ArtFragment
08.04.202513:43
До 11 мая в калифорнийской долине Коачелла идет очередная биеннале ленд-арта Desert X. Ее кураторами выступили Невилл Уэйкфилд и Кейтлин Гарсия-Маэстас. По их задумке, выставка этого года «размышляет о глубоких временных эволюциях пустыни, переосмысливая идеи и дикую природу и исследуя темы футуризма коренных народов, дизайнерского активизма, асимметрии колониальной власти, отпечатка человечества на земле и роли новых технологий в нашем современном обществе».
@artfragment
@artfragment
06.02.202517:20
Админы этого канала — Александр Щуренков и Сергей Гущин — 15 февраля проводят новый онлайн-интенсив по коллекционированию современного искусства. Он называется «Искусство коллекционирования: стратегии, тренды и практики».
Интенсив предназначен для тех, кто хочет разобраться в арт-рынке, начать собирать коллекцию или пересмотреть уже существующую. Вы узнаете, как грамотно подходить к выбору искусства, избежать распространенных ошибок и развивать свою коллекцию в долгосрочной перспективе. Конечно, мы приглашаем не только коллекционеров, но и тех, кто хочет по-другому взглянуть на арт-мир, получить новый опыт и знания. Ведь интенсив ориентирован в первую очередь на международное искусство и мировой арт-рынок. Не зря у админов галерея в Нью-Йорке уже более трех лет.
Программа включает:
• Обзор ключевых направлений и трендов современного искусства
• Оценку и приобретение произведений искусства
• Стратегии управления и развития коллекции
• Инвестиционные аспекты арт-рынка и практические кейсы
Формат:
Продолжительность: 5,5 часов
Время: 15:00 – 20:30 (МСК) / 7:00 am – 12:30 pm (NY)
Стоимость интенсива: $150 / 15 000 ₽
Также есть другой тариф — интенсив + годовая подписка на закрытый Telegram-канал.
Цена в этом случае: $350 / 35 000 ₽
Подробную программу, анкету регистрации и форму оплаты можно найти по ссылке.
Интенсив предназначен для тех, кто хочет разобраться в арт-рынке, начать собирать коллекцию или пересмотреть уже существующую. Вы узнаете, как грамотно подходить к выбору искусства, избежать распространенных ошибок и развивать свою коллекцию в долгосрочной перспективе. Конечно, мы приглашаем не только коллекционеров, но и тех, кто хочет по-другому взглянуть на арт-мир, получить новый опыт и знания. Ведь интенсив ориентирован в первую очередь на международное искусство и мировой арт-рынок. Не зря у админов галерея в Нью-Йорке уже более трех лет.
Программа включает:
• Обзор ключевых направлений и трендов современного искусства
• Оценку и приобретение произведений искусства
• Стратегии управления и развития коллекции
• Инвестиционные аспекты арт-рынка и практические кейсы
Формат:
Продолжительность: 5,5 часов
Время: 15:00 – 20:30 (МСК) / 7:00 am – 12:30 pm (NY)
Стоимость интенсива: $150 / 15 000 ₽
Также есть другой тариф — интенсив + годовая подписка на закрытый Telegram-канал.
Цена в этом случае: $350 / 35 000 ₽
Подробную программу, анкету регистрации и форму оплаты можно найти по ссылке.
12.01.202513:31
Ничего особенного, просто наши оставшиеся после 2024-го четыре нервные клетки плавно и красиво вошли в первые рабочие дни 2025 года.
(Майлз Гринберг, Кристиин, Мишель Лами и Марина Абрамович на недавнем открытии выставки с «музыкальной капсулой» Рика Оуэнса в галерее Salon 94).
@artfragment
(Майлз Гринберг, Кристиин, Мишель Лами и Марина Абрамович на недавнем открытии выставки с «музыкальной капсулой» Рика Оуэнса в галерее Salon 94).
@artfragment
08.04.202513:16
The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Информация про акционы. Часть 2. (Часть 1 здесь).
Тройка крупнейших публичных аукционных рынков в 2024 году осталась прежней: США, Китай и Великобритания обеспечили в совокупности 70% продаж в денежном выражении, что на 4% ниже по сравнению с прошлым годом. США вновь заняли лидирующую позицию после того, как в 2023 году сравнялись с Китаем, и сохранили стабильную долю в 31%. Китай стал вторым по величине рынком, потеряв 6% доли и опустившись до 25%. Великобритания сохранила за собой третье место, увеличив свою долю до 14% (плюс 2% по сравнению с прошлым годом), опередив Францию, которая заняла четвёртое место с долей в 10%.
Продажи в США в 2024 году упали на 24%, до $5,9 миллиарда. Тем не менее США продолжали доминировать на вершине аукционного рынка: 36 из 50 самых дорогих лотов в 2024 году были проданы в Нью-Йорке, на долю США пришлось 73% общей стоимости сделок с произведениями дороже $10 миллионов и более половины объёма продаж лотов дороже $1 миллиона.
Динамика аукционных продаж в Китае замедлиась: объём продаж упал на 38% в годовом выражении, до $4,8 миллиарда, поскольку слабые экономические показатели, рост долговой нагрузки и другие проблемы негативно сказались на планах продавцов и спросе.
Сегмент послевоенного и современного искусства остался крупнейшим на рынке аукционных продаж искусства в 2024 году, заняв 52% мирового объёма продаж в денежном выражении и 54% по объёму сделок. Совокупный объём продаж в этом сегменте составил $4,6 миллиарда, снизившись на 28% в годовом выражении, что стало третьим подряд годом снижения с пикового уровня в $8,5 миллиарда в 2021 году. При этом объём сделок увеличился на 5%, достигнув рекордного уровня.
Продажи произведений современного искусства снизились особенно значительно — на 36%, до $1,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем за последние шесть лет, тогда как продажи послевоенного искусства сократились на 24%, до $3,2 миллиарда. Новые произведения, созданные за последние 20 лет, составили 23% от объёма продаж в сегменте послевоенного и современного искусства в 2024 году, что ниже пикового значения в 34% в 2021 году.
Продажи модернистского искусства сократились на 17%, до $2,2 миллиарда в 2024 году, несмотря на рост количества сделок на 17%. Это стало третьим подряд годом снижения, оставив рынок на 30% ниже допандемийного уровня 2019 года и менее чем на половине от уровня десятилетней давности.
Импрессионистское и постимпрессионистское искусство в 2024 году составило 14% от общей стоимости аукционных продаж и 12% по количеству проданных лотов, показатели остались стабильными по сравнению с 2023 годом. По мере того как в 2023 году предложение таких лотов сокращалось, продажи снизились и продолжили падение в 2024 году — на 17%, до $1,2 миллиарда, что почти на треть ниже допандемийного уровня 2019 года. При этом количество проданных лотов выросло на 13% по сравнению с прошлым годом, что стало вторым годом роста подряд.
Продажи в более широком сегменте старых мастеров упали до самого низкого уровня за 15 лет в 2024 году, сократившись на 25% в годовом выражении, до $803 миллионов, несмотря на рост количества проданных лотов на 7%. Сегмент европейских старых мастеров также столкнулся с трудностями в 2024 году, снизившись на 30%, до $384 миллионов — это самый низкий показатель с 2020 года, несмотря на увеличение числа продаж на 8%. Основной причиной спада в обоих сегментах стало резкое сокращение количества лотов с очень высокой ценой: всего четыре лота были проданы дороже $10 миллионов (три из них — европейские старые мастера), тогда как в 2023 году таких было 13. Количество лотов, проданных дороже $1 миллиона, также снизилось более чем на 40%.
@artfragment
Тройка крупнейших публичных аукционных рынков в 2024 году осталась прежней: США, Китай и Великобритания обеспечили в совокупности 70% продаж в денежном выражении, что на 4% ниже по сравнению с прошлым годом. США вновь заняли лидирующую позицию после того, как в 2023 году сравнялись с Китаем, и сохранили стабильную долю в 31%. Китай стал вторым по величине рынком, потеряв 6% доли и опустившись до 25%. Великобритания сохранила за собой третье место, увеличив свою долю до 14% (плюс 2% по сравнению с прошлым годом), опередив Францию, которая заняла четвёртое место с долей в 10%.
Продажи в США в 2024 году упали на 24%, до $5,9 миллиарда. Тем не менее США продолжали доминировать на вершине аукционного рынка: 36 из 50 самых дорогих лотов в 2024 году были проданы в Нью-Йорке, на долю США пришлось 73% общей стоимости сделок с произведениями дороже $10 миллионов и более половины объёма продаж лотов дороже $1 миллиона.
Динамика аукционных продаж в Китае замедлиась: объём продаж упал на 38% в годовом выражении, до $4,8 миллиарда, поскольку слабые экономические показатели, рост долговой нагрузки и другие проблемы негативно сказались на планах продавцов и спросе.
Сегмент послевоенного и современного искусства остался крупнейшим на рынке аукционных продаж искусства в 2024 году, заняв 52% мирового объёма продаж в денежном выражении и 54% по объёму сделок. Совокупный объём продаж в этом сегменте составил $4,6 миллиарда, снизившись на 28% в годовом выражении, что стало третьим подряд годом снижения с пикового уровня в $8,5 миллиарда в 2021 году. При этом объём сделок увеличился на 5%, достигнув рекордного уровня.
Продажи произведений современного искусства снизились особенно значительно — на 36%, до $1,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем за последние шесть лет, тогда как продажи послевоенного искусства сократились на 24%, до $3,2 миллиарда. Новые произведения, созданные за последние 20 лет, составили 23% от объёма продаж в сегменте послевоенного и современного искусства в 2024 году, что ниже пикового значения в 34% в 2021 году.
Продажи модернистского искусства сократились на 17%, до $2,2 миллиарда в 2024 году, несмотря на рост количества сделок на 17%. Это стало третьим подряд годом снижения, оставив рынок на 30% ниже допандемийного уровня 2019 года и менее чем на половине от уровня десятилетней давности.
Импрессионистское и постимпрессионистское искусство в 2024 году составило 14% от общей стоимости аукционных продаж и 12% по количеству проданных лотов, показатели остались стабильными по сравнению с 2023 годом. По мере того как в 2023 году предложение таких лотов сокращалось, продажи снизились и продолжили падение в 2024 году — на 17%, до $1,2 миллиарда, что почти на треть ниже допандемийного уровня 2019 года. При этом количество проданных лотов выросло на 13% по сравнению с прошлым годом, что стало вторым годом роста подряд.
Продажи в более широком сегменте старых мастеров упали до самого низкого уровня за 15 лет в 2024 году, сократившись на 25% в годовом выражении, до $803 миллионов, несмотря на рост количества проданных лотов на 7%. Сегмент европейских старых мастеров также столкнулся с трудностями в 2024 году, снизившись на 30%, до $384 миллионов — это самый низкий показатель с 2020 года, несмотря на увеличение числа продаж на 8%. Основной причиной спада в обоих сегментах стало резкое сокращение количества лотов с очень высокой ценой: всего четыре лота были проданы дороже $10 миллионов (три из них — европейские старые мастера), тогда как в 2023 году таких было 13. Количество лотов, проданных дороже $1 миллиона, также снизилось более чем на 40%.
@artfragment
28.01.202511:13
Мегагалерея Pace расширяется: новое пространство в берлинском районе Шёнеберг откроется 1 мая во время Berlin Gallery Weekend. Расположенное в отреставрированной заправке 1950-х годов, оно будет использоваться совместно с Galerie Judin, где Pace будет проводить две выставки в год. Здесь же будет кафе и книжный магазин, возглавляемые издательской группой Die ZEIT. Первая выставка будет представлена совместно с Galerie Judin.
@artfragment
@artfragment
08.04.202513:15
Вышел главный в году отчёт о состоянии арт-рынка — The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Приведем показательные выводы из блока про акционы. Часть 1.
Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.
Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.
При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.
Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.
Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.
При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).
Часть 2 здесь.
@artfragment
Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.
Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.
При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.
Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.
Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.
При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).
Часть 2 здесь.
@artfragment
24.01.202513:56
В новой колонке для Cultured арт-консультант из Лас Вегаса Ральф ДеЛука делится своими соображениями о том, как стоит начать 2025-й. Согласны?
1. Смотрите без предубеждений
Знание об образовании художника, его стилистических ассоциациях, гендере, расе и сексуальной ориентации, безусловно, помогает понять, как и почему было создано произведение искусства, а также его значение. Однако эти факторы не должны быть единственным критерием, определяющим, стоит ли произведение коллекционирования. Художники из всех социальных слоев должны быть представлены в наших коллекциях и культурных институтах. При покупке обращайте внимание на качество и ясное послание произведения, а не только на категории, к которым художник может относиться. Художником может быть любой, но великим художником — не каждый. Ищите работы, которые отражают дух времени, раздвигают границы и говорят что-то важное о мире.
2. Пересмотрите недооцененных, но влиятельных художников
В беседах с молодыми художниками я часто спрашиваю, кто вдохновляет их и на кого они ориентируются в своем творчестве. Помимо известных имен, часто упоминаются Майк Келли, Джеймс Розенквист, Фрэнк Стелла, Дэвид Войнарович, Ричард Принс и Синди Шерман. Цены на работы некоторых из них сейчас находятся на уровне 20-летней давности, и иногда они стоят дешевле, чем работы 20-летнего выпускника художественной школы, подписавшего контракт с крупной галереей. Также стоит обратить внимание на американских художников конца XIX – середины XX века, таких как Альберт Бирштадт, Норман Роквелл, Томас Харт Бентон и Джаред Френч. Их работы имеют историческое значение, ими приятно владеть, но их наследие затмевается ажиотажем современного рынка искусства. Коллекционерам стоит задуматься о диалоге между поколениями, включая этих художников в свои собрания.
3. Обратите внимание на последователей Питера Дойга
Питер Дойг — выдающийся современный художник, чьи живописные работы, сочетающие фигуративность и абстракцию, достигают цен выше $25 млн на вторичном рынке. Сегодня я замечаю растущий тренд в искусстве, который можно назвать «пост-Дойговской эстетикой». Художники, работающие в этом стиле, быстро привлекают внимание коллекционеров и спекулянтов, что приводит к росту цен на их работы. Среди них есть бывшие студенты и ассистенты Дойга, например, Флориан Кревер, а также художники, такие как Джастин Кагуиат, Ариса Ёсиока, Кейси Болдинг и Седрик Чизом.
4. Помните, что важен не только размер
Больший размер не всегда лучше. Многие коллекционеры все чаще выбирают художников, работающих в небольших форматах, такие как Элизабет Пейтон, Пол П. и Эндрю Кранстон. Малые работы проще хранить, перевозить и размещать. Однако не стоит выбирать самое маленькое из того, что делает художник. Вместо этого ищите тех, кто регулярно работает в камерных форматах. Главное — качество, а не размер.
5. Присмотритесь к искусству коренных народов
Искусство коренных народов все больше представлено в крупных коллекциях, что является важной коррекцией исторической несправедливости. Однако, как и в любом модном тренде, важно не покупать работы только из-за принадлежности художника к определенной категории. Обращайте внимание на мастеров, которые раздвигают границы визуального языка, создавая нечто новое и значимое.
6. Расширьте представление об искусстве
В 2025 году рынок искусства продолжит расширять понятие того, что считается произведением искусства. Например, пара рубиновых туфель из «Волшебника страны Оз» была продана за $32,5 млн, комикс «Action Comics No. 1» — за $6 млн, а скелет стегозавра — за рекордные $44,6 млн. Линия между поп-культурой, великими объектами и изящным искусством все больше размывается.
7. Примите «аутсайдеров» и самоучек
Растет интерес к художникам, не имеющим традиционного художественного образования. Галереи, такие как David Zwirner и Hauser & Wirth, представляют таких мастеров, как Билл Трейлор, Торнтон Дайал, Джеймс Касл и Мартин Рамирес. Взгляды на границу между «мейнстримом» и «аутсайдерами» быстро меняются. Сегодня их работы становятся частью общего дискурса искусства.
1. Смотрите без предубеждений
Знание об образовании художника, его стилистических ассоциациях, гендере, расе и сексуальной ориентации, безусловно, помогает понять, как и почему было создано произведение искусства, а также его значение. Однако эти факторы не должны быть единственным критерием, определяющим, стоит ли произведение коллекционирования. Художники из всех социальных слоев должны быть представлены в наших коллекциях и культурных институтах. При покупке обращайте внимание на качество и ясное послание произведения, а не только на категории, к которым художник может относиться. Художником может быть любой, но великим художником — не каждый. Ищите работы, которые отражают дух времени, раздвигают границы и говорят что-то важное о мире.
2. Пересмотрите недооцененных, но влиятельных художников
В беседах с молодыми художниками я часто спрашиваю, кто вдохновляет их и на кого они ориентируются в своем творчестве. Помимо известных имен, часто упоминаются Майк Келли, Джеймс Розенквист, Фрэнк Стелла, Дэвид Войнарович, Ричард Принс и Синди Шерман. Цены на работы некоторых из них сейчас находятся на уровне 20-летней давности, и иногда они стоят дешевле, чем работы 20-летнего выпускника художественной школы, подписавшего контракт с крупной галереей. Также стоит обратить внимание на американских художников конца XIX – середины XX века, таких как Альберт Бирштадт, Норман Роквелл, Томас Харт Бентон и Джаред Френч. Их работы имеют историческое значение, ими приятно владеть, но их наследие затмевается ажиотажем современного рынка искусства. Коллекционерам стоит задуматься о диалоге между поколениями, включая этих художников в свои собрания.
3. Обратите внимание на последователей Питера Дойга
Питер Дойг — выдающийся современный художник, чьи живописные работы, сочетающие фигуративность и абстракцию, достигают цен выше $25 млн на вторичном рынке. Сегодня я замечаю растущий тренд в искусстве, который можно назвать «пост-Дойговской эстетикой». Художники, работающие в этом стиле, быстро привлекают внимание коллекционеров и спекулянтов, что приводит к росту цен на их работы. Среди них есть бывшие студенты и ассистенты Дойга, например, Флориан Кревер, а также художники, такие как Джастин Кагуиат, Ариса Ёсиока, Кейси Болдинг и Седрик Чизом.
4. Помните, что важен не только размер
Больший размер не всегда лучше. Многие коллекционеры все чаще выбирают художников, работающих в небольших форматах, такие как Элизабет Пейтон, Пол П. и Эндрю Кранстон. Малые работы проще хранить, перевозить и размещать. Однако не стоит выбирать самое маленькое из того, что делает художник. Вместо этого ищите тех, кто регулярно работает в камерных форматах. Главное — качество, а не размер.
5. Присмотритесь к искусству коренных народов
Искусство коренных народов все больше представлено в крупных коллекциях, что является важной коррекцией исторической несправедливости. Однако, как и в любом модном тренде, важно не покупать работы только из-за принадлежности художника к определенной категории. Обращайте внимание на мастеров, которые раздвигают границы визуального языка, создавая нечто новое и значимое.
6. Расширьте представление об искусстве
В 2025 году рынок искусства продолжит расширять понятие того, что считается произведением искусства. Например, пара рубиновых туфель из «Волшебника страны Оз» была продана за $32,5 млн, комикс «Action Comics No. 1» — за $6 млн, а скелет стегозавра — за рекордные $44,6 млн. Линия между поп-культурой, великими объектами и изящным искусством все больше размывается.
7. Примите «аутсайдеров» и самоучек
Растет интерес к художникам, не имеющим традиционного художественного образования. Галереи, такие как David Zwirner и Hauser & Wirth, представляют таких мастеров, как Билл Трейлор, Торнтон Дайал, Джеймс Касл и Мартин Рамирес. Взгляды на границу между «мейнстримом» и «аутсайдерами» быстро меняются. Сегодня их работы становятся частью общего дискурса искусства.
19.03.202512:12
Интересный топ продаж-2024 современного искусства (для ультра-современного — другая таблица, и там все же больше разнообразия).
7(!) из 10 позиций — у Жана-Мишеля Баскии.
@artfragment
7(!) из 10 позиций — у Жана-Мишеля Баскии.
@artfragment
23.01.202520:46
Когда Matel выпустили версию Барби в сотрудничестве с художником Кэйити Танаами (его не стало в августе прошлого года), она продавалась по $150. Сейчас рисейлеры предлагают ее за $575-1500. Персональная выставка художника все еще идет в ICA Miami (до марта), а в их магазине вот только что появились давно распроданные куклы.
Творчество Танаами глубоко связано с его воспитанием в послевоенной Японии. Травма Второй мировой войны, в особенности авиаудары по Токио, оказала неизгладимое влияние на его работы. Его произведениях часто похожи на яркие галлюцинации, где переплетаются американские самолеты, монструозные фигуры и образы хаоса. На протяжении десятилетий в его искусстве неизменно присутствуют и сексуальные образы, коммерциализация желания и разрушение войны. Коллажи 1960-х годов и психоделическая анимация стали вехами японского авангардного искусства, объединяя западную и японскую визуальную культуру, а также способствовали распространению психоделической культуры в Японии. Картины и анимация Танаами исследуют абсурдность войны и то, как она искажает восприятие. Он использует различные медиа, заимствуя художественные приемы и образы из манги, театра и даже классического искусства.
@artfragment
Творчество Танаами глубоко связано с его воспитанием в послевоенной Японии. Травма Второй мировой войны, в особенности авиаудары по Токио, оказала неизгладимое влияние на его работы. Его произведениях часто похожи на яркие галлюцинации, где переплетаются американские самолеты, монструозные фигуры и образы хаоса. На протяжении десятилетий в его искусстве неизменно присутствуют и сексуальные образы, коммерциализация желания и разрушение войны. Коллажи 1960-х годов и психоделическая анимация стали вехами японского авангардного искусства, объединяя западную и японскую визуальную культуру, а также способствовали распространению психоделической культуры в Японии. Картины и анимация Танаами исследуют абсурдность войны и то, как она искажает восприятие. Он использует различные медиа, заимствуя художественные приемы и образы из манги, театра и даже классического искусства.
@artfragment
Показано 1 - 9 из 9
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.