другое поле
Медиа контентке кире албай жатабыз
02.05.202510:49
Москва и москвичи
Так называется <strike>легендарный сборник очерков Гиляровского</strike> новый номер журнала «ЧТИВО» — детища Сергея Минаева, которому уже отрезали руки, когда лишили esquire, но фантомные боли все еще мучают, поэтому потребность воспроизводить гламур и дискурс никуда не делась. Выпуск пока не увидел свет, но, среди прочего, анонсировано интервью с «главным поэтом Москвы» Гуфом — про его любовь к столице, отношения со столицей и татуировки в честь столицы.
Эх, ретрограды! Не того вы выбрали поэта. У вашей Москвы, у глянцевой Москвы, у Москвы Темных Двадцатых появился новый поэт — Фараон. Глеб Голубин, которого редакция журнала «ЧТИВО» знает максимум как некогда друга Шнура, Невзорова и Белоцерковской, записал не русский, не российский, а московский альбом.
Давайте опустим весь кринж, забудем про это распевное «Иногда надо взять и получить отцовского лещааааа» и просто насладимся обзорной экскурсией по тд-кор Москве от Фараона на альбоме 10:13.
Глянцевая Москва Темных Двадцатых, не отставая от общего тренда, тоже предалась перешиванию трусов и освящению крестов во имя традиционных ценностей, ведь так сейчас правильно и нужно. На альбоме есть место Божественному — правда то в контексте оскорбления ребенка с концерта да бейби, то снова в качестве эмблемы. Словом «Бог» рэперы давно ставят маркировку на свои релизы — меня не отменять, я все понял и осознал. Есть место и семье — правда союз случился с ведьмой с ТНТ. Вот уж действительно, поступил не по-христиански. Но лучше так, ведь быть «одинокой звездой» сейчас — сомнительно.
Кто живет в этой Москве? Галерея персонажей, которых неймдропит Фараон, забавляет отдельно. Все в стиле корпората какого-нибудь Антиглянца: собрали весь свет из некогда известных личностей, что сейчас поддерживают только светскую жизнедеятельность, и выставили в ряд ради одной фоточки, одной строчечки. Пресняков, Гагарина, Водонаева, Розенбаум, Шепс… меж тем тихонько, без фамилий — некие Земфира и Рената. Они еще в контексте, но уже немного на выселках.
Конечно, в самом московском альбоме Фараона на карте обозначилась и Кофемания — место силы напыщенных темщиков и людей, которым нечего терять, кроме тысячи рублей за бутылку воды. Впрочем, светскую историю Кофемании уже идеально описала Зинаида Пронченко в одном из лучших своих текстов — почитайте, пока на снежных майских не до шашлыков.
Гетто для поэта глянцевой Москвы — Измайлово. Фараон выставляет тихий, мирный и уже пост-черкизоновский район так, будто это минимум Гарлем, где должно быть трудное детство. Но описаний тяжкой московской юности на релизе немного, ведь каждому ясно — у Глеба Голубина было бы хорошее детство в любой локации Москвы.
В конце концов, на альбоме есть целых две оды столице. На «Москве (не про)» Фараон говорит, что его Москва «Не про блядей, не про кэш, не про золотой крест» — а тогда, простите, про что? Убрать «не» из этой формулы и получится идеальное описание релиза — бляди, кэш, золотой крест. «Москва 2» из-за флоу и интонирования Фараона звучит как стишок, который ребенок читает перед доской в классе — не могу отделаться от этого чувства. А с припевом это уже не просто выступление на уроке, а целый театральный номер для конкурса чтецов! Не забудьте только на проекторе включить подсъемы Москвы-сити и Кремля с дронов. Ставлю твердую пятерку, получите свои две конфеты в спрайт у классного руководителя.
И этот ребенок улиц, только если улиц Китай-города, бытоописатель богемной жизни в элитных поселках и дорогих ресторанах, на большей части альбома изливается злостью и яростью, не пренебрегает кучей военных метафор и почти в каждом треке кому-то чем-то грозится. Но в 2025 на сцене выгоднее быть #новымдобрым, чем #старымзлым. Будет круто, если Фараон полностью примет зрелость и богемность в себе и запишет чистейший антиглянец-кор альбом без примесей. Заготовки уже есть.
А пока в красивом глянцевом журнале нам расскажут про татуировки Гуфа.
Так называется <strike>легендарный сборник очерков Гиляровского</strike> новый номер журнала «ЧТИВО» — детища Сергея Минаева, которому уже отрезали руки, когда лишили esquire, но фантомные боли все еще мучают, поэтому потребность воспроизводить гламур и дискурс никуда не делась. Выпуск пока не увидел свет, но, среди прочего, анонсировано интервью с «главным поэтом Москвы» Гуфом — про его любовь к столице, отношения со столицей и татуировки в честь столицы.
Эх, ретрограды! Не того вы выбрали поэта. У вашей Москвы, у глянцевой Москвы, у Москвы Темных Двадцатых появился новый поэт — Фараон. Глеб Голубин, которого редакция журнала «ЧТИВО» знает максимум как некогда друга Шнура, Невзорова и Белоцерковской, записал не русский, не российский, а московский альбом.
Давайте опустим весь кринж, забудем про это распевное «Иногда надо взять и получить отцовского лещааааа» и просто насладимся обзорной экскурсией по тд-кор Москве от Фараона на альбоме 10:13.
Глянцевая Москва Темных Двадцатых, не отставая от общего тренда, тоже предалась перешиванию трусов и освящению крестов во имя традиционных ценностей, ведь так сейчас правильно и нужно. На альбоме есть место Божественному — правда то в контексте оскорбления ребенка с концерта да бейби, то снова в качестве эмблемы. Словом «Бог» рэперы давно ставят маркировку на свои релизы — меня не отменять, я все понял и осознал. Есть место и семье — правда союз случился с ведьмой с ТНТ. Вот уж действительно, поступил не по-христиански. Но лучше так, ведь быть «одинокой звездой» сейчас — сомнительно.
Кто живет в этой Москве? Галерея персонажей, которых неймдропит Фараон, забавляет отдельно. Все в стиле корпората какого-нибудь Антиглянца: собрали весь свет из некогда известных личностей, что сейчас поддерживают только светскую жизнедеятельность, и выставили в ряд ради одной фоточки, одной строчечки. Пресняков, Гагарина, Водонаева, Розенбаум, Шепс… меж тем тихонько, без фамилий — некие Земфира и Рената. Они еще в контексте, но уже немного на выселках.
Конечно, в самом московском альбоме Фараона на карте обозначилась и Кофемания — место силы напыщенных темщиков и людей, которым нечего терять, кроме тысячи рублей за бутылку воды. Впрочем, светскую историю Кофемании уже идеально описала Зинаида Пронченко в одном из лучших своих текстов — почитайте, пока на снежных майских не до шашлыков.
Гетто для поэта глянцевой Москвы — Измайлово. Фараон выставляет тихий, мирный и уже пост-черкизоновский район так, будто это минимум Гарлем, где должно быть трудное детство. Но описаний тяжкой московской юности на релизе немного, ведь каждому ясно — у Глеба Голубина было бы хорошее детство в любой локации Москвы.
В конце концов, на альбоме есть целых две оды столице. На «Москве (не про)» Фараон говорит, что его Москва «Не про блядей, не про кэш, не про золотой крест» — а тогда, простите, про что? Убрать «не» из этой формулы и получится идеальное описание релиза — бляди, кэш, золотой крест. «Москва 2» из-за флоу и интонирования Фараона звучит как стишок, который ребенок читает перед доской в классе — не могу отделаться от этого чувства. А с припевом это уже не просто выступление на уроке, а целый театральный номер для конкурса чтецов! Не забудьте только на проекторе включить подсъемы Москвы-сити и Кремля с дронов. Ставлю твердую пятерку, получите свои две конфеты в спрайт у классного руководителя.
И этот ребенок улиц, только если улиц Китай-города, бытоописатель богемной жизни в элитных поселках и дорогих ресторанах, на большей части альбома изливается злостью и яростью, не пренебрегает кучей военных метафор и почти в каждом треке кому-то чем-то грозится. Но в 2025 на сцене выгоднее быть #новымдобрым, чем #старымзлым. Будет круто, если Фараон полностью примет зрелость и богемность в себе и запишет чистейший антиглянец-кор альбом без примесей. Заготовки уже есть.
А пока в красивом глянцевом журнале нам расскажут про татуировки Гуфа.
15.04.202514:55
Главный альбом Темных Двадцатых
Недавно с тоской наблюдала бой сверстников за стену Цоя. Отстоять честь кумира родителей почему-то оказалось важнее, чем найти своего героя, пусть и в противовес Технику. Нарисовать любого другого современника было бы куда уместнее, чем реставрировать граффити. Уличное искусство тем и ценно, что стихийно, не висит за рамочкой и по сути своей не может быть осквернено. Глядя на молодых ребят, которых неведомая сила привела побунтовать за прошлое против настоящего, хочется процитировать самого Цоя: Ты выглядишь так несовременно рядом со мной.
Попробовала понять, почему так происходит. Кажется, молодежи просто неуютно в современной культуре. Мы росли на рассказах о романтических героях из учебников по литературе, на представлении об истории как едином нарративе, где достижения эпохи можно уместить в абзац связного и четкого теста. Если через такую оптику смотреть на современность, естественной реакцией будет разочарование — ничего доброго-светлого-вечного не осталось, пора окнуться в прошлое.
Нам не рассказали про постмодерн. Про то, как жить в мире без культурных иерархий, без больших идей и авторов. Благо, урок по основам безопасности жизнедеятельности в постмодерне проводят Kai Angel и 9mice на одном из ключевых альбомов прошлого года — Heavy Metal 2. Это шоковая терапия для всех ретроградов, которые планируют провести молодость в антикварной лавке имени Цоя. Просыпайтесь, детки, сейчас будем учиться не сбегать от настоящего и попробуем полюбить нашу дикую, странную, Темную эпоху.
Мне нравится окунаться в гиперреальность ХМ2, потому что в ней концентрированно подан весь ад, его даже не надо описывать, достаточно просто включить релиз — симулякр на симулякре (деньги и мода — главные герои альбома), фетиши и логомания, карго-культ всего американского, эклектичный звук, сдвг-шная смена саунда, да и в конце концов сами вайперы — ребята на пафосе, которые делают зубы не там, где Инстрина, и показывают клипы ни в коем случае не Фараону. Завет и Димайс превратили в бренд сначала себя, а потом подтянули и весь мир, обрисовав его на ХМ2.
Забудьте про Веру. Да, на альбоме посреди зияющего ничто возникает трек Я ЛЮБЛЮ БОГА, что само по себе вызывает ухмылку. Но в процессе прослушивания выясняется, что любят Бога вайперы все же в меру, сводить вот прям все тату ради веры не готовы. Зато сделать из Бога еще одну эмблему — запросто. Наши американцы на треке Phoenix вдолбят вам в голову, что мечтать нужно о бессмертии денег, а не души. Мантру «Я хочу, чтоб мои деньги никогда не умерли» утрамбуют долбящим битом так, чтобы точно не вылетела. Деньги важнее всего, ведь с ними можно «Искупить ряд грехов прямо с Apple Pay».
Забудьте про Надежду. Как и Мэдкид, вайперы просто фиксируют реальность и шум времени. На ХМ2 нет большой идеи, альбом бросает то в ностальгию на треке 2017, то в околополитический хаос на Hollywood Takeover…, то в ужасно угарный клубняк с рекламой какой-то криптобиржи Blum - Big City Life. Большой альбом тоже может быть ироничным и синкретичным — он не расскажет, как и чем дальше жить, но отлично передаст сиюминутное.
Забудьте про Любовь. Фетиш заменяет чувства. На треке So good предстает идеал любимой: ценность ее красоты — хорошо получаться на фото, то есть не быть реально обаятельной, а служить зрелищем и товаром. И дальше все, что на это фото попадает — сумка от Марк Джейкобс, коктейль от Хейли Бибер, подруги-селебы — становится как бы частью личности девушки. Все по Сонтаг: быть сфотографированным — значит существовать. Если в твоей инсте нет девушки, у которой было «лето brat» — ну, значит и девушки никакой нет, не придуривайся!
«Цой жив» — и этим геройством он несовременен. Кай Энджел и 9майс изначально мертвы — научитесь с этого кайфовать.
Недавно с тоской наблюдала бой сверстников за стену Цоя. Отстоять честь кумира родителей почему-то оказалось важнее, чем найти своего героя, пусть и в противовес Технику. Нарисовать любого другого современника было бы куда уместнее, чем реставрировать граффити. Уличное искусство тем и ценно, что стихийно, не висит за рамочкой и по сути своей не может быть осквернено. Глядя на молодых ребят, которых неведомая сила привела побунтовать за прошлое против настоящего, хочется процитировать самого Цоя: Ты выглядишь так несовременно рядом со мной.
Попробовала понять, почему так происходит. Кажется, молодежи просто неуютно в современной культуре. Мы росли на рассказах о романтических героях из учебников по литературе, на представлении об истории как едином нарративе, где достижения эпохи можно уместить в абзац связного и четкого теста. Если через такую оптику смотреть на современность, естественной реакцией будет разочарование — ничего доброго-светлого-вечного не осталось, пора окнуться в прошлое.
Нам не рассказали про постмодерн. Про то, как жить в мире без культурных иерархий, без больших идей и авторов. Благо, урок по основам безопасности жизнедеятельности в постмодерне проводят Kai Angel и 9mice на одном из ключевых альбомов прошлого года — Heavy Metal 2. Это шоковая терапия для всех ретроградов, которые планируют провести молодость в антикварной лавке имени Цоя. Просыпайтесь, детки, сейчас будем учиться не сбегать от настоящего и попробуем полюбить нашу дикую, странную, Темную эпоху.
Мне нравится окунаться в гиперреальность ХМ2, потому что в ней концентрированно подан весь ад, его даже не надо описывать, достаточно просто включить релиз — симулякр на симулякре (деньги и мода — главные герои альбома), фетиши и логомания, карго-культ всего американского, эклектичный звук, сдвг-шная смена саунда, да и в конце концов сами вайперы — ребята на пафосе, которые делают зубы не там, где Инстрина, и показывают клипы ни в коем случае не Фараону. Завет и Димайс превратили в бренд сначала себя, а потом подтянули и весь мир, обрисовав его на ХМ2.
Забудьте про Веру. Да, на альбоме посреди зияющего ничто возникает трек Я ЛЮБЛЮ БОГА, что само по себе вызывает ухмылку. Но в процессе прослушивания выясняется, что любят Бога вайперы все же в меру, сводить вот прям все тату ради веры не готовы. Зато сделать из Бога еще одну эмблему — запросто. Наши американцы на треке Phoenix вдолбят вам в голову, что мечтать нужно о бессмертии денег, а не души. Мантру «Я хочу, чтоб мои деньги никогда не умерли» утрамбуют долбящим битом так, чтобы точно не вылетела. Деньги важнее всего, ведь с ними можно «Искупить ряд грехов прямо с Apple Pay».
Забудьте про Надежду. Как и Мэдкид, вайперы просто фиксируют реальность и шум времени. На ХМ2 нет большой идеи, альбом бросает то в ностальгию на треке 2017, то в околополитический хаос на Hollywood Takeover…, то в ужасно угарный клубняк с рекламой какой-то криптобиржи Blum - Big City Life. Большой альбом тоже может быть ироничным и синкретичным — он не расскажет, как и чем дальше жить, но отлично передаст сиюминутное.
Забудьте про Любовь. Фетиш заменяет чувства. На треке So good предстает идеал любимой: ценность ее красоты — хорошо получаться на фото, то есть не быть реально обаятельной, а служить зрелищем и товаром. И дальше все, что на это фото попадает — сумка от Марк Джейкобс, коктейль от Хейли Бибер, подруги-селебы — становится как бы частью личности девушки. Все по Сонтаг: быть сфотографированным — значит существовать. Если в твоей инсте нет девушки, у которой было «лето brat» — ну, значит и девушки никакой нет, не придуривайся!
«Цой жив» — и этим геройством он несовременен. Кай Энджел и 9майс изначально мертвы — научитесь с этого кайфовать.
25.03.202510:16
Альбом, который нужно послушать Noize MC
Сидит Иван Алексеев на интервью у Михаила Козырева. Его обласкивают комплиментами и удобными вопросами в стиле «Почему вы такой гениальный?» или «Как так случилось, что вы поступили по-умному, а ваши соотечественники — по-тупому?». Иван Алексеев падок на лесть — он начинает рассказывать про интертекстуальность своих метафор и музыкальную сложность, которую «без подсказок» слушатель не поймет. В конце невольник чести смотрит в вечность и заявляет, что выпустил альбом-артефакт, по которому потомки будут судить о переживаниях «всех нас» за последние три года. Проблема одна — если бы релиз «Не все дома» и это интервью вышли бы в 2022, а не в 2025 — в содержании ничего бы не изменилось.
Почти Мандельштамовский «шум времени» так оглушил Ивана Алексеева и Михаила Козырева в 2022 году, что они оказались неспособы двинуться дальше, продолжить вслушиваться в эпоху и воспринимать ее. Страх и боль заковали их в эмигрантстком пузыре, где очень уютно сидеть и третий год обсуждать вопросы, которые были актуальны лишь первые пару месяцев.
Но есть и более естественные процессы, чем эмиграция: Иван Алексеев просто потихоньку стареет, а значит не успевает за временем. Эликсир молодости не найти на студиях Лос-Анджелеса, где записывалась Металлика, его не спрятали в безвкусных ИИшных рилсах. Окостенеть можно и в 27, дело не только в возрасте. Скорее — в потере способности писать залихватски и свежо.
В прошлую пятницу вышел альбом, который вдохнул жизнь, задор и весну в череду новых, но проходных релизов. Я бы очень хотела вместо интервью Михаилу Козыреву посмотреть видос «Реакция Noize MC на альбом madk1d — sexyswag».
Прости, Иван Алексеев, но в России все еще есть и секс, и свэг. Прости, Иван Алексеев, но в России все еще есть молодежь, которая выросла на Пошлой Молли, раннем Фэйсе или даже на твоих треках вроде «Устрой дестрой», а сейчас передает этот бунтарский безрассудный дух новым школьникам. Прости, Иван Алексеев, что мы не просто замерли в ужасе, а выдохнули, огляделись по сторонам и продолжили проживать свою единственную молодость.
На альбоме голосовые Позднякова, Трамп и немцы в Польше смешиваются с панчами про Тухолиса или CODE10. Все символы и фигуры равнозначны в интернете, где и выросло новое поколение. Для нас реальность постижима через мемы. В ленте подряд могут идти политические молнии, тг-мусор и релизы новых звезд, все смешивается в единый постмодернисткий клубок без истины и авторитетов. Это не легкомысленность и глупость, а способ жить в реальности, не убегая от нее, не застывая в травме, но и не сходя с ума.
Noize MC вряд ли захочет проходить тест на возраст и слушать Мэдкида. Но чекнуть альбомы «Он сказал поехали!» и «sexyswag» стоит, чтобы свериться — вы еще слышите шум времени или уже Иван Алексеев?
Сидит Иван Алексеев на интервью у Михаила Козырева. Его обласкивают комплиментами и удобными вопросами в стиле «Почему вы такой гениальный?» или «Как так случилось, что вы поступили по-умному, а ваши соотечественники — по-тупому?». Иван Алексеев падок на лесть — он начинает рассказывать про интертекстуальность своих метафор и музыкальную сложность, которую «без подсказок» слушатель не поймет. В конце невольник чести смотрит в вечность и заявляет, что выпустил альбом-артефакт, по которому потомки будут судить о переживаниях «всех нас» за последние три года. Проблема одна — если бы релиз «Не все дома» и это интервью вышли бы в 2022, а не в 2025 — в содержании ничего бы не изменилось.
Почти Мандельштамовский «шум времени» так оглушил Ивана Алексеева и Михаила Козырева в 2022 году, что они оказались неспособы двинуться дальше, продолжить вслушиваться в эпоху и воспринимать ее. Страх и боль заковали их в эмигрантстком пузыре, где очень уютно сидеть и третий год обсуждать вопросы, которые были актуальны лишь первые пару месяцев.
Но есть и более естественные процессы, чем эмиграция: Иван Алексеев просто потихоньку стареет, а значит не успевает за временем. Эликсир молодости не найти на студиях Лос-Анджелеса, где записывалась Металлика, его не спрятали в безвкусных ИИшных рилсах. Окостенеть можно и в 27, дело не только в возрасте. Скорее — в потере способности писать залихватски и свежо.
В прошлую пятницу вышел альбом, который вдохнул жизнь, задор и весну в череду новых, но проходных релизов. Я бы очень хотела вместо интервью Михаилу Козыреву посмотреть видос «Реакция Noize MC на альбом madk1d — sexyswag».
Прости, Иван Алексеев, но в России все еще есть и секс, и свэг. Прости, Иван Алексеев, но в России все еще есть молодежь, которая выросла на Пошлой Молли, раннем Фэйсе или даже на твоих треках вроде «Устрой дестрой», а сейчас передает этот бунтарский безрассудный дух новым школьникам. Прости, Иван Алексеев, что мы не просто замерли в ужасе, а выдохнули, огляделись по сторонам и продолжили проживать свою единственную молодость.
На альбоме голосовые Позднякова, Трамп и немцы в Польше смешиваются с панчами про Тухолиса или CODE10. Все символы и фигуры равнозначны в интернете, где и выросло новое поколение. Для нас реальность постижима через мемы. В ленте подряд могут идти политические молнии, тг-мусор и релизы новых звезд, все смешивается в единый постмодернисткий клубок без истины и авторитетов. Это не легкомысленность и глупость, а способ жить в реальности, не убегая от нее, не застывая в травме, но и не сходя с ума.
Noize MC вряд ли захочет проходить тест на возраст и слушать Мэдкида. Но чекнуть альбомы «Он сказал поехали!» и «sexyswag» стоит, чтобы свериться — вы еще слышите шум времени или уже Иван Алексеев?
29.04.202515:01
Не теряйтесь: произошел ренейминг!
Стало тесно в прошлом названии. Кажется, за год, который существует канал (ура!), он стал шире, глубже, острее. Я и выходила на свой любимый уровень обобщений, и старалась выразить самое сложное — любовь. Для меня новое название — обо всем этом и больше.
Я — Полина Другомилова, и это мое другое поле.
Привет!
Стало тесно в прошлом названии. Кажется, за год, который существует канал (ура!), он стал шире, глубже, острее. Я и выходила на свой любимый уровень обобщений, и старалась выразить самое сложное — любовь. Для меня новое название — обо всем этом и больше.
Я — Полина Другомилова, и это мое другое поле.
Привет!
10.04.202517:29
Через час буду на стриме у Дани @trap_critics, поговорим про наследие Паши Техника — медийное и творческое
Залетайте тоже! 21:30 по мск
https://youtube.com/live/gKx5lf0s0Ds
Залетайте тоже! 21:30 по мск
https://youtube.com/live/gKx5lf0s0Ds
03.02.202519:52
Жан Бодрийяр — Общество потребления: его мифы и структуры
20.04.202508:50
Так обретается Бог,
А в нем обретается счастье
Христос Воскресе! Сегодня — самый лучший день в году.
А в нем обретается счастье
Христос Воскресе! Сегодня — самый лучший день в году.
04.04.202519:14
Медиа контентке кире албай жатабыз
17.01.202518:00
Теодор Качинский — Индустриальное общество и его будущее
15.04.202516:21
Я написала пост.
04.04.202513:35
Рэп жив, пока есть его пародии
Двадцатые пройдя до половины, рэп оказался в сумрачном лесу. Факела в руке нет, дорога дальше не видна, ориентиры потеряны. Редкие сверчки на пути вроде Джона Гарика или Мэдкида едва ли могут заменить по-собянински шикарные огни главных альбомов 10-х, которые пестрили смысловыми и музыкальными находками. Новые звезды 20-х предлагают нам либо уход в саунддизайн, где главный вау-эффект — это величина релиза, звукового нагромождения и куртки на исполнителе, либо уход в юмор, где примитив и ванлайны условного ОГ Буды застряли в 2020 году, а без этого его просто скучно слушать. И то, и то — тупиковые пути, которые, как показывает время, не могут стать большим, чем просто прикольным звуком для тик-тока.
Молодые ребята чувствуют, что факела в руке не хватает, поэтому начинают ностальгировать то по ВК-2017, то по карантину-2020. Подростки перебирают эстетики прошлого все быстрее в попытках ухватиться хоть за что-то настоящее и подходящее моменту, ведь их никто кроме фальшивок не представляет, героя поколения нет, а в 10-х был целый пантеон.
Чуткие продюсеры и независимые артисты замечают это и прибегают к пародии.
Пародия — это не всегда про смех. Еще — про художественную эволюцию. Пародия переосмысляет старые формы в новой функции — так считал литературовед Юрий Тынянов, который всю свою идею лит эволюции свел к труду «О пародии».
Пародия — огранка жанра. Она выкидывает лишнее и сохраняет только самые живучие и актуальные мотивы, сюжеты, чтобы перенести их в будущее. Поэтому сейчас, когда на горизонте не видно новаторского ясного пути для рэпа, переосмысления через пародии — тоже способ двигаться вперед. Пародия честна со слушателем, заключает с ним общественный договор — да, мы все знаем референс, не ищи прорыва, зацени вариацию на тему — вдруг она напомнит тебе о чем-то важном.
Призрак бродит по России — призрак формализма. Вот три моих любимых примера из рэпа за последнее время, где важнее то, как сделано, а не что сказано. Где важнее пародичность формы, чем суть содержания.
Будь Молодой Владимир чуть старше 13 лет, пропала бы главная его фишка — абсурдное сочетание голоса и внешности ребенка с гангстерскими текстами и надменной интонацией (ну а что, с вами в 7 классе фоткался Баста?). Это звучало смешно, пока нашему малому не начали делать биографию. Удаление треков, запрет концертов… Молодой Владимир обрастает страгглом, становится героем, благодаря усилиям служб его пародичная форма наполняется реальным содержанием.
Восходящая звезда тиктока Настя JEW3SS возвращает гламурных блогеров в падик, втыкает им в уши Контейнер и Кендру, а своими треками доказывает, что человек истосковался по человеку, который не прячется за сложными битами или кривляниями и придурковатыми интонациями. По человеку, который просто рассказывает свою историю. Источники вдохновения Настя не скрывает, но при этом остается верной себе, с потенциальной ЦА не заигрывает. Пока она звучит как формалистский эксперимент, но главное, что за ним прячется живой и болеющий рэпом человек.
А вот вполне себе взошедшая звезда нижнего интернета mm44 turbo shitpost maschine нашел золотую жилу — нейро-ремиксы на Оксимирона. Объектом новой пародии стал «Горгород», что лишний раз доказывает — сюжет жив, потребность переизобретать концепт — тоже. В эпоху сниппетов и синглов рэперы все еще мечтают создать концептуальный релиз, вон Сода сегодня для этого даже прервал свою связь с Биланом. Другой вопрос — как успешно это выходит.
Ребенок, девушка и нейросеть оберегают русский рэп от потери содержания, пародируя те формы, в которых оно главенствовало. Ребенок, девушка и нейросеть возвращают героя, историю и концепт в рэп.
Кто же нас спасет, если не русский рэпер? Кто же спасет русский рэп, если не ребенок, девушка и нейросеть?
Двадцатые пройдя до половины, рэп оказался в сумрачном лесу. Факела в руке нет, дорога дальше не видна, ориентиры потеряны. Редкие сверчки на пути вроде Джона Гарика или Мэдкида едва ли могут заменить по-собянински шикарные огни главных альбомов 10-х, которые пестрили смысловыми и музыкальными находками. Новые звезды 20-х предлагают нам либо уход в саунддизайн, где главный вау-эффект — это величина релиза, звукового нагромождения и куртки на исполнителе, либо уход в юмор, где примитив и ванлайны условного ОГ Буды застряли в 2020 году, а без этого его просто скучно слушать. И то, и то — тупиковые пути, которые, как показывает время, не могут стать большим, чем просто прикольным звуком для тик-тока.
Молодые ребята чувствуют, что факела в руке не хватает, поэтому начинают ностальгировать то по ВК-2017, то по карантину-2020. Подростки перебирают эстетики прошлого все быстрее в попытках ухватиться хоть за что-то настоящее и подходящее моменту, ведь их никто кроме фальшивок не представляет, героя поколения нет, а в 10-х был целый пантеон.
Чуткие продюсеры и независимые артисты замечают это и прибегают к пародии.
Пародия — это не всегда про смех. Еще — про художественную эволюцию. Пародия переосмысляет старые формы в новой функции — так считал литературовед Юрий Тынянов, который всю свою идею лит эволюции свел к труду «О пародии».
Пародия — огранка жанра. Она выкидывает лишнее и сохраняет только самые живучие и актуальные мотивы, сюжеты, чтобы перенести их в будущее. Поэтому сейчас, когда на горизонте не видно новаторского ясного пути для рэпа, переосмысления через пародии — тоже способ двигаться вперед. Пародия честна со слушателем, заключает с ним общественный договор — да, мы все знаем референс, не ищи прорыва, зацени вариацию на тему — вдруг она напомнит тебе о чем-то важном.
Призрак бродит по России — призрак формализма. Вот три моих любимых примера из рэпа за последнее время, где важнее то, как сделано, а не что сказано. Где важнее пародичность формы, чем суть содержания.
Будь Молодой Владимир чуть старше 13 лет, пропала бы главная его фишка — абсурдное сочетание голоса и внешности ребенка с гангстерскими текстами и надменной интонацией (ну а что, с вами в 7 классе фоткался Баста?). Это звучало смешно, пока нашему малому не начали делать биографию. Удаление треков, запрет концертов… Молодой Владимир обрастает страгглом, становится героем, благодаря усилиям служб его пародичная форма наполняется реальным содержанием.
Восходящая звезда тиктока Настя JEW3SS возвращает гламурных блогеров в падик, втыкает им в уши Контейнер и Кендру, а своими треками доказывает, что человек истосковался по человеку, который не прячется за сложными битами или кривляниями и придурковатыми интонациями. По человеку, который просто рассказывает свою историю. Источники вдохновения Настя не скрывает, но при этом остается верной себе, с потенциальной ЦА не заигрывает. Пока она звучит как формалистский эксперимент, но главное, что за ним прячется живой и болеющий рэпом человек.
А вот вполне себе взошедшая звезда нижнего интернета mm44 turbo shitpost maschine нашел золотую жилу — нейро-ремиксы на Оксимирона. Объектом новой пародии стал «Горгород», что лишний раз доказывает — сюжет жив, потребность переизобретать концепт — тоже. В эпоху сниппетов и синглов рэперы все еще мечтают создать концептуальный релиз, вон Сода сегодня для этого даже прервал свою связь с Биланом. Другой вопрос — как успешно это выходит.
Ребенок, девушка и нейросеть оберегают русский рэп от потери содержания, пародируя те формы, в которых оно главенствовало. Ребенок, девушка и нейросеть возвращают героя, историю и концепт в рэп.
Кто же нас спасет, если не русский рэпер? Кто же спасет русский рэп, если не ребенок, девушка и нейросеть?
Көрсөтүлдү 1 - 11 ичинде 11
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.