UwMGIy- Гифки, стихи, высказывание, видео, приколы
@reallifespb80-Электронная музыка, хип-хоп, обои,видео. Присоединяйся.
@muzzzlospb- Незабываемое путешествие в мир электронной музыки.
@screamsandwhispers - о музыке и о том, что ее окружает
@vashehoroshee_nastroenie - Открытки на все случаи жизни
@Ritmy_vremeni_28region - Музыкальный каламбур
@povarshouu - Готовим с музыкой. Рецепты, музыка, клипы.
@RUH_ICiN_MuSiC - Где не хватает слов, Говорит музыка...
@emotionspassion-Канал легкой эротики,музыки и картинок
@Hause_Butterfly-Включи Мой Мир Безумия и Желания.
@MusicloverLive8- Окунись в кайфовый музканал вместе со мной.
@radiodarkm - Музыка души
@uhanych_ko - Уханыч&Ко muZic - Новая музыка, новые имена
@Doramaasia - Дорамы, кей-пор, история и быт Азии: Корея, Япония, Китай
🎈 Проект продвижения каналов @tgProfit
@CastanedaCarlos - Путь воина, Кастанеда и чат для общения
@PFZhcZE_xxxmODQy - Музыка и клипы для души
@BcabbTo7w0UwMGIy- Гифки, стихи, высказывание, видео, приколы
@reallifespb80-Электронная музыка, хип-хоп, обои,видео. Присоединяйся.
@muzzzlospb- Незабываемое путешествие в мир электронной музыки.
@screamsandwhispers - о музыке и о том, что ее окружает
@vashehoroshee_nastroenie - Открытки на все случаи жизни
@Ritmy_vremeni_28region - Музыкальный каламбур
@povarshouu - Готовим с музыкой. Рецепты, музыка, клипы.
@RUH_ICiN_MuSiC - Где не хватает слов, Говорит музыка...
@emotionspassion-Канал легкой эротики,музыки и картинок
@Hause_Butterfly-Включи Мой Мир Безумия и Желания.
@MusicloverLive8- Окунись в кайфовый музканал вместе со мной.
@radiodarkm - Музыка души
@uhanych_ko - Уханыч&Ко muZic - Новая музыка, новые имена
@Doramaasia - Дорамы, кей-пор, история и быт Азии: Корея, Япония, Китай
🎈 Проект продвижения каналов @tgProfit
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
10.01.202507:35
«Анонсируя предыдущую запись, мы выразили опасение, что можем и не заметить, как однажды проснемся в совершенно другой стране. Анонсируя эту, можно с уверенностью констатировать, что так оно в общем и вышло. Что с этим делать? Уже ничего. Должно, наверное, установиться какое-то окончательное царство зла и в таком случае оно само себя уничтожит.
Посвящается каждому, кому повезло "переехать" в свой партизанский лес внутренней эмиграции. Всем, кто ежечасно крепил оборону и до известных событий. Кому и без них было чем заняться. Сейчас дел стало еще больше, но мы не опускаем рук, несмотря на всю обреченность замысла. Потому что только в случае полнейшей безнадежности действие может обрести высший смысл. Ну а в беспокойные времена тот даже внезапно становится очевидным».
Нижегородцы "Поспишь Потом" об альбоме "За Секунду До Катастрофы". Который теперь есть и на виниле.
Посвящается каждому, кому повезло "переехать" в свой партизанский лес внутренней эмиграции. Всем, кто ежечасно крепил оборону и до известных событий. Кому и без них было чем заняться. Сейчас дел стало еще больше, но мы не опускаем рук, несмотря на всю обреченность замысла. Потому что только в случае полнейшей безнадежности действие может обрести высший смысл. Ну а в беспокойные времена тот даже внезапно становится очевидным».
Нижегородцы "Поспишь Потом" об альбоме "За Секунду До Катастрофы". Который теперь есть и на виниле.
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
20.11.202406:53
Рубрика «Я тут живу»
Ничто не земле не проходит бесследно. В том числе и многочасовые испытания жителей Армении рабизом.
Ничто не земле не проходит бесследно. В том числе и многочасовые испытания жителей Армении рабизом.
20.02.202515:50
«Следует признать, что музыкальные движения в значительной степени создаются и движимы извне; это удобные ярлыки, помогающие продвигать их на рынке и размещать на полках».
Стивен Маллиндер, основатель Cabaret Voltaire, в предисловии к книге «Assimilate: A Critical History of Industrial Music».
Согласны — 👍
Не согласны — 👎
Стивен Маллиндер, основатель Cabaret Voltaire, в предисловии к книге «Assimilate: A Critical History of Industrial Music».
Согласны — 👍
Не согласны — 👎
18.02.202515:25
Ку-Клукс Клан! Это геноцид!
Обожаем, когда от нас отписываются юзеры с подобными фотографиями на аватарке. Как говорится, скатертью дорога.
Обожаем, когда от нас отписываются юзеры с подобными фотографиями на аватарке. Как говорится, скатертью дорога.
15.02.202507:35
О неадекватных ценах
50000 армянских драмов —много это или мало? Судите сами:
— 16-25 билетов на местный андеграунд (без репоста/с репостом);
— 6-12 билетов на иностранный андеграунд, иногда даже с местным саппортом (без репоста/с репостом);
— 4-5 билетов на Петлю Пристрастия, Antimatter или СБПЧ;
— 3-4 билета на Marduk с местным саппортом;
— 2-3 билета на Арию или Наутилус Помпилиус.
Ну, или 1 билет на выступлениесбитой летчицы белорусской королевы русского R’n’B. Которое, кстати, организовали в ресторане с рейтингом в 3.5 звезды на Яндексе и Гугле и со средним чеком в 20000 драмов.
50000 армянских драмов —много это или мало? Судите сами:
— 16-25 билетов на местный андеграунд (без репоста/с репостом);
— 6-12 билетов на иностранный андеграунд, иногда даже с местным саппортом (без репоста/с репостом);
— 4-5 билетов на Петлю Пристрастия, Antimatter или СБПЧ;
— 3-4 билета на Marduk с местным саппортом;
— 2-3 билета на Арию или Наутилус Помпилиус.
Ну, или 1 билет на выступление
12.02.202511:22
Die Stumme Ursel
Из всей волны немецкого трэш-метала поистине народными группами можно назвать Sodom и Tankard. В своих творческих поисках и первые, и вторые нередко обращались к родному языку. Однако если пивовары из Франкфурта сделали это в качестве разовой акции, выпустив отдельный сборник с каверами на местные шлягеры, то гельзенкирхенские шахтеры, начиная с 1989 года аккуратно и равномерно помещали на свои альбомы минимум песню на родной мове.
А началось все с песни "Ausgebombt", которую все любители олдскула слышали хотя бы раз, но на английском. Помимо нее существует и версия на немецком языке, записанная с Белой Б из "Die Arzte", который даже выступал с Sodom на некоторых лайвах. Дружба "содомитов" с "докторами" (нем "Die Arzte" — врачи) не прошла даром. Помимо использования немецкого языка, составляющего основу творчества "Die Arzte", Sodom сбросили маски угрюмых трэшеров и стали активно осваивать территорию острого на язык панк-рока. Результатом такого влияния стала забавная по своему содержанию песенка "Die Stumme Ursel" с альбома "Get What You Deserve", где панк занял такую же по размерам нишу, что и трэш-метал.
"Молчаливая Урзель" рассказывает о мужчине, который влюбляется в заказанную из каталога секс-куклу. Он описывает свою глубокую привязанность к кукле, которую назвал "stumme Ursel", потому что она не может говорить или взаимодействовать с ним. Он представляет себе счастливые отношения с ней и фантазирует о том, как каждый день занимается с ней любовью. Однако со временем герой начинает испытывать недовольство куклой. Он жаждет настоящего тепла и человеческого общения, которые кукла предложить не в состоянии. В конце концов, он посещает проститутку, чтобы утолить свои сексуальные потребности, и обнаруживает, что чувствует разочарование и отвращение. Объект желания не способен удовлетворить лирического героя, опустошенного и разочарованного.
Что это как не вольная интерпретация песни "Die Arzte" под названием "Sweet Sweet Gwendoline"? Оба трека источают несерьезный вайб и посвящены сексуальным девиациям, но с существенным отличием. Дерзкое и игривое садо-мазо у "Врачей" — равноправное и совершается по обоюдному согласию, в то время как в китчевом и гротескном рок-н-ролле Sodom буквально везде сквозит маскулинное доминирование над объектом вожделения, которое терпит крах и оставляет желающего быть главным у разбитого корыта. Но пройдет буквально год, и данный недочет с успехом пофиксят брутальные парни из Rammstein.
Впрочем, то уже совсем другая история.
Из всей волны немецкого трэш-метала поистине народными группами можно назвать Sodom и Tankard. В своих творческих поисках и первые, и вторые нередко обращались к родному языку. Однако если пивовары из Франкфурта сделали это в качестве разовой акции, выпустив отдельный сборник с каверами на местные шлягеры, то гельзенкирхенские шахтеры, начиная с 1989 года аккуратно и равномерно помещали на свои альбомы минимум песню на родной мове.
А началось все с песни "Ausgebombt", которую все любители олдскула слышали хотя бы раз, но на английском. Помимо нее существует и версия на немецком языке, записанная с Белой Б из "Die Arzte", который даже выступал с Sodom на некоторых лайвах. Дружба "содомитов" с "докторами" (нем "Die Arzte" — врачи) не прошла даром. Помимо использования немецкого языка, составляющего основу творчества "Die Arzte", Sodom сбросили маски угрюмых трэшеров и стали активно осваивать территорию острого на язык панк-рока. Результатом такого влияния стала забавная по своему содержанию песенка "Die Stumme Ursel" с альбома "Get What You Deserve", где панк занял такую же по размерам нишу, что и трэш-метал.
"Молчаливая Урзель" рассказывает о мужчине, который влюбляется в заказанную из каталога секс-куклу. Он описывает свою глубокую привязанность к кукле, которую назвал "stumme Ursel", потому что она не может говорить или взаимодействовать с ним. Он представляет себе счастливые отношения с ней и фантазирует о том, как каждый день занимается с ней любовью. Однако со временем герой начинает испытывать недовольство куклой. Он жаждет настоящего тепла и человеческого общения, которые кукла предложить не в состоянии. В конце концов, он посещает проститутку, чтобы утолить свои сексуальные потребности, и обнаруживает, что чувствует разочарование и отвращение. Объект желания не способен удовлетворить лирического героя, опустошенного и разочарованного.
Что это как не вольная интерпретация песни "Die Arzte" под названием "Sweet Sweet Gwendoline"? Оба трека источают несерьезный вайб и посвящены сексуальным девиациям, но с существенным отличием. Дерзкое и игривое садо-мазо у "Врачей" — равноправное и совершается по обоюдному согласию, в то время как в китчевом и гротескном рок-н-ролле Sodom буквально везде сквозит маскулинное доминирование над объектом вожделения, которое терпит крах и оставляет желающего быть главным у разбитого корыта. Но пройдет буквально год, и данный недочет с успехом пофиксят брутальные парни из Rammstein.
Впрочем, то уже совсем другая история.
01.12.202411:00
"Не может быть лучшего знака того, что Opeth становится одной из самых интересных групп в металле, чем их подписание контракта с Roadrunner Records в 2005 году".
Журналистика от обозревателя с Louder, которую мы заслужили. Стоит ли удивляться, что Рич Хобсон, для которого главным критерием признания творчества становится заключение (порой кабального) соглашения с конторой, которая при подходящем случае может выкинуть группу за борт, поставил на четвертое место в рейтинге лучших альбомов Opeth их совсем свежий релиз? Который с точки зрения новаторства может порадовать разве что своей концептуальностью, значительно уступая в инновационности, которая сквозила изо всех щелей на альбомах, записанных с Дэном Сване и изданных на лейбле Candlelight Records. Не имеющем такие обороты как Roadrunner, а значит, и не таком крутом.
По этой ли причине или какой-то другой Рич поставил "Orchid" и "Morningrise" на 13 и 12 место соответственно. Впрочем, ангажированность и детерминированность — неизменные спутники таких рецензентов. На сайте Progarchives самые высокие оценки до недавнего времени вообще имели альбомы "Still Life" и "Blackwater Park". Не в последнюю очередь благодаря тому, что любители обскурного прогрессивного рока считали отсылки к давно забытым малоизвестным группам с аналогичными названиями. Но, стоило на альбоме "The Last Will and Testament" появиться Иэну Андерсону из Jethro Tull, как его рейтинг мгновенно перебил другие проверенные временем пластинки шведов.
Полный список т.н. альбомов Opeth от худшего к лучшему смотрите здесь. Ну, и слушайте музыку, а не читайте топы, некоторыми из которых в самую пору вытереть попы.
Журналистика от обозревателя с Louder, которую мы заслужили. Стоит ли удивляться, что Рич Хобсон, для которого главным критерием признания творчества становится заключение (порой кабального) соглашения с конторой, которая при подходящем случае может выкинуть группу за борт, поставил на четвертое место в рейтинге лучших альбомов Opeth их совсем свежий релиз? Который с точки зрения новаторства может порадовать разве что своей концептуальностью, значительно уступая в инновационности, которая сквозила изо всех щелей на альбомах, записанных с Дэном Сване и изданных на лейбле Candlelight Records. Не имеющем такие обороты как Roadrunner, а значит, и не таком крутом.
По этой ли причине или какой-то другой Рич поставил "Orchid" и "Morningrise" на 13 и 12 место соответственно. Впрочем, ангажированность и детерминированность — неизменные спутники таких рецензентов. На сайте Progarchives самые высокие оценки до недавнего времени вообще имели альбомы "Still Life" и "Blackwater Park". Не в последнюю очередь благодаря тому, что любители обскурного прогрессивного рока считали отсылки к давно забытым малоизвестным группам с аналогичными названиями. Но, стоило на альбоме "The Last Will and Testament" появиться Иэну Андерсону из Jethro Tull, как его рейтинг мгновенно перебил другие проверенные временем пластинки шведов.
Полный список т.н. альбомов Opeth от худшего к лучшему смотрите здесь. Ну, и слушайте музыку, а не читайте топы, некоторыми из которых в самую пору вытереть попы.
19.11.202415:11
Война мир пожирала. А была весна… (с)
Почти весна. Мы и сами того не заметили, как прошло 1000 дней с 24 февраля 2022 года, который разделил жизнь на «до» и «после». Мы не верим в фатум чисел, однако три раза по восемь или шесть раз по четыре стало водоразделом и точкой невозврата в истории еще как минимум одной страны.
24 апреля официально объявлен Днём памяти жертв Геноцида армян в Османской империи. Подобно российско-украинской войне, унесшей тысячи жизней по обе стороны границы, он постоянно переосмысливается различными деятелями культуры: писателями, поэтами, художниками. И, конечно же, людьми из музыкального мира, одним из которых был композитор Согомон Согомонян, более известный как Комитас. Вместе со своим народом он прошел все ужасы геноцида в 1915 году, едва не став одной из его многочисленных жертв.
История его жизни легла в основу поэмы «Несмолкающая колокольня», строчки из которой вынесены в название данного поста. Написана она Паруйром Казаряном, который под впечатлением от трагической судьбы казненного в том же 1915 году поэта Рубена Чилингиряна взял себе тот же творческий псевдоним, который последний носил при жизни — Севак. И который, собственно вдохновил нас на написание этого небольшого текста.
Не только потому, что он изображен на купюре достоинством в тысячу драмов — пожалуй, наиболее многочисленной в Армении. А потому что именно преступление, совершенное дышащим на ладан империализмом, не имеющее срока давности и воспринимаемое многими лишь как локальная трагедия, стало первым серьезным прецедентом для расследования последующих преступлений против человечности. Которым, безусловно, является и война в Украине.
Мы верим, что наступит день, когда закончится то, что, казалось, будет навсегда. И за истребление человека человеком — физическое или номинальное (что произошло с Евгением Кисиным — пианистом из видео, признанным российским законодательством иностранным агентом) — будет назначено самое суровое наказание.
Почти весна. Мы и сами того не заметили, как прошло 1000 дней с 24 февраля 2022 года, который разделил жизнь на «до» и «после». Мы не верим в фатум чисел, однако три раза по восемь или шесть раз по четыре стало водоразделом и точкой невозврата в истории еще как минимум одной страны.
24 апреля официально объявлен Днём памяти жертв Геноцида армян в Османской империи. Подобно российско-украинской войне, унесшей тысячи жизней по обе стороны границы, он постоянно переосмысливается различными деятелями культуры: писателями, поэтами, художниками. И, конечно же, людьми из музыкального мира, одним из которых был композитор Согомон Согомонян, более известный как Комитас. Вместе со своим народом он прошел все ужасы геноцида в 1915 году, едва не став одной из его многочисленных жертв.
История его жизни легла в основу поэмы «Несмолкающая колокольня», строчки из которой вынесены в название данного поста. Написана она Паруйром Казаряном, который под впечатлением от трагической судьбы казненного в том же 1915 году поэта Рубена Чилингиряна взял себе тот же творческий псевдоним, который последний носил при жизни — Севак. И который, собственно вдохновил нас на написание этого небольшого текста.
Не только потому, что он изображен на купюре достоинством в тысячу драмов — пожалуй, наиболее многочисленной в Армении. А потому что именно преступление, совершенное дышащим на ладан империализмом, не имеющее срока давности и воспринимаемое многими лишь как локальная трагедия, стало первым серьезным прецедентом для расследования последующих преступлений против человечности. Которым, безусловно, является и война в Украине.
Мы верим, что наступит день, когда закончится то, что, казалось, будет навсегда. И за истребление человека человеком — физическое или номинальное (что произошло с Евгением Кисиным — пианистом из видео, признанным российским законодательством иностранным агентом) — будет назначено самое суровое наказание.
20.02.202509:20
Гладковыбритая змея
Незадолго до наступления нового календарного года мы посмотрели одно видео с канала "Спасибо, послушаю". В нем Андрей весьма остроумно рассказывал о том, какие филологические кульбиты приходилось совершать российским текстовикам, чтобы заработать себе на хлеб. Одним из мемных моментов его ролика стал вольный перевод песни Адриано Челентано "Confessa" в исполнении Александра Буйнова.
Держа в голове строчку "Гладковыбритая змея тычет в сердце холодной мордочкой" аж целый январь и 20 дней февраля в текущем году Змеи, мы решили вспомнить еще несколько исполнителей/треков/альбомов, которые так или иначе упомянули эту рептилию. И вот что из этого вышло:
1️⃣ Snakefinger — Greener Postures
Об этом представителе авангардного рока мы узнали благодаря его тесному сотрудничеству с великими анонимусами из The Residents. Как выяснилось, сольное творчество Филипа Чарльза Литмана также заслуживает внимания как минимум благодаря двум моментам. Первый — отличительная техника игры слайдом, которую музыкант взял на вооружение благодаря своему блюзовому прошлому. Ну а второй — бесчисленные сюрреалистические зарисовки, ставшие следствием взаимодействия с ребятами в костюмах глазных яблок.
2️⃣ Аспид — Кровоизлияние
Редкий образец поджанра technical thrash metal на постсоветском пространстве, да еще и появившийся за пределами всех возможных музыкальных столиц. Спустя более 30 лет с момента выхода единственного альбома волгодонского квартета как любители олдскула, так и трешеры-неофиты продолжают интересоваться творчеством группы, подобной яркой вспышке в ночном небе. Иначе как объяснить появление CD с ремастированной версией "Кровоизлияния", которая довольно быстро была распродана?
3️⃣ Overkill — Electric Rattlesnake
Как сказал один наш знакомый, нью-йоркцы Overkill стали "Motorkill", имея в виду некую однообразность их поздних альбомов. Замечание справедливое, однако не все так безнадежно. Если бы мы не послушали их поздний материал, они ни за что не оказались бы в данной мини-подборке.
4️⃣ Nautilus Pompilius — Морской Змей
В начале 1990-х свердловский/екатеринбургский коллектив резко сменил курс, отказавшись от нью-вейва в пользу жесткого гитарного звука. Концептуально же "Наутилус" свернули в сторону религиозного мистицизма и эзотерики, оставив в прошлом пляски на распадающемся теле Советского Союза. Результатом такого резкого поворота стала бесподобная пластинка "Чужая Земля", которая слушается на одном дыхании с первых и до последних секунд.
5️⃣ Jinjer — Green Serpent
Про горловских ребят уже многое сказано и без нас, а посему просто насладимся типичным треком с нового альбома банды, которая уже довольно долго держит высокую планку. Выше головы они уже вряд ли прыгнут, но оно, возможно, и к лучшему — Jinjer давно уже всем все доказали.
❗️Не отчаивайтесь, если не нашли свой "змеиный" трек в подборке. Делитесь в комментариях музыкой, где хорошо виден змеиный хвост ну или слышно характерное шипение. 🐍
Незадолго до наступления нового календарного года мы посмотрели одно видео с канала "Спасибо, послушаю". В нем Андрей весьма остроумно рассказывал о том, какие филологические кульбиты приходилось совершать российским текстовикам, чтобы заработать себе на хлеб. Одним из мемных моментов его ролика стал вольный перевод песни Адриано Челентано "Confessa" в исполнении Александра Буйнова.
Держа в голове строчку "Гладковыбритая змея тычет в сердце холодной мордочкой" аж целый январь и 20 дней февраля в текущем году Змеи, мы решили вспомнить еще несколько исполнителей/треков/альбомов, которые так или иначе упомянули эту рептилию. И вот что из этого вышло:
1️⃣ Snakefinger — Greener Postures
Об этом представителе авангардного рока мы узнали благодаря его тесному сотрудничеству с великими анонимусами из The Residents. Как выяснилось, сольное творчество Филипа Чарльза Литмана также заслуживает внимания как минимум благодаря двум моментам. Первый — отличительная техника игры слайдом, которую музыкант взял на вооружение благодаря своему блюзовому прошлому. Ну а второй — бесчисленные сюрреалистические зарисовки, ставшие следствием взаимодействия с ребятами в костюмах глазных яблок.
2️⃣ Аспид — Кровоизлияние
Редкий образец поджанра technical thrash metal на постсоветском пространстве, да еще и появившийся за пределами всех возможных музыкальных столиц. Спустя более 30 лет с момента выхода единственного альбома волгодонского квартета как любители олдскула, так и трешеры-неофиты продолжают интересоваться творчеством группы, подобной яркой вспышке в ночном небе. Иначе как объяснить появление CD с ремастированной версией "Кровоизлияния", которая довольно быстро была распродана?
3️⃣ Overkill — Electric Rattlesnake
Как сказал один наш знакомый, нью-йоркцы Overkill стали "Motorkill", имея в виду некую однообразность их поздних альбомов. Замечание справедливое, однако не все так безнадежно. Если бы мы не послушали их поздний материал, они ни за что не оказались бы в данной мини-подборке.
4️⃣ Nautilus Pompilius — Морской Змей
В начале 1990-х свердловский/екатеринбургский коллектив резко сменил курс, отказавшись от нью-вейва в пользу жесткого гитарного звука. Концептуально же "Наутилус" свернули в сторону религиозного мистицизма и эзотерики, оставив в прошлом пляски на распадающемся теле Советского Союза. Результатом такого резкого поворота стала бесподобная пластинка "Чужая Земля", которая слушается на одном дыхании с первых и до последних секунд.
5️⃣ Jinjer — Green Serpent
Про горловских ребят уже многое сказано и без нас, а посему просто насладимся типичным треком с нового альбома банды, которая уже довольно долго держит высокую планку. Выше головы они уже вряд ли прыгнут, но оно, возможно, и к лучшему — Jinjer давно уже всем все доказали.
❗️Не отчаивайтесь, если не нашли свой "змеиный" трек в подборке. Делитесь в комментариях музыкой, где хорошо виден змеиный хвост ну или слышно характерное шипение. 🐍
18.02.202507:18
«The Sleepless Empire — это мир, в котором мы живем прямо сейчас: очень беспокойный мир, в котором мы всегда должны бодрствовать и что-то производить. От нас ждут, что мы будем постоянно на связи с остальным миром, но в то же время мы более разъединены, чем когда-либо, потому что все делается онлайн или удаленно».
Кристина Скаббиа в интервью Kerrang! о новом альбоме Lacuna Coil и восприятии человека в парадигме рыночной экономики. С дедлайнами, коэффициентами производительности труда и почетными званиями "работника месяца".
Кристина Скаббиа в интервью Kerrang! о новом альбоме Lacuna Coil и восприятии человека в парадигме рыночной экономики. С дедлайнами, коэффициентами производительности труда и почетными званиями "работника месяца".
13.02.202514:12
В бой англичане англосаксы бросались, как львы
Кажется, традиция подтрунивать над всем неанглоязычным не изживет себя никогда. Чего стоит один только скетч комик-группы «Монти Пайтон» под названием «Футбольный матч для философов», посвященный, как ни странно, футбольному матчу на олимпийском стадионе Мюнхена между немецкими и греческими философами-классиками во время летних игр 1972 года. При его просмотре неловко ловишь себя на мысли, что юмористический номер как будто специально задумывался для того, чтобы пошутить над Францем Беккенбауэром — единственным подлинным футболистом матча, который на момент создания скетча был капитаном футбольной сборной ФРГ.
А также участником знаменитого финала Чемпионата мира по футболу 1966 года, проходившего в Англии. Решающий матч за Кубок мира, в котором хозяева поля одолели немцев со счетом 4:2, многим запомнился благодаря спорному голу Джеффри Херста, забитому в дополнительное время. Что, вероятнее всего, и стало основным катализатором для появления «Футбольного матча». Помимо отсутствия собственной фундаментальной философской школы и бомбардировок Лондона и Ковентри нацистами, разумеется.
Но то были выходцы с Туманного Альбиона, которые имели великое множество причин отпускать шпильки в адрес своих соседей по другую сторону Северного моря. Тем не менее, аналогичным образом тень неприятия немецкого культурного кода легла и на масскульт США. Здесь первым делом вспоминается шедевральный мультфильм про зигующего Дональда Дака, созданный человеком, которому в определенный момент настолько сильно мерещилась красная угроза, что он готов был всерьез поддерживать НСДАП. Но оставим двойные стандарты капиталистической повестки в мультипликации и перейдем к более современным примерам шутеек над фрицами и гансами.
Изображать злодеев с паспортом другой стороны, довольно часто являющейся геополитическим соперником США, — штамп, намертво затесавшийся в кинокультуре. Однако чаще всего под раздачу попадали либо выходцы с (пост)советского пространства (Юрий Роста в фильме «Красная Жара», Иван Драго в четвертой части «Рокки» или семейство Кравиновых во вселенной «Человека-паука»), либо сербы (изображаемые недалекими и умственно отсталыми во многочисленных молодежных комедиях) или соседи из Канады (Терренс и Филипп из «Южного парка»). Чуть реже антагонистами становились немцы, хотя и здесь без труда можно вспомнить немецких террористов из «Крепкого Орешка», которых эффектно крошит непобедимый Джон Макклейн.
Какой бы национальности ни был демонизированный персонаж, с уверенностью можно сказать одно: его/ее гротескное и карикатурное изображение всегда оставляло желать лучшего, поскольку зачастую выпячивало на поверхность так называемую "клюкву" относительно других национальностей. Куда элегантнее к делу подошли братья Коэны, снявшие «Большого Лебовски», в котором огромное значение имеет музыка, не просто играющая фоном. В некоторых местах она используется с целью более полного раскрытия сюжета и реализации шуток.
Не последняя роль в кинокартине отведена немецким бандитам Ули Кункелю, Францу и Дитеру в исполнении Петера Стормаре, Торстена Вогеса и Фли — басиста Red Hot Chili Peppers. Они называют себя нигилистами, хотя их действия в фильме опровергают это. Ведь по сюжету фильма в 1970-х все трое были участниками некогда популярной музыкальной техно-поп-группы Autobahn, что в точности повторяет название одного из альбомов группы Kraftwerk. А обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти полностью повторяет конверт пластинки «Die Mensch-Machine».
Идея включения незадачливых немецких вымогателей хоть и родилась в результате удачной шутки Петера Стормаре, она несет в себе огромный пласт смыслов. В первую очередь, она отражает нежелание американских аудиофилов пополнять свои полки произведениями групп, чьи визуал и аудиообраз были максимально далеки от стандартов темнокожих блюзменов, вудстокских хиппи или панков CBGB. А также — относительную закрытость американского потребителя для неанглоязычных культурных продуктов, которая неизбежно приводила к появлению ряда стереотипов.
Кажется, традиция подтрунивать над всем неанглоязычным не изживет себя никогда. Чего стоит один только скетч комик-группы «Монти Пайтон» под названием «Футбольный матч для философов», посвященный, как ни странно, футбольному матчу на олимпийском стадионе Мюнхена между немецкими и греческими философами-классиками во время летних игр 1972 года. При его просмотре неловко ловишь себя на мысли, что юмористический номер как будто специально задумывался для того, чтобы пошутить над Францем Беккенбауэром — единственным подлинным футболистом матча, который на момент создания скетча был капитаном футбольной сборной ФРГ.
А также участником знаменитого финала Чемпионата мира по футболу 1966 года, проходившего в Англии. Решающий матч за Кубок мира, в котором хозяева поля одолели немцев со счетом 4:2, многим запомнился благодаря спорному голу Джеффри Херста, забитому в дополнительное время. Что, вероятнее всего, и стало основным катализатором для появления «Футбольного матча». Помимо отсутствия собственной фундаментальной философской школы и бомбардировок Лондона и Ковентри нацистами, разумеется.
Но то были выходцы с Туманного Альбиона, которые имели великое множество причин отпускать шпильки в адрес своих соседей по другую сторону Северного моря. Тем не менее, аналогичным образом тень неприятия немецкого культурного кода легла и на масскульт США. Здесь первым делом вспоминается шедевральный мультфильм про зигующего Дональда Дака, созданный человеком, которому в определенный момент настолько сильно мерещилась красная угроза, что он готов был всерьез поддерживать НСДАП. Но оставим двойные стандарты капиталистической повестки в мультипликации и перейдем к более современным примерам шутеек над фрицами и гансами.
Изображать злодеев с паспортом другой стороны, довольно часто являющейся геополитическим соперником США, — штамп, намертво затесавшийся в кинокультуре. Однако чаще всего под раздачу попадали либо выходцы с (пост)советского пространства (Юрий Роста в фильме «Красная Жара», Иван Драго в четвертой части «Рокки» или семейство Кравиновых во вселенной «Человека-паука»), либо сербы (изображаемые недалекими и умственно отсталыми во многочисленных молодежных комедиях) или соседи из Канады (Терренс и Филипп из «Южного парка»). Чуть реже антагонистами становились немцы, хотя и здесь без труда можно вспомнить немецких террористов из «Крепкого Орешка», которых эффектно крошит непобедимый Джон Макклейн.
Какой бы национальности ни был демонизированный персонаж, с уверенностью можно сказать одно: его/ее гротескное и карикатурное изображение всегда оставляло желать лучшего, поскольку зачастую выпячивало на поверхность так называемую "клюкву" относительно других национальностей. Куда элегантнее к делу подошли братья Коэны, снявшие «Большого Лебовски», в котором огромное значение имеет музыка, не просто играющая фоном. В некоторых местах она используется с целью более полного раскрытия сюжета и реализации шуток.
Не последняя роль в кинокартине отведена немецким бандитам Ули Кункелю, Францу и Дитеру в исполнении Петера Стормаре, Торстена Вогеса и Фли — басиста Red Hot Chili Peppers. Они называют себя нигилистами, хотя их действия в фильме опровергают это. Ведь по сюжету фильма в 1970-х все трое были участниками некогда популярной музыкальной техно-поп-группы Autobahn, что в точности повторяет название одного из альбомов группы Kraftwerk. А обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти полностью повторяет конверт пластинки «Die Mensch-Machine».
Идея включения незадачливых немецких вымогателей хоть и родилась в результате удачной шутки Петера Стормаре, она несет в себе огромный пласт смыслов. В первую очередь, она отражает нежелание американских аудиофилов пополнять свои полки произведениями групп, чьи визуал и аудиообраз были максимально далеки от стандартов темнокожих блюзменов, вудстокских хиппи или панков CBGB. А также — относительную закрытость американского потребителя для неанглоязычных культурных продуктов, которая неизбежно приводила к появлению ряда стереотипов.
11.02.202515:35
Друзья, вы лучшие! ❤️🔥❤️🔥❤️🔥
30.11.202408:31
Vasból és acélból ország
Thy Catafalque выпустили новый альбом, который не оставил ни малейшего сомнения в том, что блэк-метал является неисчерпаемым кладезем для всевозможных экспериментов. В которых нашлось место для упоминания темного социалистического прошлого, раздавленного твердой рукой прекрасного капиталистического настоящего.
Один из треков с пластинки называется "Vasgyár". Судя по лирике, напичканной атрибутами промышленного производства, он отсылает к металлургическому заводу Диошдьёра — некогда одному из крупнейших металлургических комбинатов страны и градообразующему предприятию Мишкольца — четвертого по населению города Венгрии после Будапешта, Дебрецена и Сегеды.
Металлургия в данном регионе имеет долгую историю: она началась с Марии Терезии, указом которой от 28 июля 1770 года была основана железная кузница «Хамор Вас-му». Ее управляющим был назначен Хенрик Фазола, выдающийся слесарь того времени. Фазола построил в Омассе плавильный завод, который работал до 1828 года. Затем его сын Фридьес Фазола построил в Уймассе первый плавильный завод, прекративший свое существование в 1866 году. Оттуда он переехал в Диошдьёр-Васдьяр в 1870 году из-за ограниченного пространства. Завод становился все более современным: в 1879 году на заводе начали лить сталь Сименс-Мартена, а в 1882 году — производить сталь Бессемера.
После Второй мировой войны государство начало превращать Мишкольц в центр тяжелой промышленности, частью которого уже был Диошдьёр. В то время комбинат, носивший название «Металлургический завод имени Ленина» был крупнейшим работодателем в округе. В отличие от многих сталелитейных и металлопрокатных заводов, он все больше модернизировался: с 1975 года на предприятии стали производить нержавеющую сталь, чуть позже научились получать сталь из жидкого чугуна, установили дуговую печь сверхвысокого давления и ковшовое металлургическое оборудование ASEA. В 1980-е комбинат также эволюционировал: например, в 1982 году на нем появилось оборудование для непрерывного литья стали.
И все же постепенный распад социалистического блока дал о себе знать. В 1989 году вместо «Металлургического завода имени Ленина» было создано акционерное общество «Завод металлургических и формовочных технологий Диошдьёра» (DIMAG Rt.). Некоторые подразделения завода были преобразованы сначала в дочерние, а затем в самостоятельные хозяйственные общества.
Ну, а "лихие 90-е", с которыми чаще принято ассоциировать постсоветское пространство, оставили свой след и в Венгрии. 29 декабря 1991 года завод был приватизирован. В 1996 году в рамках технологического переоборудования часть цехов перестала полноценно функционировать, а 29 января 1998 года фабрика перешла к новому собственнику и обанкротилась: 14 марта 2000 года ее пришлось ликвидировать. В 2000-е же компания снова несколько раз переходила из рук в руки, побывав, в том числе, в собственности иностранных владельцев, пока 23 февраля 2004 года не было объявлено, что она прекратит свою деятельность, тем самым положив конец металлургии Диошдьёра, история которой насчитывает более двух столетий.
Сейчас на месте металлургического комбината можно увидеть лишь редкий по европейским меркам памятник промышленному производству. Рядом с ним находится Музей Масса, современная реконструированная железная кузница, а также технический музей под открытым небом — попытки буржуазного венгерского политического паноптикума сгладить ошибки прошлого путем насаждения музейной развлекательной инфраструктуры. Но история — вещь упрямая: именно об этом говорят Thy Catafalque, отдавая дань славному прошлому социалистической Венгрии.
Thy Catafalque выпустили новый альбом, который не оставил ни малейшего сомнения в том, что блэк-метал является неисчерпаемым кладезем для всевозможных экспериментов. В которых нашлось место для упоминания темного социалистического прошлого, раздавленного твердой рукой прекрасного капиталистического настоящего.
Один из треков с пластинки называется "Vasgyár". Судя по лирике, напичканной атрибутами промышленного производства, он отсылает к металлургическому заводу Диошдьёра — некогда одному из крупнейших металлургических комбинатов страны и градообразующему предприятию Мишкольца — четвертого по населению города Венгрии после Будапешта, Дебрецена и Сегеды.
Металлургия в данном регионе имеет долгую историю: она началась с Марии Терезии, указом которой от 28 июля 1770 года была основана железная кузница «Хамор Вас-му». Ее управляющим был назначен Хенрик Фазола, выдающийся слесарь того времени. Фазола построил в Омассе плавильный завод, который работал до 1828 года. Затем его сын Фридьес Фазола построил в Уймассе первый плавильный завод, прекративший свое существование в 1866 году. Оттуда он переехал в Диошдьёр-Васдьяр в 1870 году из-за ограниченного пространства. Завод становился все более современным: в 1879 году на заводе начали лить сталь Сименс-Мартена, а в 1882 году — производить сталь Бессемера.
После Второй мировой войны государство начало превращать Мишкольц в центр тяжелой промышленности, частью которого уже был Диошдьёр. В то время комбинат, носивший название «Металлургический завод имени Ленина» был крупнейшим работодателем в округе. В отличие от многих сталелитейных и металлопрокатных заводов, он все больше модернизировался: с 1975 года на предприятии стали производить нержавеющую сталь, чуть позже научились получать сталь из жидкого чугуна, установили дуговую печь сверхвысокого давления и ковшовое металлургическое оборудование ASEA. В 1980-е комбинат также эволюционировал: например, в 1982 году на нем появилось оборудование для непрерывного литья стали.
И все же постепенный распад социалистического блока дал о себе знать. В 1989 году вместо «Металлургического завода имени Ленина» было создано акционерное общество «Завод металлургических и формовочных технологий Диошдьёра» (DIMAG Rt.). Некоторые подразделения завода были преобразованы сначала в дочерние, а затем в самостоятельные хозяйственные общества.
Ну, а "лихие 90-е", с которыми чаще принято ассоциировать постсоветское пространство, оставили свой след и в Венгрии. 29 декабря 1991 года завод был приватизирован. В 1996 году в рамках технологического переоборудования часть цехов перестала полноценно функционировать, а 29 января 1998 года фабрика перешла к новому собственнику и обанкротилась: 14 марта 2000 года ее пришлось ликвидировать. В 2000-е же компания снова несколько раз переходила из рук в руки, побывав, в том числе, в собственности иностранных владельцев, пока 23 февраля 2004 года не было объявлено, что она прекратит свою деятельность, тем самым положив конец металлургии Диошдьёра, история которой насчитывает более двух столетий.
Сейчас на месте металлургического комбината можно увидеть лишь редкий по европейским меркам памятник промышленному производству. Рядом с ним находится Музей Масса, современная реконструированная железная кузница, а также технический музей под открытым небом — попытки буржуазного венгерского политического паноптикума сгладить ошибки прошлого путем насаждения музейной развлекательной инфраструктуры. Но история — вещь упрямая: именно об этом говорят Thy Catafalque, отдавая дань славному прошлому социалистической Венгрии.
18.11.202409:34
Засунь работу в одно место!
Казенный патриотизм под соусом «отечество в беде» — старая как мир тема для спекуляций в чиновничьем аппарате правящего класса. Не быть белой вороной среди коллег решил и депутат Госдумы Сергей Морозов, заявивший на форуме «Города России» следующее:
«Кто-то разносит пиццу и всё остальное. Сорок процентов молодых людей, окончивших шикарнейшие университеты Москвы, не хотят работать по специальности! И это непатриотично в отношении страны, нельзя по-другому назвать».
Мы не будем подвергать сомнению компетентность человека, известного своими странными инициативами на посту главы Ульяновской области, а просто вспомним, что иногда бывает с людьми, которые все же решаются на работу по специальности. А поможет нам в етом песня "Take This Job and Shove It" — исповедь рабочего, отработавшего на своем заводе 15 лет и возненавидевшего низкую зарплату, физическое выгорание коллег, глупость и напыщенность начальства и семейный кризис как следствие отчуждения.
Текст, начинающийся сразу же с припева, передает ощущение усталости, негодования и желания перемен. Повторяющаяся фраза "Take this job and shove it, I ain't workin' here no more" служит дерзким заявлением о намерении главного героя уйти и освободиться от работы, которая приносит ему страдания. Фразу "shove it" можно рассматривать как грубое выражение презрения как к самой работе, так и к людям, поддерживающим ее угнетающий характер.
Первый куплет бросает свет на эмоциональную тяжесть, которую работа оказала на отношения главного героя. Он признает, что его возлюбленная страдала, в то время как он оставался преданным работе ("I've been workin' in this factory for now on fifteen years/All this time I watched my woman drownin' in a pool of tears"). Упоминание "хороших людей", скончавшихся под тяжестью своих финансовых обязательств ("And I've seen a lot of good folk die that had a lot of bills to pay"), подчеркивает повторяющуюся тему жертв и иллюзий о том, что только тяжелый труд гарантирует счастье.
Во втором куплете главный герой выражает чувство враждебности к мастеру ("foreman") и начальнику ("the line boss"), считая их чванливыми пешками ("he's a regular dog"), проявляющими высокомерие по отношению к своим подчиненным. Эти персонажи представляют собой эксплуататоров, которые обеспечивают неудовлетворительные условия на работе. Главный герой размышляет о том, как он выразит свои истинные чувства, предвкушая последующее за этим удовлетворение. Когда, впрочем, наберется смелости:
One of these days I'm gonna' blow my top
And that sucker, he's gonna' pay
Lord, I can't wait to see their faces
When I get the nerve to say
В целом, "Take This Job and Shove It", известная как минимум в оригинальном исполнении Джонни Пейчека и кавер-версии от Dead Kennedys описывает фрустрацию, разочарование и бунт, которые могут возникнуть из-за неудовлетворительной рабочей среды. Песня отражает желание личной свободы, стремление к лучшей жизни за пределами угнетающей работы и смелость, необходимую для борьбы против угнетателя. Песня резонирует с людьми, которые сталкивались с подобными ситуациями, и служит гимном для тех, кто ищет перемен.
И, как следствие, вкалывает на более "непатриотичной" работе. На которой, кстати, тоже можно склеить ласты, будучи обладателем нескольких высших образований.
Казенный патриотизм под соусом «отечество в беде» — старая как мир тема для спекуляций в чиновничьем аппарате правящего класса. Не быть белой вороной среди коллег решил и депутат Госдумы Сергей Морозов, заявивший на форуме «Города России» следующее:
«Кто-то разносит пиццу и всё остальное. Сорок процентов молодых людей, окончивших шикарнейшие университеты Москвы, не хотят работать по специальности! И это непатриотично в отношении страны, нельзя по-другому назвать».
Мы не будем подвергать сомнению компетентность человека, известного своими странными инициативами на посту главы Ульяновской области, а просто вспомним, что иногда бывает с людьми, которые все же решаются на работу по специальности. А поможет нам в етом песня "Take This Job and Shove It" — исповедь рабочего, отработавшего на своем заводе 15 лет и возненавидевшего низкую зарплату, физическое выгорание коллег, глупость и напыщенность начальства и семейный кризис как следствие отчуждения.
Текст, начинающийся сразу же с припева, передает ощущение усталости, негодования и желания перемен. Повторяющаяся фраза "Take this job and shove it, I ain't workin' here no more" служит дерзким заявлением о намерении главного героя уйти и освободиться от работы, которая приносит ему страдания. Фразу "shove it" можно рассматривать как грубое выражение презрения как к самой работе, так и к людям, поддерживающим ее угнетающий характер.
Первый куплет бросает свет на эмоциональную тяжесть, которую работа оказала на отношения главного героя. Он признает, что его возлюбленная страдала, в то время как он оставался преданным работе ("I've been workin' in this factory for now on fifteen years/All this time I watched my woman drownin' in a pool of tears"). Упоминание "хороших людей", скончавшихся под тяжестью своих финансовых обязательств ("And I've seen a lot of good folk die that had a lot of bills to pay"), подчеркивает повторяющуюся тему жертв и иллюзий о том, что только тяжелый труд гарантирует счастье.
Во втором куплете главный герой выражает чувство враждебности к мастеру ("foreman") и начальнику ("the line boss"), считая их чванливыми пешками ("he's a regular dog"), проявляющими высокомерие по отношению к своим подчиненным. Эти персонажи представляют собой эксплуататоров, которые обеспечивают неудовлетворительные условия на работе. Главный герой размышляет о том, как он выразит свои истинные чувства, предвкушая последующее за этим удовлетворение. Когда, впрочем, наберется смелости:
One of these days I'm gonna' blow my top
And that sucker, he's gonna' pay
Lord, I can't wait to see their faces
When I get the nerve to say
В целом, "Take This Job and Shove It", известная как минимум в оригинальном исполнении Джонни Пейчека и кавер-версии от Dead Kennedys описывает фрустрацию, разочарование и бунт, которые могут возникнуть из-за неудовлетворительной рабочей среды. Песня отражает желание личной свободы, стремление к лучшей жизни за пределами угнетающей работы и смелость, необходимую для борьбы против угнетателя. Песня резонирует с людьми, которые сталкивались с подобными ситуациями, и служит гимном для тех, кто ищет перемен.
И, как следствие, вкалывает на более "непатриотичной" работе. На которой, кстати, тоже можно склеить ласты, будучи обладателем нескольких высших образований.
Показано 1 - 24 из 46
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.