Чак-чак паланик
Канал молодого сценариста из ВГИКа про кино и обо всем.
Для связи: @damir_screenplay
Для связи: @damir_screenplay
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПубличный
Верификация
Не верифицированныйДоверенность
Не провернныйРасположениеРосія
ЯзыкДругой
Дата создания каналаMar 05, 2022
Добавлено на TGlist
Aug 23, 2024Прикрепленная группа
Последние публикации в группе "Чак-чак паланик"
21.04.202513:01
Павел Дуров снимется в «Одиссее» Кристофера Нолана в роли троянской стены
19.04.202516:52
К слову о Тарантино, напоминаю про розыгрыш. В понедельник результаты.
16.04.202511:56
Вау, наконец-то набор по мотивам российских сериалов
15.04.202514:47
Когда смотрю сериалы про школу, то чувствую себя гораздо моложе
Ведь школьники там выглядят старше меня
Ведь школьники там выглядят старше меня
post.reposted:
Путь героини
14.04.202515:10
8-частная структура истории от мастера Дэвида Линча и другие новости
В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.
Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.
Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали.
И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.
Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь.
И, конечно, подписывайтесь на полезных нас.
Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey
#путьгероини_сценарное
В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.
Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.
Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали.
И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.
Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь.
И, конечно, подписывайтесь на полезных нас.
Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey
#путьгероини_сценарное
12.04.202517:25
Кстати, в одной из ролей – сын Джеймса Гандольфини Майкл
Как на отца похож
Как на отца похож
post.reposted:
На майские едем в Солтбёрн
07.04.202515:57
🥦ПОДБОРКА "БУДЬ ЗДОРОВ!"🥦
Апрель, дорогие папищеки, приносит нам не только непонятные погодные скачки, аллергию и цветущую вишню, но и Всемирный день здоровья. Спорт, здоровое питание, сон - you know the drill, хоть некоторые из вас и ужинают чипсами, а потом не спят до четырёх утра. Да-да, ты, я с тобой разговариваю! Как бы то ни было, на сей раз я попросила участников подборки написать о хоррорах и триллерах, в которых персонажам в плане здоровья не больно-то повезло - себе и вам в назидание.
На сей раз в бациллах и язвах копались следующие небрезгливые личности:
💊 Полина из "ла́рсвилль"
💊 Даша из "Фаза гиперфиксации"
💊 Евгений из "westside movie club"
💊 Ксения из "Queen of Horrors"
💊 Дима из "watching alone"
💊 Ирина из "(Не)голосовые о кино"
💊 Александр из "Криповый уголок"
💊 Дамир из "Чак-чак Паланик"
💊 Артём из "Уютный уголок любителя ужасов"
💊 Искренне ваша из "На майские едем в Солтбёрн"
В подборке также должен был принять участие Тимур из "Тимсопедия", но он так спешил написать для вашего развлечения рецензию, что взаправду сломал правую руку - как раз ко дню здоровья. Мы ценим энтузиазм Тимура и дружно желаем ему скорейшего выздоровления!
Следите за здоровьем, мои цветущие подснежники, и не забывайте о правильном питании, достаточном движении, крепком сне и безопасном сексе! А какие хорроры и триллеры на тему здоровья и спорта можете вспомнить вы?
Другие мои подборки вы можете найти в канале по хэштегу #майская_подборка
Апрель, дорогие папищеки, приносит нам не только непонятные погодные скачки, аллергию и цветущую вишню, но и Всемирный день здоровья. Спорт, здоровое питание, сон - you know the drill, хоть некоторые из вас и ужинают чипсами, а потом не спят до четырёх утра. Да-да, ты, я с тобой разговариваю! Как бы то ни было, на сей раз я попросила участников подборки написать о хоррорах и триллерах, в которых персонажам в плане здоровья не больно-то повезло - себе и вам в назидание.
На сей раз в бациллах и язвах копались следующие небрезгливые личности:
💊 Полина из "ла́рсвилль"
💊 Даша из "Фаза гиперфиксации"
💊 Евгений из "westside movie club"
💊 Ксения из "Queen of Horrors"
💊 Дима из "watching alone"
💊 Ирина из "(Не)голосовые о кино"
💊 Александр из "Криповый уголок"
💊 Дамир из "Чак-чак Паланик"
💊 Артём из "Уютный уголок любителя ужасов"
💊 Искренне ваша из "На майские едем в Солтбёрн"
В подборке также должен был принять участие Тимур из "Тимсопедия", но он так спешил написать для вашего развлечения рецензию, что взаправду сломал правую руку - как раз ко дню здоровья. Мы ценим энтузиазм Тимура и дружно желаем ему скорейшего выздоровления!
Следите за здоровьем, мои цветущие подснежники, и не забывайте о правильном питании, достаточном движении, крепком сне и безопасном сексе! А какие хорроры и триллеры на тему здоровья и спорта можете вспомнить вы?
Другие мои подборки вы можете найти в канале по хэштегу #майская_подборка
07.04.202514:27
Краткий пересказ сериала «Белый лотос»:
Люди в съемных квартирах смотрят, как богатые отдыхают на тропических курортах.
Люди в съемных квартирах смотрят, как богатые отдыхают на тропических курортах.
07.04.202511:02
Я знаю, вы к этому не были готовы, но вот статья от нейросети про Пашу Техника и его сравнение с Марселем Прустом
Паша Техник как наследник Марселя Пруста: постирония, поток сознания и хроники утраченного угара
Аннотация:
В данной статье предпринимается попытка интерпретации поэтики рэпера Паши Техника через призму наследия Марселя Пруста.
Сопоставление, на первый взгляд парадоксальное, позволяет выявить скрытые параллели между «высокой» литературой модернизма и современным трэш-дискурсом постинтернет-культуры.
Автор рассматривает тексты Паши как форму уличного потока сознания, хронику коллективной памяти постсоветской молодёжи, а также способ сопротивления нормативной культурной реальности.
1. Введение
Когда мы слышим имя Пруста, в воображении всплывает образ утончённого французского аристократа, размышляющего о времени, любви и булочках. Когда мы слышим имя Паши Техника — всплывает, скажем так, совсем другое. Однако современная культура всё чаще требует от нас не иерархизации, а синтеза: в постироничном мире высокое и низкое обмениваются масками.
Так возникает логичный, пусть и на первый взгляд абсурдный тезис: Паша Техник — наследник Пруста.
2. Поток сознания и словесная энтропия
Пруст прославился своим интимным и капиллярным стилем. Его фразы длинны, как железнодорожный путь в Нормандию, и каждая из них — тоннель в подсознание. У Паши — фразы короткие, обрывочные, но в них сконцентрирована такая же субъективная правда.
«Йоу. Салам. Всё, я понял. Я угораю. Я вишу. Я сплю. Я трезвый. Я не трезвый. Я вообще не знаю, кто я».
— Паша Техник, какое-то интервью
Эта фраза, хоть и не написана в духе «поиска утраченного времени», всё же есть поиск себя в распаде, в хаосе. Это поток сознания, поданный в телеграфном стиле. Энтропия вместо структуры — но с тем же эффектом.
3. Память как культурный фрагмент
У Пруста триггером воспоминаний становится мадленка, обмакнутая в чай. У Паши — вероятно, обмакнутая в чай сигарета, забытая в пепельнице 2007 года. Его творчество — это музей памяти постсоветской юности, с её дворами, дешевым алкоголем, криминальной романтикой и бессмысленным весельем.
«Я проснулся в луже — значит, живой».
— лирический герой Паши Техника
Здесь — тот же жест фиксации утраченного времени, но не через изысканное французское прошлое, а через прожженное российское настоящее.
4. Антиидеал, антигерой, антипруст
Паша — фигура постмодернистская. Он иронизирует над собой, превращает собственную биографию в гротеск.
В этом он наследует не только Прусту, но и всему модернистскому проекту — только в его уличной, искажённой, трэш-версии.
Пруст — это исследование сознания.
Паша — это исследование бессознательного, загнанного в подвал с кальяном и Xbox.
5. Заключение: от мадленки к запрещенке
Таким образом, в фигуре Паши Техника мы наблюдаем уникальный культурный симбиоз: Пруст от улицы, Достоевский от (цензура), поток сознания через черный юмор.
Его творчество — это не пародия на культуру, это её зеркальное отражение, где смешное становится страшным, а трэш — документом эпохи.
И если Пруст писал, чтобы понять себя, Паша Техник вещает, чтобы не забыть, как угарать.
Паша Техник как наследник Марселя Пруста: постирония, поток сознания и хроники утраченного угара
Аннотация:
В данной статье предпринимается попытка интерпретации поэтики рэпера Паши Техника через призму наследия Марселя Пруста.
Сопоставление, на первый взгляд парадоксальное, позволяет выявить скрытые параллели между «высокой» литературой модернизма и современным трэш-дискурсом постинтернет-культуры.
Автор рассматривает тексты Паши как форму уличного потока сознания, хронику коллективной памяти постсоветской молодёжи, а также способ сопротивления нормативной культурной реальности.
1. Введение
Когда мы слышим имя Пруста, в воображении всплывает образ утончённого французского аристократа, размышляющего о времени, любви и булочках. Когда мы слышим имя Паши Техника — всплывает, скажем так, совсем другое. Однако современная культура всё чаще требует от нас не иерархизации, а синтеза: в постироничном мире высокое и низкое обмениваются масками.
Так возникает логичный, пусть и на первый взгляд абсурдный тезис: Паша Техник — наследник Пруста.
2. Поток сознания и словесная энтропия
Пруст прославился своим интимным и капиллярным стилем. Его фразы длинны, как железнодорожный путь в Нормандию, и каждая из них — тоннель в подсознание. У Паши — фразы короткие, обрывочные, но в них сконцентрирована такая же субъективная правда.
«Йоу. Салам. Всё, я понял. Я угораю. Я вишу. Я сплю. Я трезвый. Я не трезвый. Я вообще не знаю, кто я».
— Паша Техник, какое-то интервью
Эта фраза, хоть и не написана в духе «поиска утраченного времени», всё же есть поиск себя в распаде, в хаосе. Это поток сознания, поданный в телеграфном стиле. Энтропия вместо структуры — но с тем же эффектом.
3. Память как культурный фрагмент
У Пруста триггером воспоминаний становится мадленка, обмакнутая в чай. У Паши — вероятно, обмакнутая в чай сигарета, забытая в пепельнице 2007 года. Его творчество — это музей памяти постсоветской юности, с её дворами, дешевым алкоголем, криминальной романтикой и бессмысленным весельем.
«Я проснулся в луже — значит, живой».
— лирический герой Паши Техника
Здесь — тот же жест фиксации утраченного времени, но не через изысканное французское прошлое, а через прожженное российское настоящее.
4. Антиидеал, антигерой, антипруст
Паша — фигура постмодернистская. Он иронизирует над собой, превращает собственную биографию в гротеск.
В этом он наследует не только Прусту, но и всему модернистскому проекту — только в его уличной, искажённой, трэш-версии.
Пруст — это исследование сознания.
Паша — это исследование бессознательного, загнанного в подвал с кальяном и Xbox.
5. Заключение: от мадленки к запрещенке
Таким образом, в фигуре Паши Техника мы наблюдаем уникальный культурный симбиоз: Пруст от улицы, Достоевский от (цензура), поток сознания через черный юмор.
Его творчество — это не пародия на культуру, это её зеркальное отражение, где смешное становится страшным, а трэш — документом эпохи.
И если Пруст писал, чтобы понять себя, Паша Техник вещает, чтобы не забыть, как угарать.
07.04.202508:03
Без шуток, а ведь основной творческий метод Паши Техника — поток сознания.
Все его перформансы, тексты и фристайлы — чистая абстракция, состоящая из мата, анафор и редких рифм; текст, рожденный «здесь» и «сейчас».
Ну чем не автор эпохи битников?
Все его перформансы, тексты и фристайлы — чистая абстракция, состоящая из мата, анафор и редких рифм; текст, рожденный «здесь» и «сейчас».
Ну чем не автор эпохи битников?
07.04.202506:56
Обожаю студию А24
06.04.202519:05
Как живут сценаристы (2)
post.reposted:
смотрю и плачу
06.04.202517:42
МЫ ВАМ ПЕРЕЗВОНИМ!
Пока все жалуются на то, что умирают от загруженности, огромного количества проектов и им приходится лечиться иглоукалыванием из-за всего этого, я пожалуюсь на диаметрально противоположную вещь.
Последние три месяца жизни даются сложно морально. В январе закончилось наше сотрудничество с СТС. За 4 месяца работы автором там я заработала примерно 70 000 (аванс). И всё. Много мытарств, изменений формата, подстраивание под запросы канала и продюсера закончились ничем.
Я, уже зная, что так и будет, начала поиски новой работы. Думала, будет попроще. Спойлер: нет.
Kd studios
Написала синопсис приключенческого фильма. Синопсис понравился. Прошла онлайн собеседование. Я понравилась. Пришла на оффлайн собеседование. И не понравилась.
Место силы
Я написала спек сценарий к Кибердеревне. Со мной связались, сказали, что качество впечатлило. Попросили отправить еще свой сценарий и написать заявку на драмеди или спин-офф к Кибердеревне. Послушно написала всё, отправила. Пока в ожидании. Но чувствую, что это будто бы тоже пройдет мимо.
И, конечно же, различные вакансии на хэхэ ру. Я прошла 5 этапов собеседования на должность сценариста рилс в компанию, специализирующуюся на септиках. Писать нужно было не про откачку говна, а про то, как хорошо жить загородом. Когда меня пригласили на 6 этап, я сама уже взбесилась и помахала ручкой. Это был какой-то абсурд и издевательство.
Отказы, отказы, отказы. Куча написанных тестовых, оставшихся без ответа. Длительное ожидание. Казалось бы, за это время я должна была отдохнуть, но нет. Зато я написала все работы к сессии, осталось только доработать научную работу. Написала кучу идей. За эти два месяца у меня накопилось столько написанных заявок, что хоть жопой жуй.
Когда у меня было меньше опыта, то меня брали на работу. Сейчас не берут. Эзотерика гласит, что этот этап необходим для чего-то. Только вот я не могу понять для чего конкретно, и что Вселенная пытается мне сказать. Ежедневные терзания от «Значит, так надо» до «Значит, ты никуда не годишься». Временами проклинаю женщин, которые боролись за эмансипацию. Теперь мне приходится трястись из-за того, что не могу найти работу. Ведь теперь мне нужно реализовать себя не только как хорошая мать и приличная жена, но и как профессионал какой-то.
Я не разочарована в драматургии. Я разочарована в себе и в отношении к сценаристам. Ощущаю абсурдность мироздания. Абсурдность собеседований. Абсурдность поиска работы. Решила написать про это не только пост, но и сценарий.
— Сколько раз вы были женаты?
— Ни разу.
— Напишем: один раз… Почему вы хотите работать в нашей компании?
— Потому что «Проаут» — это не просто коммуникативное агентство. Это семья.
— К отклику на вакансию вы приложили свою характеристику с начальной школы.
— Да.
— «Коля хорошо ладит с одноклассниками».
— Да.
— Мы Вам перезвоним.
Пока все жалуются на то, что умирают от загруженности, огромного количества проектов и им приходится лечиться иглоукалыванием из-за всего этого, я пожалуюсь на диаметрально противоположную вещь.
Последние три месяца жизни даются сложно морально. В январе закончилось наше сотрудничество с СТС. За 4 месяца работы автором там я заработала примерно 70 000 (аванс). И всё. Много мытарств, изменений формата, подстраивание под запросы канала и продюсера закончились ничем.
Я, уже зная, что так и будет, начала поиски новой работы. Думала, будет попроще. Спойлер: нет.
Kd studios
Написала синопсис приключенческого фильма. Синопсис понравился. Прошла онлайн собеседование. Я понравилась. Пришла на оффлайн собеседование. И не понравилась.
Место силы
Я написала спек сценарий к Кибердеревне. Со мной связались, сказали, что качество впечатлило. Попросили отправить еще свой сценарий и написать заявку на драмеди или спин-офф к Кибердеревне. Послушно написала всё, отправила. Пока в ожидании. Но чувствую, что это будто бы тоже пройдет мимо.
И, конечно же, различные вакансии на хэхэ ру. Я прошла 5 этапов собеседования на должность сценариста рилс в компанию, специализирующуюся на септиках. Писать нужно было не про откачку говна, а про то, как хорошо жить загородом. Когда меня пригласили на 6 этап, я сама уже взбесилась и помахала ручкой. Это был какой-то абсурд и издевательство.
Отказы, отказы, отказы. Куча написанных тестовых, оставшихся без ответа. Длительное ожидание. Казалось бы, за это время я должна была отдохнуть, но нет. Зато я написала все работы к сессии, осталось только доработать научную работу. Написала кучу идей. За эти два месяца у меня накопилось столько написанных заявок, что хоть жопой жуй.
Когда у меня было меньше опыта, то меня брали на работу. Сейчас не берут. Эзотерика гласит, что этот этап необходим для чего-то. Только вот я не могу понять для чего конкретно, и что Вселенная пытается мне сказать. Ежедневные терзания от «Значит, так надо» до «Значит, ты никуда не годишься». Временами проклинаю женщин, которые боролись за эмансипацию. Теперь мне приходится трястись из-за того, что не могу найти работу. Ведь теперь мне нужно реализовать себя не только как хорошая мать и приличная жена, но и как профессионал какой-то.
Я не разочарована в драматургии. Я разочарована в себе и в отношении к сценаристам. Ощущаю абсурдность мироздания. Абсурдность собеседований. Абсурдность поиска работы. Решила написать про это не только пост, но и сценарий.
— Сколько раз вы были женаты?
— Ни разу.
— Напишем: один раз… Почему вы хотите работать в нашей компании?
— Потому что «Проаут» — это не просто коммуникативное агентство. Это семья.
— К отклику на вакансию вы приложили свою характеристику с начальной школы.
— Да.
— «Коля хорошо ладит с одноклассниками».
— Да.
— Мы Вам перезвоним.
06.04.202517:42
Как живут сценаристы
06.04.202516:19
У «Minecraft в кино» были все шансы стать худшим фильмом года: его разгромили критики, над его трейлером смеялись, эксперты предрекали финансовый провал.
Но за два дня проката кино уже собрало 300 миллионов долларов, кинозалы заполняются до отказа, а зрители прямо на сеансах повторяют вместе с героями их реплики, которые запомнились по трейлеру.
Хочу чтобы по этой истории сняли фильм «Горе-творец 2: месть кубиков»
Но за два дня проката кино уже собрало 300 миллионов долларов, кинозалы заполняются до отказа, а зрители прямо на сеансах повторяют вместе с героями их реплики, которые запомнились по трейлеру.
Хочу чтобы по этой истории сняли фильм «Горе-творец 2: месть кубиков»
Рекорды
21.04.202523:59
5.3KПодписчиков08.03.202523:59
100Индекс цитирования14.03.202523:59
2.2KОхват одного поста04.11.202423:59
918Охват рекламного поста01.03.202508:40
27.78%ER14.03.202521:24
47.94%ERR
26.03.202509:58
Те слова, которые хочется услышать ранним утром
23.03.202508:50
Прочитал статью о съемках сериала «Переходный возраст».
Вот несколько тезисов оттуда.
1. Подготовка к съемкам
Ключевой вопрос: «Работает ли сценарий в таком формате?»
Сценарист Джек Торн тесно сотрудничал с режиссером и оператором, корректируя сцены так, чтобы они выглядели органично.
Это происходило после запроса от режиссера и оператора, когда им что-то не нравилось и казалось неорганичным.
Особое внимание уделялось драматургии камеры: вносились правки в передвижение камеры, чтобы оправдать ее движение в кадре.
Репетиции шли параллельно с внесением изменений в сценарий.
2. Организация съемок
Сериал снимался в хронологическом порядке.
Технически непросто далась сцена полицейского рейда, в финале которого полицейские вместе с мальчиком садятся в машину и едут в участок — камера все это время включена и следует за героями.
Основная проблема: переход от реального дома к полицейскому участку, который снимался в павильоне.
Решение – найти студию рядом с пригородными домами в Саут-Киркби, Йоркшир.
Отказались от ручной камеры, чтобы избежать эффекта документального кино.
Использовали DJI Ronin 4D – легкий стабилизатор, который можно передавать между операторами, крепить к дрону и переключать в ручной режим.
В финале 2 серии камера взмывает вверх как раз после того, как ее прикрепили к дрону.
3. Работа с массовкой и детьми (эпизод 2 – школа)
Здесь основная сложность — работа с массовкой.
Все дети – реальные ученики школы.
Ассистенты режиссера координировали их передвижения.
По всей школе расставили более десятка камер и подключили к плейбеку, чтобы режиссер мог видеть все видеть в реальном времени и контролировать весь процесс, каждое движение.
Дрон должен был просто улететь в небеса, но продюсеры захотели, чтобы дрон спустился вниз и в последнем кадре показал лицо актера Стивена Грэма.
4. Сложности при съемке эпизода 3 (допрос)
В отличие от остальных сцен, здесь почти не было движения – только разговор за столом.
Передвижение камеры в комнате делило сцену на биты.
Камера должна была парить в воздухе, не создавая ощущения бесцельного движения.
Построили специальную установку для стабилизации камеры.
Движение камеры было синхронизировано с паузами в речи, жестами, действиями персонажей (например, подъем стакана воды или кусок бутерброда).
5. Работа с молодым актером (Оуэн Купер)
Это его первый опыт в кино (!!!!).
Его наивность сыграла в плюс: он не знал, как устроен процесс, и естественно реагировал.
Чтобы молодой актер не отвлекался, оператор был одет в черное, а камера сливалась с ним.
По началу съемок Оуэн слегка отстранялся от камеры, стеснялся ее, но после разговора с режиссером понял концепцию.
6. Ошибки и технические проблемы
Однажды во время съемок завис iPad, управляющий освещением, из-за этого в сцене погас свет.
В одной из сцен оператор ударился камерой о дверной косяк, что испортило дубль.
В сцене, где Оуэна выводят из своей комнаты, камера потеряла фокус. Оператор попытался вручную исправить ситуацию, но это испортило сцену — пришлось снимать заново.
7. Спецэффекты и монтаж
Многие зрители посчитали, что создатели сериала использовали незаметные монтажные склейки, но их не было.
Единственный момент – сцена, где камера проходит через окно во 2 серии. Там стекло добавили с помощью CGI.
#сценарныеуроки #чакчаксериал
Вот несколько тезисов оттуда.
1. Подготовка к съемкам
Ключевой вопрос: «Работает ли сценарий в таком формате?»
Сценарист Джек Торн тесно сотрудничал с режиссером и оператором, корректируя сцены так, чтобы они выглядели органично.
Это происходило после запроса от режиссера и оператора, когда им что-то не нравилось и казалось неорганичным.
Особое внимание уделялось драматургии камеры: вносились правки в передвижение камеры, чтобы оправдать ее движение в кадре.
Репетиции шли параллельно с внесением изменений в сценарий.
2. Организация съемок
Сериал снимался в хронологическом порядке.
Технически непросто далась сцена полицейского рейда, в финале которого полицейские вместе с мальчиком садятся в машину и едут в участок — камера все это время включена и следует за героями.
Основная проблема: переход от реального дома к полицейскому участку, который снимался в павильоне.
Решение – найти студию рядом с пригородными домами в Саут-Киркби, Йоркшир.
Отказались от ручной камеры, чтобы избежать эффекта документального кино.
Использовали DJI Ronin 4D – легкий стабилизатор, который можно передавать между операторами, крепить к дрону и переключать в ручной режим.
В финале 2 серии камера взмывает вверх как раз после того, как ее прикрепили к дрону.
3. Работа с массовкой и детьми (эпизод 2 – школа)
Здесь основная сложность — работа с массовкой.
Все дети – реальные ученики школы.
Ассистенты режиссера координировали их передвижения.
По всей школе расставили более десятка камер и подключили к плейбеку, чтобы режиссер мог видеть все видеть в реальном времени и контролировать весь процесс, каждое движение.
Дрон должен был просто улететь в небеса, но продюсеры захотели, чтобы дрон спустился вниз и в последнем кадре показал лицо актера Стивена Грэма.
4. Сложности при съемке эпизода 3 (допрос)
В отличие от остальных сцен, здесь почти не было движения – только разговор за столом.
Передвижение камеры в комнате делило сцену на биты.
Камера должна была парить в воздухе, не создавая ощущения бесцельного движения.
Построили специальную установку для стабилизации камеры.
Движение камеры было синхронизировано с паузами в речи, жестами, действиями персонажей (например, подъем стакана воды или кусок бутерброда).
5. Работа с молодым актером (Оуэн Купер)
Это его первый опыт в кино (!!!!).
Его наивность сыграла в плюс: он не знал, как устроен процесс, и естественно реагировал.
Чтобы молодой актер не отвлекался, оператор был одет в черное, а камера сливалась с ним.
По началу съемок Оуэн слегка отстранялся от камеры, стеснялся ее, но после разговора с режиссером понял концепцию.
6. Ошибки и технические проблемы
Однажды во время съемок завис iPad, управляющий освещением, из-за этого в сцене погас свет.
В одной из сцен оператор ударился камерой о дверной косяк, что испортило дубль.
В сцене, где Оуэна выводят из своей комнаты, камера потеряла фокус. Оператор попытался вручную исправить ситуацию, но это испортило сцену — пришлось снимать заново.
7. Спецэффекты и монтаж
Многие зрители посчитали, что создатели сериала использовали незаметные монтажные склейки, но их не было.
Единственный момент – сцена, где камера проходит через окно во 2 серии. Там стекло добавили с помощью CGI.
#сценарныеуроки #чакчаксериал
21.04.202513:01
Павел Дуров снимется в «Одиссее» Кристофера Нолана в роли троянской стены
25.03.202517:55
Мини-сериал «Переходный возраст» — кино, которое не отвечает на вопросы, а задает их. Ведь авторы сами не знают — они дискутируют вместе со зрителем.
Весь сериал — своего рода репортаж с места события, показывающий нам по часу из жизни семьи Миллер и школы, где учился младший сын.
Их мир перевернулся, когда полиция выбила дверь и арестовала 13-летнего Джейми по подозрению в убийстве.
Впрочем, подозрение довольно быстро переквалифицировали в обвинение.
Сомнений нет, подросток виновен, хотя до последнего не верится.
Создатели сериала столь искусно выстроили повествование, переместив фокус с жертвы на преступника, что ты отказываешь называть Джейми убийцей, даже в тот момент, когда нам предъявляют прямое доказательство.
В эту секунду зритель, словно отец Джейми в исполнении Стивена Грэма, пытается понять — почему? Но ответа нет.
В каждой из 4 серий режиссер «Переходного возраста» Фил Барантини и его соавторы Джек Торн и Стивен Грэм пытаются рассмотреть проблему с разных сторон.
В 1 эпизоде зрителя превращают в жертву обвинения — мы садимся в полицейскую машину вместе с Джейми и едем до полицейского участка.
Ушат холодной воды на нас выливают дважды: сначала с арестом юноши, затем в финале, когда нам демонстрируют видео с камеры на парковке.
2 эпизод знакомит со средой, где формировался подросток, более напоминающую тюрьму — со школой.
Попытка зайти с другого конца, поискать первопричину, зафиксировать черту, после которой школьник решается на убийство. Источник явно где-то там.
На бумаге все звучит легко, на деле часовой экскурс в школьные коридоры оборачивается путешествием в жестокий мир сродни джунглям у Киплинга, где есть свои законы, свои вожаки и изгои.
И в этом царстве ребенок можент стать как первым, так и последним. Из года в год, из поколения в поколения меняются только названия, но клеймение остается.
В 3 эпизоде вместе с психологом пытаемся устоять на волнах эмоционального шторма, созданного Джейми Миллером.
Что в голове у убийцы понять непросто, а что в голове у подростка — еще сложнее.
Мальчики вынуждены вырастать в маскулинных колосов, в противном случае общество их не примет.
Джейме тоже попытался, но его колос оказался на глиняных ногах. И окончательно рассыпался, когда он убил человека.
Вся обида на социум выместилась на одном человеке.
Ненависть к себе дополнилась чувством вины, превратив Джейме в раненого зверя, который пожирает сам себя.
4 эпизод, пожалуй, самый драматичный, показывает жизнь Миллеров с приставкой «пост».
Семья спустя почти год после ареста сына пытается жить как раньше, но коллективная ответственность не дает покоя, как и травля со стороны некоторых жителей городка.
Невиновные в убийстве Миллеры накладывают на себя еще большую вину за воспитание убийцы.
Главу семьи, Эдди Миллера, отец воспитывал кулаком, потому Эдди сам себе поклялся, что своих детей пальцем не тронет — так и получилось.
А теперь мужчина пытается понять, где он просчитался и была ли у него хоть одна возможность вырастить не убийцу, а порядочного человека.
Целый сонм вопросов повисает в воздухе заполняя паузу, отведенную на утирание слез.
Ответов не будет, потому что никто этого не знает.
#чакчаксериал
Весь сериал — своего рода репортаж с места события, показывающий нам по часу из жизни семьи Миллер и школы, где учился младший сын.
Их мир перевернулся, когда полиция выбила дверь и арестовала 13-летнего Джейми по подозрению в убийстве.
Впрочем, подозрение довольно быстро переквалифицировали в обвинение.
Сомнений нет, подросток виновен, хотя до последнего не верится.
Создатели сериала столь искусно выстроили повествование, переместив фокус с жертвы на преступника, что ты отказываешь называть Джейми убийцей, даже в тот момент, когда нам предъявляют прямое доказательство.
В эту секунду зритель, словно отец Джейми в исполнении Стивена Грэма, пытается понять — почему? Но ответа нет.
В каждой из 4 серий режиссер «Переходного возраста» Фил Барантини и его соавторы Джек Торн и Стивен Грэм пытаются рассмотреть проблему с разных сторон.
В 1 эпизоде зрителя превращают в жертву обвинения — мы садимся в полицейскую машину вместе с Джейми и едем до полицейского участка.
Ушат холодной воды на нас выливают дважды: сначала с арестом юноши, затем в финале, когда нам демонстрируют видео с камеры на парковке.
2 эпизод знакомит со средой, где формировался подросток, более напоминающую тюрьму — со школой.
Попытка зайти с другого конца, поискать первопричину, зафиксировать черту, после которой школьник решается на убийство. Источник явно где-то там.
На бумаге все звучит легко, на деле часовой экскурс в школьные коридоры оборачивается путешествием в жестокий мир сродни джунглям у Киплинга, где есть свои законы, свои вожаки и изгои.
И в этом царстве ребенок можент стать как первым, так и последним. Из года в год, из поколения в поколения меняются только названия, но клеймение остается.
В 3 эпизоде вместе с психологом пытаемся устоять на волнах эмоционального шторма, созданного Джейми Миллером.
Что в голове у убийцы понять непросто, а что в голове у подростка — еще сложнее.
Мальчики вынуждены вырастать в маскулинных колосов, в противном случае общество их не примет.
Джейме тоже попытался, но его колос оказался на глиняных ногах. И окончательно рассыпался, когда он убил человека.
Вся обида на социум выместилась на одном человеке.
Ненависть к себе дополнилась чувством вины, превратив Джейме в раненого зверя, который пожирает сам себя.
4 эпизод, пожалуй, самый драматичный, показывает жизнь Миллеров с приставкой «пост».
Семья спустя почти год после ареста сына пытается жить как раньше, но коллективная ответственность не дает покоя, как и травля со стороны некоторых жителей городка.
Невиновные в убийстве Миллеры накладывают на себя еще большую вину за воспитание убийцы.
Главу семьи, Эдди Миллера, отец воспитывал кулаком, потому Эдди сам себе поклялся, что своих детей пальцем не тронет — так и получилось.
А теперь мужчина пытается понять, где он просчитался и была ли у него хоть одна возможность вырастить не убийцу, а порядочного человека.
Целый сонм вопросов повисает в воздухе заполняя паузу, отведенную на утирание слез.
Ответов не будет, потому что никто этого не знает.
#чакчаксериал
29.03.202510:49
Отпетые мошенники (1988)
Реж. Фрэнк Оз
Сцен. Дэйл Лонер, Стэнли Шапиро, Пол Хеннинг
Сценаристов таких фильмов смело можно назвать архитекторами: сюжет здесь напоминает сложную, но искусную конструкцию, которая тебя поднимает то вверх, то вниз. И собрать такое чудо дано не каждому.
Кажется, что про фильм все уже понятно, ан нет. Отнюдь.
По законам комедии встречаются двое разных по типажу людей — манерный, педантичный аферист Лоуренс Джеймисон (Майкл Кейн) и обаятельный, но недальновидный жулик Фредди Бенсон (Стив Мартин)
Первый берется обучить мастерству аферы второго, но плох тот ученик, который не хочет превзойти учителя.
Едва набравшись опыта, Фредди хочет признания и денег, а потому предлагает Джеймисону пари на звание лучшего афериста.
С этого момента сюжет начнет поездку по американским горкам, а зрителя вероятнее всего обведут вокруг пальца так же, как Фредди и Джеймисон своих жертв.
Отдельно хочется отметить актерский состав: Майкл Кейн со своим благородным типажом отлично вписывается в образ аристократа-мошенника, ну а Стив Мартин — человек-комедия, способен сыграть все что угодно, вплоть до табуретки, и это будет гомерически смешно.
Мартин — человек с потрясающим комедийным чутьем и самоиронией. Особенно в своих ранних работах, как, например, The Jerk.
Хочется посмотреть все фильмы, в которых он снимался.
Этой такой юмор на грани фола, но без пошлости.
А вообще комедии из 80-x обладают удивительным свойством поднимать настроение даже в самых безнадежных случаях. Как написал один из пользователей Кинопоиска: «Это не фильм, это антидепрессант».
#чакчаккино
Реж. Фрэнк Оз
Сцен. Дэйл Лонер, Стэнли Шапиро, Пол Хеннинг
Сценаристов таких фильмов смело можно назвать архитекторами: сюжет здесь напоминает сложную, но искусную конструкцию, которая тебя поднимает то вверх, то вниз. И собрать такое чудо дано не каждому.
Кажется, что про фильм все уже понятно, ан нет. Отнюдь.
По законам комедии встречаются двое разных по типажу людей — манерный, педантичный аферист Лоуренс Джеймисон (Майкл Кейн) и обаятельный, но недальновидный жулик Фредди Бенсон (Стив Мартин)
Первый берется обучить мастерству аферы второго, но плох тот ученик, который не хочет превзойти учителя.
Едва набравшись опыта, Фредди хочет признания и денег, а потому предлагает Джеймисону пари на звание лучшего афериста.
С этого момента сюжет начнет поездку по американским горкам, а зрителя вероятнее всего обведут вокруг пальца так же, как Фредди и Джеймисон своих жертв.
Отдельно хочется отметить актерский состав: Майкл Кейн со своим благородным типажом отлично вписывается в образ аристократа-мошенника, ну а Стив Мартин — человек-комедия, способен сыграть все что угодно, вплоть до табуретки, и это будет гомерически смешно.
Мартин — человек с потрясающим комедийным чутьем и самоиронией. Особенно в своих ранних работах, как, например, The Jerk.
Хочется посмотреть все фильмы, в которых он снимался.
Этой такой юмор на грани фола, но без пошлости.
А вообще комедии из 80-x обладают удивительным свойством поднимать настроение даже в самых безнадежных случаях. Как написал один из пользователей Кинопоиска: «Это не фильм, это антидепрессант».
#чакчаккино
30.03.202513:48
26.03.202516:20
Совершенно внезапно для себя посмотрел первые две серии нового сериала The Studio от Сета Рогена и Эвана Голдберга и остался очень доволен. Это такая смесь фильма «Бердмен» с Вуди Алленом и мемами про кино.
Продюсер Мэтт Ремик, фанат авторского и фестивального кино, становится главой киностудии и сразу получает задачу запустить франшизу по мотивам газированного напитка.
Разумеется, лучшим кандидатом в режиссеры, по его мнению, оказывается Мартин Скорсезе, который хочет снять фильм про секту в Джонстауне. И почему бы не совместить оба проекта? Отличная заявка на блокбастер.
Ремик уже наобещал всем с три короба, поэтому вертится в брейк-дансе, как уж на сковородке, чтобы удержать все под контролем и оправдать доверие генпродюсера в исполнении Брайна Крэнстона.
The Studio — один большой стеб над киноиндустрией и для контекста хорошо бы понимать что к чему, знать режиссеров, какие-то нюансы, хотя бы то, что Скорсезе ненавидит кинофраншизы и фильмы по комиксам.
Но и без этого, думается, сериал может доставить удовольствие.
Визуально шоу отсылает к эпохе Нового Голливуда, изобилует долгими планами под барабаны Антонио Санчеса, композитора «Бердмена», радует нереальным количеством звездных камео — от Бушеми до Аарона Соркина.
Плюс ко всему заявлено, что каждая серия ссылается на определенный жанр или киноприем, к примеру, вторая серия — мета-комедия про съемку одним дублем, снятая одним дублем. К слову, все происходящее в ней в хорошем смысле фарс и комедия положений, которая смотрится на одном дыхании.
Далее нас ждет эпизод в стиле неонуарного детектива под названием «Пропавшая пленка», серия про Золотой Глобус и много чего другого.
Не знаю, как вы, а я уже жду.
#чакчаксериалы
Продюсер Мэтт Ремик, фанат авторского и фестивального кино, становится главой киностудии и сразу получает задачу запустить франшизу по мотивам газированного напитка.
Разумеется, лучшим кандидатом в режиссеры, по его мнению, оказывается Мартин Скорсезе, который хочет снять фильм про секту в Джонстауне. И почему бы не совместить оба проекта? Отличная заявка на блокбастер.
Ремик уже наобещал всем с три короба, поэтому вертится в брейк-дансе, как уж на сковородке, чтобы удержать все под контролем и оправдать доверие генпродюсера в исполнении Брайна Крэнстона.
The Studio — один большой стеб над киноиндустрией и для контекста хорошо бы понимать что к чему, знать режиссеров, какие-то нюансы, хотя бы то, что Скорсезе ненавидит кинофраншизы и фильмы по комиксам.
Но и без этого, думается, сериал может доставить удовольствие.
Визуально шоу отсылает к эпохе Нового Голливуда, изобилует долгими планами под барабаны Антонио Санчеса, композитора «Бердмена», радует нереальным количеством звездных камео — от Бушеми до Аарона Соркина.
Плюс ко всему заявлено, что каждая серия ссылается на определенный жанр или киноприем, к примеру, вторая серия — мета-комедия про съемку одним дублем, снятая одним дублем. К слову, все происходящее в ней в хорошем смысле фарс и комедия положений, которая смотрится на одном дыхании.
Далее нас ждет эпизод в стиле неонуарного детектива под названием «Пропавшая пленка», серия про Золотой Глобус и много чего другого.
Не знаю, как вы, а я уже жду.
#чакчаксериалы
post.reposted:Путь героини
14.04.202515:10
8-частная структура истории от мастера Дэвида Линча и другие новости
В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.
Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.
Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали.
И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.
Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь.
И, конечно, подписывайтесь на полезных нас.
Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey
#путьгероини_сценарное
В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.
Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.
Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали.
И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.
Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь.
И, конечно, подписывайтесь на полезных нас.
Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey
#путьгероини_сценарное
25.03.202508:52
Вчера в разных странах был виден след от ракеты SpaceX.
Но те, кто в теме, знают, что это смертельная битва за Земное Царство
Но те, кто в теме, знают, что это смертельная битва за Земное Царство
27.03.202520:07
Правильный выбор
03.04.202518:58
Та самая мемная шутка из третьей части «Голого пистолета».
Но не все знают, что это отсылка к фильму Дона Сигела «Побег из Алькатраса», где так же, как и в этом фильме, играет Фред Уорд (он стоит справа). А вот его товарища в «Алькатрасе» играл Джек Тибо. Он как раз был белым.
Ну а в этом фильме тюрьма его «поменяла».
Но не все знают, что это отсылка к фильму Дона Сигела «Побег из Алькатраса», где так же, как и в этом фильме, играет Фред Уорд (он стоит справа). А вот его товарища в «Алькатрасе» играл Джек Тибо. Он как раз был белым.
Ну а в этом фильме тюрьма его «поменяла».
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.