Videodrome
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
ТекшерилбегенИшенимдүүлүк
ИшенимсизОрдуРосія
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаЛист 11, 2018
TGlistке кошулган дата
Трав 22, 2024"Videodrome" тобундагы акыркы жазуулар
11.04.202501:57
Вышло 12 серий детективно-психологического сериала Оперативная Память (2025) с Андреем Смоляковым в главной роли. Режиссер - Сергей Попов ("Фурцева", "Отрыв") . Довольно странное ощущение от продукта. Пошел почитать, что же пишут те самые люди, которые называют себя сами " кинокритики". Наткнулся на "рецензию" какого-то Ростовского. После слов "превращает в шаблонную жвачку" пытался найти - какую именно жвачку мамкин критик считает "шаблонной" - Wrigley's, Love is или Lotte. Не нашел и закрыл на хер. Зря эти люди жалуются, что им мало платят. Вообще -то им за рецензии просто надо давать в морду.
10.04.202515:15
Кайра бөлүшүлгөн:
Александра Франк
10.04.202513:58
Очень нравится как проработали визуал в промокампании сериала «Актерище».
Кайра бөлүшүлгөн:Александра Франк
10.04.202511:14
Дядя, я тебе больше скажу. Я так же делаю.
Правда, бюджеты на производство у нас с Уэсом немного разные 🤣
https://t.me/real_videodrome/9076
Правда, бюджеты на производство у нас с Уэсом немного разные 🤣
https://t.me/real_videodrome/9076
10.04.202510:23
Такое впечатление, что Андерсон никуда не девает декорации с предыдущих съемок
10.04.202500:14
СТС выпустили на удивление ненапряжный и прикольный сериал про мужика который слышит голоса вещей. ну я , конечно, его поставил, и как назло, сижу теперь смотрю, чтобы понять, как они будут выкручиваться теперь с сюжетом. Дошел до 4 серии. Никита Панфилов переигрывает like hell , но прикольно. PS это он не переигрывает, это он Максима Суханова дает.
09.04.202522:50
#смотримсразу https://vk.com/video-98421875_456239821
09.04.202522:47
польская афиша фильма Полуночный Ковбой 1969 автор Midnight Cowboy movie poster by
09.04.202522:46
афиша фильма Разговор Francis Ford Coppola, 1974
09.04.202520:19
я так понимаю, эти люди сами себя назвали "кинокритиками", решив, что каждый кто пишет отзывы в Отзовик, Ру это и есть кинокритик
09.04.202520:16
экшн-триллер «Под огнём». Фильм на больших экранах уже с 10 апреля.
Кайра бөлүшүлгөн:Александра Франк
09.04.202519:27
В фильме «Жить своей жизнью» («Vivre Sa Vie») Жан-Люка Годара 1962 года в сцене в баре Анна Карина ломает так называемую воображаемую «четвертую стену» между актерами и зрителями, глядя прямо в камеру, словно ища понимания в глазах того, кто смотрит.
Неизвестно, было ли это задумано режиссером изначально, но с этого момента мир кинематографа изменился навсегда.
Неизвестно, было ли это задумано режиссером изначально, но с этого момента мир кинематографа изменился навсегда.
09.04.202519:01
Кайра бөлүшүлгөн:
КИНО-ПРОП
09.04.202519:00
— Роберт, ты стал циничен, я тебя не узнаю за последнее время. Ты читаешь стихи, стихи великих поэтов, ты не хочешь слушать. Это влияние твоих новых друзей, Роберт. Еще недавно мы с тобой ходили по музеям и ты восхищался!
— Да. Если нужно, пилот сбрасывает в музей бомбу, когда это необходимо для величия Германии. Я восхищаюсь таким пилотом.
Первые антифашистские фильмы в советском кинематографе появились задолго до роковой даты 22 июня 1941 года.
25 ноября 1938 года на экраны выходит картина «Болотные солдаты» Алесандра Мачерета по сценарию Юрия Олеши. Действие фильма разворачивается в первый год нацистской диктатуры, то есть до «Ночи длинных ножей» 1934 г.
На примере истории коммуниста Пауля Венцеля и студента Франца Мюллера отлично показана фашизация немецкого общества. Финал оптимистичный — рабочий класс восстает против несправедливости и жестокости гитлеровской диктатуры. В 1938 году еще была вера в то, что немецкий рабочий никогда не будет стрелять в русского.
Название фильма — прямая отсылка к гимну политзаключенных одного из первых нацистских концлагерей в Нижней Саксонии.
Интересно, подпишись
— Да. Если нужно, пилот сбрасывает в музей бомбу, когда это необходимо для величия Германии. Я восхищаюсь таким пилотом.
Первые антифашистские фильмы в советском кинематографе появились задолго до роковой даты 22 июня 1941 года.
25 ноября 1938 года на экраны выходит картина «Болотные солдаты» Алесандра Мачерета по сценарию Юрия Олеши. Действие фильма разворачивается в первый год нацистской диктатуры, то есть до «Ночи длинных ножей» 1934 г.
На примере истории коммуниста Пауля Венцеля и студента Франца Мюллера отлично показана фашизация немецкого общества. Финал оптимистичный — рабочий класс восстает против несправедливости и жестокости гитлеровской диктатуры. В 1938 году еще была вера в то, что немецкий рабочий никогда не будет стрелять в русского.
Название фильма — прямая отсылка к гимну политзаключенных одного из первых нацистских концлагерей в Нижней Саксонии.
Интересно, подпишись
Рекорддор
02.04.202515:17
16.1KКатталгандар29.06.202423:59
1000Цитация индекси10.02.202513:39
45.3K1 посттун көрүүлөрү17.09.202423:59
39.7K1 жарнама посттун көрүүлөрү07.12.202423:59
8.92%ER07.01.202523:59
170.64%ERRӨнүгүү
Катталуучулар
Citation индекси
Бир посттун көрүүсү
Жарнамалык посттун көрүүсү
ER
ERR
21.03.202511:46
Сын произнес какую-то фразу в духе — “Приготовьте посуду, я буду кутить”. Я говорю — ты знаешь, откуда это? Да, кажется, из фильма “Обыкновенное чудо”. Смотрел? Нет, в шортс видел. Хорошо. Встали в семь утра — так у нас заведено — отправили дочь в школу, сами по случаю болезни включили фильм “Обыкновенное чудо”.
Сразу нужно вынести за скобки Олега Янковского, Александра Абдулова и Евгения Леонова. Это как всегда отлично, они природные актеры. Туда же некоторые фрагменты текста — успешно разошлось на мемы, за неимением лучшего материала.
Всё остальное, конечно, ужасно.
Все фильмы Марка Захарова тяжело смотреть, потому что ему как режиссеру так и не удалось преодолеть сценическое видение. Вместо кадра — сцена, где все должны толкаться и мешать друг другу. На сцене это нормально, она большая. В кадре места нет. Костюмы тоже в основном театральные, а не кинематографические. От экрана бьет статическим электричеством, столько там блестящей топорщащийся синтетики.
Хорошо одет только Янковский — домашний кардиган, под ним белая рубашка, символизирующая светлую сторону, под рубашкой черная водолазка, символизирующая, понятно что. Цепь — атрибут волшебника.
Андрей Миронов — универсальная катастрофа, которая портит любую сцену в любом фильме. Его драматические роли во внимание не принимаем, там с ним действительно работали. В остальных случаях его просто выпускали на волю, полагая, что его природное обаяние заполнит экранное время и развлечет зрителя. Машина по производству кринжа. Как и Юрий Соломин — вот и славно, трам-пам-пам.
Волшебник говорит, что он заколдовал медведя, превратив его в человека, а поцелуй принцессы вернет медведя на место. То есть весь сюжет с погонями, песнями, драматическими монологами, стрельбой и выбором строится вокруг изначально ложной посылки. Принцесса целует мужика, мужик, естественно ни в какого медведя не превращается. Что вы больные что ли? Какой волшебник, какой медведь? Взрослые же люди. Ну сказал какой-то бородатый мужик, что он волшебник, а вы и поверили?
И это хорошая мысль Евгения Шварца — всё вокруг необязательно. Весь этот сюжет, сгоревший дом “волшебника”, все погони, все переживания и все медведи — фикция, выдумка. Мы сами себе придумали развлечение, а потом на нем выстроили драму. Это чистый театр, где переживания возникают только если на секунду поверить в то, что выдумка — это правда. А потом гардероб, такси, ресторан. Ну, поцелуй официанта ради смеха, может, он в медведя превратится. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ -канала @oversized_shirts)
Сразу нужно вынести за скобки Олега Янковского, Александра Абдулова и Евгения Леонова. Это как всегда отлично, они природные актеры. Туда же некоторые фрагменты текста — успешно разошлось на мемы, за неимением лучшего материала.
Всё остальное, конечно, ужасно.
Все фильмы Марка Захарова тяжело смотреть, потому что ему как режиссеру так и не удалось преодолеть сценическое видение. Вместо кадра — сцена, где все должны толкаться и мешать друг другу. На сцене это нормально, она большая. В кадре места нет. Костюмы тоже в основном театральные, а не кинематографические. От экрана бьет статическим электричеством, столько там блестящей топорщащийся синтетики.
Хорошо одет только Янковский — домашний кардиган, под ним белая рубашка, символизирующая светлую сторону, под рубашкой черная водолазка, символизирующая, понятно что. Цепь — атрибут волшебника.
Андрей Миронов — универсальная катастрофа, которая портит любую сцену в любом фильме. Его драматические роли во внимание не принимаем, там с ним действительно работали. В остальных случаях его просто выпускали на волю, полагая, что его природное обаяние заполнит экранное время и развлечет зрителя. Машина по производству кринжа. Как и Юрий Соломин — вот и славно, трам-пам-пам.
Волшебник говорит, что он заколдовал медведя, превратив его в человека, а поцелуй принцессы вернет медведя на место. То есть весь сюжет с погонями, песнями, драматическими монологами, стрельбой и выбором строится вокруг изначально ложной посылки. Принцесса целует мужика, мужик, естественно ни в какого медведя не превращается. Что вы больные что ли? Какой волшебник, какой медведь? Взрослые же люди. Ну сказал какой-то бородатый мужик, что он волшебник, а вы и поверили?
И это хорошая мысль Евгения Шварца — всё вокруг необязательно. Весь этот сюжет, сгоревший дом “волшебника”, все погони, все переживания и все медведи — фикция, выдумка. Мы сами себе придумали развлечение, а потом на нем выстроили драму. Это чистый театр, где переживания возникают только если на секунду поверить в то, что выдумка — это правда. А потом гардероб, такси, ресторан. Ну, поцелуй официанта ради смеха, может, он в медведя превратится. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ -канала @oversized_shirts)
19.03.202520:43
Хорошая американская семья/Good American Family 2025 Американский сериал -укатайка. Дело в том, что он снят по реальной истории - когда американская пара усыновила девочку 8 лет, которая оказалась карлицей 20 лет. И она их начала терроризировать. В описании к сериалу всячески избегают того факта, что эту мерзость по имени Наталья пара вывезла прямиком ...с Украины.
Кайра бөлүшүлгөн:Александра Франк
24.03.202510:30
#кинокадры
"Из жизни отдыхающих" (1980г.)
Режиссер Николай Губенко
"Из жизни отдыхающих" (1980г.)
Режиссер Николай Губенко
13.03.202518:00
Знаете, коллеги, посмотрел первую серию фильма «Челюскин». Я не оговорился. Как-то язык не поворачивается назвать «Челюскин. Первые» «сериалом». Я – человек старорежимный и для меня это все же классический художественный фильм, просто «изложенный» в некоем новом формате, соответствующем духу и потребностям сегодняшнего времени.
Я имею репутацию «заклепочника, но поймал себя на мысли, что мне выискивать неправильно поставленную «заклепку» в фильме совершенно не интересно. Потому, что это фильм не про технику и исторические детали. Это фильм про людей своего времени, которые преодолевали «пространство и время», но главное – преодолевая себя, свое прошлое, свои обиды.
Что такое «историческая правда»? Наверное, это не когда мачта корабля стоит в правильном месте. И не когда обстановка в кают-кампании воспроизведена с детальной точностью. Хотя, надо сказать, что в «Челюскине» эти детали проработаны очень тщательно, что, к слову, говорит о хорошей работе консультантов-историков. «Историческая правда», - когда веришь, что показанные в художественном произведении персонажи, имевшие реальных прототипов, могли вели себя, думали так, как показали их авторы. А в контексте, в котором действуют герои нет искусственно вставленных – для красоты сюжета или политической целесообразности – линий.
И, да, сильное впечатление производит О.Ю.Шмидт в исполнении Кирилла Кяро. У нас сложилось впечатление, что во времена эпопеи «Челюскина» Шмидт был почти стариком. Это не так: в 1934 году Отто Юльевичу – 43 года. Кириллу Кяро недавно исполнилось 50. Он даже старше прототипа своего экранного героя. Жизненный опыт у них разный. К своим 43 годам Шмидт, профессиональный математик, уже организовывал экспедиции на Памире, ощутил дыхание Арктика в ходе экспедиций, в том числе, самой знаменитой до «Челюскина» экспедиции на «Сибирякове». Это был человек рано повзрослевший, но так и оставшийся ершистым. Тем более, отмечу мастерство Кирилла Кяро, в самом начале, скажу даже, в «запеве» фильма, показавший своего героя человеком максимально холодного ума, понимающим трагичность ситуации, но не поддающимся эмоциям. Исключающим их.
Второе открытие лично для меня, но поговорим об этом в следующий раз, - Александр Лойе в роли знаменитого полярного исследователя, корифея среди радиолюбителей – Эрнста Кренкеля. Неожиданно, но почему-то тоже органично.
Знаете, коллеги, мы часто ругаем наших артистов, сравнивая их с великими артистами минувших исторических эпох. Но, может быть, дело в том, что артистам нашего времени просто было некого играть? А, как только появилась возможность сыграть стоящих людей, - они сразу начали раскрываться совершенно по-новому. А значит, очень правильно, что в культурный оборот начали возвращать события, подобные эпопее – героической трагедии – парохода «Челюскин». События трагической и великой исторической эпохи. Связь времен восстанавливается и укрепляется не раскрашиваем советских черно-белых фильмов и не слабыми их римейками, но возвращением в наше общество реальных исторических событий, имевших колоссальное значение для нашей страны. И актеры, игравшие реальные исторический фигуры, получают возможность «примерить» что ли эпоху на себя. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, но это – неизбежный путь к осознанию себя частью многовековой России и для актеров, и для зрителей.
Не знаю, понимали ли участники драмы «Челюскина», что являются частью Истории. Думаю, все же нет. Но то, что они часть большой Страны, - понимали практически все. Наверное, это «чувство страны», сформировавшееся в крайне непростые для нашего общества годы (и здесь умалчивать о сложных страницах просто вредно) и помогло потом стране выстоять в трагическом 1941 году. Уверен, что многие из окруженцев и партизан вспоминали в лесах Белоруссии и Брянщины, как ловили радиосигналы с «Челюскина».
А еще, знаете, коллеги, меня в «Челюскин. Первые» в кои-то веки не раздражает компьютерная графика. Я ее просто не замечаю. И, думаю, это не просто выстраивание подлинной драматургии сюжета, но совершенно новый уровень качества.
Я имею репутацию «заклепочника, но поймал себя на мысли, что мне выискивать неправильно поставленную «заклепку» в фильме совершенно не интересно. Потому, что это фильм не про технику и исторические детали. Это фильм про людей своего времени, которые преодолевали «пространство и время», но главное – преодолевая себя, свое прошлое, свои обиды.
Что такое «историческая правда»? Наверное, это не когда мачта корабля стоит в правильном месте. И не когда обстановка в кают-кампании воспроизведена с детальной точностью. Хотя, надо сказать, что в «Челюскине» эти детали проработаны очень тщательно, что, к слову, говорит о хорошей работе консультантов-историков. «Историческая правда», - когда веришь, что показанные в художественном произведении персонажи, имевшие реальных прототипов, могли вели себя, думали так, как показали их авторы. А в контексте, в котором действуют герои нет искусственно вставленных – для красоты сюжета или политической целесообразности – линий.
И, да, сильное впечатление производит О.Ю.Шмидт в исполнении Кирилла Кяро. У нас сложилось впечатление, что во времена эпопеи «Челюскина» Шмидт был почти стариком. Это не так: в 1934 году Отто Юльевичу – 43 года. Кириллу Кяро недавно исполнилось 50. Он даже старше прототипа своего экранного героя. Жизненный опыт у них разный. К своим 43 годам Шмидт, профессиональный математик, уже организовывал экспедиции на Памире, ощутил дыхание Арктика в ходе экспедиций, в том числе, самой знаменитой до «Челюскина» экспедиции на «Сибирякове». Это был человек рано повзрослевший, но так и оставшийся ершистым. Тем более, отмечу мастерство Кирилла Кяро, в самом начале, скажу даже, в «запеве» фильма, показавший своего героя человеком максимально холодного ума, понимающим трагичность ситуации, но не поддающимся эмоциям. Исключающим их.
Второе открытие лично для меня, но поговорим об этом в следующий раз, - Александр Лойе в роли знаменитого полярного исследователя, корифея среди радиолюбителей – Эрнста Кренкеля. Неожиданно, но почему-то тоже органично.
Знаете, коллеги, мы часто ругаем наших артистов, сравнивая их с великими артистами минувших исторических эпох. Но, может быть, дело в том, что артистам нашего времени просто было некого играть? А, как только появилась возможность сыграть стоящих людей, - они сразу начали раскрываться совершенно по-новому. А значит, очень правильно, что в культурный оборот начали возвращать события, подобные эпопее – героической трагедии – парохода «Челюскин». События трагической и великой исторической эпохи. Связь времен восстанавливается и укрепляется не раскрашиваем советских черно-белых фильмов и не слабыми их римейками, но возвращением в наше общество реальных исторических событий, имевших колоссальное значение для нашей страны. И актеры, игравшие реальные исторический фигуры, получают возможность «примерить» что ли эпоху на себя. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, но это – неизбежный путь к осознанию себя частью многовековой России и для актеров, и для зрителей.
Не знаю, понимали ли участники драмы «Челюскина», что являются частью Истории. Думаю, все же нет. Но то, что они часть большой Страны, - понимали практически все. Наверное, это «чувство страны», сформировавшееся в крайне непростые для нашего общества годы (и здесь умалчивать о сложных страницах просто вредно) и помогло потом стране выстоять в трагическом 1941 году. Уверен, что многие из окруженцев и партизан вспоминали в лесах Белоруссии и Брянщины, как ловили радиосигналы с «Челюскина».
А еще, знаете, коллеги, меня в «Челюскин. Первые» в кои-то веки не раздражает компьютерная графика. Я ее просто не замечаю. И, думаю, это не просто выстраивание подлинной драматургии сюжета, но совершенно новый уровень качества.
Кайра бөлүшүлгөн:
Красный Архивариус Сергей Цветаев
17.03.202512:13
Про неразрывную связь Истории (ИРИ — прям молодца!)
Было, не было такое — здесь не о том. Всякое было. Победили и силой духа, и силой оружия, и силой веры и — памятью.
Беспамятным нам быть-жить — никак нельзя.
Маршал Советского Союза Родион Малиновский — два Георгиевских креста и Георгиевская медаль.
Маршал Советского Союза Георгий Жуков — два Георгиевских креста, две Георгиевские медали.
Маршал Советского Союза Александр Василевский — два Станислава и Анна, Георгиевский крест.
Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский — Георгиевский крест и три Георгиевских медали.
Маршал Советского Союза Семён Тимошенко — три Георгиевских креста.
Маршал Советского Союза Семён Будёный — полный кавалер — четыре Георгиевских креста, четыре Георгиевских медали.
То маршалы Победы. Сколько же крестов Георгия Победоносца немаршальских было по всем фронтам Великой Отечественной.
Помним.
Победим.
Было, не было такое — здесь не о том. Всякое было. Победили и силой духа, и силой оружия, и силой веры и — памятью.
Беспамятным нам быть-жить — никак нельзя.
Маршал Советского Союза Родион Малиновский — два Георгиевских креста и Георгиевская медаль.
Маршал Советского Союза Георгий Жуков — два Георгиевских креста, две Георгиевские медали.
Маршал Советского Союза Александр Василевский — два Станислава и Анна, Георгиевский крест.
Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский — Георгиевский крест и три Георгиевских медали.
Маршал Советского Союза Семён Тимошенко — три Георгиевских креста.
Маршал Советского Союза Семён Будёный — полный кавалер — четыре Георгиевских креста, четыре Георгиевских медали.
То маршалы Победы. Сколько же крестов Георгия Победоносца немаршальских было по всем фронтам Великой Отечественной.
Помним.
Победим.
Кайра бөлүшүлгөн:КИНО-ПРОП
07.04.202508:52
Спасая человека, непобедимый человекоподобный робот медленно погружается в кипящую лаву.
Знакомая сцена?
А вот и нет, если сейчас вы подумали о «Терминаторе» Джеймса Кэмерона.
Потому что мы говорим о советском фильме «Планета бурь» (1961) режиссёра Павла Клушанцева.
«Планета бурь» (1961) – легендарный советский научно-фантастический фильм, ставший одним из первых в мире полнометражных фильмов о космических путешествиях.
Сюжет рассказывает о первой советской космической экспедиции к Венере, состоящей из трёх кораблей. При подходе к планете один из кораблей терпит крушение. Оставшиеся два корабля успешно приземляются, но их экипажи оказываются разделены. В составе экспедиций – необычный состав: наряду с советскими космонавтами присутствуют иностранец и робот по имени «Железный Джон» (он-то, извините за спойлер, и утонет в кипящей лаве).
В ходе исследования планеты героям предстоит пережить множество приключений: извержение вулкана, погружение на морское дно, встречу с неизвестными формами жизни (вопреки расхожему мнению о «добрых инопланетянах советского кинематографа», некоторых из них члены экспедиции определяют как «выродков» и открывают шквальный огонь на поражение) и преодоление психологических трудностей в экстремальных условиях.
В главных ролях снялись Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов, Юрий Саранцев и Кюнна Игнатова. Фильм стал легендой советского и мирового проката.
В США фильм был перемонтирован студией Роджера Кормана, где часть сцен была заменена на новые, а советским актёрам придумали англоязычные псевдонимы. В американской версии под названием «Путешествие на доисторическую планету» появились и новые персонажи, сыгранные американскими актёрами – красивые девушки с только что захватившими мир прическами "хала".
Упомянутый робот, флипперы из «Звёздных войн», дизайн скафандров в «Прометее», технология сквозной съёмки через аквариум – без идей и решений одного только фильма Клушанцева целый жанр киноиндустрии выглядел бы совсем по-другому!
Хочешь знать больше, подпишись
Знакомая сцена?
А вот и нет, если сейчас вы подумали о «Терминаторе» Джеймса Кэмерона.
Потому что мы говорим о советском фильме «Планета бурь» (1961) режиссёра Павла Клушанцева.
«Планета бурь» (1961) – легендарный советский научно-фантастический фильм, ставший одним из первых в мире полнометражных фильмов о космических путешествиях.
Сюжет рассказывает о первой советской космической экспедиции к Венере, состоящей из трёх кораблей. При подходе к планете один из кораблей терпит крушение. Оставшиеся два корабля успешно приземляются, но их экипажи оказываются разделены. В составе экспедиций – необычный состав: наряду с советскими космонавтами присутствуют иностранец и робот по имени «Железный Джон» (он-то, извините за спойлер, и утонет в кипящей лаве).
В ходе исследования планеты героям предстоит пережить множество приключений: извержение вулкана, погружение на морское дно, встречу с неизвестными формами жизни (вопреки расхожему мнению о «добрых инопланетянах советского кинематографа», некоторых из них члены экспедиции определяют как «выродков» и открывают шквальный огонь на поражение) и преодоление психологических трудностей в экстремальных условиях.
В главных ролях снялись Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов, Юрий Саранцев и Кюнна Игнатова. Фильм стал легендой советского и мирового проката.
В США фильм был перемонтирован студией Роджера Кормана, где часть сцен была заменена на новые, а советским актёрам придумали англоязычные псевдонимы. В американской версии под названием «Путешествие на доисторическую планету» появились и новые персонажи, сыгранные американскими актёрами – красивые девушки с только что захватившими мир прическами "хала".
Упомянутый робот, флипперы из «Звёздных войн», дизайн скафандров в «Прометее», технология сквозной съёмки через аквариум – без идей и решений одного только фильма Клушанцева целый жанр киноиндустрии выглядел бы совсем по-другому!
Хочешь знать больше, подпишись
03.04.202518:58
Голый пистолет 2025 с Нисоном вместо Нильсена? Руки прочь, уроды.
14.03.202509:00
«Полноводная красная река» (Китай, 2023) — свежий блокбастер от автора «Дома летающих кинжалов» Чжана Имоу.
Штош, кино — огонь: зрелищное, динамичное, очень китайское. «Очень китайское», как я теперь понимаю, — это когда реки крови, и это смешно. То и дело кишки наружу — пхахах — каждую минуту новое перерезанное горло — бугага — и снова с человека живьем сдирают кожу — очень смешно.
XII век, сюжет завязан вокруг каждому китайцу известного стихотворения легендарного полководца Юэ Фея (1103—1141). Детектив, боевик, красивые съемки — великолепное кино. Лидер китайского проката, шестое место по сборам в Китае за все время. По миру тоже отличные сборы. Абсолютно заслуженно.
За прекрасными деревьями легко не увидеть леса: «Полноводная красная река» — гимн китайскому милитаризму. В структуре китайской мифологии истории Юэ Фей — что-то вроде нашего Александра Невского. Герой, отразил нашествие завоевателей, произнес слова, ставшие символом воинской доблести («Кто к нам с мечом придет…») — к тому же примерно та же эпоха.
Фильм о нем снят примерно в том же смысле, что и «Александр Невский» Эйзенштейна (1938) с предельным пафосом и прокофьевской музыкой в финале: вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой… Ну, только не русские, а китайские.
Перед какой такой войной китайцам нужен их родной «Александр Невский» — и ежу понятно. И после просмотра «Полноводной красной реки» невольно думаешь — слава богу, что не с нами, пока не с нами… (Вадим Левентальн, ведущий ТГ канала @leventallive)
Штош, кино — огонь: зрелищное, динамичное, очень китайское. «Очень китайское», как я теперь понимаю, — это когда реки крови, и это смешно. То и дело кишки наружу — пхахах — каждую минуту новое перерезанное горло — бугага — и снова с человека живьем сдирают кожу — очень смешно.
XII век, сюжет завязан вокруг каждому китайцу известного стихотворения легендарного полководца Юэ Фея (1103—1141). Детектив, боевик, красивые съемки — великолепное кино. Лидер китайского проката, шестое место по сборам в Китае за все время. По миру тоже отличные сборы. Абсолютно заслуженно.
За прекрасными деревьями легко не увидеть леса: «Полноводная красная река» — гимн китайскому милитаризму. В структуре китайской мифологии истории Юэ Фей — что-то вроде нашего Александра Невского. Герой, отразил нашествие завоевателей, произнес слова, ставшие символом воинской доблести («Кто к нам с мечом придет…») — к тому же примерно та же эпоха.
Фильм о нем снят примерно в том же смысле, что и «Александр Невский» Эйзенштейна (1938) с предельным пафосом и прокофьевской музыкой в финале: вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой… Ну, только не русские, а китайские.
Перед какой такой войной китайцам нужен их родной «Александр Невский» — и ежу понятно. И после просмотра «Полноводной красной реки» невольно думаешь — слава богу, что не с нами, пока не с нами… (Вадим Левентальн, ведущий ТГ канала @leventallive)
29.03.202507:33
"Видел татарин во сне кисель, да ложки не было" - бесконечная коллекция русских пословиц и поговорок от героя Александра Лыкова - начальника нижегородского сыска 19 века. ("Злые люди")
18.03.202508:02
“Еще люблю, ещё надеюсь”, СССР, 1984 г., реж. Николай Лырчиков
Немолодой продавец книжного магазина — Евгений Евстигнеев — всю жизнь любит женщину Агнессу. Приходит на каждый ее день рождения, на все семейные торжества, принимает живое участие в жизни ее семьи. Агнесса все понимает, но много лет замужем за Вячеславом Невинным, у нее дети и внуки. Все дружат, всем весело.
Герой не умея устроить собственную жизнь, пытается помочь другим, поселяет у себя в квартире молодую пару. Мужская половина пары — первая роль Константина Лавроненко.
Герой слишком часто ходит в больницу к предоперационной Агнессе, за что отлучается от семьи. Все скучают. Но на новый год снова весело сидят за столом. Все в том же статусе.
Советские актеры, а что советские актеры? Всё, как всегда — точны и узнаваемы, школа играет.
Но по сути же — манифест советского куколдизма. Куколд Евстигнеев не находит в жизни никакого другого занятия, кроме как смотреть на семейное счастье других людей. При этом он искренне считает, что Агнесса принадлежит ему, и всю жизнь ухаживает за ней. А с ней спит довольный Невинный. А Евстигнеев, натурально, ходит по пустынным новым районам — Ясенево и Свиблово — среди белых коробок и костров, которые повсеместно жгут дети. Новопостроенная пустыня — метафора советской жизни. До такой степени ничего нет, что куколдизм становится жизненной стратегией. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ канала @oversized_shirts - не забываем подписываться на нашего Митю)
Немолодой продавец книжного магазина — Евгений Евстигнеев — всю жизнь любит женщину Агнессу. Приходит на каждый ее день рождения, на все семейные торжества, принимает живое участие в жизни ее семьи. Агнесса все понимает, но много лет замужем за Вячеславом Невинным, у нее дети и внуки. Все дружат, всем весело.
Герой не умея устроить собственную жизнь, пытается помочь другим, поселяет у себя в квартире молодую пару. Мужская половина пары — первая роль Константина Лавроненко.
Герой слишком часто ходит в больницу к предоперационной Агнессе, за что отлучается от семьи. Все скучают. Но на новый год снова весело сидят за столом. Все в том же статусе.
Советские актеры, а что советские актеры? Всё, как всегда — точны и узнаваемы, школа играет.
Но по сути же — манифест советского куколдизма. Куколд Евстигнеев не находит в жизни никакого другого занятия, кроме как смотреть на семейное счастье других людей. При этом он искренне считает, что Агнесса принадлежит ему, и всю жизнь ухаживает за ней. А с ней спит довольный Невинный. А Евстигнеев, натурально, ходит по пустынным новым районам — Ясенево и Свиблово — среди белых коробок и костров, которые повсеместно жгут дети. Новопостроенная пустыня — метафора советской жизни. До такой степени ничего нет, что куколдизм становится жизненной стратегией. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ канала @oversized_shirts - не забываем подписываться на нашего Митю)
Кайра бөлүшүлгөн:КИНО-ПРОП
01.04.202509:20
«Марионетки» — фильм, снятый Яковом Протазановым в 1934 году, спустя сто лет смотрится не просто актуально, а злободневно.
По сюжету в вымышленной стране Буфферия, граничащей с Советским Союзом, вот-вот грянет революция. Но представители капиталистического мира, напуганные приближающимся кризисом, решают подстраховаться, поставив во главе государства нового короля — послушную марионетку в их руках. На монарха возлагается миссия превратить Буфферию в плацдарм для нападения на СССР.
Выбор хозяев падает на безработного представителя буфферийской династии — принца До. Извлечённый из театральной уборной оперной дивы, он отправляется в Буфферию, сопровождаемый своим парикмахером Солем, но по дороге вываливается из самолёта.
Сановники, государственные мужи, вожди многочисленных партий, собравшиеся на аэродроме приветствовать нового короля, принимают прилетевшего в самолете парикмахера за принца До.
Перепуганный Соль быстро входит в роль. Придворные с восторгом встречают короля-парикмахера, открывая в нем источник политической мудрости и прозорливости.
Между тем принц До, чудом уцелевший при нападении, попадает в руки пограничной стражи Буфферии и после жестоких побоев соглашается признать, что является «агентом Коминтерна». В дальнейшем принц становится камердинером своего бывшего парикмахера.
Напрасно принц пытается его разоблачить. Главу военного концерна, державшего в своих руках все нити политических интриг, вполне устраивает тот воинственный, антисоветский курс, который навязали Буфферии правящая партия фашистов и новоявленный король. Лжепринц в торжественной обстановке освящает новую батарею. Дула её орудий направлены в сторону Советского Союза. Звучит первый провокационный выстрел, и персонажи комедии превращаются в марионеток, которых дергает за ниточки искусная рука режиссера.
Интересно, подпишись
По сюжету в вымышленной стране Буфферия, граничащей с Советским Союзом, вот-вот грянет революция. Но представители капиталистического мира, напуганные приближающимся кризисом, решают подстраховаться, поставив во главе государства нового короля — послушную марионетку в их руках. На монарха возлагается миссия превратить Буфферию в плацдарм для нападения на СССР.
Выбор хозяев падает на безработного представителя буфферийской династии — принца До. Извлечённый из театральной уборной оперной дивы, он отправляется в Буфферию, сопровождаемый своим парикмахером Солем, но по дороге вываливается из самолёта.
Сановники, государственные мужи, вожди многочисленных партий, собравшиеся на аэродроме приветствовать нового короля, принимают прилетевшего в самолете парикмахера за принца До.
Перепуганный Соль быстро входит в роль. Придворные с восторгом встречают короля-парикмахера, открывая в нем источник политической мудрости и прозорливости.
Между тем принц До, чудом уцелевший при нападении, попадает в руки пограничной стражи Буфферии и после жестоких побоев соглашается признать, что является «агентом Коминтерна». В дальнейшем принц становится камердинером своего бывшего парикмахера.
Напрасно принц пытается его разоблачить. Главу военного концерна, державшего в своих руках все нити политических интриг, вполне устраивает тот воинственный, антисоветский курс, который навязали Буфферии правящая партия фашистов и новоявленный король. Лжепринц в торжественной обстановке освящает новую батарею. Дула её орудий направлены в сторону Советского Союза. Звучит первый провокационный выстрел, и персонажи комедии превращаются в марионеток, которых дергает за ниточки искусная рука режиссера.
Интересно, подпишись
20.03.202513:19
Легендарный видеодром «Ударник» на улице Серафимовича откроется в 2027 году, здание Бориса Иофана полностью отреставрируют и в нем будет именно кинотеатр, а не ТЦ и не клуб.
Кайра бөлүшүлгөн:
Специально для RT
26.03.202520:54
Игорь Мальцев, российский писатель, публицист, журналист, автор Telegram-канала @fuckyouthatswhy
Мы все ждали вечность, примерно со времени зарождения кинематографа в России, когда же, когда к списку рекомендуемой школьной литературы прибавят список рекомендуемых фильмов. Вот вы говорите: «СССР, бла-бла-диктатура» — а у нас не было никаких таких списков, и никому из профильных министерств в голову не приходило направлять наше внимание в темноте кинозала.
Поэтому смотрели что придётся: восемь раз «Бриллиантовую руку», шесть раз «Неуловимых мстителей», один раз «Этот безумный, безумный мир» и четыре раза «О, счастливчик!». Самой чудовищной была признана среди класса «Сказка о потерянном времени» — больная фантазия очень нездоровых взрослых, а вот эпопея «Освобождение» зашла на ура: там были танки.
Но вот свершилось: государство в лице(-цах) Минпросвещения составило подробный список кинопроизведений, рекомендованных к просмотру для школьников начиная с первого класса.
Вы зря кривитесь — вы всё время забываете, что мы живём в мире бесконечных списков-топов-рекомендаций: «10 лучших жвачек», «5 лучших белых маркеров», «10 способов выйти замуж за миллионера» (ну это попозже). И список от «МинПрос» среди них не самый бесполезный. Наоборот, он очень даже полезный и отражает тот удивительный, невероятный факт, что советское кино на пару голов выше российского.
Что же предлагают самым маленьким (первый — четвёртый классы)? От «Алёша Птицын вырабатывает характер» (1953) , «Девочка ищет отца» (1959), «Чук и Гек» (1953), «Петров и Васечкин» и «Приключения жёлтого чемоданчика» вплоть до зубодробительных дидактичных «Денискиных рассказов», которые и на бумаге-то было невозможно читать.
На самом деле (реально) там в списке отличные советские детские фильмы, до уровня которых потомки так и не смогли дотянуться. Разве можно сравнить «Бременских музыкантов» 1969 года и нынешних? Советский рисованный Трубадур почти попадал в аккорды, а российский — живой — рандомно корячит пальцы. И Анофриев великий умер.
Проблема в другом: они были важны тогда и там. Они могли оказать влияние на развитие духовного мира ребёнка. Но кино в некотором смысле «недоискусство» — оно устаревает стремительнее полотен, стремительнее бумаги, оно ближе к газетам и журналам. Кто-то хранит подшивку журналов «Новый мир», а вот «Мурзилку» всего раздербанили и разрисовали дети. Тот давний уровень технологий выглядит для маленьких, погружённых, к сожалению, в планшеты и даже смартфоны, конкретно неубедительно. Русский язык того времени им уже наполовину непонятен. И опять детям суют эту «Сказку о потерянном времени» со злобными всемогущими карликами — бред во время детского тонзиллита. А вдогонку — кино про принцессу с погонялом «Ослиная шкура» (1982). Нет, вещи, сделанные фантастически круто — типа «Королевства кривых зеркал», — они так или иначе захватят. Но большая часть просвистит мимо смартфончика.
То, что предлагают детям четвёртых — седьмых классов, требует настолько гигантской разъяснительной работы среди юного зрителя, что, боюсь, никто — ни родители, ни тем более педагоги — не справится. Там есть потрясающий фильм Клушанцева «Дорога к звёздам» (1957). Что увидят подростки? То, что они уже увидели в десятке более современных и богатых фантастических фильмов — и все не наши. Как объяснить этому поколению, что без Клушанцева не было бы ни Кубрика, ни Ридли Скотта, ни «Чужого» Ханса Гигера? Это как догонять ушедший поезд. Тяжкая работа.
А чего вы пытаетесь добиться от нынешних детей показом «Тимура и его команды» (1940)? Чтобы они в пионеры вступали? Так они и так куда-нибудь вступят — боюсь, вам не понравится.
Читать далее — https://telegra.ph/Igor-Malcev-rossijskij-pisatel-publicist-zhurnalist-avtor-Telegram-kanala-fuckyouthatswhy-03-26
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.
🟩 Специально для RT. Подписаться
Мы все ждали вечность, примерно со времени зарождения кинематографа в России, когда же, когда к списку рекомендуемой школьной литературы прибавят список рекомендуемых фильмов. Вот вы говорите: «СССР, бла-бла-диктатура» — а у нас не было никаких таких списков, и никому из профильных министерств в голову не приходило направлять наше внимание в темноте кинозала.
Поэтому смотрели что придётся: восемь раз «Бриллиантовую руку», шесть раз «Неуловимых мстителей», один раз «Этот безумный, безумный мир» и четыре раза «О, счастливчик!». Самой чудовищной была признана среди класса «Сказка о потерянном времени» — больная фантазия очень нездоровых взрослых, а вот эпопея «Освобождение» зашла на ура: там были танки.
Но вот свершилось: государство в лице(-цах) Минпросвещения составило подробный список кинопроизведений, рекомендованных к просмотру для школьников начиная с первого класса.
Вы зря кривитесь — вы всё время забываете, что мы живём в мире бесконечных списков-топов-рекомендаций: «10 лучших жвачек», «5 лучших белых маркеров», «10 способов выйти замуж за миллионера» (ну это попозже). И список от «МинПрос» среди них не самый бесполезный. Наоборот, он очень даже полезный и отражает тот удивительный, невероятный факт, что советское кино на пару голов выше российского.
Что же предлагают самым маленьким (первый — четвёртый классы)? От «Алёша Птицын вырабатывает характер» (1953) , «Девочка ищет отца» (1959), «Чук и Гек» (1953), «Петров и Васечкин» и «Приключения жёлтого чемоданчика» вплоть до зубодробительных дидактичных «Денискиных рассказов», которые и на бумаге-то было невозможно читать.
На самом деле (реально) там в списке отличные советские детские фильмы, до уровня которых потомки так и не смогли дотянуться. Разве можно сравнить «Бременских музыкантов» 1969 года и нынешних? Советский рисованный Трубадур почти попадал в аккорды, а российский — живой — рандомно корячит пальцы. И Анофриев великий умер.
Проблема в другом: они были важны тогда и там. Они могли оказать влияние на развитие духовного мира ребёнка. Но кино в некотором смысле «недоискусство» — оно устаревает стремительнее полотен, стремительнее бумаги, оно ближе к газетам и журналам. Кто-то хранит подшивку журналов «Новый мир», а вот «Мурзилку» всего раздербанили и разрисовали дети. Тот давний уровень технологий выглядит для маленьких, погружённых, к сожалению, в планшеты и даже смартфоны, конкретно неубедительно. Русский язык того времени им уже наполовину непонятен. И опять детям суют эту «Сказку о потерянном времени» со злобными всемогущими карликами — бред во время детского тонзиллита. А вдогонку — кино про принцессу с погонялом «Ослиная шкура» (1982). Нет, вещи, сделанные фантастически круто — типа «Королевства кривых зеркал», — они так или иначе захватят. Но большая часть просвистит мимо смартфончика.
То, что предлагают детям четвёртых — седьмых классов, требует настолько гигантской разъяснительной работы среди юного зрителя, что, боюсь, никто — ни родители, ни тем более педагоги — не справится. Там есть потрясающий фильм Клушанцева «Дорога к звёздам» (1957). Что увидят подростки? То, что они уже увидели в десятке более современных и богатых фантастических фильмов — и все не наши. Как объяснить этому поколению, что без Клушанцева не было бы ни Кубрика, ни Ридли Скотта, ни «Чужого» Ханса Гигера? Это как догонять ушедший поезд. Тяжкая работа.
А чего вы пытаетесь добиться от нынешних детей показом «Тимура и его команды» (1940)? Чтобы они в пионеры вступали? Так они и так куда-нибудь вступят — боюсь, вам не понравится.
Читать далее — https://telegra.ph/Igor-Malcev-rossijskij-pisatel-publicist-zhurnalist-avtor-Telegram-kanala-fuckyouthatswhy-03-26
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.
🟩 Специально для RT. Подписаться
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.
