Третьяковка официально
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи.
Заявление № 4825379579
Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
Заявление № 4825379579
Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
ТекшерилгенИшенимдүүлүк
ИшенимсизОрдуРосія
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаJul 14, 2021
TGlistке кошулган дата
Aug 03, 2024Тиркелген топ
Третьяковка чат
90
Рекорддор
16.05.202523:59
43.8KКатталгандар30.03.202514:08
1100Цитация индекси07.01.202523:59
6.8K1 посттун көрүүлөрү23.12.202401:21
3.2K1 жарнама посттун көрүүлөрү01.03.202523:59
29.41%ER07.01.202523:59
17.25%ERRӨнүгүү
Катталуучулар
Citation индекси
Бир посттун көрүүсү
Жарнамалык посттун көрүүсү
ER
ERR
+6
12.05.202511:35
12 мая 1907 года родился художник Дементий Шмаринов.
В истории русского искусства Дементий Шмаринов известен прежде всего как мастер книжной иллюстрации. Художник создавал рисунки для произведений Федора Достоевского, Максима Горького, Льва Толстого, Михаила Шолохова, Уильяма Шекспира и других известных писателей.
Первые иллюстрации к произведению Льва Толстого «Война и мир» Дементий Шмаринов выполнил в одиннадцать лет – тогда, полный впечатлений от прочтения романа, мальчик попытался нарисовать некоторых его героев и отдельные сцены и события. После этого мечта об иллюстрировании «Войны и мира» не покидала будущего художника. Однако, достигнув определенных художественных высот, Шмаринов все равно откладывал свою задумку – по его мнению, сказывались отсутствие жизненного опыта и уверенности в профессиональных силах.
Тем не менее, в 1946 году художник вновь обратился к произведению Льва Толстого и сделал портретные наброски всех главных героев романа – это и стало началом настоящей работы над иллюстрациями к «Войне и миру». Художник подошел к делу с особой серьезностью: изучал документы эпохи, читал военные записки Дениса Давыдова и выезжал на места событий, которые описывал Толстой. Дементий Шмаринов вспоминал об этом кропотливом исследовании:
В день рождения мастера показываем его рисунки к произведению Льва Толстого «Война и мир» из собрания Галереи.
В истории русского искусства Дементий Шмаринов известен прежде всего как мастер книжной иллюстрации. Художник создавал рисунки для произведений Федора Достоевского, Максима Горького, Льва Толстого, Михаила Шолохова, Уильяма Шекспира и других известных писателей.
Первые иллюстрации к произведению Льва Толстого «Война и мир» Дементий Шмаринов выполнил в одиннадцать лет – тогда, полный впечатлений от прочтения романа, мальчик попытался нарисовать некоторых его героев и отдельные сцены и события. После этого мечта об иллюстрировании «Войны и мира» не покидала будущего художника. Однако, достигнув определенных художественных высот, Шмаринов все равно откладывал свою задумку – по его мнению, сказывались отсутствие жизненного опыта и уверенности в профессиональных силах.
Тем не менее, в 1946 году художник вновь обратился к произведению Льва Толстого и сделал портретные наброски всех главных героев романа – это и стало началом настоящей работы над иллюстрациями к «Войне и миру». Художник подошел к делу с особой серьезностью: изучал документы эпохи, читал военные записки Дениса Давыдова и выезжал на места событий, которые описывал Толстой. Дементий Шмаринов вспоминал об этом кропотливом исследовании:
«Я составил “личное дело” на каждого героя “Войны и мира”: в папке были подшиты все его “анкетные”, биографические данные, повышения в чинах, все изменения внешности, одежды. Перечитывал все четыре тома “Войны и мира” и вылавливал малейшие указания для каждого персонажа <... > Все мои образы главных персонажей сначала родились “наедине с Толстым”. Я опирался на собственную фантазию. Без воображения, без фантазии художник не существует. Без умения рисовать от себя трудно быть художником-иллюстратором. Мой учитель Д. Н. Кардовский развивал во мне эту черту – умение рисовать от себя».
В день рождения мастера показываем его рисунки к произведению Льва Толстого «Война и мир» из собрания Галереи.
+6
10.05.202509:01
Продолжаем рубрику #проматериалы. Сегодня речь пойдет о масляной краске.
Специалисты считают, что самые ранние сохранившиеся до наших дней масляные краски датируются VII веком н. э. – их использовали для создания фресок на стенах пещер в Бамиане. Предположительно масло для этих красок было извлечено из грецких орехов или маков. До XV века масляная краска не пользовалась особой популярностью среди художников – в основном маслом расписывали стены, скульптуры и деревянные поверхности.
Однако с XV века нидерландские мастера усовершенствовали состав краски, добавив туда льняную основу. Благодаря этому картины после высыхания не теряли яркость, а поверхность холста оставалась блестящей. Начиная с XIX века масляные краски стали популярны среди художников-пейзажистов. Это было связано с изобретением специальных тюбиков для хранения краски – с их помощью живописцы могли комфортно работать на пленэре, а также быстро и легко смешивать цвета на палитре.
В России масляные краски появились в XVII веке. К XVIII веку масло использовали почти для всех живописных произведений, а к XIX веку эту краску стали применять в декоративно-прикладном творчестве. Многие русские художники полюбили масляную краску за ее универсальность и «пластичность» – она давала возможность создавать на холсте как прозрачные лессировки, так и плотные пастозные мазки. Маслом писали такие известные мастера, как Карл Брюллов, Иван Айвазовский, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Валентин Серов, Василий Перов и другие художники.
В рамках рубрики показываем подборку масляной живописи из собрания Галереи.
Специалисты считают, что самые ранние сохранившиеся до наших дней масляные краски датируются VII веком н. э. – их использовали для создания фресок на стенах пещер в Бамиане. Предположительно масло для этих красок было извлечено из грецких орехов или маков. До XV века масляная краска не пользовалась особой популярностью среди художников – в основном маслом расписывали стены, скульптуры и деревянные поверхности.
Однако с XV века нидерландские мастера усовершенствовали состав краски, добавив туда льняную основу. Благодаря этому картины после высыхания не теряли яркость, а поверхность холста оставалась блестящей. Начиная с XIX века масляные краски стали популярны среди художников-пейзажистов. Это было связано с изобретением специальных тюбиков для хранения краски – с их помощью живописцы могли комфортно работать на пленэре, а также быстро и легко смешивать цвета на палитре.
В России масляные краски появились в XVII веке. К XVIII веку масло использовали почти для всех живописных произведений, а к XIX веку эту краску стали применять в декоративно-прикладном творчестве. Многие русские художники полюбили масляную краску за ее универсальность и «пластичность» – она давала возможность создавать на холсте как прозрачные лессировки, так и плотные пастозные мазки. Маслом писали такие известные мастера, как Карл Брюллов, Иван Айвазовский, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Валентин Серов, Василий Перов и другие художники.
В рамках рубрики показываем подборку масляной живописи из собрания Галереи.
11.05.202509:01
Сегодня в рубрике #запискихудожника читаем отрывок из воспоминаний Михаила Нестерова о его первых выставках во времена учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
«Через год, на третью ученическую выставку я поставил картину более сложную, из трех фигур. <...> Затея немудреная, написана картина была вся с натуры, с претензией на "экспрессию", столь тогда ценимую. Картина меня и радовала, и болел я за свое детище, ожидая, какова-то будет его судьба.
Накануне открытия выставки, когда все картины были установлены, мы пригласили для осмотра Перова, инициатора и строгого нашего судью. У каждого было на мысли, что-то скажет Василий Григорьевич.
Появился и он... Мы тотчас окружили его, и просмотр начался. Моя картина стояла в натурном классе, слева у окна. Долго мне пришлось ждать, пока Перов дошел до нее. Мое юное сердце билось-билось, я переживал новое, еще неведомое чувство: страх, смешанный с сладостной надеждой. Перов остановился против картины, все сгрудились вокруг него, я спрятался за товарищей. Внимательно осмотрев картину своим "ястребиным" взглядом, он спросил: "Чья?" - Ему ответили: "Нестерова".- Я замер. - Перов быстро обернулся назад: найдя меня взором, громко и неожиданно бросил: "Каков-с!" - пошел дальше. Что я перечувствовал, пережил в эту минуту! Надо было иметь семнадцать лет, мою впечатлительность, чтобы в этом "каков-с" увидеть свою судьбу, нечто провиденциальное... Я почувствовал себя счастливейшим из людей, забыв все, оставив и Перова и выставку, бросился вон из училища и долго пробродил одиноким по стогнам и весям московским, переживая свое счастье».
«Через год, на третью ученическую выставку я поставил картину более сложную, из трех фигур. <...> Затея немудреная, написана картина была вся с натуры, с претензией на "экспрессию", столь тогда ценимую. Картина меня и радовала, и болел я за свое детище, ожидая, какова-то будет его судьба.
Накануне открытия выставки, когда все картины были установлены, мы пригласили для осмотра Перова, инициатора и строгого нашего судью. У каждого было на мысли, что-то скажет Василий Григорьевич.
Появился и он... Мы тотчас окружили его, и просмотр начался. Моя картина стояла в натурном классе, слева у окна. Долго мне пришлось ждать, пока Перов дошел до нее. Мое юное сердце билось-билось, я переживал новое, еще неведомое чувство: страх, смешанный с сладостной надеждой. Перов остановился против картины, все сгрудились вокруг него, я спрятался за товарищей. Внимательно осмотрев картину своим "ястребиным" взглядом, он спросил: "Чья?" - Ему ответили: "Нестерова".- Я замер. - Перов быстро обернулся назад: найдя меня взором, громко и неожиданно бросил: "Каков-с!" - пошел дальше. Что я перечувствовал, пережил в эту минуту! Надо было иметь семнадцать лет, мою впечатлительность, чтобы в этом "каков-с" увидеть свою судьбу, нечто провиденциальное... Я почувствовал себя счастливейшим из людей, забыв все, оставив и Перова и выставку, бросился вон из училища и долго пробродил одиноким по стогнам и весям московским, переживая свое счастье».
+2
06.05.202515:02
Совсем скоро вся наша страна будет праздновать 80-летие Великой Победы. В честь этой знаменательной даты 9 и 17 мая Третьяковская галерея приглашает всех желающих бесплатно посетить выставку «1418 дней».
1418 дней – ровно столько длилась Великая Отечественная война. Одноименная экспозиция представляет собой «выставку-переживание», позволяющую зрителям понять и почувствовать события 1941–1945 годов через работы художников из коллекции Галереи.
Особое место в проекте отведено галерее «Лица Победы», где представлены живописные и скульптурные портреты участников военных действий: от рядовых до маршалов. Завершающий раздел выставки посвящен Третьяковской галерее в годы Великой Отечественной войны и тому, как сотрудники галереи спасли и защитили бесценную коллекцию Музея. Всего на выставке показано более 250 произведений, хранящих в себе память о Великой Отечественной войне и подвиге народов советских людей.
Подробнее о выставке
Вход на выставку осуществляется по бесплатным билетам, которые можно оформить на сайте.
📍Западное крыло Третьяковской галереи на Крымском Валу, залы 1, 2.
📸: ГТГ/Иван Новиков-Двинский
1418 дней – ровно столько длилась Великая Отечественная война. Одноименная экспозиция представляет собой «выставку-переживание», позволяющую зрителям понять и почувствовать события 1941–1945 годов через работы художников из коллекции Галереи.
Особое место в проекте отведено галерее «Лица Победы», где представлены живописные и скульптурные портреты участников военных действий: от рядовых до маршалов. Завершающий раздел выставки посвящен Третьяковской галерее в годы Великой Отечественной войны и тому, как сотрудники галереи спасли и защитили бесценную коллекцию Музея. Всего на выставке показано более 250 произведений, хранящих в себе память о Великой Отечественной войне и подвиге народов советских людей.
Подробнее о выставке
Вход на выставку осуществляется по бесплатным билетам, которые можно оформить на сайте.
📍Западное крыло Третьяковской галереи на Крымском Валу, залы 1, 2.
📸: ГТГ/Иван Новиков-Двинский
+4
13.05.202511:04
13 мая 1932 года родился художник Завен Аршакуни.
Аршакуни принято относить к поколению ленинградских художников-шестидесятников. В 1960-е годы молодые мастера искали пути обновления живописного языка, обращались к камерным жанрам и мотивам, стремясь выразить свою художественную индивидуальность и внутреннюю свободу. Именно поэтому творчество Аршакуни, вобравшее в себя настроение того времени, зачастую наполнено переживаниями и грустью, надеждами и мечтами.
Художественный диапазон Аршакуни был поистине широк – помимо живописи он занимался графикой, иллюстрацией, сценографией, а также монументальным искусством. Но именно в живописи художник в полной мере проявлял свое видение цвета и тонкое ощущение пластического языка. Многие полотна живописец наполнял ярким и броским колоритом, создавая праздничное и беспечное настроение. Однако за пышностью красок мог скрываться суровый, порой драматичный мотив.
Искусствовед Михаил Герман, изучавший творчество Аршакуни, писал о художнике:
В день рождения мастера предлагаем полюбоваться его живописными произведениями из собрания Галереи.
Аршакуни принято относить к поколению ленинградских художников-шестидесятников. В 1960-е годы молодые мастера искали пути обновления живописного языка, обращались к камерным жанрам и мотивам, стремясь выразить свою художественную индивидуальность и внутреннюю свободу. Именно поэтому творчество Аршакуни, вобравшее в себя настроение того времени, зачастую наполнено переживаниями и грустью, надеждами и мечтами.
Художественный диапазон Аршакуни был поистине широк – помимо живописи он занимался графикой, иллюстрацией, сценографией, а также монументальным искусством. Но именно в живописи художник в полной мере проявлял свое видение цвета и тонкое ощущение пластического языка. Многие полотна живописец наполнял ярким и броским колоритом, создавая праздничное и беспечное настроение. Однако за пышностью красок мог скрываться суровый, порой драматичный мотив.
Искусствовед Михаил Герман, изучавший творчество Аршакуни, писал о художнике:
«Он рано стал самим собою. Великие тени открыто стоят за его спиной, но, не скрывая увлечения Сарьяном, Петровым-Водкиным или Матиссом, даже открыто (так сказать, самими движениями кисти и сочетанием цветов) “признаваясь им в любви”, он с такой собственной, личной нежностью пишет окружающий мир, так выбирает ракурсы, предметы, их взаимодействие, что собственная интонация слышна в самом величественном хоре. <...> Его не увлекали щеголеватые эксперименты, повторяющие открытия начала века. Он хотел быть самим собою, принадлежать, как говорил Домье, своему времени. И он не подражал неведомым мастерам высокого модернизма, которых у нас и не знали. Просто мыслил и ощущал в едином ритме с ними».
В день рождения мастера предлагаем полюбоваться его живописными произведениями из собрания Галереи.
18.04.202515:02
19 апреля в Третьяковской галерее открывается расширенная экспозиция работ «По законам классики. Рисунки Федора Бруни».
Центральное место занимает картина «Медный змий» из собрания Государственного Русского музея. Полотно представлено в Галерее с ноября 2024 года. Появление «Медного змея» послужило поводом для демонстрации живописных и графических работ Бруни из коллекции Третьяковской галереи.
В зале постоянной экспозиции №9 представлены живописные произведения Федора Бруни и других художников академического направления его времени. В зале №11 с 19 апреля 2025 по 10 августа будут экспонироваться рисунки, включая подготовительные эскизы к «Медному змию», наброски церковных образóв, храмовых росписей и примеры портретного творчества мастера.
Значение и место Федора Бруни в истории отечественного искусства отмечали Павел Михайлович Третьяков и крупнейшие московские коллекционеры графики второй половины XIX – начала XX века, среди которых Иван Цветков и Илья Остроухов. Их собрания позволили музею представить публике редкие и ценные работы художника.
По билету в постоянную экспозицию
Выставка открыта по 10 августа
Центральное место занимает картина «Медный змий» из собрания Государственного Русского музея. Полотно представлено в Галерее с ноября 2024 года. Появление «Медного змея» послужило поводом для демонстрации живописных и графических работ Бруни из коллекции Третьяковской галереи.
В зале постоянной экспозиции №9 представлены живописные произведения Федора Бруни и других художников академического направления его времени. В зале №11 с 19 апреля 2025 по 10 августа будут экспонироваться рисунки, включая подготовительные эскизы к «Медному змию», наброски церковных образóв, храмовых росписей и примеры портретного творчества мастера.
Значение и место Федора Бруни в истории отечественного искусства отмечали Павел Михайлович Третьяков и крупнейшие московские коллекционеры графики второй половины XIX – начала XX века, среди которых Иван Цветков и Илья Остроухов. Их собрания позволили музею представить публике редкие и ценные работы художника.
По билету в постоянную экспозицию
Выставка открыта по 10 августа
07.05.202508:04
14 мая в 16.00 в Третьяковской галерее на Крымском Валу пройдет встреча «Бойцы без петлиц и погон»
Встреча входит в цикл «История и искусство», который проводится в рамках выставки «1418 дней. К 80-летию Великой Победы». Это открытый разговор, где каждый пришедший на встречу с экспертами – научными сотрудниками Галереи и учеными-историками Российского военно-исторического общества – может стать ее активным участником.
В начале Великой Отечественной войны, 29 июня 1941 года, вышла Директива Совнаркома СССР и ЦК ВКП(б) о создании партизанских отрядов и диверсионных групп для борьбы с немецкими войсками. Этот день был включен в список памятных дат и получил официальный статус в 2009 году.
Партизанское движение Великой Отечественной войны – уникальное явление, которое зачастую стихийно и автономно, но уверенно возникало по всей стране. Дети, старики, женщины плечом к плечу тайно боролись с врагом. Героические и тихие подвиги этих людей не могли остаться невоспетыми, и художники увековечивали партизан на полотнах. Некоторые из них можно увидеть на выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы». О картинах, посвященных героям-партизанам, мы поговорим на встрече.
⬛️Бесплатно, по регистрации
📍Большой зал Западного крыла. Крымский Вал, 10.
🖼Ф. Модоров. Дед Талаш. 1943.
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»
Встреча входит в цикл «История и искусство», который проводится в рамках выставки «1418 дней. К 80-летию Великой Победы». Это открытый разговор, где каждый пришедший на встречу с экспертами – научными сотрудниками Галереи и учеными-историками Российского военно-исторического общества – может стать ее активным участником.
В начале Великой Отечественной войны, 29 июня 1941 года, вышла Директива Совнаркома СССР и ЦК ВКП(б) о создании партизанских отрядов и диверсионных групп для борьбы с немецкими войсками. Этот день был включен в список памятных дат и получил официальный статус в 2009 году.
Партизанское движение Великой Отечественной войны – уникальное явление, которое зачастую стихийно и автономно, но уверенно возникало по всей стране. Дети, старики, женщины плечом к плечу тайно боролись с врагом. Героические и тихие подвиги этих людей не могли остаться невоспетыми, и художники увековечивали партизан на полотнах. Некоторые из них можно увидеть на выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы». О картинах, посвященных героям-партизанам, мы поговорим на встрече.
⬛️Бесплатно, по регистрации
📍Большой зал Западного крыла. Крымский Вал, 10.
🖼Ф. Модоров. Дед Талаш. 1943.
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»
07.05.202516:34
Уважаемые посетители!
В связи с возможными перебоями в работе мобильного интернета
8 и 9 мая, просим вас заранее распечатывать или сохранять в телефоне бланки электронных билетов и экскурсионных путевок.
📸 ГТГ / Иван Новиков-Двинский
В связи с возможными перебоями в работе мобильного интернета
8 и 9 мая, просим вас заранее распечатывать или сохранять в телефоне бланки электронных билетов и экскурсионных путевок.
📸 ГТГ / Иван Новиков-Двинский
15.05.202516:01
31 мая в 19.00 пройдет пятый концерт Фестиваля камерной музыки VIVARTE , который посвящается залу Михаила Врубеля и гению места. Концертный зал в Третьяковской галерее – уникальное пространство, где издавна воплощаются идеи синтеза искусств: прекрасная акустика сочетается с атмосферой живописных и графических шедевров. В окружении работ Михаила Врубеля зазвучит музыка, связанная с жизнью и творчеством художника.
Фантазия Ваксмана на темы из оперы Бизе «Кармен» предстанет в особом звучании на фоне картины Врубеля «Испания». Фрагменты из опер «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова и «Демон» Рубинштейна напомнят о жене художника – замечательной певице Надежде Забеле-Врубель. Музыкальным ответом знаменитому панно «Принцесса Греза», воплощающему идею вечности искусства, станет одноименная прелюдия Черепнина, которая впервые будет исполняться в новой аранжировке, специально подготовленной для фестиваля. Будет воспет и знаменитый врубелевский камин с былинным сюжетом на портале. В концерте наряду с музыкантами примет участие актриса театра и кино Дарья Мельникова – в роли былинного сказителя.
Узнать подробнее о программе концерта и купить билет
📍 Зал Врубеля в Третьяковской галерее
Лаврушинский пер., д. 10
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых.
Партнеры проекта – UNIDENT и ROCS.
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Фантазия Ваксмана на темы из оперы Бизе «Кармен» предстанет в особом звучании на фоне картины Врубеля «Испания». Фрагменты из опер «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова и «Демон» Рубинштейна напомнят о жене художника – замечательной певице Надежде Забеле-Врубель. Музыкальным ответом знаменитому панно «Принцесса Греза», воплощающему идею вечности искусства, станет одноименная прелюдия Черепнина, которая впервые будет исполняться в новой аранжировке, специально подготовленной для фестиваля. Будет воспет и знаменитый врубелевский камин с былинным сюжетом на портале. В концерте наряду с музыкантами примет участие актриса театра и кино Дарья Мельникова – в роли былинного сказителя.
Узнать подробнее о программе концерта и купить билет
📍 Зал Врубеля в Третьяковской галерее
Лаврушинский пер., д. 10
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых.
Партнеры проекта – UNIDENT и ROCS.
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
07.05.202515:02
27 мая в 19.00 в рамках Фестиваля камерной музыки Vivarte пройдет концерт, посвященный художнику Карлу Брюллову – горячему поклоннику музыкального искусства, ценителю оперы и мужу профессиональной пианистки.
К 225-летию со дня рождения художника подготовлена особая выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»,
на которой будет представлено более 400 произведений мастера. Выставка откроется 10 июня. Одну из работ художника первыми увидят гости фестиваля перед началом концерта.
Узнать подробнее о программе концерта и купить билет
Место проведения – Зал Врубеля в Третьяковской галерее
Лаврушинский пер., д. 10
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых.
Партнеры проекта — VEGAS LEX и отель «Метрополь».
📸 ГТГ / Иван Новиков-Двинский
К 225-летию со дня рождения художника подготовлена особая выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»,
на которой будет представлено более 400 произведений мастера. Выставка откроется 10 июня. Одну из работ художника первыми увидят гости фестиваля перед началом концерта.
Узнать подробнее о программе концерта и купить билет
Место проведения – Зал Врубеля в Третьяковской галерее
Лаврушинский пер., д. 10
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых.
Партнеры проекта — VEGAS LEX и отель «Метрополь».
📸 ГТГ / Иван Новиков-Двинский
06.05.202510:02
26 мая в 19:00 в Третьяковской галерее состоится открытие X Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE.
Фестиваль откроется концертом, посвященным Виктору Борисову-Мусатову – одному из самых ярких и самобытных российских художников рубежа XIX–XX веков.
Персональная выставка художника пройдет в Инженерном корпусе Третьяковской галереи уже в ноябре текущего года, а одну из его картин представят с комментарием искусствоведа перед началом фестивального концерта.
Творчество Борисова-Мусатова исследователи считают образцом музыкальности в живописи, уподобляя композицию полотен строению музыкального произведения, линию – мелодии и ритмическому рисунку, колорит – гармонии и тембру. «Стремясь насытить свое искусство подлинно музыкальным мелодизмом, художник ищет разнообразных возможностей, чтобы пробудить в живописи способность «петь», – рассуждал Борисов-Мусатов. «Мои помыслы – краски, мои краски – напевы...», – писал он в дневнике.
Узнать подробнее о программе концерта и купить билет
Место проведения – Зал Врубеля в Третьяковской галерее
Лаврушинский пер., д. 10
По билету на концерт можно посетить основную экспозицию в Лаврушинском переулке с 18:00.
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых.
Партнеры проекта – UNIDENT и ROCS.
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Фестиваль откроется концертом, посвященным Виктору Борисову-Мусатову – одному из самых ярких и самобытных российских художников рубежа XIX–XX веков.
Персональная выставка художника пройдет в Инженерном корпусе Третьяковской галереи уже в ноябре текущего года, а одну из его картин представят с комментарием искусствоведа перед началом фестивального концерта.
Творчество Борисова-Мусатова исследователи считают образцом музыкальности в живописи, уподобляя композицию полотен строению музыкального произведения, линию – мелодии и ритмическому рисунку, колорит – гармонии и тембру. «Стремясь насытить свое искусство подлинно музыкальным мелодизмом, художник ищет разнообразных возможностей, чтобы пробудить в живописи способность «петь», – рассуждал Борисов-Мусатов. «Мои помыслы – краски, мои краски – напевы...», – писал он в дневнике.
Узнать подробнее о программе концерта и купить билет
Место проведения – Зал Врубеля в Третьяковской галерее
Лаврушинский пер., д. 10
По билету на концерт можно посетить основную экспозицию в Лаврушинском переулке с 18:00.
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых.
Партнеры проекта – UNIDENT и ROCS.
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.
