триумф рационального интеллекта
или мой долбоебизм
интернет-проект о моей любви к поп-культуре, медиа и её обитателям.
смотрите #интервью с интересными гостями
🧾: @vladimirmarm
💡: t.me/boost/letter_in_someone_elses_envelope
интернет-проект о моей любви к поп-культуре, медиа и её обитателям.
смотрите #интервью с интересными гостями
🧾: @vladimirmarm
💡: t.me/boost/letter_in_someone_elses_envelope
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПубличный
Верификация
Не верифицированныйДоверенность
Не провернныйРасположение
ЯзыкДругой
Дата создания каналаСіч 13, 2024
Добавлено на TGlist
Серп 23, 2024Прикрепленная группа
триумфальный чат
5
17.02.202513:14
почему полноформатные LP всё ещë актуальны?
как и всё в нашем мире, по истечению времени, музыка очень сильно и очень быстро изменилась до неузнаваемости. когда не было спотифая, главного стримингового сервиса музыки и по сей день, основным аспектом оценивания продаж музыки были – физические копии, в лице винил, кассет и дисков, а в эпоху начала интернета – скачивания, и его появление на рынок стало отправной точкой для всей музыки.
во первых, для того, чтобы музыка выпускалась на такие площадки, нужны дистрибьюторы, но это ещё не говорит о том, что именно они занимаются продвижением музыки. за продвижение отвечают либо всё те же лейблы, либо стриминговые сервисы. и продвижение в таком современном мире поменяло вектор коммерческой музыки, ибо это шоу-бизнес, от слова бизнес. например, монетизация с таких стримингов выплачивалась лишь за 30 секунд одного трека, поэтому постепенно пропала какая-либо выгода делать чересчур длинные треки в альбомах.
во вторых, из-за легкой доступности предоставить миру свой проект, необходимость в альбомах с коммерческой точки зрения тоже пропала. гораздо легче сделать один трек, выпустить его, и сразу после начать клипать новый.
помимо спотифая, который дал понять, что за стримингами всё, на музыку повлияло другое инновационное детище, в этот раз из китая – тик ток. короткий формат видео навсегда изменил восприятие современного человека, от чего и короткий формат треков только закрепился. и также из-за своей специфики тик ток взял на себя роль продвигать новое творчество.
но это если рассматривать этот вопрос чисто с коммерческой стороны. да, альбом как сборник треков с целью заработка больше не имеет смысла, но формат альбомов это далеко не про это.
я всё ещё верю, что в мире, где правят деньги, творчеству имеет место быть, и именно поэтому альбомы всё ещё актуальны.
что такое альбом в первую очередь?
альбом – это полноценное авторское высказывание, которое несёт за собой какую-либо идею или концепцию. ни один сингл в мире не сможет собрать в себе столько идей, сколько захочет запихать туда автор. не так важно количество, как важен объём.
альбом – инфоповод, и как правило большой. если он сможет удивить публику, публика сделает всё, чтобы его услышали все.
альбом – точка роста для артиста. по ним легко понимать и определять когда и как ты изменился, будучи артистом. это здравая оценка твоего профессионализма.
исходя из всего выше перечисленного, могу вспомнить альбомы кендрика ламара – «good kid, m.A.А.d city» и «damn», за который он получил пулитцеровскую премию, первым. или менее значимый «горгород» оксимирона, который в своё время называли гуд жид мэд сити (лол).
из недавнего, в качестве хорошего примера, хочу привести альбом yerkatt «праздник ожидания праздника», или кати милтей «carte blanche», до релиза их альбомов, о них совершенно мало кто знал, у первого и вовсе большинство треков на площадках именно с дебютного альбома, то есть фанбазу заимел лишь после. это хороший способ заявить о себе даже будучи неизвестным в массовом поле.
именно с такой точки зрения альбомам есть место в современном мире, и я надеюсь, они никогда не уйдут на тот свет
как и всё в нашем мире, по истечению времени, музыка очень сильно и очень быстро изменилась до неузнаваемости. когда не было спотифая, главного стримингового сервиса музыки и по сей день, основным аспектом оценивания продаж музыки были – физические копии, в лице винил, кассет и дисков, а в эпоху начала интернета – скачивания, и его появление на рынок стало отправной точкой для всей музыки.
во первых, для того, чтобы музыка выпускалась на такие площадки, нужны дистрибьюторы, но это ещё не говорит о том, что именно они занимаются продвижением музыки. за продвижение отвечают либо всё те же лейблы, либо стриминговые сервисы. и продвижение в таком современном мире поменяло вектор коммерческой музыки, ибо это шоу-бизнес, от слова бизнес. например, монетизация с таких стримингов выплачивалась лишь за 30 секунд одного трека, поэтому постепенно пропала какая-либо выгода делать чересчур длинные треки в альбомах.
во вторых, из-за легкой доступности предоставить миру свой проект, необходимость в альбомах с коммерческой точки зрения тоже пропала. гораздо легче сделать один трек, выпустить его, и сразу после начать клипать новый.
помимо спотифая, который дал понять, что за стримингами всё, на музыку повлияло другое инновационное детище, в этот раз из китая – тик ток. короткий формат видео навсегда изменил восприятие современного человека, от чего и короткий формат треков только закрепился. и также из-за своей специфики тик ток взял на себя роль продвигать новое творчество.
но это если рассматривать этот вопрос чисто с коммерческой стороны. да, альбом как сборник треков с целью заработка больше не имеет смысла, но формат альбомов это далеко не про это.
я всё ещё верю, что в мире, где правят деньги, творчеству имеет место быть, и именно поэтому альбомы всё ещё актуальны.
что такое альбом в первую очередь?
альбом – это полноценное авторское высказывание, которое несёт за собой какую-либо идею или концепцию. ни один сингл в мире не сможет собрать в себе столько идей, сколько захочет запихать туда автор. не так важно количество, как важен объём.
альбом – инфоповод, и как правило большой. если он сможет удивить публику, публика сделает всё, чтобы его услышали все.
альбом – точка роста для артиста. по ним легко понимать и определять когда и как ты изменился, будучи артистом. это здравая оценка твоего профессионализма.
исходя из всего выше перечисленного, могу вспомнить альбомы кендрика ламара – «good kid, m.A.А.d city» и «damn», за который он получил пулитцеровскую премию, первым. или менее значимый «горгород» оксимирона, который в своё время называли гуд жид мэд сити (лол).
из недавнего, в качестве хорошего примера, хочу привести альбом yerkatt «праздник ожидания праздника», или кати милтей «carte blanche», до релиза их альбомов, о них совершенно мало кто знал, у первого и вовсе большинство треков на площадках именно с дебютного альбома, то есть фанбазу заимел лишь после. это хороший способ заявить о себе даже будучи неизвестным в массовом поле.
именно с такой точки зрения альбомам есть место в современном мире, и я надеюсь, они никогда не уйдут на тот свет
16.02.202517:15
я люблю кендрика ламара
кдот выпустил шикарнейший, сбалансированный, гармоничный полноформатный альбом. он звучит целостно. после 3 месяцев прослушивания я не поменял своего мнения.
кдота не убить и не заткнуть, он легенда, и кем бы ты ни был, его не заткнешь. мистер ламар крут поистине, он очередной раз это подтвердил.
кдот выпустил шикарнейший, сбалансированный, гармоничный полноформатный альбом. он звучит целостно. после 3 месяцев прослушивания я не поменял своего мнения.
кдота не убить и не заткнуть, он легенда, и кем бы ты ни был, его не заткнешь. мистер ламар крут поистине, он очередной раз это подтвердил.
22.02.202511:03
этим летом слава марлоу готовит альбом
как и глюкоза, слава тоже нашёл свою айдентику, очень странную и притягательную. нет ничего особенного в том, чтобы удалить все фото и посты из соц.сетей, кроме того, что поставить на аву странный символ, напоминающий € и написать see u.
телеграм канал ОАО красивые люди поделился новостью о предстоящем релизе, на котором будут, цитирую, оборзевшие фиты, а за альбомом мерч, за который будет отвечать глеб костин.
судя по-всему альбом будет называться ЭЛЬФ-1, от чего и идёт этот странный символ.
забавно, что сегодня ещё актива в своём тгк проявил europesatan, с которым косвенно, но всё же связан символ €, но это уже мои конспирологии
как и глюкоза, слава тоже нашёл свою айдентику, очень странную и притягательную. нет ничего особенного в том, чтобы удалить все фото и посты из соц.сетей, кроме того, что поставить на аву странный символ, напоминающий € и написать see u.
телеграм канал ОАО красивые люди поделился новостью о предстоящем релизе, на котором будут, цитирую, оборзевшие фиты, а за альбомом мерч, за который будет отвечать глеб костин.
судя по-всему альбом будет называться ЭЛЬФ-1, от чего и идёт этот странный символ.
забавно, что сегодня ещё актива в своём тгк проявил europesatan, с которым косвенно, но всё же связан символ €, но это уже мои конспирологии
20.02.202511:31
как понять анору? родиться американцем
или путь полегче: посмотреть предыдущие ленты шона бейкера.
наконец-то мои руки дошли до такого поста. я посмотрел этот фильм ещё в кинотеатре, когда он естественно только вышел. это был хороший незабываемый опыт, очень этим горжусь, но у такого опыта есть один недочёт – дубляж.
мы и так прекрасно понимаем какова работа наших прокатчиков и какое отношение народа к нашему дубляжу, в основном негативное. это можно понять, на то бывают абсолютно разные причины, от запрета нецензурной брани в таких местах, до просто невозможности правильно передать смысл русскоязычному зрителю. но конкретно здесь дубляж аноры отличился знатно.
анора – это международный фильм о самобытности в современной америке. главное, что здесь показывается американскому зрителю прямо в глаза, это коммуникация людей разных культур, стран и языков. именно поэтому в фильме помимо американцев есть армяне и русские. наш дубляж портит полностью всю картину целиком, и теперь в глазах русского зрителя это обычная комедия, чудом удостоевшая золотую пальмовую ветвь, как когда-то криминальное чтиво квентина тарантино.
кстати о самобытности в современной америке. это вторая причина, почему многим не понравился этот фильм, его просто сложно понять, нашему зрителю.
для простого примера могу привести аналогию с фильмами звягинцева или балабанова. если у второго ещё есть за что зацепиться западному зрителю, вроде простого не знакомого ему грустного и утомительного вайба, в простонародье тоска и мрак, ассоциирующаяся с россией, то у первого кино чисто знакомое только нам, тем кто знаком с нашей культурой, с нашей историей, с нашим нарративом в виде обыденности обычного русского человека.
вот и кино режиссёра аноры – шона бейкера, знакома американскому зрителю. вообще, сразу же хочется сказать, шон бейкер это инди-режиссёр, и его кино не то, чтобы должно понравиться каждому американскому зрителю. голливуд то и дело, что порождает год за годом пачки фильмов, целью которых является угодить обычному потребителю. шон же в свою очередь показывает эту культуру потребления, стремление к американской мечте, через довольно вульгарных персонажей, которые по сути и не должны понравиться зрителю. например, в его предыдущих фильмах главными героями были транс-женщина-проститука только что вышедшая из тюрьмы, обычный курьер из средней азии, семья, постоянно живущая в мотелях, порно-актриса, дружащая со своей пожилой соседкой по улице и обычная мороженщица.
в аноре же главная героиня – стриптизёрша-проститутка, которая зацепилась за возможность выйти из этой гнилой жизни и стать поистине счастливой. погоня за американской мечтой стал в очередной раз мотивом фильма шона бейкера, при этом не изменяя и не повторяясь самому себе.
ну и так как это международный фильм, то и про их место в этой самобытности тоже идёт речь. могу лишь вспомнить как чел на эвакуаторе крикнул главным героям: fuck you russians!
единственное, в чем шон бейкер отличился, это вдохновение в лице юры борисова.
юра и без аноры мог попасть на иностранные кинофестивали, и сняться в иностранных фильмах. его участие в фильме финского режиссёра юхо куосманена стало отправной точкой для создания этого нашумевшего кино. шон увидел его там и пригласил юру в свой проект, подогнал специально для него знакомый ему образ, а он же додумал всё остальное, и имя персонажа – игорь, и не отмеченное день рождения, о котором он говорит в конце фильма. и хоть персонаж юры почти всё экранное время находится где-то позади, с каждой минутой переходя на передний план, именно его персонаж послужил должным образом этому фильму. он стал ключём, который привёл этот проект к успеху
или путь полегче: посмотреть предыдущие ленты шона бейкера.
наконец-то мои руки дошли до такого поста. я посмотрел этот фильм ещё в кинотеатре, когда он естественно только вышел. это был хороший незабываемый опыт, очень этим горжусь, но у такого опыта есть один недочёт – дубляж.
мы и так прекрасно понимаем какова работа наших прокатчиков и какое отношение народа к нашему дубляжу, в основном негативное. это можно понять, на то бывают абсолютно разные причины, от запрета нецензурной брани в таких местах, до просто невозможности правильно передать смысл русскоязычному зрителю. но конкретно здесь дубляж аноры отличился знатно.
анора – это международный фильм о самобытности в современной америке. главное, что здесь показывается американскому зрителю прямо в глаза, это коммуникация людей разных культур, стран и языков. именно поэтому в фильме помимо американцев есть армяне и русские. наш дубляж портит полностью всю картину целиком, и теперь в глазах русского зрителя это обычная комедия, чудом удостоевшая золотую пальмовую ветвь, как когда-то криминальное чтиво квентина тарантино.
кстати о самобытности в современной америке. это вторая причина, почему многим не понравился этот фильм, его просто сложно понять, нашему зрителю.
для простого примера могу привести аналогию с фильмами звягинцева или балабанова. если у второго ещё есть за что зацепиться западному зрителю, вроде простого не знакомого ему грустного и утомительного вайба, в простонародье тоска и мрак, ассоциирующаяся с россией, то у первого кино чисто знакомое только нам, тем кто знаком с нашей культурой, с нашей историей, с нашим нарративом в виде обыденности обычного русского человека.
вот и кино режиссёра аноры – шона бейкера, знакома американскому зрителю. вообще, сразу же хочется сказать, шон бейкер это инди-режиссёр, и его кино не то, чтобы должно понравиться каждому американскому зрителю. голливуд то и дело, что порождает год за годом пачки фильмов, целью которых является угодить обычному потребителю. шон же в свою очередь показывает эту культуру потребления, стремление к американской мечте, через довольно вульгарных персонажей, которые по сути и не должны понравиться зрителю. например, в его предыдущих фильмах главными героями были транс-женщина-проститука только что вышедшая из тюрьмы, обычный курьер из средней азии, семья, постоянно живущая в мотелях, порно-актриса, дружащая со своей пожилой соседкой по улице и обычная мороженщица.
в аноре же главная героиня – стриптизёрша-проститутка, которая зацепилась за возможность выйти из этой гнилой жизни и стать поистине счастливой. погоня за американской мечтой стал в очередной раз мотивом фильма шона бейкера, при этом не изменяя и не повторяясь самому себе.
ну и так как это международный фильм, то и про их место в этой самобытности тоже идёт речь. могу лишь вспомнить как чел на эвакуаторе крикнул главным героям: fuck you russians!
единственное, в чем шон бейкер отличился, это вдохновение в лице юры борисова.
юра и без аноры мог попасть на иностранные кинофестивали, и сняться в иностранных фильмах. его участие в фильме финского режиссёра юхо куосманена стало отправной точкой для создания этого нашумевшего кино. шон увидел его там и пригласил юру в свой проект, подогнал специально для него знакомый ему образ, а он же додумал всё остальное, и имя персонажа – игорь, и не отмеченное день рождения, о котором он говорит в конце фильма. и хоть персонаж юры почти всё экранное время находится где-то позади, с каждой минутой переходя на передний план, именно его персонаж послужил должным образом этому фильму. он стал ключём, который привёл этот проект к успеху
Переслал из:
кое-что
23.02.202502:45
1. Заметка о «Битлз» в газете «Черноморская здравница», 1964 г.
2. Заметка о рейверах в газете «Санкт-Петербургские ведомости», 1996 г.
2. Заметка о рейверах в газете «Санкт-Петербургские ведомости», 1996 г.
Переслал из:
странные двадцатые
20.02.202510:22
русский пацан объясняет метамодерн на джазовых перкуссиях
для начала обсудим само понятие модерна и его ответвлений. с подсказки англицизма легко понять, что модерн — это отражение современности, а разные его ветви (пост- и мета-) присущи конкретным отрезкам прогресса и эволюции. и если постмодерн — это ирония, цинизм и понимание мира как что-то «театральное»(что хорошо читается в витиеватых утопиях 20-ого века), то метамодерн — это психологический кризис от бесконечно большого и скоростного потока информации, заставивший людей поверить в искренность высмеянных постмодерном идеалов. обобщая, любовь, жизнь и смысл как главные аспекты существования человека оголились и через мемы пытаются достучаться до сердец людей(вспомните тех крутых мотиваторов из рилс)
закончу с разъяснениями и перейду к главному вопросу: у нас есть голубоглазый паренек по имени костя, монотонно читающий рэп на клауд-биты с переливчатыми живыми духовыми перкуссиями и снимающий триповые нейро-визуалы для своих песен. как это, чёрт возьми, связано с метамодерном?
во-первых, подобно смешению искренних идей модерна и цинизма постмодерна, костя совмещает олдскульное написание текстов с саундклауд(по словам самого автора, инди-альт-трэп)звуком: единая тематика держится весь трек и либо раскрывается, либо ненавязчиво зацикливается.
сами песни построены на мужской меланхолии, но без излишнего модернистского романтизма и постмодернистской токсичной маскулинности и пафоса: лирический герой справляется с одиночеством и бесконечной самоотдачей обществу, философски относится к собственному статусу изгоя, рефлексирует насчет дружбы, религии, наркотиков и достижения высоких целей — всё это подается через беглую постиронию, почти что несчитываемую как шутку, но помогающую верить в новую, метамодерную искренность повествования.
отдельно поговорим и о приложенном клипе: в нем явно использованы нейросети, которые как явление олицетворяют все ту же эпоху метамодерна, в которой человеческий труд теряет оболочку под гнетом систематизации и искусственного интеллекта. в этом есть и метафора поведению героя: он читает о том, что является лучом света для общества, отдавая ему всё лучшее, но постепенно угасая внутри: как и мы, развивая и угождая внешнюю среду, теряем собственную индивидуальность и облик — вот и дилемма метамодерна, с которой он борется: помочь людям быть искренним в эпоху, когда фейк не отличить от хайпа, а глупые хот-тейки заполоняют мозги. кажется, костя эту дилемму хорошо понял, и в силу своих возможностей показывает все прелести и ужасы метамодерна через почти что рукодельное творчество, стирая оболочку между образом и его создателем и превращая интернет не в защитный купол, а в прямого посредника.
«наше» — это наше время, метамодерн, в котором мы вновь пытаемся обрести лица, над которыми смеялись последователи черного квадрата малевича. послушайте.
для начала обсудим само понятие модерна и его ответвлений. с подсказки англицизма легко понять, что модерн — это отражение современности, а разные его ветви (пост- и мета-) присущи конкретным отрезкам прогресса и эволюции. и если постмодерн — это ирония, цинизм и понимание мира как что-то «театральное»(что хорошо читается в витиеватых утопиях 20-ого века), то метамодерн — это психологический кризис от бесконечно большого и скоростного потока информации, заставивший людей поверить в искренность высмеянных постмодерном идеалов. обобщая, любовь, жизнь и смысл как главные аспекты существования человека оголились и через мемы пытаются достучаться до сердец людей(вспомните тех крутых мотиваторов из рилс)
закончу с разъяснениями и перейду к главному вопросу: у нас есть голубоглазый паренек по имени костя, монотонно читающий рэп на клауд-биты с переливчатыми живыми духовыми перкуссиями и снимающий триповые нейро-визуалы для своих песен. как это, чёрт возьми, связано с метамодерном?
во-первых, подобно смешению искренних идей модерна и цинизма постмодерна, костя совмещает олдскульное написание текстов с саундклауд(по словам самого автора, инди-альт-трэп)звуком: единая тематика держится весь трек и либо раскрывается, либо ненавязчиво зацикливается.
сами песни построены на мужской меланхолии, но без излишнего модернистского романтизма и постмодернистской токсичной маскулинности и пафоса: лирический герой справляется с одиночеством и бесконечной самоотдачей обществу, философски относится к собственному статусу изгоя, рефлексирует насчет дружбы, религии, наркотиков и достижения высоких целей — всё это подается через беглую постиронию, почти что несчитываемую как шутку, но помогающую верить в новую, метамодерную искренность повествования.
отдельно поговорим и о приложенном клипе: в нем явно использованы нейросети, которые как явление олицетворяют все ту же эпоху метамодерна, в которой человеческий труд теряет оболочку под гнетом систематизации и искусственного интеллекта. в этом есть и метафора поведению героя: он читает о том, что является лучом света для общества, отдавая ему всё лучшее, но постепенно угасая внутри: как и мы, развивая и угождая внешнюю среду, теряем собственную индивидуальность и облик — вот и дилемма метамодерна, с которой он борется: помочь людям быть искренним в эпоху, когда фейк не отличить от хайпа, а глупые хот-тейки заполоняют мозги. кажется, костя эту дилемму хорошо понял, и в силу своих возможностей показывает все прелести и ужасы метамодерна через почти что рукодельное творчество, стирая оболочку между образом и его создателем и превращая интернет не в защитный купол, а в прямого посредника.
«наше» — это наше время, метамодерн, в котором мы вновь пытаемся обрести лица, над которыми смеялись последователи черного квадрата малевича. послушайте.
Переслал из:
чек, пожалуйста!
20.02.202509:30
чё реп то😁 это ведь даже не музыка. я репом говорить могу. да и что там истории, одна ниггерская хуета. вот в наше то время ой музыка была какая — КиШ, Ария, Пинк Флойд был, а щас всё не то уже... молодёжь нихуя вы не сечёте в музыке...
Переслал из:
камера лучше глаз
20.02.202518:34
Клипы Вконтакте
Довольно интересно, что на
днях у артистки «Минаева» вышел клип эксклюзивно для VK Видео, срежессированный крутецким СоберСашей, который обычно выступает креативным директором в клипах Никиты Вильчинского. В моем канале есть интервью с Сашей и Никитой, советую ознакомиться
Довольно приятная по визуалу работа, которая выполняет свою музтвшно-попсовую(в хорошем смысле) задачу. Только вот яркая зернистая картинка это, конечно, круто, но для начала я увидел тизер, в котором были очень стильные кадры, но их почему-то оставили только на последние двадцать секунд клипа(((
Что более интересно, ВК хотят выпустить еще девять эксклюзивных клипов больших артистов на своей платформе
Кажется, они начинают догадываться, что нельзя бесконечно делать исключительно газпромовско-выблядские комедийные шоу и начинают вкладываться в какой-то более, хотелось бы верить, содержательный продукт
Довольно интересно, что на
днях у артистки «Минаева» вышел клип эксклюзивно для VK Видео, срежессированный крутецким СоберСашей, который обычно выступает креативным директором в клипах Никиты Вильчинского. В моем канале есть интервью с Сашей и Никитой, советую ознакомиться
Довольно приятная по визуалу работа, которая выполняет свою музтвшно-попсовую(в хорошем смысле) задачу. Только вот яркая зернистая картинка это, конечно, круто, но для начала я увидел тизер, в котором были очень стильные кадры, но их почему-то оставили только на последние двадцать секунд клипа(((
Что более интересно, ВК хотят выпустить еще девять эксклюзивных клипов больших артистов на своей платформе
Кажется, они начинают догадываться, что нельзя бесконечно делать исключительно газпромовско-выблядские комедийные шоу и начинают вкладываться в какой-то более, хотелось бы верить, содержательный продукт
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.