SatiSpivakova
22.02.202519:34
Людмила Гурченко — об успехе. 💫🙏🏻
Фрагмент программы «Линия жизни» 2005 года.
#Богини
Фрагмент программы «Линия жизни» 2005 года.
#Богини
12.02.202510:33
12 февраля 1881 года в Санкт-Петербурге родилась Анна Павлова.
Ее неспроста называют самой загадочной танцовщицей XX века. Биография великой балерины окутана тайной, а в написанной ею автобиографии всё больше не о том, где она родилась и как росла, а о главном деле ее жизни — балете.
Девятилетняя Аня почти не дышала на премьере «Спящей красавицы» в постановке Мариуса Петипа. Застенчивая и мягкая от природы девочка чуть ли не впервые высказала твердое решение — посвятить свою жизнь танцу.
В Императорском балетном училище никак не могли предположить, что этот «нежный цветок» выживет в суровой школе балета. «Пушинка, легкость, ветер», — сказал на просмотре прославленный Мариус Иванович. Комиссия девочку зачислила, у педагогов Екатерины Вазем и Александра Облакова она стала любимой ученицей. Екатерина Оттовна поила ее рыбьим жиром, добивалась твердых ног и «говорящих» рук.
Первый выход на сцену Мариинки — уже во второй год обучения в дивертисментах и небольших вариациях. Анна Павлова уступала в технике Матильде Кшесинской, Ольге Преображенской, Тамаре Карсавиной. Но в прыжках и арабесках с непредсказуемой импровизацией хрупкой балерине не было равных.
Выпускной спектакль стал пропуском на большую сцену. Практически сразу Павлова получила сольные партии в «Спящей красавице», «Эсмеральде», «Жизели». Молодая балерина работала с Мариусом Петипа, столь благосклонно принявшим первое выступление на публике — перед приемной комиссией.
Начинающая артистка не боялась спорить с мэтром. В балете «Тщетная предосторожность» Павлова предложила Петипа заменить привычную юбочку-кринолин на тунику ниже щиколотки и получила согласие. «Это было смелостью с моей стороны: обычай не допускал никаких вольностей с юбкой еще со времен самой знаменитой Камарго — любимицы Вольтера!» — вспоминала впоследствии балерина.
«Павлова — это облако, парящее над землей», — писала пресса. А танцовщица лишь поражала вновь и вновь. Она словно плыла по сцене в самой пронзительной своей роли Лебедя. Образ, подаривший балерине бессмертие. «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!» — воскликнул Сен-Санс, увидев «Умирающего лебедя».
Танец в постановке Михаила Фокина стал символом Русских сезонов, а Анна Павлова в образе Лебедя кисти Валентина Серова — эмблемой известной на весь мир антрепризы. Художнику на создание знаменитой афиши потребовалось 11 сеансов. Балерина чуть ли не ежеминутно застывала в арабеске, чтобы живописец поймал мимолетное движение и передал на бумаге.
Оценить сходство европейская публика смогла благодаря опять же Павловой. Именно по предложению признанной уже на тот момент балерины Дягилев добавил в Русские сезоны к оперным спектаклям балет. Импресарио сомневался, что французам придется по вкусу русское балетное искусство. Но с легкой руки Павловой, участие которой в гастрольном туре отдельно оговаривалось в контракте, балет все же стал неотъемлемой частью Сезонов.
Последний раз публика в Мариинке видела выступление Павловой в 1913 году, год спустя она обосновалась в Англии. Во время Первой мировой войны балерина устраивала выступления в пользу Красного Креста, а в послевоенные годы сборы от спектаклей в Метрополитен-опера отправляла в Россию для нуждающихся артистов Москвы и Петербурга. Мир принимал великую балерину не только как часть Русских сезонов. Анна Павлова принесла классический балет в самые отдаленные уголки мира: Египет, Китай, Японию, Бирму, Филиппины.
Голландцы вывели в честь Анны Павловой сорт тюльпанов, мексиканцы в знак восхищения бросали к ногам сомбреро, индусы осыпали цветами лотоса, в Австралии именем удивительной танцовщицы назвали торт, в Нидерландах — один из самолетов.
Анна Павлова умерла от гнойного плеврита в Гааге, куда приехала на гастроли, 23 января 1931 года. По легенде последними ее словами были: «Приготовьте мой костюм Лебедя!». Урна с прахом балерины находится в закрытом колумбарии крематория Голдерс-Грин в Лондоне.
Ее неспроста называют самой загадочной танцовщицей XX века. Биография великой балерины окутана тайной, а в написанной ею автобиографии всё больше не о том, где она родилась и как росла, а о главном деле ее жизни — балете.
Девятилетняя Аня почти не дышала на премьере «Спящей красавицы» в постановке Мариуса Петипа. Застенчивая и мягкая от природы девочка чуть ли не впервые высказала твердое решение — посвятить свою жизнь танцу.
В Императорском балетном училище никак не могли предположить, что этот «нежный цветок» выживет в суровой школе балета. «Пушинка, легкость, ветер», — сказал на просмотре прославленный Мариус Иванович. Комиссия девочку зачислила, у педагогов Екатерины Вазем и Александра Облакова она стала любимой ученицей. Екатерина Оттовна поила ее рыбьим жиром, добивалась твердых ног и «говорящих» рук.
Первый выход на сцену Мариинки — уже во второй год обучения в дивертисментах и небольших вариациях. Анна Павлова уступала в технике Матильде Кшесинской, Ольге Преображенской, Тамаре Карсавиной. Но в прыжках и арабесках с непредсказуемой импровизацией хрупкой балерине не было равных.
Выпускной спектакль стал пропуском на большую сцену. Практически сразу Павлова получила сольные партии в «Спящей красавице», «Эсмеральде», «Жизели». Молодая балерина работала с Мариусом Петипа, столь благосклонно принявшим первое выступление на публике — перед приемной комиссией.
Начинающая артистка не боялась спорить с мэтром. В балете «Тщетная предосторожность» Павлова предложила Петипа заменить привычную юбочку-кринолин на тунику ниже щиколотки и получила согласие. «Это было смелостью с моей стороны: обычай не допускал никаких вольностей с юбкой еще со времен самой знаменитой Камарго — любимицы Вольтера!» — вспоминала впоследствии балерина.
«Павлова — это облако, парящее над землей», — писала пресса. А танцовщица лишь поражала вновь и вновь. Она словно плыла по сцене в самой пронзительной своей роли Лебедя. Образ, подаривший балерине бессмертие. «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!» — воскликнул Сен-Санс, увидев «Умирающего лебедя».
Танец в постановке Михаила Фокина стал символом Русских сезонов, а Анна Павлова в образе Лебедя кисти Валентина Серова — эмблемой известной на весь мир антрепризы. Художнику на создание знаменитой афиши потребовалось 11 сеансов. Балерина чуть ли не ежеминутно застывала в арабеске, чтобы живописец поймал мимолетное движение и передал на бумаге.
Оценить сходство европейская публика смогла благодаря опять же Павловой. Именно по предложению признанной уже на тот момент балерины Дягилев добавил в Русские сезоны к оперным спектаклям балет. Импресарио сомневался, что французам придется по вкусу русское балетное искусство. Но с легкой руки Павловой, участие которой в гастрольном туре отдельно оговаривалось в контракте, балет все же стал неотъемлемой частью Сезонов.
Последний раз публика в Мариинке видела выступление Павловой в 1913 году, год спустя она обосновалась в Англии. Во время Первой мировой войны балерина устраивала выступления в пользу Красного Креста, а в послевоенные годы сборы от спектаклей в Метрополитен-опера отправляла в Россию для нуждающихся артистов Москвы и Петербурга. Мир принимал великую балерину не только как часть Русских сезонов. Анна Павлова принесла классический балет в самые отдаленные уголки мира: Египет, Китай, Японию, Бирму, Филиппины.
Голландцы вывели в честь Анны Павловой сорт тюльпанов, мексиканцы в знак восхищения бросали к ногам сомбреро, индусы осыпали цветами лотоса, в Австралии именем удивительной танцовщицы назвали торт, в Нидерландах — один из самолетов.
Анна Павлова умерла от гнойного плеврита в Гааге, куда приехала на гастроли, 23 января 1931 года. По легенде последними ее словами были: «Приготовьте мой костюм Лебедя!». Урна с прахом балерины находится в закрытом колумбарии крематория Голдерс-Грин в Лондоне.
10.02.202507:02
Доброе утро!
#ЦитатаДня
#ЦитатаДня
08.02.202511:50
Не секрет, что Марина Цветаева не любила Наталью Гончарову и принадлежала к числу тех, кто считал ее «поводом» гибели Пушкина.
Недвусмысленный фрагмент из эссе Марины Ивановны о жизни и творчестве Натальи Николаевны, написанного в Медоне в марте 1929 года: «Наталья Гончарова просто роковая женщина, то пустое место, к которому стягиваются, вокруг которого сталкиваются все силы и страсти. Смертоносное место. (Пушкинский гроб под розами!) Как Елена Троянская повод, а не причина Троянской войны (которая сама не что иное, как повод к смерти Ахиллеса), так и Гончарова не причина, а повод смерти Пушкина, с колыбели предначертанной. Судьба выбрала самое простое, самое пустое, самое невинное орудие: красавицу».
Тринадцатью годами ранее Цветаева написала стихотворение «Счастие или грусть…», ставшее своего рода поэтическим прологом к будущему эссе.
Счастие или грусть —
Ничего не знать наизусть,
В пышной тальме катать бобровой,
Сердце Пушкина теребить в руках,
И прослыть в веках —
Длиннобровой,
Ни к кому не суровой —
Гончаровой.
Сон или смертный грех —
Быть как шелк, как пух, как мех,
И, не слыша стиха литого,
Процветать себе без морщин на лбу.
Если грустно — кусать губу
И потом, в гробу,
Вспоминать — Ланского.
#Поэтория
Недвусмысленный фрагмент из эссе Марины Ивановны о жизни и творчестве Натальи Николаевны, написанного в Медоне в марте 1929 года: «Наталья Гончарова просто роковая женщина, то пустое место, к которому стягиваются, вокруг которого сталкиваются все силы и страсти. Смертоносное место. (Пушкинский гроб под розами!) Как Елена Троянская повод, а не причина Троянской войны (которая сама не что иное, как повод к смерти Ахиллеса), так и Гончарова не причина, а повод смерти Пушкина, с колыбели предначертанной. Судьба выбрала самое простое, самое пустое, самое невинное орудие: красавицу».
Тринадцатью годами ранее Цветаева написала стихотворение «Счастие или грусть…», ставшее своего рода поэтическим прологом к будущему эссе.
Счастие или грусть —
Ничего не знать наизусть,
В пышной тальме катать бобровой,
Сердце Пушкина теребить в руках,
И прослыть в веках —
Длиннобровой,
Ни к кому не суровой —
Гончаровой.
Сон или смертный грех —
Быть как шелк, как пух, как мех,
И, не слыша стиха литого,
Процветать себе без морщин на лбу.
Если грустно — кусать губу
И потом, в гробу,
Вспоминать — Ланского.
#Поэтория
07.02.202518:05
Сегодня день памяти Ивана Пырьева.
На фото 1951 года режиссер в окружении артистов. Весь цвет советского кинематографа. 👏🏻
В первом ряду: Николай Крючков, Марина Ладынина, Иван Пырьев, Клара Лучко. Во втором: Владимир Зельдин, Борис Андреев, Владимир Дружников, Сергей Лукьянов, Евгений Самойлов, Иван Любезнов.
На фото 1951 года режиссер в окружении артистов. Весь цвет советского кинематографа. 👏🏻
В первом ряду: Николай Крючков, Марина Ладынина, Иван Пырьев, Клара Лучко. Во втором: Владимир Зельдин, Борис Андреев, Владимир Дружников, Сергей Лукьянов, Евгений Самойлов, Иван Любезнов.
07.02.202507:02
Доброе утро!
#ЦитатаДня
#ЦитатаДня
18.02.202510:21
18 февраля 1934 года в Пасахесе на севере Испании родился Пако Рабан (урожденный Франсиско Рабанеда-и-Куэрво).
Во время Гражданской войны в Испании отец маленького Пако сражался на стороне республиканцев и был убит в 1939 году. Тогда его мать, работница в фирме баскского модельера Кристобаля Баленсиаги, забрала детей и, чтобы избежать преследования со стороны сторонников Франко, бежала во Францию.
Пако учился в Париже, в Школе изящных искусств, где изучал архитектуру. Однако после завершения учебы он не стал работать по профессии: будучи студентом он увлекся изготовлением пуговиц, бижутерии и аксессуаров, используя новые материалы (например, родоид — высококачественную пластмассу на основе ацетилцеллюлозы), которые позволяли воплотить в жизнь его фантазии.
Весной 1965 года Рабан запустил собственную линию аксессуаров: виниловые козырьки, браслеты и многослойные серьги были выполнены из тонких листов пластика в виде четких геометрических форм. Легкие, яркие и недорогие изделия привлекли внимание молодежи и вскоре появились на обложках модных журналов.
В 1966 году Рабан представил в Париже свою первую коллекцию одежды под названием «Манифест: 12 непригодных для носки платьев из современных материалов» (в том числе, пластика, металла и бумаги). В том же году Рабан сделал платье из круглых серебристых пластинок для героини Одри Хепберн в ромкоме Стэнли Донена «Двое на дороге». В 1967-м он поработал над костюмами в картине «Две или три вещи, которые я знаю о ней» Жан-Люка Годара и фильме о Джеймсе Бонде режиссера Джона Хьюстона «Казино „Рояль“». Но по-настоящему Рабан вписал свое имя в историю кино в 1968 году, когда на экраны вышел сай-фай «Барбарелла» .
Коко Шанель поверхностно называла колену «жестянщиком», но дизайнер и не думал обижаться, продолжив делать платья-кольчуги как альтернативу традиционному взгляду на современную женскую моду шестидесятых.
С годами Рабан стал одним из главных представителей модного направления «Space Age» — наряду с еще двумя великими французами Пьером Карденом и Андре Куррежем.
Любопытно, что космос в самом прямом его смысле был для дизайнера не просто источником вдохновения, но и поводом для некоторых, порой весьма неоднозначных, заявлений. Он верил в переселение душ и называл себя «немного ясновидящим». Утверждал, что прожил уже семь жизней, и оценивал свой возраст примерно в 78 тысяч лет. Популяризировал предсказания Нострадамуса и писал, что в августе 1999 года космическая станция «Мир» упадет на Париж и уничтожит город.
Однажды он сказал: «Важно оставаться дерзким, радикальным. Творчество должно шокировать». И уступил дорогу «замечательным творцам» вроде Жан-Поля Готье и Тьерри Мюглера. Но все же до конца не успокоился и запустил мебельную линию, а за ней — линию мужской одежды.
Окончательно Рабан ушел из моды в 1999 году и после этого редко появлялся на публике, иронизируя в привычной ему манере: «Многим людям кажется, что я уже умер». В 2010 году, за 13 лет до своей смерти, он был удостоен ордена Почетного легиона — высшей награды Франции.
Дизайнер скончался 3 февраля 2023 года в своем доме на северо-западе Франции.
Во время Гражданской войны в Испании отец маленького Пако сражался на стороне республиканцев и был убит в 1939 году. Тогда его мать, работница в фирме баскского модельера Кристобаля Баленсиаги, забрала детей и, чтобы избежать преследования со стороны сторонников Франко, бежала во Францию.
Пако учился в Париже, в Школе изящных искусств, где изучал архитектуру. Однако после завершения учебы он не стал работать по профессии: будучи студентом он увлекся изготовлением пуговиц, бижутерии и аксессуаров, используя новые материалы (например, родоид — высококачественную пластмассу на основе ацетилцеллюлозы), которые позволяли воплотить в жизнь его фантазии.
Весной 1965 года Рабан запустил собственную линию аксессуаров: виниловые козырьки, браслеты и многослойные серьги были выполнены из тонких листов пластика в виде четких геометрических форм. Легкие, яркие и недорогие изделия привлекли внимание молодежи и вскоре появились на обложках модных журналов.
В 1966 году Рабан представил в Париже свою первую коллекцию одежды под названием «Манифест: 12 непригодных для носки платьев из современных материалов» (в том числе, пластика, металла и бумаги). В том же году Рабан сделал платье из круглых серебристых пластинок для героини Одри Хепберн в ромкоме Стэнли Донена «Двое на дороге». В 1967-м он поработал над костюмами в картине «Две или три вещи, которые я знаю о ней» Жан-Люка Годара и фильме о Джеймсе Бонде режиссера Джона Хьюстона «Казино „Рояль“». Но по-настоящему Рабан вписал свое имя в историю кино в 1968 году, когда на экраны вышел сай-фай «Барбарелла» .
Коко Шанель поверхностно называла колену «жестянщиком», но дизайнер и не думал обижаться, продолжив делать платья-кольчуги как альтернативу традиционному взгляду на современную женскую моду шестидесятых.
С годами Рабан стал одним из главных представителей модного направления «Space Age» — наряду с еще двумя великими французами Пьером Карденом и Андре Куррежем.
Любопытно, что космос в самом прямом его смысле был для дизайнера не просто источником вдохновения, но и поводом для некоторых, порой весьма неоднозначных, заявлений. Он верил в переселение душ и называл себя «немного ясновидящим». Утверждал, что прожил уже семь жизней, и оценивал свой возраст примерно в 78 тысяч лет. Популяризировал предсказания Нострадамуса и писал, что в августе 1999 года космическая станция «Мир» упадет на Париж и уничтожит город.
Однажды он сказал: «Важно оставаться дерзким, радикальным. Творчество должно шокировать». И уступил дорогу «замечательным творцам» вроде Жан-Поля Готье и Тьерри Мюглера. Но все же до конца не успокоился и запустил мебельную линию, а за ней — линию мужской одежды.
Окончательно Рабан ушел из моды в 1999 году и после этого редко появлялся на публике, иронизируя в привычной ему манере: «Многим людям кажется, что я уже умер». В 2010 году, за 13 лет до своей смерти, он был удостоен ордена Почетного легиона — высшей награды Франции.
Дизайнер скончался 3 февраля 2023 года в своем доме на северо-западе Франции.
12.02.202507:06
Доброе утро!
#ЦитатаДня
#ЦитатаДня
08.02.202519:06
Великий Фред Астер играет, поет и танцует в фильме «Бродвейская мелодия 40-х». 🔥
В кадре также знаменитая голливудская танцовщица той эпохи Элинор Пауэлл, составившая Астеру пару после его разрыва с многолетней звездной партнершей по танцам Джинджер Роджерс.
#ДляНастроения
В кадре также знаменитая голливудская танцовщица той эпохи Элинор Пауэлл, составившая Астеру пару после его разрыва с многолетней звездной партнершей по танцам Джинджер Роджерс.
#ДляНастроения
08.02.202510:02
188 лет назад состоялась дуэль между Александром Пушкиным и Жоржем Дантесом.
Роковому событию предшествовало знакомство жены Пушкина Натальи Гончаровой с Дантесом в 1833 году. Однако романом их отношения было назвать трудно. Дантес настойчиво ухаживал за первой красавицей, писал ей письма с признаниями в любви, искал свиданий через сестру Натальи Екатерину.
Поведение и роль Гончаровой в преддуэльных событиях до сих пор являются предметом дискуссий. Некоторые исследователи считают, что прямо или косвенно именно Наталья Николаевна была виновата в смерти Пушкина. В ноябре 1836 года поэт получил анонимный пасквиль, намекающий на связь жены с Дантесом. Именно тогда он впервые вызвал обидчика на дуэль. Однако через неделю после вызова Дантес сделал предложение сестре Натальи Николаевны Екатерине Гончаровой. Так как Дантес стал женихом Екатерины, Пушкин был вынужден отозвать свой вызов.
После свадьбы Дантеса и Екатерины конфликт не был исчерпан. В свете с новой силой началось распространение слухов и шуток в адрес Пушкина и его семьи. 7 февраля 1837 года Пушкин отправил приемному отцу Дантеса Луи Геккерну письмо, в котором чрезвычайно резко заявил, что не желает иметь с ними никаких дел. Пушкин знал, что письмо носит оскорбительный характер и приведет к новой дуэли. В тот же день Геккерн через секретаря французского посольства виконта д’Аршиака письмом объявил Пушкину, что от его имени Дантес делает ему вызов, и, ввиду тяжести оскорбления, поединок должен состояться «в кратчайший срок». Поэт без обсуждения принял условия дуэли.
Дуэлянты сошлись 8 февраля 1837 года на окраине Санкт-Петербурга, в районе Черной речки. Считается, что Дантес не дошел до барьера одного шага и первым сразил противника выстрелом в живот. После выстрела Дантеса Пушкин упал, но сказал, что у него хватит сил сделать ответный выстрел. Пуля из пистолета опиравшегося на одной руке Пушкина попала Дантесу в область груди. Современники Пушкина указывали, что «если бы Дантес не держал руку поднятой, то непременно был бы убит; пуля пробила руку и ударилась в одну из металлических пуговиц мундира, причем все же продавила Дантесу два ребра».
Рана Пушкина оказалась смертельной: через 46 часов и 15 минут поэт умер у себя дома на набережной Мойки. Незадолго до смерти он послал своему оппоненту записку, начинающуюся словами: «Я вас прощаю».
Последние часы жизни описал его домашний доктор Иван Спасский: «Незадолго до смерти ему захотелось морошки. Наскоро послали за этой ягодой. Он с большим нетерпением ее ожидал и несколько раз повторял:
— Морошки, морошки.
Наконец привезли морошку.
— Позовите жену, — сказал Пушкин, — пусть она меня кормит.
Он съел две-три ягодки, проглотил несколько ложечек соку морошки, сказал — довольно, и отослал жену. Лицо его выражало спокойствие. Это обмануло несчастную его жену; выходя, она сказала мне: “Вот увидите, что он будет жив, он не умрет”.
Но судьба определила иначе. Минут за пять до смерти Пушкин просил поворотить его на правый бок. Даль, Данзас и я исполнили его волю: слегка поворотили его и подложили к спине подушку.
— Хорошо, — сказал он и потом несколько погодя промолвил: — Жизнь кончена.
— Да, конечно, — сказал доктор Даль, – мы тебя поворотили.
— Кончена жизнь, — возразил тихо Пушкин.
Не прошло нескольких мгновений, как Пушкин сказал:
— Теснит дыхание.
То были последние его слова. Оставаясь в том же положении на правом боку, он тихо стал кончаться, и — вдруг его не стало».
На церемонию прощания пришло пятьдесят тысяч человек, — так много, что по просьбе вдовы, желавшей похоронить мужа в уединенной обстановке, Николай I распорядился перенести похороны из Исаакиевского собора в считавшуюся придворной и потому более камерную Конюшенную церковь.
Позже побывавший на могиле поэта Константин Паустовский напишет: «Лучшим местом на земле я считаю холм под стеной Святогорского монастыря в Псковской области, где похоронен Пушкин. Таких далеких и чистых далей, какие открываются с этого холма, нет больше нигде в России».
🖌️: Адриан Волков. Последний выстрел А. С. Пушкина
Роковому событию предшествовало знакомство жены Пушкина Натальи Гончаровой с Дантесом в 1833 году. Однако романом их отношения было назвать трудно. Дантес настойчиво ухаживал за первой красавицей, писал ей письма с признаниями в любви, искал свиданий через сестру Натальи Екатерину.
Поведение и роль Гончаровой в преддуэльных событиях до сих пор являются предметом дискуссий. Некоторые исследователи считают, что прямо или косвенно именно Наталья Николаевна была виновата в смерти Пушкина. В ноябре 1836 года поэт получил анонимный пасквиль, намекающий на связь жены с Дантесом. Именно тогда он впервые вызвал обидчика на дуэль. Однако через неделю после вызова Дантес сделал предложение сестре Натальи Николаевны Екатерине Гончаровой. Так как Дантес стал женихом Екатерины, Пушкин был вынужден отозвать свой вызов.
После свадьбы Дантеса и Екатерины конфликт не был исчерпан. В свете с новой силой началось распространение слухов и шуток в адрес Пушкина и его семьи. 7 февраля 1837 года Пушкин отправил приемному отцу Дантеса Луи Геккерну письмо, в котором чрезвычайно резко заявил, что не желает иметь с ними никаких дел. Пушкин знал, что письмо носит оскорбительный характер и приведет к новой дуэли. В тот же день Геккерн через секретаря французского посольства виконта д’Аршиака письмом объявил Пушкину, что от его имени Дантес делает ему вызов, и, ввиду тяжести оскорбления, поединок должен состояться «в кратчайший срок». Поэт без обсуждения принял условия дуэли.
Дуэлянты сошлись 8 февраля 1837 года на окраине Санкт-Петербурга, в районе Черной речки. Считается, что Дантес не дошел до барьера одного шага и первым сразил противника выстрелом в живот. После выстрела Дантеса Пушкин упал, но сказал, что у него хватит сил сделать ответный выстрел. Пуля из пистолета опиравшегося на одной руке Пушкина попала Дантесу в область груди. Современники Пушкина указывали, что «если бы Дантес не держал руку поднятой, то непременно был бы убит; пуля пробила руку и ударилась в одну из металлических пуговиц мундира, причем все же продавила Дантесу два ребра».
Рана Пушкина оказалась смертельной: через 46 часов и 15 минут поэт умер у себя дома на набережной Мойки. Незадолго до смерти он послал своему оппоненту записку, начинающуюся словами: «Я вас прощаю».
Последние часы жизни описал его домашний доктор Иван Спасский: «Незадолго до смерти ему захотелось морошки. Наскоро послали за этой ягодой. Он с большим нетерпением ее ожидал и несколько раз повторял:
— Морошки, морошки.
Наконец привезли морошку.
— Позовите жену, — сказал Пушкин, — пусть она меня кормит.
Он съел две-три ягодки, проглотил несколько ложечек соку морошки, сказал — довольно, и отослал жену. Лицо его выражало спокойствие. Это обмануло несчастную его жену; выходя, она сказала мне: “Вот увидите, что он будет жив, он не умрет”.
Но судьба определила иначе. Минут за пять до смерти Пушкин просил поворотить его на правый бок. Даль, Данзас и я исполнили его волю: слегка поворотили его и подложили к спине подушку.
— Хорошо, — сказал он и потом несколько погодя промолвил: — Жизнь кончена.
— Да, конечно, — сказал доктор Даль, – мы тебя поворотили.
— Кончена жизнь, — возразил тихо Пушкин.
Не прошло нескольких мгновений, как Пушкин сказал:
— Теснит дыхание.
То были последние его слова. Оставаясь в том же положении на правом боку, он тихо стал кончаться, и — вдруг его не стало».
На церемонию прощания пришло пятьдесят тысяч человек, — так много, что по просьбе вдовы, желавшей похоронить мужа в уединенной обстановке, Николай I распорядился перенести похороны из Исаакиевского собора в считавшуюся придворной и потому более камерную Конюшенную церковь.
Позже побывавший на могиле поэта Константин Паустовский напишет: «Лучшим местом на земле я считаю холм под стеной Святогорского монастыря в Псковской области, где похоронен Пушкин. Таких далеких и чистых далей, какие открываются с этого холма, нет больше нигде в России».
🖌️: Адриан Волков. Последний выстрел А. С. Пушкина
07.02.202515:20
7 февраля 1997 года ушел из жизни Даниил Шафран — виолончелист «почти уникальный по утонченности и мягкости», как писали о нем музыковеды.
На видео Даниил Борисович исполняет «Вокализ» Сергея Рахманинова. Антон Гинзбург за фортепиано.
Запись 1973 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
На видео Даниил Борисович исполняет «Вокализ» Сергея Рахманинова. Антон Гинзбург за фортепиано.
Запись 1973 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
06.02.202519:56
Уникальное в своем роде видео — Ольга Книппер-Чехова рассказывает об
особенностях зарождения «чеховского» театра. 🙏🏻
Фрагмент из документального фильма «Чехов» 1959 года (в том же году Ольга Леонардовна ушла из жизни).
#Интересное
особенностях зарождения «чеховского» театра. 🙏🏻
Фрагмент из документального фильма «Чехов» 1959 года (в том же году Ольга Леонардовна ушла из жизни).
#Интересное
17.02.202518:50
Красивое вечернее: Барбара и ее «Ma plus belle histoire d'amour». 💌
Запись 1967 года.
#ДляНастроения
Запись 1967 года.
#ДляНастроения
11.02.202515:45
В день памяти Уитни Хьюстон расскажу историю создания и триумфа ее непотопляемого хита «I Will Always Love You».
Вопреки правилу саундтрека, который обычно пишется под конкретный сценарий, «I Will Always Love You» — композиция, написанная Долли Партон в 1973 году по следам отношений с кантри-певцом Портером Вагонером.
Песня вошла в ее альбом «Jolene» (1974) и возглавила чарт Hot Country Songs. В том же году права на нее пытался получить Элвис Пресли, но певица ответила отказом, посчитав, что ничего хорошего из этого не выйдет.
А вот с «Телохранителем» Партон, впоследствии заработавшая не менее 6 млн долларов на авторских отчислениях, явно не прогадала. В гениальном исполнении Хьюстон «I Will Always Love You» мгновенно стала суперхитом. Альбом получил 17-кратный платиновый сертификат в США и был продан в количестве 43 млн копий по всему миру, став самым продаваемым саундтреком в истории звукозаписывающей индустрии.
Хьюстон получила за него три премии «Грэмми», включая «Альбом года» и «Запись года», и номинацию на «Оскар».
Видео 1999 года ❤️🔥
#Интересное
Вопреки правилу саундтрека, который обычно пишется под конкретный сценарий, «I Will Always Love You» — композиция, написанная Долли Партон в 1973 году по следам отношений с кантри-певцом Портером Вагонером.
Песня вошла в ее альбом «Jolene» (1974) и возглавила чарт Hot Country Songs. В том же году права на нее пытался получить Элвис Пресли, но певица ответила отказом, посчитав, что ничего хорошего из этого не выйдет.
А вот с «Телохранителем» Партон, впоследствии заработавшая не менее 6 млн долларов на авторских отчислениях, явно не прогадала. В гениальном исполнении Хьюстон «I Will Always Love You» мгновенно стала суперхитом. Альбом получил 17-кратный платиновый сертификат в США и был продан в количестве 43 млн копий по всему миру, став самым продаваемым саундтреком в истории звукозаписывающей индустрии.
Хьюстон получила за него три премии «Грэмми», включая «Альбом года» и «Запись года», и номинацию на «Оскар».
Видео 1999 года ❤️🔥
#Интересное
08.02.202516:20
📷: Артур Конан Дойл пытается развернуться на лыжах. Давос, 1894 год.
В конце XIX века создатель «Шерлока Холмса» был популяризатором и пионером лыжного спорта.
Поездка в горы была вынужденной мерой: жена писателя Луиза страдала от туберкулеза, и Конан Дойл отвез ее в Давос с его целебным климатом. Именно там писатель освоил новый для англичан вид спорта.
Конан Дойл совершенно не стеснялся того, что поначалу не умел стоять на лыжах и что все, включая местных, смотрели на него как на чудака. Из-за того, что им с женой пришлось задержаться в Альпах надолго, у писателя было время потренироваться, и вскоре он стал хвастать, что зимой на лыжах идти через горы ему даже проще, чем по тому же маршруту летом.
#Интересное
В конце XIX века создатель «Шерлока Холмса» был популяризатором и пионером лыжного спорта.
Поездка в горы была вынужденной мерой: жена писателя Луиза страдала от туберкулеза, и Конан Дойл отвез ее в Давос с его целебным климатом. Именно там писатель освоил новый для англичан вид спорта.
Конан Дойл совершенно не стеснялся того, что поначалу не умел стоять на лыжах и что все, включая местных, смотрели на него как на чудака. Из-за того, что им с женой пришлось задержаться в Альпах надолго, у писателя было время потренироваться, и вскоре он стал хвастать, что зимой на лыжах идти через горы ему даже проще, чем по тому же маршруту летом.
#Интересное
08.02.202507:04
Доброе утро!
#ЦитатаДня
#ЦитатаДня
07.02.202512:40
Сегодня день памяти писательницы, правозащитницы и дочери Корнея Чуковского Лидии Чуковской.
На этой редкой аудиозаписи Лидия Корнеевна вспоминает Осипа Мандельштама и читает его стихотворение «В Петербурге мы сойдемся снова», написанное в 1920 году. ❤️
#Интересное
На этой редкой аудиозаписи Лидия Корнеевна вспоминает Осипа Мандельштама и читает его стихотворение «В Петербурге мы сойдемся снова», написанное в 1920 году. ❤️
#Интересное
Переслал из:
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛЮДИ
06.02.202518:06
Майя Плисецкая вспоминала:
«Не знаю, может, Ричард Аведон видел меня на сцене тогда, может позже, а может, и вовсе не видел. Во всяком случае, в 1966-м, в мой третий приезд в Нью-Йорк, он попросил меня позировать. Аведон встречал нас в студии — огромной комнате с белыми стенами. Меня загримировали. И тут Аведон меня удивил: он попросил не позировать, а танцевать. Я танцевала всё подряд. Танцевала я по всей студии, где хотела, за мной носился Аведон с камерой, сохраняя дистанцию в три-четыре метра, чтобы не мешать моему движению, а вокруг бегали его мальчики с зонтиками. „Танцуй, танцуй, танцуй и не думай обо мне!“- кричал он. Мальчики-подручные прямо на ходу меняли ему фотоаппараты: он делал тысячи кадров, не теряя ни секунды и не упуская ни одной детали — и всё это в бешеном темпе!
Вторую сессию он сделал не балетной: фотографировал меня в необыкновенных туалетах не известных мне дизайнеров, в каких-то немыслимых бриллиантах. Переодевали меня мгновенно, и во всем этом великолепии я бегала по студии, и Аведон опять бегал за мной и снимал совершенно потрясающе!
Аведон был совершенный бессребреник — вскоре после съёмки подарил мне девяносто изумительных снимков, не попросив никаких денег.
Последний раз мы встретились с ним вскоре после событий 11 сентября. Презентация моей книги состоялась в знаменитом ресторане „Самовар“. Аведон пришёл, мы с ним пообщались, а вскоре он умер».
«Театральные люди»
⠀
«Не знаю, может, Ричард Аведон видел меня на сцене тогда, может позже, а может, и вовсе не видел. Во всяком случае, в 1966-м, в мой третий приезд в Нью-Йорк, он попросил меня позировать. Аведон встречал нас в студии — огромной комнате с белыми стенами. Меня загримировали. И тут Аведон меня удивил: он попросил не позировать, а танцевать. Я танцевала всё подряд. Танцевала я по всей студии, где хотела, за мной носился Аведон с камерой, сохраняя дистанцию в три-четыре метра, чтобы не мешать моему движению, а вокруг бегали его мальчики с зонтиками. „Танцуй, танцуй, танцуй и не думай обо мне!“- кричал он. Мальчики-подручные прямо на ходу меняли ему фотоаппараты: он делал тысячи кадров, не теряя ни секунды и не упуская ни одной детали — и всё это в бешеном темпе!
Вторую сессию он сделал не балетной: фотографировал меня в необыкновенных туалетах не известных мне дизайнеров, в каких-то немыслимых бриллиантах. Переодевали меня мгновенно, и во всем этом великолепии я бегала по студии, и Аведон опять бегал за мной и снимал совершенно потрясающе!
Аведон был совершенный бессребреник — вскоре после съёмки подарил мне девяносто изумительных снимков, не попросив никаких денег.
Последний раз мы встретились с ним вскоре после событий 11 сентября. Презентация моей книги состоялась в знаменитом ресторане „Самовар“. Аведон пришёл, мы с ним пообщались, а вскоре он умер».
«Театральные люди»
⠀
14.02.202516:15
14 февраля 1937 года был основан Центральный Дом актера имени Александры Яблочкиной.
С момента создания ЦДА и до своей смерти в 1985 году его директором-распорядителем был знаменитый театральный деятель той эпохи Александр Эскин.
По роковому совпадению здание Дома актера на Тверской, 16 сгорело в свой день рождения, 14 февраля 1990 года. Начался один из самых трудных периодов в жизни ЦДА. Лишь в конце 1991 года Министерство культуры СССР «приютило» коллектив в своем здании на Арбате, 35.
После распада СССР началась напряженная борьба ЦДА за право владения домом. Наконец, благодаря участию и усилиям многих театральных деятелей, здание на Арбате Указом президента Бориса Ельцина было передано Дому актера в безвозмездное пользование.
Небольшое выступление на эту тему Александра Ширвиндта и Михаила Державина на праздновании 60-летия ЦДА в Театре Вахтангова (Арбат, 26). ❤️
#ДляНастроения
С момента создания ЦДА и до своей смерти в 1985 году его директором-распорядителем был знаменитый театральный деятель той эпохи Александр Эскин.
По роковому совпадению здание Дома актера на Тверской, 16 сгорело в свой день рождения, 14 февраля 1990 года. Начался один из самых трудных периодов в жизни ЦДА. Лишь в конце 1991 года Министерство культуры СССР «приютило» коллектив в своем здании на Арбате, 35.
После распада СССР началась напряженная борьба ЦДА за право владения домом. Наконец, благодаря участию и усилиям многих театральных деятелей, здание на Арбате Указом президента Бориса Ельцина было передано Дому актера в безвозмездное пользование.
Небольшое выступление на эту тему Александра Ширвиндта и Михаила Державина на праздновании 60-летия ЦДА в Театре Вахтангова (Арбат, 26). ❤️
#ДляНастроения
10.02.202510:36
10 февраля 1898 года в Аугсбурге родился Бертольт Брехт.
Он окончил Баварскую королевскую гимназию, изучал медицину в Мюнхене, а когда началась Первая мировая война, был призван в армию санитаром.
Именно в госпитале молодому человеку открылась реальная жизнь, далекая от высокопарных пропагандистских речей о великой империи. Исполняя свой долг, будущий писатель все больше проникался ненавистью к войне, воспринимал ее как стихию, органически враждебную человеческому существу. Свои мысли Брехт воспроизводил на бумаге. Первое «классическое» стихотворение — «Легенду о мертвом солдате» — он положил на музыку в стиле песни шарманщика. Именно на это произведение, получившее широкую известность и в 20-х годах нередко звучавшее в литературных кабаре в исполнении Эрнста Буша, национал-социалисты указывали как на причину лишения автора германского гражданства в июне 1935 года.
В 1922 году появились первые пьесы начинающего драматурга: «Ваал» и «Барабаны в ночи» были поставлены на сцене мюнхенского театра «Каммершпиле». Вскоре главный интендант театра, знаменитый Отто Фалькенберг доверил Брехту его первую режиссерскую работу — постановку исторической драмы Кристофера Марлоу «Жизнь Эдварда II, короля Англии». Грандиозный успех и признание местной публики не задержали Брехта в Мюнхене: очень скоро он переехал работать в Берлин.
Уже в самых ранних его произведениях бросаются в глаза яркие лозунги и сложные образы, будто из классической немецкой литературы. Эти приемы — не подражания, а неожиданное переосмысление: Брехт словно перемещает их в современную жизнь, заставляет взглянуть на них по-новому, «отчужденно». Так он нащупывает свою знаменитую драматургическую эстетику и развивает новаторский взгляд на задачи театра в целом.
После прихода к власти национал-социалистов и закрытия в Германии рабочих театров в 1933 году Брехт покинул страну. Он жил в Швейцарии, Дании, Финляндии, Швеции, США. Именно в эмиграции, в скитаниях, в критике нацизма расцвело его творчество — исключительно богатое по содержанию и разнообразное по форме. В то время были написаны наиболее известные произведения: драма «Винтовки Терезы Каррар», цикл сцен «Страх и отчаяние в Третьем рейхе», драмы-притчи «Добрый человек из Сезуана», «Карьера Артуро Уи», «Кавказский меловой круг», исторические драмы «Мамаша Кураж и ее дети», «Жизнь Галилея» и другие. После войны Брехт вернулся в новую действительность — в Восточный Берлин, с которым связан последний этап его биографии. Там он создал «Берлинер ансамбль» и осуществил мечту об «эпическом театре». Детище Брехта побывало на гастролях в большом количестве стран, включая Советский Союз.
Помимо пьес, творческое наследие Брехта включает романы «Трехгрошовый роман»(1934), «Дела господина Юлия Цезаря»(1949), довольно большое количество рассказов и стихов. Брехт был не только литератором, но и активным общественным, политическим деятелем. В 1950 году его назначили на должность вице-президента Академии искусств ГДР, в 1951-м — избрали членом Всемирного совета мира, в 1953-м он возглавил общегерманский ПЕН-клуб, а в 1954-м — получил международную Ленинскую премию Мира.
Весной 1956 года, работая над постановкой «Жизни Галилея» в своем театре, Брехт пережил инфаркт миокарда. Усиливавшуюся слабость он объяснял себе усталостью и в конце апреля отправился на отдых в Букков, однако самочувствие не улучшалось.
10 августа Брехт приехал в Берлин на прогоны спектакля «Кавказский меловой круг», а на следующий день приглашенный близкими врач диагностировал у него обширный инфаркт. 14 августа 1956 года, за пять минут до полуночи, Бертольт Брехт скончался на 59-м году жизни.
Брехт был похоронен, согласно завещанию, на небольшом Доротеенштадтском кладбище недалеко от дома, в котором он жил.
Он окончил Баварскую королевскую гимназию, изучал медицину в Мюнхене, а когда началась Первая мировая война, был призван в армию санитаром.
Именно в госпитале молодому человеку открылась реальная жизнь, далекая от высокопарных пропагандистских речей о великой империи. Исполняя свой долг, будущий писатель все больше проникался ненавистью к войне, воспринимал ее как стихию, органически враждебную человеческому существу. Свои мысли Брехт воспроизводил на бумаге. Первое «классическое» стихотворение — «Легенду о мертвом солдате» — он положил на музыку в стиле песни шарманщика. Именно на это произведение, получившее широкую известность и в 20-х годах нередко звучавшее в литературных кабаре в исполнении Эрнста Буша, национал-социалисты указывали как на причину лишения автора германского гражданства в июне 1935 года.
В 1922 году появились первые пьесы начинающего драматурга: «Ваал» и «Барабаны в ночи» были поставлены на сцене мюнхенского театра «Каммершпиле». Вскоре главный интендант театра, знаменитый Отто Фалькенберг доверил Брехту его первую режиссерскую работу — постановку исторической драмы Кристофера Марлоу «Жизнь Эдварда II, короля Англии». Грандиозный успех и признание местной публики не задержали Брехта в Мюнхене: очень скоро он переехал работать в Берлин.
Уже в самых ранних его произведениях бросаются в глаза яркие лозунги и сложные образы, будто из классической немецкой литературы. Эти приемы — не подражания, а неожиданное переосмысление: Брехт словно перемещает их в современную жизнь, заставляет взглянуть на них по-новому, «отчужденно». Так он нащупывает свою знаменитую драматургическую эстетику и развивает новаторский взгляд на задачи театра в целом.
После прихода к власти национал-социалистов и закрытия в Германии рабочих театров в 1933 году Брехт покинул страну. Он жил в Швейцарии, Дании, Финляндии, Швеции, США. Именно в эмиграции, в скитаниях, в критике нацизма расцвело его творчество — исключительно богатое по содержанию и разнообразное по форме. В то время были написаны наиболее известные произведения: драма «Винтовки Терезы Каррар», цикл сцен «Страх и отчаяние в Третьем рейхе», драмы-притчи «Добрый человек из Сезуана», «Карьера Артуро Уи», «Кавказский меловой круг», исторические драмы «Мамаша Кураж и ее дети», «Жизнь Галилея» и другие. После войны Брехт вернулся в новую действительность — в Восточный Берлин, с которым связан последний этап его биографии. Там он создал «Берлинер ансамбль» и осуществил мечту об «эпическом театре». Детище Брехта побывало на гастролях в большом количестве стран, включая Советский Союз.
Помимо пьес, творческое наследие Брехта включает романы «Трехгрошовый роман»(1934), «Дела господина Юлия Цезаря»(1949), довольно большое количество рассказов и стихов. Брехт был не только литератором, но и активным общественным, политическим деятелем. В 1950 году его назначили на должность вице-президента Академии искусств ГДР, в 1951-м — избрали членом Всемирного совета мира, в 1953-м он возглавил общегерманский ПЕН-клуб, а в 1954-м — получил международную Ленинскую премию Мира.
Весной 1956 года, работая над постановкой «Жизни Галилея» в своем театре, Брехт пережил инфаркт миокарда. Усиливавшуюся слабость он объяснял себе усталостью и в конце апреля отправился на отдых в Букков, однако самочувствие не улучшалось.
10 августа Брехт приехал в Берлин на прогоны спектакля «Кавказский меловой круг», а на следующий день приглашенный близкими врач диагностировал у него обширный инфаркт. 14 августа 1956 года, за пять минут до полуночи, Бертольт Брехт скончался на 59-м году жизни.
Брехт был похоронен, согласно завещанию, на небольшом Доротеенштадтском кладбище недалеко от дома, в котором он жил.
08.02.202514:00
Ровно 153 года назад в La Scala состоялась премьера великой оперы «Аида» Джузеппе Верди.
В 1953 году режиссер Клементе Фракасси снял одноименный фильм-оперу, в котором роль Аиды исполнила Софи Лорен.
Смотрим небольшой фрагмент (вокальную партию исполняет Рената Тебальди).
#МузыкальнаяТерапия
В 1953 году режиссер Клементе Фракасси снял одноименный фильм-оперу, в котором роль Аиды исполнила Софи Лорен.
Смотрим небольшой фрагмент (вокальную партию исполняет Рената Тебальди).
#МузыкальнаяТерапия
07.02.202519:36
Ицхак Перлман и Пражский филармонический оркестр исполняют любовную тему из фильма Джузеппе Торнаторе «Новый кинотеатр “Парадизо”» в парке Бисентенарио в Сантьяго. ❤️
Запись 2010 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Запись 2010 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
07.02.202510:11
Сегодня день рождения отмечает Татьяна Черниговская — нейропсихолог, психолингвист, доктор биологических наук, профессор и человек, которым я искренне восхищаюсь.
Каждая минута, проведенная с Татьяной Владимировной, дает такой заряд энергии и легкости, что я бесконечно благодарю судьбу за нашу встречу и, не побоюсь этого слова, дружбу! Каждая наша встреча обогащает и вдохновляет меня. И так, думаю, скажет любой, кто хоть раз общался с этой удивительной женщиной.
В арсенале Черниговской — десятки статей и лекций, а также замечательные книги «Чеширская улыбка кота Шредингера» и «Взгляд кота Шредингера».
Публикую несколько цитат из ее многочисленных трудов.
✨Если вы хотите иметь хороший мозг — читайте хорошие книги, слушайте хорошую музыку и общайтесь с интересными людьми. Не хотите — делайте все наоборот.
✨Сознание — это ветер. Нам его не поймать, мы можем увидеть только результат его деятельности.
✨Почему Альберт Эйнштейн играл на скрипке? Играл он чудовищно. Но не прекращал. Я уверена, что занятие музыкой в его случае переключало голову на другой режим работы. Как бы освобождало мозг от проторенных дорожек.
✨Искусство умудряется делать открытия в тех местах, где наука их сделать не может.
✨Гением можно только родиться, вариантов нет. Но, уже родившись гением, можно им не стать. Гений становится гением после огромной, изнурительной, нескончаемой работы.
✨Альфред Шнитке говорил, что для образования жемчужины в раковине, лежащей на дне океана, нужна песчинка — что-то «неправильное», инородное.
Совсем как в искусстве, где истинно великое часто рождается «не по правилам».
✨По поводу тренировки памяти, полезно обращаться к опыту древних греков. Например, ложась спать, вспоминать весь день подробно — с момента пробуждения и до момента, когда лег спать.
✨Занятия музыкой положительно влияют на мозг. Усложняют его, улучшают качество нейронных сетей, обеспечивают лучшую пластичность и лучше сохраняют его к старости.
✨Маленькие дети не умеют врать потому, что думают, что все остальные знают точно то же самое, что знают они, и врать бесполезно. Когда ребенок начинает врать — это своего рода левелап.
✨Мозг обучается всегда, даже когда мы не обращаем на это внимание.
С днем рождения, дорогая Татьяна Владимировна. ❤️🙏🏻
Каждая минута, проведенная с Татьяной Владимировной, дает такой заряд энергии и легкости, что я бесконечно благодарю судьбу за нашу встречу и, не побоюсь этого слова, дружбу! Каждая наша встреча обогащает и вдохновляет меня. И так, думаю, скажет любой, кто хоть раз общался с этой удивительной женщиной.
В арсенале Черниговской — десятки статей и лекций, а также замечательные книги «Чеширская улыбка кота Шредингера» и «Взгляд кота Шредингера».
Публикую несколько цитат из ее многочисленных трудов.
✨Если вы хотите иметь хороший мозг — читайте хорошие книги, слушайте хорошую музыку и общайтесь с интересными людьми. Не хотите — делайте все наоборот.
✨Сознание — это ветер. Нам его не поймать, мы можем увидеть только результат его деятельности.
✨Почему Альберт Эйнштейн играл на скрипке? Играл он чудовищно. Но не прекращал. Я уверена, что занятие музыкой в его случае переключало голову на другой режим работы. Как бы освобождало мозг от проторенных дорожек.
✨Искусство умудряется делать открытия в тех местах, где наука их сделать не может.
✨Гением можно только родиться, вариантов нет. Но, уже родившись гением, можно им не стать. Гений становится гением после огромной, изнурительной, нескончаемой работы.
✨Альфред Шнитке говорил, что для образования жемчужины в раковине, лежащей на дне океана, нужна песчинка — что-то «неправильное», инородное.
Совсем как в искусстве, где истинно великое часто рождается «не по правилам».
✨По поводу тренировки памяти, полезно обращаться к опыту древних греков. Например, ложась спать, вспоминать весь день подробно — с момента пробуждения и до момента, когда лег спать.
✨Занятия музыкой положительно влияют на мозг. Усложняют его, улучшают качество нейронных сетей, обеспечивают лучшую пластичность и лучше сохраняют его к старости.
✨Маленькие дети не умеют врать потому, что думают, что все остальные знают точно то же самое, что знают они, и врать бесполезно. Когда ребенок начинает врать — это своего рода левелап.
✨Мозг обучается всегда, даже когда мы не обращаем на это внимание.
С днем рождения, дорогая Татьяна Владимировна. ❤️🙏🏻
05.02.202515:15
5 февраля 1887 года в Ла Скала состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло».
«Отелло» стала предпоследней оперой Верди. Шестнадцатью годами ранее была поставлена «Аида», и Верди, которому тогда было почти шестьдесят, в расцвете славы вдруг на долгие годы ушел в тень. Появилось новое поколение молодых музыкантов, ко многим из которых композитор относился критически. Они же, в свою очередь, считали его старомодным.
В августе 1879 года либреттист Арриго Бойто познакомил Верди с эскизами своего либретто по трагедии Шекспира «Отелло». Композитор отозвался о них одобрительно, но согласия писать оперу не дал. Бойто, преклонявшийся перед гением Верди и мечтавший о сотрудничестве с ним, упорно настаивал и вскоре принес композитору законченное либретто. Лишь в начале 1881 года Верди принялся за сочинение, которое растянулось на долгий срок.
Хотя в создании либретто «Отелло» Верди, безусловно, принадлежала ведущая роль (его соавтор несколько раз менял план и заново переписывал целые сцены), важно отметить, что Бойто в высшей степени талантливо сделал свое дело. В большинстве переработок шекспировских пьес для опер остается очень мало от великой поэзии и драмы, однако ему удалось сохранть большинство из драматических достоинств оригинала, — музыка Верди достойно легла на гениальный текст.
На этой записи 1992 года Монсеррат Кабалье исполняет арию Дездемоны «Ave Maria». Аккомпанирует Лондонский филармонический оркестр под управлением Эндрю Дэвиса.
#МузыкальнаяТерапия
«Отелло» стала предпоследней оперой Верди. Шестнадцатью годами ранее была поставлена «Аида», и Верди, которому тогда было почти шестьдесят, в расцвете славы вдруг на долгие годы ушел в тень. Появилось новое поколение молодых музыкантов, ко многим из которых композитор относился критически. Они же, в свою очередь, считали его старомодным.
В августе 1879 года либреттист Арриго Бойто познакомил Верди с эскизами своего либретто по трагедии Шекспира «Отелло». Композитор отозвался о них одобрительно, но согласия писать оперу не дал. Бойто, преклонявшийся перед гением Верди и мечтавший о сотрудничестве с ним, упорно настаивал и вскоре принес композитору законченное либретто. Лишь в начале 1881 года Верди принялся за сочинение, которое растянулось на долгий срок.
Хотя в создании либретто «Отелло» Верди, безусловно, принадлежала ведущая роль (его соавтор несколько раз менял план и заново переписывал целые сцены), важно отметить, что Бойто в высшей степени талантливо сделал свое дело. В большинстве переработок шекспировских пьес для опер остается очень мало от великой поэзии и драмы, однако ему удалось сохранть большинство из драматических достоинств оригинала, — музыка Верди достойно легла на гениальный текст.
На этой записи 1992 года Монсеррат Кабалье исполняет арию Дездемоны «Ave Maria». Аккомпанирует Лондонский филармонический оркестр под управлением Эндрю Дэвиса.
#МузыкальнаяТерапия
Показано 1 - 24 из 181
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.