КИНОСЕАНС
09.04.202511:53
🤩 История создания - «Побег из Шоушенка»
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Свое начало эта работа берет еще во время первого сотрудничества Стивена Кинга и Фрэнка Дарабонта, которое случилось благодаря короткометражке «Женщина в комнате». В эту картину Фрэнк вложил почти все свои сбережения и огромное количество времени - и его усилия не остались не замечены - ведь благодаря ним он заручился доверием Стивена, и тот продал ему права на экранизацию своей книги "Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка" за очень небольшую сумму - которую даже не обналичил и вернул Дарабонту через несколько лет.
После этого начались долгие восемь недель написания сценария - за которые Фрэнк полностью переработал изначальный сюжет книги, ведь полученный материал был очень коротким и точно не подходил для полнометражной ленты. Поэтому, он "расширил" истории многих персонажей - к примеру, добавил в судьбу Брукса (Библиотекаря) трагизма - и тот, даже выйдя на волю, уже не мог по-настоящему жить, а единственного свидетеля невиновности главного героя сделал продажным обманщиком, умолчавшим правду.
"Перекраив" весь сюжет, Фрэнк начал набирать актеров. Изначально, на роль Реда (="Рыжий") должен был попасть кто-то более подходящий по внешнему виду - но продюссер Лиз Глоцер настояла на том, чтобы взяли именно Моргана Фримана, и тот сразу же с головой погрузился в работу. А вот для главного героя в картину звали сразу Тома Круза, Тома Хэнкса и Кевина Коснера - но все они отказались из-за неопытности режиссера, поэтому персонажа в итоге сыграл Тим Роббинс.
Во время съёмок часто возникали небольшие споры - и один из них касался финала работы. Продюссер настаивал на том, что он должен быть счастливым (Это показывали тестовые сборы) - а режиссер очень хотел сделать его открытым. В этом споре победил первый, но, к сожалению, в прокате это не принесло ленте успеха - она не выдержала конкуренции с «Форрестом Гампом» и «Криминальный чтивом» которые вышли в тоже время. Но, спустя время работа все же нашла свое место - среди самых культовых картин, и вместе с семью номинациями на Оскар стала нестареющей классикой кинематографа...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. стоит ли писать посты в этой рубрике менее длинными?
#история_создания@kinoseans_tg
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Свое начало эта работа берет еще во время первого сотрудничества Стивена Кинга и Фрэнка Дарабонта, которое случилось благодаря короткометражке «Женщина в комнате». В эту картину Фрэнк вложил почти все свои сбережения и огромное количество времени - и его усилия не остались не замечены - ведь благодаря ним он заручился доверием Стивена, и тот продал ему права на экранизацию своей книги "Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка" за очень небольшую сумму - которую даже не обналичил и вернул Дарабонту через несколько лет.
После этого начались долгие восемь недель написания сценария - за которые Фрэнк полностью переработал изначальный сюжет книги, ведь полученный материал был очень коротким и точно не подходил для полнометражной ленты. Поэтому, он "расширил" истории многих персонажей - к примеру, добавил в судьбу Брукса (Библиотекаря) трагизма - и тот, даже выйдя на волю, уже не мог по-настоящему жить, а единственного свидетеля невиновности главного героя сделал продажным обманщиком, умолчавшим правду.
"Перекраив" весь сюжет, Фрэнк начал набирать актеров. Изначально, на роль Реда (="Рыжий") должен был попасть кто-то более подходящий по внешнему виду - но продюссер Лиз Глоцер настояла на том, чтобы взяли именно Моргана Фримана, и тот сразу же с головой погрузился в работу. А вот для главного героя в картину звали сразу Тома Круза, Тома Хэнкса и Кевина Коснера - но все они отказались из-за неопытности режиссера, поэтому персонажа в итоге сыграл Тим Роббинс.
Во время съёмок часто возникали небольшие споры - и один из них касался финала работы. Продюссер настаивал на том, что он должен быть счастливым (Это показывали тестовые сборы) - а режиссер очень хотел сделать его открытым. В этом споре победил первый, но, к сожалению, в прокате это не принесло ленте успеха - она не выдержала конкуренции с «Форрестом Гампом» и «Криминальный чтивом» которые вышли в тоже время. Но, спустя время работа все же нашла свое место - среди самых культовых картин, и вместе с семью номинациями на Оскар стала нестареющей классикой кинематографа...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. стоит ли писать посты в этой рубрике менее длинными?
#история_создания@kinoseans_tg
09.03.202512:53
05.03.202511:35
В главных ролях - Мэттью Макконахи...〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🏅 Этот актер - буквально олицетворение слова "многообразие", потому что почти в каждой своей новой работе он предстает перед зрителями совершенно другим героем (не считая череду фильмов где он играл адвокатов).
Так что, я решил собрать для вас подборку лучших фильмов с его участием - которые сам очень люблю пересматривать.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. Всем хороших будней!
#подборка@kinoseans_tg
19.01.202511:00
🤩 Собравшись вместе, 🤩🤩канала про кино решили создать свое, уникальное сообщество - CINEMATOWER. Здесь вы сможете найти все - от рецензий и больших статей до самых свежих новостей кинематографа и трейлеров новых фильмов.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🤩 В папку вошли только заранее отобранные каналы - поэтому, ее точно стоит добавить к себе, чтобы получить огромное количество отличного контента.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. после добавления, убирайте папку из архива - чтобы ничего не пропустить)
#коллаборации@kinoseans_tg
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🤩 В папку вошли только заранее отобранные каналы - поэтому, ее точно стоит добавить к себе, чтобы получить огромное количество отличного контента.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. после добавления, убирайте папку из архива - чтобы ничего не пропустить)
#коллаборации@kinoseans_tg
04.04.202512:38
🚃 Трамвай «Маргарита» ("Marguerite tram")
Жанр: Анимация
Автор: ChungKang Animation
Длительность: 7 минут
- история удивительного путешествия водителя трамвая и бабушки, решившей поехать туда, куда уже давно закрыты все дороги...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Эта картина буквально "переполнена" теплотой - и даже не из-за того, что ее главный герой представляет из себя оживший "огонь", управляющий трамваем (Он чем-то похож на персонажей из мультфильма «Элементарно», за исключением того, что эта работа вышла на 3 года раньше). Здесь с самого начала становится понятно, что впереди зрителя ожидает что-то очень доброе - и это видно как через анимацию, с очень закругленными, приближенными к стилю Миядзаки чертами, так и по музыкальному сопровождению - заменяющему все диалоги (Благодаря тому, что здесь нет слов, и все понятно через простые действия, эта короткометражка никак не ограничена языковыми барьерами - и это прекрасно).
А главное, сам сюжет про исполнение мечты бабушки (которое хоть и происходит изначально не бескорыстно)) - по-настоящему трогает, и вместе с его осуществлением в финале, остается лишь ощущение полного счастья.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
✨ P.S. посмотреть можно тут (720p, но ВК), или тут (1080p, но Ютуб). А сиквел к этой короткометражке, вышедший совсем недавно, есть вот здесь (К сожалению, только Ютуб).
#короткий_метр@kinoseans_tg
Жанр: Анимация
Автор: ChungKang Animation
Длительность: 7 минут
- история удивительного путешествия водителя трамвая и бабушки, решившей поехать туда, куда уже давно закрыты все дороги...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Эта картина буквально "переполнена" теплотой - и даже не из-за того, что ее главный герой представляет из себя оживший "огонь", управляющий трамваем (Он чем-то похож на персонажей из мультфильма «Элементарно», за исключением того, что эта работа вышла на 3 года раньше). Здесь с самого начала становится понятно, что впереди зрителя ожидает что-то очень доброе - и это видно как через анимацию, с очень закругленными, приближенными к стилю Миядзаки чертами, так и по музыкальному сопровождению - заменяющему все диалоги (Благодаря тому, что здесь нет слов, и все понятно через простые действия, эта короткометражка никак не ограничена языковыми барьерами - и это прекрасно).
А главное, сам сюжет про исполнение мечты бабушки (которое хоть и происходит изначально не бескорыстно)) - по-настоящему трогает, и вместе с его осуществлением в финале, остается лишь ощущение полного счастья.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
✨ P.S. посмотреть можно тут (720p, но ВК), или тут (1080p, но Ютуб). А сиквел к этой короткометражке, вышедший совсем недавно, есть вот здесь (К сожалению, только Ютуб).
#короткий_метр@kinoseans_tg
08.03.202512:34
🎂 Каналу исполнился год! 🎂
И я невероятно рад, что смог собрать вокруг себя такую крутую аудиторию - ведь ещё год назад я даже подумать не мог, что найдется столько людей, действительно любящих кино - за что выражаю вам всем свою огромную благодарность, ведь для меня все это казалось лишь далекой мечтой))
🌷 И в этот же день, 8 марта, празднуется ещё один праздник - с которым я поздравляю всех женщин! Желаю вам самых хороших фильмов и настроения!
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Так что, в такую прекрасную дату я собираюсь пересмотреть свои самые любимые работы - а вам желаю отлично провести эти выходные.
🎂 Всем огромное спасибо! И увидимся в следующих постах)
#СчастливыйДеньРождения
И я невероятно рад, что смог собрать вокруг себя такую крутую аудиторию - ведь ещё год назад я даже подумать не мог, что найдется столько людей, действительно любящих кино - за что выражаю вам всем свою огромную благодарность, ведь для меня все это казалось лишь далекой мечтой))
🌷 И в этот же день, 8 марта, празднуется ещё один праздник - с которым я поздравляю всех женщин! Желаю вам самых хороших фильмов и настроения!
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Так что, в такую прекрасную дату я собираюсь пересмотреть свои самые любимые работы - а вам желаю отлично провести эти выходные.
🎂 Всем огромное спасибо! И увидимся в следующих постах)
#СчастливыйДеньРождения
15.02.202515:10
🍳 История создания - мифологические миры Миядзаки
Этот пост будет слегка выбиваться из общих правил рубрики - ведь в нем я расскажу не про историю появления персонажей, а про самые главные "пункты" при создании каждого фильма Миядзаки - с их уникальными мирами.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
☁️ Первый, и наиболее важный пункт - летающие объекты. Они встречаются в его работах в любом виде - будь то замок или настоящие военные истребители. С одной стороны, это связано с тем, что в годы войны отец Миядзаки управлял Miyazaki Airplane - фабрикой, изготавливающей детали для самолетов (Поэтому, "Ветер крепчает" - один из его самых личных фильмов). Но есть и ещё одна причина - при такой "воздушной" перспективе происходящего, повседневный взгляд на мир перестает быть таким обычным.
🐲 Следующий, не менее важный пункт - это духи. Они всегда предстают в разных образах - и с разными мотивами, сопровождая главного героя или наоборот, преграждая ему путь. Их внешний вид Миядзаки никогда не берет полностью из мифов - и при создании только опирается на японские легенды, остальное придумывая самостоятельно. Исключением стал Тоторо - который изначально был совершенно уникальным героем, без всякой основы, и в дальнейшем по этой причине стал символом студии Ghibli.
☯️ Мультфильмы - не только для детей. И эта концепция есть в каждой его картине: вопросы по отношению человека и природы, отказа от традиций и семейных ценностей, проблемы постоянных конфликтов - все это было спрятано под общим слоем сказочности происходящего. Стоит отметить и то, что в его работах нет полностью хороших или плохих персонажей - и каждый из героев может поменять свои взгляды, что, по мнению самого Миядзаки, является наиболее правильной идеей.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. А если у вас есть свои собственные находки по поводу таких "правил" создания миров Миядзаки - буду рад почитать их в комментариях, и возможно - сделать вторую часть поста.
#история_создания@kinoseans_tg
Этот пост будет слегка выбиваться из общих правил рубрики - ведь в нем я расскажу не про историю появления персонажей, а про самые главные "пункты" при создании каждого фильма Миядзаки - с их уникальными мирами.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
☁️ Первый, и наиболее важный пункт - летающие объекты. Они встречаются в его работах в любом виде - будь то замок или настоящие военные истребители. С одной стороны, это связано с тем, что в годы войны отец Миядзаки управлял Miyazaki Airplane - фабрикой, изготавливающей детали для самолетов (Поэтому, "Ветер крепчает" - один из его самых личных фильмов). Но есть и ещё одна причина - при такой "воздушной" перспективе происходящего, повседневный взгляд на мир перестает быть таким обычным.
🐲 Следующий, не менее важный пункт - это духи. Они всегда предстают в разных образах - и с разными мотивами, сопровождая главного героя или наоборот, преграждая ему путь. Их внешний вид Миядзаки никогда не берет полностью из мифов - и при создании только опирается на японские легенды, остальное придумывая самостоятельно. Исключением стал Тоторо - который изначально был совершенно уникальным героем, без всякой основы, и в дальнейшем по этой причине стал символом студии Ghibli.
☯️ Мультфильмы - не только для детей. И эта концепция есть в каждой его картине: вопросы по отношению человека и природы, отказа от традиций и семейных ценностей, проблемы постоянных конфликтов - все это было спрятано под общим слоем сказочности происходящего. Стоит отметить и то, что в его работах нет полностью хороших или плохих персонажей - и каждый из героев может поменять свои взгляды, что, по мнению самого Миядзаки, является наиболее правильной идеей.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. А если у вас есть свои собственные находки по поводу таких "правил" создания миров Миядзаки - буду рад почитать их в комментариях, и возможно - сделать вторую часть поста.
#история_создания@kinoseans_tg
17.01.202513:55
Дэвид Линч
«Мы все стремимся к балансу, я думаю. Вот конечная цель. А это непростая штука, знаете ли, - идеальное равновесие. Я думаю, когда его достигаешь, чувствуешь что-то вроде эйфории. Иногда вещи валятся друг на друга, и в этом тоже присутствует некое равновесие, но скоротечное. Придет день, когда оно наконец установится насовсем. И мы окажемся в абсолютно другом месте»
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Самое главное, что даже после ухода режиссера, остаются его фильмы, и вложенные в них мысли. Поэтому, если вы захотите вновь посмотреть картины Дэвида Линча - вот мой личный список лучших работ, которые я точно пересмотрю:
2. Твин Пикс
3. Малхолланд Драйв
4. Простая история
5. Дюна
#кино_цитаты@kinoseans_tg
«Мы все стремимся к балансу, я думаю. Вот конечная цель. А это непростая штука, знаете ли, - идеальное равновесие. Я думаю, когда его достигаешь, чувствуешь что-то вроде эйфории. Иногда вещи валятся друг на друга, и в этом тоже присутствует некое равновесие, но скоротечное. Придет день, когда оно наконец установится насовсем. И мы окажемся в абсолютно другом месте»
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Самое главное, что даже после ухода режиссера, остаются его фильмы, и вложенные в них мысли. Поэтому, если вы захотите вновь посмотреть картины Дэвида Линча - вот мой личный список лучших работ, которые я точно пересмотрю:
1.Шоссе в никуда
2. Твин Пикс
3. Малхолланд Драйв
4. Простая история
5. Дюна
#кино_цитаты@kinoseans_tg
03.04.202510:50
🥐 Аудиовизуальный контрапункт
- это прием, при котором музыка полностью не соответствует происходящему на экране, создавая "контраст" между видео и аудио.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Своим массовым появлением в кинематографе этот прием обязан тем, что зрители устали от абсолютного сочетания музыки и действия - то есть, во время схваток всегда был динамичный саундтрек, а в грустных моментах - какая-либо печальная композиция (И оба этих пункта звучат вполне логично - но из-за них музыка становилась лишь способом усилить эффект происходящего на экране, не имея при этом никакого другого смысла). Поэтому, спустя некоторое время такие "стереотипы" были сломаны (не в единичном случае, а на уровне высокобюджетных картин), и в фильмах начали появляться масштабные сражения под классическую музыку, которые при этом не теряли свою динамичность, или наоборот, по-настоящему драматичные моменты (Чего только стоит сцена из «Во все тяжкие», где Джесси пытается спастись от реальности на вечеринке) с весёлым саундтреком, который мог как усилить драматизм, так и сделать сцену более комичной.
Однако, задолго до всего этого такой прием все равно находил свое место в некоторых небольших работах - а его первое упоминание было сделано ещё в книге Сергея Эйзенштейна «Будущее звуковой фильмы», написанной в 1928 году.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. также, контраст может возникнуть на фоне излишней "современности" музыки - к примеру, когда средневековый поход проходит под звуки электрогитары.
#кино_штуки@kinoseans_tg
- это прием, при котором музыка полностью не соответствует происходящему на экране, создавая "контраст" между видео и аудио.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Своим массовым появлением в кинематографе этот прием обязан тем, что зрители устали от абсолютного сочетания музыки и действия - то есть, во время схваток всегда был динамичный саундтрек, а в грустных моментах - какая-либо печальная композиция (И оба этих пункта звучат вполне логично - но из-за них музыка становилась лишь способом усилить эффект происходящего на экране, не имея при этом никакого другого смысла). Поэтому, спустя некоторое время такие "стереотипы" были сломаны (не в единичном случае, а на уровне высокобюджетных картин), и в фильмах начали появляться масштабные сражения под классическую музыку, которые при этом не теряли свою динамичность, или наоборот, по-настоящему драматичные моменты (Чего только стоит сцена из «Во все тяжкие», где Джесси пытается спастись от реальности на вечеринке) с весёлым саундтреком, который мог как усилить драматизм, так и сделать сцену более комичной.
Однако, задолго до всего этого такой прием все равно находил свое место в некоторых небольших работах - а его первое упоминание было сделано ещё в книге Сергея Эйзенштейна «Будущее звуковой фильмы», написанной в 1928 году.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. также, контраст может возникнуть на фоне излишней "современности" музыки - к примеру, когда средневековый поход проходит под звуки электрогитары.
#кино_штуки@kinoseans_tg
07.03.202513:47
🌹 Наступила пятница! И вместо подборки фильмов, которую я уже собрал, я решил сделать подборку фактов - про трилогию «Крестного отца»:
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
1️⃣ Фильмы - дело семейное, поэтому, во время просмотра трилогии на экране можно заметить двух сыновей, сестру и дочь Копполы.
2️⃣ Множество статистов, участвовавших в создании картины, были настоящими членами мафии - которые оказались там благодаря соглашению с Итало-американской лигой (был подписан договор на съёмку такого фильма), существовашей под руководством местного мафиозного главы.
3️⃣ Чтобы помочь актерам вжиться в их роли, Фрэнсис Форд Коппола собирал в промежутках между съёмками "семейные ужины", в ходе которых каждый должен был продолжать отыгрывать своего персонажа.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. бонусный факт: Аль Пачино, желая, чтобы все выглядело реалистично - действительно ударил себя кулаком в челюсть, так как его персонажа перед этим туда били.
#FilmFacts@kinoseans_tg
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
1️⃣ Фильмы - дело семейное, поэтому, во время просмотра трилогии на экране можно заметить двух сыновей, сестру и дочь Копполы.
2️⃣ Множество статистов, участвовавших в создании картины, были настоящими членами мафии - которые оказались там благодаря соглашению с Итало-американской лигой (был подписан договор на съёмку такого фильма), существовашей под руководством местного мафиозного главы.
3️⃣ Чтобы помочь актерам вжиться в их роли, Фрэнсис Форд Коппола собирал в промежутках между съёмками "семейные ужины", в ходе которых каждый должен был продолжать отыгрывать своего персонажа.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. бонусный факт: Аль Пачино, желая, чтобы все выглядело реалистично - действительно ударил себя кулаком в челюсть, так как его персонажа перед этим туда били.
#FilmFacts@kinoseans_tg
29.01.202513:33
💫 «Волтер» ("Walter")
Жанр: Анимация
Автор: Лоренцо Фреста
Длительность: 7 минут
История путешествия одинокой лягушки по очень засушливой пустыне в поисках воды.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Только увидев первый кадр, мне сразу показалось, что это - очередная работа студии Ghibli, учитывая такой похожий дизайн персонажей и тщательно прорисованные красками фоны. Однако, как оказалось - эта короткометражка была создана всего лишь одним человеком, который и написал сценарий, и нарисовал все от руки (это видно по небольшому количеству кадров в секунду - из-за чего движения всех объектов не очень плавные, что впрочем никак не влияет на общее восприятие картины). И огромные труды, вложенные в эту работу, видны сразу - ведь выглядит все действительно очень красиво, и от каждого кадра веет какой-то душевностью и теплотой. А стоит к этому добавить лёгкую, простую идею, наполненную магией старых анимаций и фантастичностью сюжета, которая идеально сливается с этой историей, как сразу получается добрая и по-настоящему умиротворяющая короткометражка, которая не оставит после себя тяжёлых ощущений и раздумий - только приятное, спокойное настроение.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. посмотреть можно здесь
#короткий_метр@kinoseans_tg
Жанр: Анимация
Автор: Лоренцо Фреста
Длительность: 7 минут
История путешествия одинокой лягушки по очень засушливой пустыне в поисках воды.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Только увидев первый кадр, мне сразу показалось, что это - очередная работа студии Ghibli, учитывая такой похожий дизайн персонажей и тщательно прорисованные красками фоны. Однако, как оказалось - эта короткометражка была создана всего лишь одним человеком, который и написал сценарий, и нарисовал все от руки (это видно по небольшому количеству кадров в секунду - из-за чего движения всех объектов не очень плавные, что впрочем никак не влияет на общее восприятие картины). И огромные труды, вложенные в эту работу, видны сразу - ведь выглядит все действительно очень красиво, и от каждого кадра веет какой-то душевностью и теплотой. А стоит к этому добавить лёгкую, простую идею, наполненную магией старых анимаций и фантастичностью сюжета, которая идеально сливается с этой историей, как сразу получается добрая и по-настоящему умиротворяющая короткометражка, которая не оставит после себя тяжёлых ощущений и раздумий - только приятное, спокойное настроение.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. посмотреть можно здесь
#короткий_метр@kinoseans_tg
15.10.202414:32
Робин Райт
- «Кино должно вызывать у тебя желание думать. Но сегодня большинство фильмов вызывают у тебя желание есть»
#кино_цитаты
- «Кино должно вызывать у тебя желание думать. Но сегодня большинство фильмов вызывают у тебя желание есть»
#кино_цитаты
28.03.202513:50
🌟 Пон Джун-Хо
- «Когда я снимаю или монтирую, я никогда не думаю о жанре фильма и никогда не переживаю о том, каким жанровым конвенциям следовать. Дискуссия о том, чем жанровое кино отличается от авторского, — это не про меня. В какой-то рецензии недавно написали, что «Паразиты» — это фильм в жанре «пончжунхо». Когда твое имя становится жанром, это лучший комплимент для режиссера»
P.S. всех с пятницей!
#кино_цитаты@kinoseans_tg
- «Когда я снимаю или монтирую, я никогда не думаю о жанре фильма и никогда не переживаю о том, каким жанровым конвенциям следовать. Дискуссия о том, чем жанровое кино отличается от авторского, — это не про меня. В какой-то рецензии недавно написали, что «Паразиты» — это фильм в жанре «пончжунхо». Когда твое имя становится жанром, это лучший комплимент для режиссера»
P.S. всех с пятницей!
#кино_цитаты@kinoseans_tg
06.03.202513:36
Андрей Тарковский
- «Художник начинается тогда, когда в его замысле или в его ленте возникает свой особый образный строй, своя система мыслей о реальном мире и режиссер представляет ее на суд зрителя, делится ею со зрителем как своими самыми заветными мечтами. Только при наличии собственного взгляда на вещи режиссер становится художником, а кинематограф — искусством»
#кино_цитаты
- «Художник начинается тогда, когда в его замысле или в его ленте возникает свой особый образный строй, своя система мыслей о реальном мире и режиссер представляет ее на суд зрителя, делится ею со зрителем как своими самыми заветными мечтами. Только при наличии собственного взгляда на вещи режиссер становится художником, а кинематограф — искусством»
#кино_цитаты
Медиа контентке кире албай жатабыз
26.01.202514:08
Эннио Морриконе
- «Я всегда говорил, что, по моему мнению, цель музыки в кино передать то, что не видно в кадре или не сказано в диалогах. Это что-то абстрактное, наступающее издалека… и это должно привносить значение в фильм»
#кино_цитаты@kinoseans_tg
- «Я всегда говорил, что, по моему мнению, цель музыки в кино передать то, что не видно в кадре или не сказано в диалогах. Это что-то абстрактное, наступающее издалека… и это должно привносить значение в фильм»
#кино_цитаты@kinoseans_tg
Көрсөтүлдү 1 - 15 ичинде 15
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.