♦️ Искусство удивлять: как столичная арт-студия создаёт картинку мирового уровня
В нашей рубрике #ЭМ_Бренд мы продолжаем рассказывать вам о компаниях и предпринимателях, истории которых отражают инновационность и многообразие столичной экономики. На этот раз героем нашего интервью стал Владислав Ткачук — генеральный директор арт-студии Synticate, которая создаёт высококачественную компьютерную графику и анимацию для телевизионной и интернет-рекламы. Среди их клиентов — «Вкусно и точка», МТС, «Мегафон», VK, Сбербанк, Spotify и другие.
ЭМ: В историях появления того или иного бренда часто лежит счастливая случайность. Был ли подобный случай у вас?
В.Т.: В нашем случае отправной точкой был накопившийся за предыдущие годы творческий и предпринимательский импульс — сделать что-то экспериментальное и выдающееся. У нас было представление о том, какой продукт нам интересен, как позиционировать себя на рынке рекламы и арт-сообщества и как выстроить внутри команды атмосферу удовольствия от творчества.
ЭМ: Вы создаёте цифровой арт-продукт с помощью высоких технологий. После того, как ввели санкции против России, стало ли сложнее работать, изменилось ли что-то в процессах?
В.Т.: Нам пришлось изменить некоторые процессы, но обстоятельства стали не только стрессом, но и стимулом. Часть сервисов и софта пропали с российского рынка, но мы справились. Количество проектов постепенно даже увеличилось. Вместо одних брендов пришли другие, и мы удовлетворяем их запросы, а ещё развиваем новое направление в сфере мультимедиа-выставок и шоу.
ЭМ: Используете ли вы разработки отечественных IT-компаний?
В.Т.: Да. Например, вместо ушедшей из России онлайн-доски Miro мы перешли на её полнофункциональный аналог Holst.
ЭМ: Открылись ли для вас новые «двери» после ухода части зарубежных брендов?
В.Т.: Мы успели вовремя разглядеть возможность и стали больше взаимодействовать с отечественными брендами, вошли в пул исполнителей для нескольких крупных клиентов и регулярно с ними работаем. В то же время стали активнее развиваться отечественные музыкальные и видеосервисы, которые начали генерировать больше рекламных кампаний. Мы видим в этом огромный потенциал и развиваемся в этом направлении.
ЭМ: Сложно ли вообще быть высокотехнологичной компанией? Насколько сильна конкуренция? Насколько необходимо отслеживать появление новых технологий и внедрять их в существующие процессы?
В.Т.: Нужно всегда держать руку на пульсе технологий и тенденций рынка в целом. Если не будешь изучать нового, внедрять передовые инструменты и техники — довольно быстро окажешься на обочине. Ещё 2 года назад мы внедрили визуальные нейросети в коммерческие проекты, и это в дальнейшем переросло в одно из наших ключевых направлений. Можно сказать, это одно из тех «окошек», куда мы успели заскочить. И мы прокачались в этой сфере так, что теперь на регулярной основе производим подобный контент.
ЭМ: Расскажите о каком-нибудь из своих продуктов, которым вы особенно гордитесь и вдохновляетесь.
В.Т.: Один из таких продуктов — это классная актуальная персонажная анимация в сочетании с моушен-графикой, в том числе с интеграцией в съёмочный материал. Мы называем это метавёрсовый стиль, когда в кадре вместе с «живыми» актёрами можно увидеть персонажей в мультистилистике, иконки, смайлики и голограммы. Такие ролики показывают актуальные тенденции цифрового мира, прекрасно заходят потребителю и вызывают у нас самих очень много эмоций. Это одно из наших любимых направлений.
ЭМ: Сейчас много говорят о развитии креативной экономики, столица тоже активно поддерживает отрасли креативных индустрий. Какие возможности видите вы для себя?
В.Т.: Мы активно участвуем в общественной деятельности: читаем лекции, участвуем в различных форумах и выставках в качестве экспертов. В 2024 году провели 2 месяца в поездках по конференциям и фестивалям, общались с начинающими и уже опытными специалистами, делились опытом и развивали связи.
