Сергей Буланов
05.03.202516:14
У моих подписчиков не забалуешь, конечно ) Честно говоря, не случилось особого вдохновения для поста о мадридском «Евгении Онегине», что само по себе парадокс, ведь состав пел замечательный и, действительно, близкий к идеальному. И если мы давно знаем, что Богдан Волков – лучший Ленский нашего времени и после его арии и сцены дуэли появляется такое ощущение, что спектакль закончился и можно уходить, то Кристина Мхитарян меня потрясла: невозможно усомниться в её музыкальной правоте ни в одной фразе, ни в одном нюансе. Знаю и люблю эту певицу, но все равно её чисто вокальная интерпретация этой партии превзошла мои ожидания. Здесь, наверное, есть и немалая заслуга дирижера Густаво Химено, и оркестра.
Некоторые режиссерские находки Кристофа Лоя мне кажутся интересными. Трике в образе Джокера – сильно и необычно. Сразу именины Татьяны на другом градусе напряжения воспринимаются. Самоубийство Ленского вместо дуэли мне тоже понравилось. Если выжившего в Нижнем Новгороде Ленского я принимать отказываюсь, то этот взгляд допускаю: конфликт не рушится, а переосмысливается.
Есть два принципиальных вопроса. Действие начинается на кухне, что напоминает мудрую идею объединяющего всех и всегда стола из спектакля Чернякова, но тут кухня считывается далеко не сразу, и это провоцирует на лишние в данном случае ассоциации. И зачем Лариной на стол пятой точкой взгромождаться? Особой глубины в этом «приеме» не вижу, только смех. Наконец, чрезмерное злоупотребление страстью на балу у Лариных и особенно в финальном дуэте Татьяны с Онегиным, что так сильно возмутило некоторую часть публики, меня возмущает тоже, но по другой причине. Я чувствую недоверие к музыке: в материале нет ни одной причины для такой сильной гиперболы. Музыка, как говорится, «и без вас» страстная: неуместное мизансценическое усиление тут же превращает искренние эмоции в недостоверный китч.
Конечно, стоит учитывать, что я смотрел трансляцию – экран и крупные планы нередко утрируют реальную картину. Думаю, в театре зрители могли всё это воспринимать иначе.
Некоторые режиссерские находки Кристофа Лоя мне кажутся интересными. Трике в образе Джокера – сильно и необычно. Сразу именины Татьяны на другом градусе напряжения воспринимаются. Самоубийство Ленского вместо дуэли мне тоже понравилось. Если выжившего в Нижнем Новгороде Ленского я принимать отказываюсь, то этот взгляд допускаю: конфликт не рушится, а переосмысливается.
Есть два принципиальных вопроса. Действие начинается на кухне, что напоминает мудрую идею объединяющего всех и всегда стола из спектакля Чернякова, но тут кухня считывается далеко не сразу, и это провоцирует на лишние в данном случае ассоциации. И зачем Лариной на стол пятой точкой взгромождаться? Особой глубины в этом «приеме» не вижу, только смех. Наконец, чрезмерное злоупотребление страстью на балу у Лариных и особенно в финальном дуэте Татьяны с Онегиным, что так сильно возмутило некоторую часть публики, меня возмущает тоже, но по другой причине. Я чувствую недоверие к музыке: в материале нет ни одной причины для такой сильной гиперболы. Музыка, как говорится, «и без вас» страстная: неуместное мизансценическое усиление тут же превращает искренние эмоции в недостоверный китч.
Конечно, стоит учитывать, что я смотрел трансляцию – экран и крупные планы нередко утрируют реальную картину. Думаю, в театре зрители могли всё это воспринимать иначе.
28.01.202513:53
Онлайн-платформа TutorPlace, предоставляющая по одной недорогой подписке самые разные уроки от выращивания микрозелени на подоконнике до освоения точных наук, иностранных языков и творческих профессий, предложила мне записать курс про оперу. Да, «эпидемия курсов», наконец, добралась и до меня! Рассказали, что у них более 600 тысяч активных пользователей, поэтому я решил не упускать шанс и попытаться перетянуть кого-нибудь из столь широкой аудитории на нашу сторону – даже в Питер на съемки ради этого поехал! ) Кроме того, и многие из вас в последнее время меня настоятельно просили организовать курсы для тех, кому интересна опера. Я отснял 21 урок примерно по 15 минут и старался, чтобы формат был не кратким, а концентрированным: помимо «исторических» разговоров отдельные темы затрагивают вопросы академического вокала, специфики жанра и терминологии, либретто и драматургии, «оперных условностей», интерпретации и постановочного процесса, даже формирования оперного театра как здания. «Внутри» курса будет много звучащих примеров, а также моих рекомендации, кого послушать и какие спектакли посмотреть. Курс опубликуют на TutorPlace примерно через месяц.
Подарю бесплатный доступ на месяц тому, кто первый угадает, о каком композиторе я рассказываю с таким выражением лица 😃
Подарю бесплатный доступ на месяц тому, кто первый угадает, о каком композиторе я рассказываю с таким выражением лица 😃
24.01.202507:56
⚡️ Об итогах II Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава
Прокомментировал фиаско Большого театра, возрастные рамки конкурса, «отсеивание» известных имен с первого тура, уровень конкурсантов, слушательский хейт после присуждения гран-при, но первую очередь меня волнует вот что:
📖 Ставки на спорт | Музыкальная жизнь
Постарался успеть, чтобы вы могли почитать мой текст перед сегодняшним гала-концертом )
Прокомментировал фиаско Большого театра, возрастные рамки конкурса, «отсеивание» известных имен с первого тура, уровень конкурсантов, слушательский хейт после присуждения гран-при, но первую очередь меня волнует вот что:
Безусловно, стоит делать скидку на то, что это конкурс, где присутствует фактор волнения, и вообще, перед нами поют молодые артисты, но все же беспокоит, что певцы в большинстве своем не стремятся показывать что-то кроме техники и работоспособности.
📖 Ставки на спорт | Музыкальная жизнь
Постарался успеть, чтобы вы могли почитать мой текст перед сегодняшним гала-концертом )
19.01.202520:25
«Ванесса» Барбера (1958) в Новой Опере. Главное, что это отличный репертуарный выбор: замечательная опера в духе позднего веризма, слегка усложненного современным для середины ХХ века музыкальным языком. Например, сам факт постановки «Мертвого города» Коргольда для меня был спорным, а здесь я хвалю театр и поздравляю.
Музыка, действительно, хороша и с точки зрения качества вокальных партий, и по мастерству оркестровки. Единственное, эпоха явно провоцировала композитора открещиваться от классической оперной структуры и логики, но материал, кажется, легко бы позволил решить эту «проблему» режиссеру с дирижером. Но не случилось, они другими важными делами занимались. Андрей Лебедев, судя по результату, тщательно репетировал с оркестром сложную партитуру, чтобы и группы стройно звучали, и многочисленные соло были на уровне. Премьерный состав меня порадовал – у Алексея Татаринцева и Дмитрия Зуева теперь есть новые выигрышные роли (Анатоль и Доктор), а Екатерина Мирзоянц не менее удачно пела партию Эрики. Голос Александры Саульской-Шулятьевой звучит на мой вкус чуть резковато и не идеально выстроена его проекция, но как Баронесса она меня устроила. Марина Нерабеева, напротив, совсем не Ванесса моей мечты. В целом, хорошего было много, все пели с самоотдачей, особенно финальный ансамбль получился пронзительным.
Режиссеру Дмитрию Волкострелову и художнику Лёше Лобанову искренне сочувствую. Очевидно же, что люди придумали интересную концепцию с осмыслением через эстетику кинематографа в общем-то не самой удивительной и лишенной активного развития события любовной истории, все тщательно продумали и подготовили, потратили бюджет, а она взяла и перестала работать через 10 минут... Мне впервые приходилось с помощью камеры телефона рассматривать то, что параллельно происходит в разных частях сцены. И этот прием допустим, но только не ущерб певцам, которым из-за их «роли второго плана» сопереживать невозможно. Да, задумка с тремя параллельными ярусами (съемка кино внизу, кинокадры и само действие оперы наверху) может ставить перед публикой вопросы, но искать на них ответы скучно и, что особенно обидно, бессмысленно. Нужна другая концепция, и желательно не только визуальная, нужно другое видение и слышание специфики музыкального театра.
Музыка, действительно, хороша и с точки зрения качества вокальных партий, и по мастерству оркестровки. Единственное, эпоха явно провоцировала композитора открещиваться от классической оперной структуры и логики, но материал, кажется, легко бы позволил решить эту «проблему» режиссеру с дирижером. Но не случилось, они другими важными делами занимались. Андрей Лебедев, судя по результату, тщательно репетировал с оркестром сложную партитуру, чтобы и группы стройно звучали, и многочисленные соло были на уровне. Премьерный состав меня порадовал – у Алексея Татаринцева и Дмитрия Зуева теперь есть новые выигрышные роли (Анатоль и Доктор), а Екатерина Мирзоянц не менее удачно пела партию Эрики. Голос Александры Саульской-Шулятьевой звучит на мой вкус чуть резковато и не идеально выстроена его проекция, но как Баронесса она меня устроила. Марина Нерабеева, напротив, совсем не Ванесса моей мечты. В целом, хорошего было много, все пели с самоотдачей, особенно финальный ансамбль получился пронзительным.
Режиссеру Дмитрию Волкострелову и художнику Лёше Лобанову искренне сочувствую. Очевидно же, что люди придумали интересную концепцию с осмыслением через эстетику кинематографа в общем-то не самой удивительной и лишенной активного развития события любовной истории, все тщательно продумали и подготовили, потратили бюджет, а она взяла и перестала работать через 10 минут... Мне впервые приходилось с помощью камеры телефона рассматривать то, что параллельно происходит в разных частях сцены. И этот прием допустим, но только не ущерб певцам, которым из-за их «роли второго плана» сопереживать невозможно. Да, задумка с тремя параллельными ярусами (съемка кино внизу, кинокадры и само действие оперы наверху) может ставить перед публикой вопросы, но искать на них ответы скучно и, что особенно обидно, бессмысленно. Нужна другая концепция, и желательно не только визуальная, нужно другое видение и слышание специфики музыкального театра.
12.01.202508:54
Очень рад, что в России есть человек, который смог оценить потенциал талантливого режиссера и, главное, не упустить момент и не лишить нас возможности увидеть что-то интересное без оформления шенгена: Алексей Трифонов пригласил Ангелину Никонову (я вам рассказывал о её дебюте в Гамбурге) поставить в Нижнем Новгороде оперу Римского-Корсакова «Золотой петушок». Премьера 6 марта!
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
02.01.202507:01
100 лет со дня рождения Ирины Архиповой – «Царицы русской оперы»
Сегодня, 2 января, на телеканале «Культура» в 16:55 покажут новый документальный фильм. А я вчера в ночи с удовольствием пересмотрел программу 1996 году «Момент истины», где ведущий задает Ирине Константиновне провокационные вопросы (например, они спорят о том, присущи ли ей статуарность и холодность на сцене), на которые она блестяще отвечает и интересно говорит про образы Кармен и Любавы. Еще к юбилею хороший пост написал Павел Токарев, где он эмоционально и не беспочвенно рассуждает на тему «Что происходит с творческим наследием звезды?». В специальном материале журнала «Музыкальная жизнь» своими воспоминаниями и суждениями о феномене Ирины Архиповой делятся Ильдар Абдразаков, Ольга Бородина, Екатерина Семенчук, Мария Баракова и Феликс Коробов. И, конечно, напоминаю, что 8 января в Зале Зарядье состоится большой концерт в честь великой певицы!
Сегодня, 2 января, на телеканале «Культура» в 16:55 покажут новый документальный фильм. А я вчера в ночи с удовольствием пересмотрел программу 1996 году «Момент истины», где ведущий задает Ирине Константиновне провокационные вопросы (например, они спорят о том, присущи ли ей статуарность и холодность на сцене), на которые она блестяще отвечает и интересно говорит про образы Кармен и Любавы. Еще к юбилею хороший пост написал Павел Токарев, где он эмоционально и не беспочвенно рассуждает на тему «Что происходит с творческим наследием звезды?». В специальном материале журнала «Музыкальная жизнь» своими воспоминаниями и суждениями о феномене Ирины Архиповой делятся Ильдар Абдразаков, Ольга Бородина, Екатерина Семенчук, Мария Баракова и Феликс Коробов. И, конечно, напоминаю, что 8 января в Зале Зарядье состоится большой концерт в честь великой певицы!
14.02.202507:34
Ко Дню всех влюблённых: история любви народной артистки РСФСР Валентины Николаевны Левко ❤️
В оперном мире так бывает крайне редко: мужчина посвятил свою жизнь жене и ее карьере, оставаясь при этом яркой и незаурядной личностью.
Из воспоминаний Валентины Левко:
Мне шел двадцать третий год, когда я познакомилась с молодым и красивым летчиком Владимиром Левко. К тому времени он прошел сложный путь военных испытаний. На его счету 16 сбитых вражеских самолетов.
До его последнего дня я чувствовала себя за ним «как за каменной стеной». Он был единственным человеком, который не пропустил ни одного моего сольного концерта в Москве. А после концерта только он мог так честно и откровенно высказать свое мнение.
Многое в мире искусства мне приходилось постигать самостоятельно, не рассчитывая на чью-то помощь или поддержку. Но рядом со мною был Владимир Иосифович. Его уверенность в том, что все повернется к лучшему, заставляла нас спокойно относиться ко всем фактам.
В свои тридцать восемь лет Владимир Иосифович вышел в отставку по болезни. Но он не мог без работы: привык все время быть при деле. Несмотря на то, что его убеждали остаться в системе ВВС как опытного специалиста, я настаивала на том, чтобы Владимир Иосифович совсем оставил свою профессию, связанную с огромным риском. И вот, по инициативе руководства Большого театра Владимир Иосифович согласился попробовать свои силы как администратор. Целый месяц он знакомился с «кухней» вверяемого ему дела и, наконец, решился. Тридцать лет он проработал в Большом театре. Различные нелегкие обязанности выматывали силы, но дело свое он любил, как всю жизнь он любил артистов — и оперных, и балетных, и оркестрантов. Хоть и нечасто, но мы бывали с ним вместе на зарубежных гастролях театра. Не зная других языков, кроме немецкого, он как-то удивительно быстро умел наладить контакты с администрацией, рабочими сцены. Все у него было четко спланировано, «разложено по полочкам».
Вспоминаю интересный случай из нашей жизни. Однажды я должна была выехать в Ленинград вечерним поездом — на другой был назначен мой сольный концерт в Большом зале филармонии. Неожиданно перед выездом из дома мне звонят из театра: «31 марта дневной спектакль “Русалки”. Объявленная исполнительница взяла бюллетень. Все другие меццо-сопрано тоже заболели. Вам придется петь Княгиню».
Что делать? Большой театр — место моей службы, и я обязана подчиниться. И в то же время я знала, что за две недели до концерта все билеты были проданы, и мне не хотелось обманывать ожидания двух с половиной тысяч ленинградцев.
И вот днем 31 марта я пою Княгиню. Спектакль заканчивается ровно в три часа. У подъезда театра в машине меня уже ждет Владимир Иосифович. Мы на всех парах мчимся в аэропорт. За несколько минут до отлета мы вбегаем по трапу на борт самолета и летим в Ленинград. В салоне Владимир Иосифович достает из сумки отварную курицу, которой снабдила его моя предусмотрительная мама. В гостиницу «Европа» мы прибыли около семи часов вечера, а ровно в 20:00 я уже вышла на сцену Большого зала.
Всей душой Володя всегда очень хотел, чтобы я пела. Пела, пока позволяет голос и здоровье. Почти 42 года я прожила вместе с Владимиром Иосифовичем, благодаря которому стала такой, какой меня узнали и полюбили мои слушатели, — Валентиной Левко.
В оперном мире так бывает крайне редко: мужчина посвятил свою жизнь жене и ее карьере, оставаясь при этом яркой и незаурядной личностью.
Из воспоминаний Валентины Левко:
Мне шел двадцать третий год, когда я познакомилась с молодым и красивым летчиком Владимиром Левко. К тому времени он прошел сложный путь военных испытаний. На его счету 16 сбитых вражеских самолетов.
До его последнего дня я чувствовала себя за ним «как за каменной стеной». Он был единственным человеком, который не пропустил ни одного моего сольного концерта в Москве. А после концерта только он мог так честно и откровенно высказать свое мнение.
Многое в мире искусства мне приходилось постигать самостоятельно, не рассчитывая на чью-то помощь или поддержку. Но рядом со мною был Владимир Иосифович. Его уверенность в том, что все повернется к лучшему, заставляла нас спокойно относиться ко всем фактам.
В свои тридцать восемь лет Владимир Иосифович вышел в отставку по болезни. Но он не мог без работы: привык все время быть при деле. Несмотря на то, что его убеждали остаться в системе ВВС как опытного специалиста, я настаивала на том, чтобы Владимир Иосифович совсем оставил свою профессию, связанную с огромным риском. И вот, по инициативе руководства Большого театра Владимир Иосифович согласился попробовать свои силы как администратор. Целый месяц он знакомился с «кухней» вверяемого ему дела и, наконец, решился. Тридцать лет он проработал в Большом театре. Различные нелегкие обязанности выматывали силы, но дело свое он любил, как всю жизнь он любил артистов — и оперных, и балетных, и оркестрантов. Хоть и нечасто, но мы бывали с ним вместе на зарубежных гастролях театра. Не зная других языков, кроме немецкого, он как-то удивительно быстро умел наладить контакты с администрацией, рабочими сцены. Все у него было четко спланировано, «разложено по полочкам».
Вспоминаю интересный случай из нашей жизни. Однажды я должна была выехать в Ленинград вечерним поездом — на другой был назначен мой сольный концерт в Большом зале филармонии. Неожиданно перед выездом из дома мне звонят из театра: «31 марта дневной спектакль “Русалки”. Объявленная исполнительница взяла бюллетень. Все другие меццо-сопрано тоже заболели. Вам придется петь Княгиню».
Что делать? Большой театр — место моей службы, и я обязана подчиниться. И в то же время я знала, что за две недели до концерта все билеты были проданы, и мне не хотелось обманывать ожидания двух с половиной тысяч ленинградцев.
И вот днем 31 марта я пою Княгиню. Спектакль заканчивается ровно в три часа. У подъезда театра в машине меня уже ждет Владимир Иосифович. Мы на всех парах мчимся в аэропорт. За несколько минут до отлета мы вбегаем по трапу на борт самолета и летим в Ленинград. В салоне Владимир Иосифович достает из сумки отварную курицу, которой снабдила его моя предусмотрительная мама. В гостиницу «Европа» мы прибыли около семи часов вечера, а ровно в 20:00 я уже вышла на сцену Большого зала.
Всей душой Володя всегда очень хотел, чтобы я пела. Пела, пока позволяет голос и здоровье. Почти 42 года я прожила вместе с Владимиром Иосифовичем, благодаря которому стала такой, какой меня узнали и полюбили мои слушатели, — Валентиной Левко.
26.01.202514:55
🗓️ АФИША | РЕКОМЕНДАЦИИ НА ФЕВРАЛЬ
«Евгений Онегин» Чайковского, постановка режиссера Кристофа Лоя и дирижера Густаво Химено, в главный партиях – Юрий Самойлов, Кристина Мхитарян, Богдан Волков, Виктория Каркачева, Максим Кузьмин-Караваев | 14 февраля, трансляция из Королевского театра в Мадриде на Mezzo
«Аида» Верди, премьера постановки Джанкарло дель Монако, дирижер – Валерий Гергиев | 7-11 февраля, Мариинский–2
VI Фестиваль искусств Юрия Башмета в Москве. Вучение Премии имени Дмитрия Шостаковича. Всероссийский юношеский симфонический оркестр, Юрий Башмет (дирижер), Ильдар Абдразаков (бас) | 9 февраля, КЗЧ
«Весь Стравинский» (авторский цикл Ярослава Тимофеева), Questa Musica и Филипп Чижевский, солисты – Анжелика Минасова, Юлия Вакула, Алексей Татаринцев, Николай Диденко, Арсений Тарасевич-Николаев, Алексей Мельников, Сергей Каспров, Михаил Турпанов | 20 февраля, КЗЧ
«Антология русского классического романса. Сергей Танеев» – концерт Молодежной оперной программы Большого театра | 25 и 27 февраля, Бетховенский зал
«Евгений Онегин» Чайковского, постановка режиссера Кристофа Лоя и дирижера Густаво Химено, в главный партиях – Юрий Самойлов, Кристина Мхитарян, Богдан Волков, Виктория Каркачева, Максим Кузьмин-Караваев | 14 февраля, трансляция из Королевского театра в Мадриде на Mezzo
«Аида» Верди, премьера постановки Джанкарло дель Монако, дирижер – Валерий Гергиев | 7-11 февраля, Мариинский–2
VI Фестиваль искусств Юрия Башмета в Москве. Вучение Премии имени Дмитрия Шостаковича. Всероссийский юношеский симфонический оркестр, Юрий Башмет (дирижер), Ильдар Абдразаков (бас) | 9 февраля, КЗЧ
«Весь Стравинский» (авторский цикл Ярослава Тимофеева), Questa Musica и Филипп Чижевский, солисты – Анжелика Минасова, Юлия Вакула, Алексей Татаринцев, Николай Диденко, Арсений Тарасевич-Николаев, Алексей Мельников, Сергей Каспров, Михаил Турпанов | 20 февраля, КЗЧ
«Антология русского классического романса. Сергей Танеев» – концерт Молодежной оперной программы Большого театра | 25 и 27 февраля, Бетховенский зал
23.01.202508:03
19.01.202514:52
В финал Конкурса Хиблы Герзмава прошли 16 человек
Члены жюри решили превысить регламент: изначально должны были выбрать 12. Мне кажется, правильно сделали. Нужно побольше певцов послушать с оркестром.
Финалисты:
Полина Шароварова, меццо-сопрано (Россия)
Анхбаяр Энхболд, баритон (Монголия)
Иван Бородулин, контратенор (Россия)
Евгений Бовыкин, баритон (Россия)
Юлия Вакула, меццо-сопрано (Россия)
Самира Галимова, сопрано (Россия)
Станислав Ли, баритон (Казахстан)
Вероника Хорошева, сопрано (Россия)
Нургалым Аманбай, тенор (Казахстан)
Худжаназар Джумаев, тенор (Узбекистан)
Элен Егиазарян, сопрано (Армения)
Екатерина Воронцова, меццо-сопрано (Россия)
Елизавета Кулагина, сопрано (Россия)
Бат-Эрдэнэ Доржцэдэн, бас (Монголия)
Ло Юдань, сопрано (Китай)
Карина Ховалыг, сопрано (Россия)
Члены жюри решили превысить регламент: изначально должны были выбрать 12. Мне кажется, правильно сделали. Нужно побольше певцов послушать с оркестром.
Финалисты:
Полина Шароварова, меццо-сопрано (Россия)
Анхбаяр Энхболд, баритон (Монголия)
Иван Бородулин, контратенор (Россия)
Евгений Бовыкин, баритон (Россия)
Юлия Вакула, меццо-сопрано (Россия)
Самира Галимова, сопрано (Россия)
Станислав Ли, баритон (Казахстан)
Вероника Хорошева, сопрано (Россия)
Нургалым Аманбай, тенор (Казахстан)
Худжаназар Джумаев, тенор (Узбекистан)
Элен Егиазарян, сопрано (Армения)
Екатерина Воронцова, меццо-сопрано (Россия)
Елизавета Кулагина, сопрано (Россия)
Бат-Эрдэнэ Доржцэдэн, бас (Монголия)
Ло Юдань, сопрано (Китай)
Карина Ховалыг, сопрано (Россия)
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
11.01.202507:43
В ДК Рассвет прозвучит музыка Бориса Чайковского, Ивана Соколова и Алины Подзоровой
Концерт будет посвящен только одному жанру камерной музыки – фортепианному трио. Сочинения, заявленные в программе, составят особое музыкальное пространство, отражающее ощущение разных исторических периодов. Все трое композиторов учились в Московской консерватории: Борис Чайковский — ученик Мясковского и Шостаковича, Иван Соколов учился у Николая Сидельникова, Алина Подзорова — у Фараджа Караева и Юрия Воронцова. Концепция вечера: опыт музыкального путешествия по разным эпохам внутри одного жанра.
Программа
Борис Чайковский. Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1953)
Иван Соколов. Трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано (2020)
Алина Подзорова. Трио «Невидимые купола» для скрипки, виолончели и фортепиано (2024; создано в рамках проекта «Ноты и квоты» Союза композиторов России)
Исполнители
Трио имени М.Л.Таривердиева
Полина Желиба, фортепиано,
Анастасия Кускашева, скрипка,
Екатерина Семенова, виолончель
25 января в 19:30 | Успейте купить недорогие билеты на сайте ДК Рассвет
Концерт будет посвящен только одному жанру камерной музыки – фортепианному трио. Сочинения, заявленные в программе, составят особое музыкальное пространство, отражающее ощущение разных исторических периодов. Все трое композиторов учились в Московской консерватории: Борис Чайковский — ученик Мясковского и Шостаковича, Иван Соколов учился у Николая Сидельникова, Алина Подзорова — у Фараджа Караева и Юрия Воронцова. Концепция вечера: опыт музыкального путешествия по разным эпохам внутри одного жанра.
Программа
Борис Чайковский. Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1953)
Иван Соколов. Трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано (2020)
Алина Подзорова. Трио «Невидимые купола» для скрипки, виолончели и фортепиано (2024; создано в рамках проекта «Ноты и квоты» Союза композиторов России)
Исполнители
Трио имени М.Л.Таривердиева
Полина Желиба, фортепиано,
Анастасия Кускашева, скрипка,
Екатерина Семенова, виолончель
25 января в 19:30 | Успейте купить недорогие билеты на сайте ДК Рассвет
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
29.12.202415:11
А теперь отдельный пункт к январским рекомендациям!.. 🫶
После её замечательной Розины в «Геликоне», когда Дмитрий Корчак и Фонд Образцовой набирали молодых перспективных ребят для постановки «Севильского цирюльника», дальнейших призовых мест на вокальных конкурсах, большого тура с Фондом Ильдара Абдразакова, а также под моими постами многие спрашивали: когда Юлия Вакула, обладательница редкого по красоте и техническим возможностям колоратурного меццо-сопрано, будет петь сольный концерт?
14 января в Большом зале Музея Скрябина. Концерт «Россини в России». Юлия Вакула (меццо-сопрано) и Анасенко Александр (фортепиано).
🎉 Подробности:
https://www.afisha.ru/concert/2293657
P.S. Торопимся и идем слушать, скоро ценник на эту певицу явно будет другим )
После её замечательной Розины в «Геликоне», когда Дмитрий Корчак и Фонд Образцовой набирали молодых перспективных ребят для постановки «Севильского цирюльника», дальнейших призовых мест на вокальных конкурсах, большого тура с Фондом Ильдара Абдразакова, а также под моими постами многие спрашивали: когда Юлия Вакула, обладательница редкого по красоте и техническим возможностям колоратурного меццо-сопрано, будет петь сольный концерт?
14 января в Большом зале Музея Скрябина. Концерт «Россини в России». Юлия Вакула (меццо-сопрано) и Анасенко Александр (фортепиано).
🎉 Подробности:
https://www.afisha.ru/concert/2293657
P.S. Торопимся и идем слушать, скоро ценник на эту певицу явно будет другим )
05.02.202510:37
Попросили для «Рамблера» прокомментировать идею концерта «Бах и музыка нейросетей», специально для которого искусственный интеллект заставили генерировать не только инструментальную музыку, но и нечеловеческие голоса
🤓📖 👉🏻 Читать
P.S. Не пугайтесь, меня там фантазия невольно довела до сравнения использования нейросетей с работой Глазунова и Римского-Корсакова над завершением «Князя Игоря» Бородина ))
🤓📖 👉🏻 Читать
P.S. Не пугайтесь, меня там фантазия невольно довела до сравнения использования нейросетей с работой Глазунова и Римского-Корсакова над завершением «Князя Игоря» Бородина ))
26.01.202508:08
⚡️ Синхронизация — один из крупнейших лекториев России, который предлагает более 600 часов полезного качественного контента
И всё это доступно по одной подписке, в нее входят более 100 курсов по 16 направлениям: искусство, кино, литература, психология, музыка и многое другое. Лекторы — эксперты с профильным образованием и огромным опытом.
Курсы платформы, которые, на мой взгляд, могут быть вам интересны:
✅ «О чем молчат картины». Пикассо, Малевич, Босх, Дали и еще более 10 великих художников – каждому посвящен отдельный большой профессиональный разбор.
✅ «Литература. Полное погружение». Курс для тех, кому интересно, в чем гений Набокова и Хемингуэя, например.
✅ «Как смотреть кино». Вы покажут кинопроцесс с разных точек зрения: драматургия, режиссура, свет, звук, монтаж.
✅ «Великие композиторы: как слушать классиков». Курс о главных принципах и законах академической музыки.
❗️По промокоду BULANOV всем моим подписчикам будет доступна скидка 30%! Годовую подписку можно купить всего за 12 600 рублей вместо 18 000 рублей. Промокод работает для всех курсов Синхронизации. А оплачивать можно карточкой из России или из-за рубежа, всю сумму сразу или в четыре платежа с помощью «Долями» или «Сплита».
Переходим по ссылке, расширяем кругозор, запасаемся новыми знаниями в увлекательном формате видео или аудиолекций – и меняем темы разговоров на кухне 👌🏻
И всё это доступно по одной подписке, в нее входят более 100 курсов по 16 направлениям: искусство, кино, литература, психология, музыка и многое другое. Лекторы — эксперты с профильным образованием и огромным опытом.
Курсы платформы, которые, на мой взгляд, могут быть вам интересны:
✅ «О чем молчат картины». Пикассо, Малевич, Босх, Дали и еще более 10 великих художников – каждому посвящен отдельный большой профессиональный разбор.
✅ «Литература. Полное погружение». Курс для тех, кому интересно, в чем гений Набокова и Хемингуэя, например.
✅ «Как смотреть кино». Вы покажут кинопроцесс с разных точек зрения: драматургия, режиссура, свет, звук, монтаж.
✅ «Великие композиторы: как слушать классиков». Курс о главных принципах и законах академической музыки.
❗️По промокоду BULANOV всем моим подписчикам будет доступна скидка 30%! Годовую подписку можно купить всего за 12 600 рублей вместо 18 000 рублей. Промокод работает для всех курсов Синхронизации. А оплачивать можно карточкой из России или из-за рубежа, всю сумму сразу или в четыре платежа с помощью «Долями» или «Сплита».
Переходим по ссылке, расширяем кругозор, запасаемся новыми знаниями в увлекательном формате видео или аудиолекций – и меняем темы разговоров на кухне 👌🏻
22.01.202516:31
18.01.202517:07
Под постом со списком участников, прошедших во второй тур Конкурса Хиблы Герзмава, развернулась бурная дискуссия, выстроенная по традиции вокруг главной претензии – на всех конкурсах нам приходится слушать одних и тех же певцов. Вот в этом ключе я сейчас и прокомментирую сегодняшнее исполнение сольных программ: всех слушал вживую из партера (специально попросил себе место именно туда, потому что акустически в театре между бельэтажем, где сидит публика, и партером, где жюри, есть разница).
Мои фавориты – Юлия Вакула и Иван Бородулин, которых я знаю и слышал неоднократно, но теперь к ним «примкнула» Ло Юдань, сопрано из Китая. Честно говоря, я давно такого не помню, чтобы Лючию на конкурсах пели как музыку, обычно получаются пытки мучениц. И Адель из «Летучей мыши» она спела интересно, потому что есть музыкальность, раскрывающаяся в не банальной стильной фразировке и красоте самого тембра, что техника тоже позволяет демонстрировать. С удовольствием бы внес в свой личный список Карину Ховалыг, но китаянка её затмила, а оперетта подвела ) Посмотрим, как всё сложится завтра, ведь впереди еще дуэты, а это очень важная часть конкурса, поскольку непосредственно оперный потенциал каждого будет понятен лучше. Многих пока сковывает «смирная стойка» у рояля, хотя самые лучшие участники с ситуацией талантливо справляются. Также мне понравился баритон Станислав Ли, но хочу его еще послушать, прежде чем делать выводы (вопросы к природным качествам голоса). Конкурс показал, что гораздо лучше сейчас стала петь Вероника Хорошева: пусть еще есть интонационные проблемы проблемы, но зато это чистый и молодой звук, и Джильду она единственная из всех спела в характере, а не плаксиво, чем певицы любят злоупотреблять, не вдаваясь в музыкальные подробности.
Я решил, что не буду сейчас подробно разбирать криминал: сделаю это в том случае, если этих конкурсантов пропустят в финал, и уже на страницах «Музыкальной жизни», где будет еще и о «жертвах неправильного репертуара». Однако не могу не добавить пару слов по поводу тех, кого все сейчас обсуждают. Лада Меркульева – да, пропускать с таким количеством ошибок в нотном тексте и фальшивой интонацией было нельзя. Елизавета Кулагина – возможно, сегодня не совсем была здорова, но это серьезный качественный уровень. Кстати, Сильву пели несколько человек, но все мелкие ноты легко и без дикционных потерь смогла пропеть только она.
Мои фавориты – Юлия Вакула и Иван Бородулин, которых я знаю и слышал неоднократно, но теперь к ним «примкнула» Ло Юдань, сопрано из Китая. Честно говоря, я давно такого не помню, чтобы Лючию на конкурсах пели как музыку, обычно получаются пытки мучениц. И Адель из «Летучей мыши» она спела интересно, потому что есть музыкальность, раскрывающаяся в не банальной стильной фразировке и красоте самого тембра, что техника тоже позволяет демонстрировать. С удовольствием бы внес в свой личный список Карину Ховалыг, но китаянка её затмила, а оперетта подвела ) Посмотрим, как всё сложится завтра, ведь впереди еще дуэты, а это очень важная часть конкурса, поскольку непосредственно оперный потенциал каждого будет понятен лучше. Многих пока сковывает «смирная стойка» у рояля, хотя самые лучшие участники с ситуацией талантливо справляются. Также мне понравился баритон Станислав Ли, но хочу его еще послушать, прежде чем делать выводы (вопросы к природным качествам голоса). Конкурс показал, что гораздо лучше сейчас стала петь Вероника Хорошева: пусть еще есть интонационные проблемы проблемы, но зато это чистый и молодой звук, и Джильду она единственная из всех спела в характере, а не плаксиво, чем певицы любят злоупотреблять, не вдаваясь в музыкальные подробности.
Я решил, что не буду сейчас подробно разбирать криминал: сделаю это в том случае, если этих конкурсантов пропустят в финал, и уже на страницах «Музыкальной жизни», где будет еще и о «жертвах неправильного репертуара». Однако не могу не добавить пару слов по поводу тех, кого все сейчас обсуждают. Лада Меркульева – да, пропускать с таким количеством ошибок в нотном тексте и фальшивой интонацией было нельзя. Елизавета Кулагина – возможно, сегодня не совсем была здорова, но это серьезный качественный уровень. Кстати, Сильву пели несколько человек, но все мелкие ноты легко и без дикционных потерь смогла пропеть только она.
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
06.01.202509:33
Посмотрел благодаря новогодним праздникам «Марию» – фильм Пабло Ларраина, в котором Анджелина Джоли сыграла Марию Каллас. С одной стороны, в нем собрано всё, чем обычно заманивают массового зрители: любовная история с Онассисом, драматический разрыв отношений с матерью, депрессия последних лет, непростой характер Каллас. К Джоли у меня претензий нет, потому что я не искал внешнего сходства и заранее настроился не содрогаться от того, как она открывает рот под записи великой певицы. Кстати, делала она это весьма прилично, а еще говорят, что брала уроки вокала и сама пела в фильме, изображая утраченный голос Каллас, когда дива пытается вернуть былую форму и репетирует, чтобы в её жизнь вернулся истинный смысл. С другой стороны, все личные подробности поданы максимально корректно и драматургически последовательно подводят к главному выводу, гениально считанному с биографии Каллас: опера для нее была дороже и значительнее всего того, что происходило в её собственной жизни. Я относительно недавно перечитывал большое издание писем, и тогда еще раз убедился, что так оно и было.
Теперь о парадоксе, который все же ощущаю. Опера в фильме – главная героиня наравне с Каллас. Музыки много, звучит она часто. Но почему-то не впечатляет… Или попросту не успевает впечатлить, за исключением, возможно, фрагмента из «Трубадура», но все остальное, включая арию Тоски «Vissi d'arte», звучащую целиком и задуманную как кульминация фильма, на 100% не срабатывает. Образ Каллас получился многогранным и убедительным – серьезный успех всей команды и Джоли, процесс бесконечного самоанализа и рефлексии как раз очень даже захватывает, заставляет смотреть. Однако в конечном итоге образ все равно почему-то кажется отталкивающим. Но может это не так и плохо?
Теперь о парадоксе, который все же ощущаю. Опера в фильме – главная героиня наравне с Каллас. Музыки много, звучит она часто. Но почему-то не впечатляет… Или попросту не успевает впечатлить, за исключением, возможно, фрагмента из «Трубадура», но все остальное, включая арию Тоски «Vissi d'arte», звучащую целиком и задуманную как кульминация фильма, на 100% не срабатывает. Образ Каллас получился многогранным и убедительным – серьезный успех всей команды и Джоли, процесс бесконечного самоанализа и рефлексии как раз очень даже захватывает, заставляет смотреть. Однако в конечном итоге образ все равно почему-то кажется отталкивающим. Но может это не так и плохо?
25.12.202407:52
Вчера Ильдар Абдразаков и пианистка Мзия Бахтуридзе замечательно исполнили камерную программу в Зале Зарядье: романсы Мусоргского, Чайковского и Рахманинова. И я даже не буду начинать поиск иголок в этом стоге сена, потому что музыка у них получалась и звучала на той высоте, что гипотетические комментарии по поводу мастерства и техники сразу кажутся чем-то несущественным. Сильнейшее впечатление, давно я ничего подобного на рециталах не испытывал. Концерт получился отнюдь не на «скорую руку», а взвешенным по программе и интерпретациям, Ильдар пел академично даже в харизматичных и комических миниатюрах, с той самой глубиной и, пожалуй, сердечностью, которую всегда ждешь, но редко кто на это вообще способен.
Извините, не могу в очередной раз не сказать о нашей (или не совсем нашей) публике. В прошлый раз люди несли ему посреди «Песен и плясок смерти» цветы и подарки, а вчера была и «классика» со вскрытием конфетки во время тончайшего пианиссимо, и громкий смачный кашель на последней ноте романса «В молчаньи ночи тайной», и постоянно звонящие телефоны, и бурные аплодисменты после слов «Не пой, красавица, при мне ты песен Грузии печальной» в репризе перед «самым интересным» как апофеоз этой пошлости.
Спасибо, конечно, что пришли и послушали ) Однако уже пора бы принимать меры и, возможно, начинать рассказывать слушателям о том, как сделать такой вечер для них самих же еще лучше.
Извините, не могу в очередной раз не сказать о нашей (или не совсем нашей) публике. В прошлый раз люди несли ему посреди «Песен и плясок смерти» цветы и подарки, а вчера была и «классика» со вскрытием конфетки во время тончайшего пианиссимо, и громкий смачный кашель на последней ноте романса «В молчаньи ночи тайной», и постоянно звонящие телефоны, и бурные аплодисменты после слов «Не пой, красавица, при мне ты песен Грузии печальной» в репризе перед «самым интересным» как апофеоз этой пошлости.
Спасибо, конечно, что пришли и послушали ) Однако уже пора бы принимать меры и, возможно, начинать рассказывать слушателям о том, как сделать такой вечер для них самих же еще лучше.
29.01.202508:01
«Фирма Мелодия» выпустила альбом с записями баса Алексея Кулагина и пианиста Василия Попова – лауреатов Конкурса Хиблы Герзмава (2023, спецприз)
Вокальные циклы Модеста Мусоргского на стихи Арсения Голенищева-Кутузова:
«Без солнца»
«Песни и пляски смерти»
Релиз можно послушать на Яндекс, Apple, МТС Музыка, Звук и других цифровых платформах
Вокальные циклы Модеста Мусоргского на стихи Арсения Голенищева-Кутузова:
«Без солнца»
«Песни и пляски смерти»
Релиз можно послушать на Яндекс, Apple, МТС Музыка, Звук и других цифровых платформах
24.01.202512:39
Поучительная история происходит с «призом зрительских симпатий» на Конкурсе Хиблы Герзмава: организаторы решили отменить его вручение, потому что зафиксировали накрутки и атаки ботов. Кстати, как у певцов, так и у концертмейстеров! Честно говоря, от получившихся «лидеров» я такого не ожидал, но им могли оказать медвежью услугу. Надо все же изначально учитывать, что онлайн-голосования у нас всегда превращаются в массовые спам-рассылки всем подряд с просьбами проголосовать за хорошего человека ) Удачный формат зрительского голосования был на Опералии в Большом театре: перед началом третьего тура слушателям раздавали листочки, которые можно было опустить в ящик с именем и фотографией понравившегося исполнителя.
20.01.202508:03
В Зале Зарядье прозвучит Реквием Джузеппе Верди для солистов, хора и оркестра
В ближайшее время Реквием Верди можно будет услышать в московском Зале Зарядье | 29 января (среда) | Билеты продаются на сайте концертного зала
Исполнители:
Мария Баянкина (сопрано), Ксения Дудникова (меццо-сопрано), Иван Гынгазов (тенор), Алексей Тихомиров (бас)
Госхор имени А. В. Свешникова (художественный руководитель Екатерина Антоненко); Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина
Замысел Реквиема, ставшего самым «оперным» за всю историю этого жанра, изначально связан с посвящением его памяти Россини: «Хотя меня и не связывала с ним тесная дружба, я оплакиваю вместе со всеми нашу потерю, — писал Верди. — В мире угасло великое имя!» Произведение должно было появиться как коллективно написанная итальянскими композиторами траурная месса, однако этого не случилось. Новая утрата, которую в 1873 году пережил Верди, побудила его к созданию собственного Реквием – премьера с участием выдающихся певцов того времени состоялась в Милане в годовщину смерти близкого друга композитора, писателя Мандзони.
В ближайшее время Реквием Верди можно будет услышать в московском Зале Зарядье | 29 января (среда) | Билеты продаются на сайте концертного зала
Исполнители:
Мария Баянкина (сопрано), Ксения Дудникова (меццо-сопрано), Иван Гынгазов (тенор), Алексей Тихомиров (бас)
Госхор имени А. В. Свешникова (художественный руководитель Екатерина Антоненко); Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
18.01.202508:34
02.01.202512:26
Из воспоминаний Ирины Архиповой о том, как она оказалась «жертвой» консерваторской педпрактики:
В Московской консерватории студенты-старшекурсники имеют возможность пробовать себя в педагогике – заниматься по своей специальности со всеми желающими. В этот сектор студенческой практики меня уговорила пойти все та же неугомонная Киса Лебедева. Я “досталась” студентке-вокалистке Рае Лосевой, которая училась у профессора Н.И. Сперанского. У нее был очень хороший голос, но пока не было ясного представления о вокальной педагогике: в основном она пыталась мне все объяснять на примере своего голоса или тех произведений, которые исполняла сама. Но Рая относилась к нашим занятиям добросовестно, и поначалу все шло вроде бы нормально.
Однажды она привела меня к своему профессору, чтобы показать результаты работы со мной. Когда я начала петь, он вышел из другой комнаты, где тогда находился, и удивленно спросил: “Это кто поет?” Рая, растерявшись, не зная, что именно имел в виду Н.И. Сперанский, показала на меня: “Она поет”. Профессор одобрил: “Хорошо”. Тогда Рая с гордостью сообщила: “Это моя ученица”. Но потом, когда надо было петь на экзамене, я не смогла ее порадовать.
На занятиях она так много говорила о каких-то приемах, которые никак не согласовывались с привычным мне пением и были мне чужды, так непонятно говорила о дыхании, что я совсем запуталась. Я так волновалась, так была скованна на экзамене, что ничего не могла показать. После этого Рая Лосева сказала моей маме: “Что ж делать? Ира – музыкальная девочка, но петь она не может”. Конечно, маме было неприятно услышать такое, а я вообще разуверилась в своих вокальных возможностях.
Не удалось получить доступ
к медиа контенту
к медиа контенту
17.12.202415:51
Алексея Франдетти позвали работать на родину – он стал художественным руководителем Государственного академического Большого театра оперы и балета Узбекистана имени Алишера Навои.
Показано 1 - 24 из 102
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.