КРАСНЫЙ КОНЬ
Русское и мировое искусство
ВК: vk.com/krasniykon
Админ: @chukhnovskiy
ВК: vk.com/krasniykon
Админ: @chukhnovskiy
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПубличный
Верификация
Не верифицированныйДоверенность
Не провернныйРасположениеРосія
ЯзыкДругой
Дата создания каналаЛют 27, 2022
Добавлено на TGlist
Жовт 07, 2024Прикрепленная группа
Подписчиков
944
24 часа
60.6%Неделя
202.2%Месяц
262.8%
Индекс цитирования
0
Упоминаний0Репостов на каналах0Упоминаний на каналах0
Среднее охват одного поста
114
12 часов117
15.8%24 часа1140%48 часов214
82.9%
Вовлеченность (ER)
24.56%
Репостов3Комментариев0Реакций25
Вовлеченность по охвату (ERR)
0%
24 часа0%Неделя
0.55%Месяц
35.44%
Охват одного рекламного поста
0
1 час00%1 – 4 часа00%4 - 24 часа00%
Всего постов за 24 часа
4
Динамика
1
Последние публикации в группе "КРАСНЫЙ КОНЬ"
20.04.202507:19
Христос Воскресе!
Разноголосье пасхальным утром.
Разноголосье пасхальным утром.
20.04.202507:19
Фреска "Сошествие Христа во ад" монастыря Хора
Константинополь (Стамбул), XIV в.
Константинополь (Стамбул), XIV в.
19.04.202519:16
Николай Константинович Рерих (1874-1947)
"Русская Пасха (Крестный ход)"
"Русская Пасха (Крестный ход)"
19.04.202515:57
Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942)
Триптих "Воскресение (Утро Воскресения)"
Эскиз к росписи южной стены церкви Покрова Богородицы, 1908-1909 гг.
Триптих "Воскресение (Утро Воскресения)"
Эскиз к росписи южной стены церкви Покрова Богородицы, 1908-1909 гг.
19.04.202506:53
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
"Плащаница"
Холст, масло. 171х213 см. 1896 г.
Государственный Русский музей
"Плащаница"
Холст, масло. 171х213 см. 1896 г.
Государственный Русский музей
18.04.202518:57
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
"Голгофа (Распятие Христа)"
Холст, масло. 80х98,5 см. 1869 г.
"Голгофа (Распятие Христа)"
Холст, масло. 80х98,5 см. 1869 г.
18.04.202516:40
Гелий Михайлович Коржев (1925-2012)
"Иуда"
Холст, масло. 238х117 см. 1985-1995 гг.
Государственная Третьяковская галерея
"Иуда" Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении "Матери", и в упавшем с высоты "Икаре".
Как и над многими другими картинами из библейского цикла, Коржев работал над "Иудой" долго, почти десять лет – с 1985-го по 1995-й, в годы "перестройки", крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Писал одновременно с работой над картинами из жизни современной, в которой тоже видел и предательство, и отчаяние. Цикл он назвал "Библия глазами соцреалиста", обозначив метод, который многие считали устаревшим, и вечную актуальность героев и сюжетов. Работая над циклом, Коржев не отрекался от себя – художника, выросшего в атеистическом обществе, не начинал новый путь, а подтверждал истинность прежнего. Погружаясь в глубочайшую традицию осмысления и изображения библейских героев, вступая в диалог с многочисленными предшественниками, утверждал ценности веры и верности собственным идеалам.
Эта картина – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле – как многие другие, в 1990-х уехала в Америку и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи. И продолжением важной для художников и писателей XIX – начала ХХ века традиции – выводя образы за пределы канонических трактовок, представлять современность в обличье евангельских героев.
Источник:
my.tretyakov.ru
"Иуда"
Холст, масло. 238х117 см. 1985-1995 гг.
Государственная Третьяковская галерея
"Иуда" Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении "Матери", и в упавшем с высоты "Икаре".
Как и над многими другими картинами из библейского цикла, Коржев работал над "Иудой" долго, почти десять лет – с 1985-го по 1995-й, в годы "перестройки", крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Писал одновременно с работой над картинами из жизни современной, в которой тоже видел и предательство, и отчаяние. Цикл он назвал "Библия глазами соцреалиста", обозначив метод, который многие считали устаревшим, и вечную актуальность героев и сюжетов. Работая над циклом, Коржев не отрекался от себя – художника, выросшего в атеистическом обществе, не начинал новый путь, а подтверждал истинность прежнего. Погружаясь в глубочайшую традицию осмысления и изображения библейских героев, вступая в диалог с многочисленными предшественниками, утверждал ценности веры и верности собственным идеалам.
Эта картина – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле – как многие другие, в 1990-х уехала в Америку и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи. И продолжением важной для художников и писателей XIX – начала ХХ века традиции – выводя образы за пределы канонических трактовок, представлять современность в обличье евангельских героев.
Источник:
my.tretyakov.ru
18.04.202508:36
Николай Николаевич Ге (1831-1894)
"В Гефсиманском саду"
Холст, масло. 258х198,5 см. 1869, 1887.
Картина была написана в Италии, куда художник приехал из Петербурга после окончания Академии художеств и прожил долгих тринадцать лет, позже – в 1873 и в 1880-х годах перерабатывалась и дописывалась художником. Существует несколько вариантов картины, множество графических и живописных этюдов и набросков. Для образа Христа позировал каменотес из Фьезоле, гарибальдиец Сани.
В отличие от многих европейских мастеров, обращавшихся к этому евангельскому сюжету, Николай Ге не изображает учеников Христа, сосредоточившись на коленопреклоненной фигуре Спасителя, залитой лунным светом. В словах Евангелия от Матфея («Отче мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как я хочу, но как ты». Мф.26: 39-44), художник акцентирует не мольбу о спасении, а мужественную покорность воле Отца, готовность к искупительной жертве.
Впервые картина «В Гефсиманском саду» была показана публике в 1869 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, затем в 1870 году в Москве на выставке Общества любителей художеств и на персональной выставке Ге в том же году в залах Академии художеств. Работа Ге не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной». Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.
Лицо Христа обращено к лучу света, который символизирует присутствие Бога-отца. Так с помощью драматургии света Ге передает разговор Христа с Богом-отцом. Картина Ге вливается в русло восточно-христианской традиции, согласно которой свет неотделим от самого Бога, свет – эманация Бога.
Сгущенность эмоциональной атмосферы картины «обязана» также колориту, построенному на аккордах темных тонов чернильно-синего, лилового, серого, зеленого и черного. В глухой и торжественный красочный реквием вливаются неумолимые лучи серебряного лунного света. В этом произведении содержатся истоки позднего творчества Ге, эмоциональный накал и экспрессия формы «Страстного цикла» 1890-х годов. Христос в своей человеческой ипостаси, проживающий свою земную жизнь среди людей, чувствующий и страдающий, – этой теме Ге останется верен до самого конца жизни.
Источник:
my.tretyakov.ru
"В Гефсиманском саду"
Холст, масло. 258х198,5 см. 1869, 1887.
Картина была написана в Италии, куда художник приехал из Петербурга после окончания Академии художеств и прожил долгих тринадцать лет, позже – в 1873 и в 1880-х годах перерабатывалась и дописывалась художником. Существует несколько вариантов картины, множество графических и живописных этюдов и набросков. Для образа Христа позировал каменотес из Фьезоле, гарибальдиец Сани.
В отличие от многих европейских мастеров, обращавшихся к этому евангельскому сюжету, Николай Ге не изображает учеников Христа, сосредоточившись на коленопреклоненной фигуре Спасителя, залитой лунным светом. В словах Евангелия от Матфея («Отче мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как я хочу, но как ты». Мф.26: 39-44), художник акцентирует не мольбу о спасении, а мужественную покорность воле Отца, готовность к искупительной жертве.
Впервые картина «В Гефсиманском саду» была показана публике в 1869 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, затем в 1870 году в Москве на выставке Общества любителей художеств и на персональной выставке Ге в том же году в залах Академии художеств. Работа Ге не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной». Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.
Лицо Христа обращено к лучу света, который символизирует присутствие Бога-отца. Так с помощью драматургии света Ге передает разговор Христа с Богом-отцом. Картина Ге вливается в русло восточно-христианской традиции, согласно которой свет неотделим от самого Бога, свет – эманация Бога.
Сгущенность эмоциональной атмосферы картины «обязана» также колориту, построенному на аккордах темных тонов чернильно-синего, лилового, серого, зеленого и черного. В глухой и торжественный красочный реквием вливаются неумолимые лучи серебряного лунного света. В этом произведении содержатся истоки позднего творчества Ге, эмоциональный накал и экспрессия формы «Страстного цикла» 1890-х годов. Христос в своей человеческой ипостаси, проживающий свою земную жизнь среди людей, чувствующий и страдающий, – этой теме Ге останется верен до самого конца жизни.
Источник:
my.tretyakov.ru
17.04.202505:35
Графика и живопись Андрея Валерьевича Тимофеева (1992-2017)
15.04.202511:00
Аркадий Александрович Рылов (1870-1939)
"В Финляндии"
Холст, масло. 44,5х66 см. 1920 г.
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова
"В Финляндии"
Холст, масло. 44,5х66 см. 1920 г.
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова
15.04.202505:21
Константин Федорович Юон (1875-1958)
"Закат на Волге"
Холст, масло. 79х105 см. 1911 г.
Нижегородский государственный художественный музей
"Закат на Волге"
Холст, масло. 79х105 см. 1911 г.
Нижегородский государственный художественный музей
14.04.202509:14
Константин Федорович Юон (1875-1958)
"День Благовещения"
Холст, масло. 73x101 см. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея
"День Благовещения"
Холст, масло. 73x101 см. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея
24.03.202518:53
Станислав Мирошников
"Падающая звезда"
Холст, масло. 70x70 см. 2018 г.
"Падающая звезда"
Холст, масло. 70x70 см. 2018 г.
21.02.202507:38
С 7 марта по 18 мая 2025 года в музее современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге будет проходить выставка Данила Даниловского «Над миром».
Пейзажи Данила Даниловского — это отражение его любви к Русскому Северу. Здесь появляются и характерные тяжелые, наполненные водой облака, и особенно яркое, животворящее солнце короткого северного лета. Родная природа предстает именно такой, какой ее видит автор. Однако идейно живопись Даниловского все же близка традициям Саврасова или Левитана, которые посредством пейзажа могли рассказать о характере русского человека и его отношениях с действительностью.
Художник отнюдь не испытывает недостатка жизненных впечатлений: он много путешествовал по экзотическим странам, увлекался кино, но «живопись и север не оставляли» его. «Я вернулся к тому, с чего начал, но уже обновленным, подготовленным к самостоятельной работе, полный идей и смыслов. Я пишу картины, потому что только это делает меня цельным, а мою жизнь — наполненной. В моих пейзажах дикая северная природа сурова, первозданна и чиста», — рассказывает автор.
Стоит отметить, что в плане техники Данил придерживается актуальных тенденций современной живописи. Художник наносит на холст масло тонкими лессировочными слоями — работает им, будто акварелью, добиваясь появления выразительного света, который словно исходит изнутри. По интенсивности, яркости цветов полученный эффект сопоставим с витражом, а по гладкости фактуры — с цифровым изображением на светящемся экране. Кстати, создание нового произведения автор нередко начинает с создания цифрового эскиза.
Экспозицию персональной выставки Данила Даниловского в музее Эрарта составляют работы из двух серий, которые художник называет «Тихой» и «Облачной». Первая — это молитвенное предстояние перед природой — абсолютом, в который не может проникнуть человек. Пусть мы и не способны повлиять на происходящее вокруг, но зато нам доступно созерцание этого вечного таинства. Вторая же серия — картины парящих над землей облаков-странников — это квинтэссенция необузданной стихии. В противоположных состояниях природы, в ее безмятежности с одной стороны и неистовстве с другой, художник видит отражение устройства самого мира, единственная постоянность которого, как известно, заключается в его переменчивости.
Работы Даниловского открывают перед зрителем ландшафт внутреннего мира человека, столь же изменчивого и противоречивого, как и само бытие. «Картина для меня — это высказывание о том, о чем ты не можешь молчать, — признается художник. — И если оно искреннее, то обязательно будет созвучно кому-то еще».
https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/031024/
Пейзажи Данила Даниловского — это отражение его любви к Русскому Северу. Здесь появляются и характерные тяжелые, наполненные водой облака, и особенно яркое, животворящее солнце короткого северного лета. Родная природа предстает именно такой, какой ее видит автор. Однако идейно живопись Даниловского все же близка традициям Саврасова или Левитана, которые посредством пейзажа могли рассказать о характере русского человека и его отношениях с действительностью.
Художник отнюдь не испытывает недостатка жизненных впечатлений: он много путешествовал по экзотическим странам, увлекался кино, но «живопись и север не оставляли» его. «Я вернулся к тому, с чего начал, но уже обновленным, подготовленным к самостоятельной работе, полный идей и смыслов. Я пишу картины, потому что только это делает меня цельным, а мою жизнь — наполненной. В моих пейзажах дикая северная природа сурова, первозданна и чиста», — рассказывает автор.
Стоит отметить, что в плане техники Данил придерживается актуальных тенденций современной живописи. Художник наносит на холст масло тонкими лессировочными слоями — работает им, будто акварелью, добиваясь появления выразительного света, который словно исходит изнутри. По интенсивности, яркости цветов полученный эффект сопоставим с витражом, а по гладкости фактуры — с цифровым изображением на светящемся экране. Кстати, создание нового произведения автор нередко начинает с создания цифрового эскиза.
Экспозицию персональной выставки Данила Даниловского в музее Эрарта составляют работы из двух серий, которые художник называет «Тихой» и «Облачной». Первая — это молитвенное предстояние перед природой — абсолютом, в который не может проникнуть человек. Пусть мы и не способны повлиять на происходящее вокруг, но зато нам доступно созерцание этого вечного таинства. Вторая же серия — картины парящих над землей облаков-странников — это квинтэссенция необузданной стихии. В противоположных состояниях природы, в ее безмятежности с одной стороны и неистовстве с другой, художник видит отражение устройства самого мира, единственная постоянность которого, как известно, заключается в его переменчивости.
Работы Даниловского открывают перед зрителем ландшафт внутреннего мира человека, столь же изменчивого и противоречивого, как и само бытие. «Картина для меня — это высказывание о том, о чем ты не можешь молчать, — признается художник. — И если оно искреннее, то обязательно будет созвучно кому-то еще».
https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/031024/
10.02.202503:38
Андрей Ремнев
"Провинция"
Холст, масло. 1992 г.
"Провинция"
Холст, масло. 1992 г.
Рекорды
20.04.202523:59
944Подписчиков06.10.202423:59
0Индекс цитирования15.02.202523:59
1.1KОхват одного поста26.01.202500:05
84Охват рекламного поста16.04.202523:59
24.56%ER21.01.202511:52
115.77%ERR24.03.202518:53
Станислав Мирошников
"Падающая звезда"
Холст, масло. 70x70 см. 2018 г.
"Падающая звезда"
Холст, масло. 70x70 см. 2018 г.
15.04.202511:00
Аркадий Александрович Рылов (1870-1939)
"В Финляндии"
Холст, масло. 44,5х66 см. 1920 г.
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова
"В Финляндии"
Холст, масло. 44,5х66 см. 1920 г.
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова
15.04.202505:21
Константин Федорович Юон (1875-1958)
"Закат на Волге"
Холст, масло. 79х105 см. 1911 г.
Нижегородский государственный художественный музей
"Закат на Волге"
Холст, масло. 79х105 см. 1911 г.
Нижегородский государственный художественный музей
14.04.202509:14
Константин Федорович Юон (1875-1958)
"День Благовещения"
Холст, масло. 73x101 см. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея
"День Благовещения"
Холст, масло. 73x101 см. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея
19.04.202519:16
Николай Константинович Рерих (1874-1947)
"Русская Пасха (Крестный ход)"
"Русская Пасха (Крестный ход)"
19.04.202515:57
Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942)
Триптих "Воскресение (Утро Воскресения)"
Эскиз к росписи южной стены церкви Покрова Богородицы, 1908-1909 гг.
Триптих "Воскресение (Утро Воскресения)"
Эскиз к росписи южной стены церкви Покрова Богородицы, 1908-1909 гг.
18.04.202516:40
Гелий Михайлович Коржев (1925-2012)
"Иуда"
Холст, масло. 238х117 см. 1985-1995 гг.
Государственная Третьяковская галерея
"Иуда" Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении "Матери", и в упавшем с высоты "Икаре".
Как и над многими другими картинами из библейского цикла, Коржев работал над "Иудой" долго, почти десять лет – с 1985-го по 1995-й, в годы "перестройки", крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Писал одновременно с работой над картинами из жизни современной, в которой тоже видел и предательство, и отчаяние. Цикл он назвал "Библия глазами соцреалиста", обозначив метод, который многие считали устаревшим, и вечную актуальность героев и сюжетов. Работая над циклом, Коржев не отрекался от себя – художника, выросшего в атеистическом обществе, не начинал новый путь, а подтверждал истинность прежнего. Погружаясь в глубочайшую традицию осмысления и изображения библейских героев, вступая в диалог с многочисленными предшественниками, утверждал ценности веры и верности собственным идеалам.
Эта картина – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле – как многие другие, в 1990-х уехала в Америку и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи. И продолжением важной для художников и писателей XIX – начала ХХ века традиции – выводя образы за пределы канонических трактовок, представлять современность в обличье евангельских героев.
Источник:
my.tretyakov.ru
"Иуда"
Холст, масло. 238х117 см. 1985-1995 гг.
Государственная Третьяковская галерея
"Иуда" Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении "Матери", и в упавшем с высоты "Икаре".
Как и над многими другими картинами из библейского цикла, Коржев работал над "Иудой" долго, почти десять лет – с 1985-го по 1995-й, в годы "перестройки", крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Писал одновременно с работой над картинами из жизни современной, в которой тоже видел и предательство, и отчаяние. Цикл он назвал "Библия глазами соцреалиста", обозначив метод, который многие считали устаревшим, и вечную актуальность героев и сюжетов. Работая над циклом, Коржев не отрекался от себя – художника, выросшего в атеистическом обществе, не начинал новый путь, а подтверждал истинность прежнего. Погружаясь в глубочайшую традицию осмысления и изображения библейских героев, вступая в диалог с многочисленными предшественниками, утверждал ценности веры и верности собственным идеалам.
Эта картина – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле – как многие другие, в 1990-х уехала в Америку и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи. И продолжением важной для художников и писателей XIX – начала ХХ века традиции – выводя образы за пределы канонических трактовок, представлять современность в обличье евангельских героев.
Источник:
my.tretyakov.ru
19.04.202506:53
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
"Плащаница"
Холст, масло. 171х213 см. 1896 г.
Государственный Русский музей
"Плащаница"
Холст, масло. 171х213 см. 1896 г.
Государственный Русский музей
20.04.202507:19
Фреска "Сошествие Христа во ад" монастыря Хора
Константинополь (Стамбул), XIV в.
Константинополь (Стамбул), XIV в.
18.04.202508:36
Николай Николаевич Ге (1831-1894)
"В Гефсиманском саду"
Холст, масло. 258х198,5 см. 1869, 1887.
Картина была написана в Италии, куда художник приехал из Петербурга после окончания Академии художеств и прожил долгих тринадцать лет, позже – в 1873 и в 1880-х годах перерабатывалась и дописывалась художником. Существует несколько вариантов картины, множество графических и живописных этюдов и набросков. Для образа Христа позировал каменотес из Фьезоле, гарибальдиец Сани.
В отличие от многих европейских мастеров, обращавшихся к этому евангельскому сюжету, Николай Ге не изображает учеников Христа, сосредоточившись на коленопреклоненной фигуре Спасителя, залитой лунным светом. В словах Евангелия от Матфея («Отче мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как я хочу, но как ты». Мф.26: 39-44), художник акцентирует не мольбу о спасении, а мужественную покорность воле Отца, готовность к искупительной жертве.
Впервые картина «В Гефсиманском саду» была показана публике в 1869 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, затем в 1870 году в Москве на выставке Общества любителей художеств и на персональной выставке Ге в том же году в залах Академии художеств. Работа Ге не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной». Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.
Лицо Христа обращено к лучу света, который символизирует присутствие Бога-отца. Так с помощью драматургии света Ге передает разговор Христа с Богом-отцом. Картина Ге вливается в русло восточно-христианской традиции, согласно которой свет неотделим от самого Бога, свет – эманация Бога.
Сгущенность эмоциональной атмосферы картины «обязана» также колориту, построенному на аккордах темных тонов чернильно-синего, лилового, серого, зеленого и черного. В глухой и торжественный красочный реквием вливаются неумолимые лучи серебряного лунного света. В этом произведении содержатся истоки позднего творчества Ге, эмоциональный накал и экспрессия формы «Страстного цикла» 1890-х годов. Христос в своей человеческой ипостаси, проживающий свою земную жизнь среди людей, чувствующий и страдающий, – этой теме Ге останется верен до самого конца жизни.
Источник:
my.tretyakov.ru
"В Гефсиманском саду"
Холст, масло. 258х198,5 см. 1869, 1887.
Картина была написана в Италии, куда художник приехал из Петербурга после окончания Академии художеств и прожил долгих тринадцать лет, позже – в 1873 и в 1880-х годах перерабатывалась и дописывалась художником. Существует несколько вариантов картины, множество графических и живописных этюдов и набросков. Для образа Христа позировал каменотес из Фьезоле, гарибальдиец Сани.
В отличие от многих европейских мастеров, обращавшихся к этому евангельскому сюжету, Николай Ге не изображает учеников Христа, сосредоточившись на коленопреклоненной фигуре Спасителя, залитой лунным светом. В словах Евангелия от Матфея («Отче мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как я хочу, но как ты». Мф.26: 39-44), художник акцентирует не мольбу о спасении, а мужественную покорность воле Отца, готовность к искупительной жертве.
Впервые картина «В Гефсиманском саду» была показана публике в 1869 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, затем в 1870 году в Москве на выставке Общества любителей художеств и на персональной выставке Ге в том же году в залах Академии художеств. Работа Ге не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной». Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.
Лицо Христа обращено к лучу света, который символизирует присутствие Бога-отца. Так с помощью драматургии света Ге передает разговор Христа с Богом-отцом. Картина Ге вливается в русло восточно-христианской традиции, согласно которой свет неотделим от самого Бога, свет – эманация Бога.
Сгущенность эмоциональной атмосферы картины «обязана» также колориту, построенному на аккордах темных тонов чернильно-синего, лилового, серого, зеленого и черного. В глухой и торжественный красочный реквием вливаются неумолимые лучи серебряного лунного света. В этом произведении содержатся истоки позднего творчества Ге, эмоциональный накал и экспрессия формы «Страстного цикла» 1890-х годов. Христос в своей человеческой ипостаси, проживающий свою земную жизнь среди людей, чувствующий и страдающий, – этой теме Ге останется верен до самого конца жизни.
Источник:
my.tretyakov.ru
18.04.202518:57
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
"Голгофа (Распятие Христа)"
Холст, масло. 80х98,5 см. 1869 г.
"Голгофа (Распятие Христа)"
Холст, масло. 80х98,5 см. 1869 г.
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.