КУСОГАКИ – все про аниме
Канал об аниме и манге. Рекомендуем, анализируем и тщетно разбираемся, зачем нам всем вся эта японщина.
Поддержать нас на Tribute —
https://t.me/tribute/app?startapp=dgqY
Для связи — @abukabuki
Поддержать нас на Tribute —
https://t.me/tribute/app?startapp=dgqY
Для связи — @abukabuki
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
ТекшерилбегенИшенимдүүлүк
ИшенимсизОрдуКазахстан
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаСіч 22, 2024
TGlistке кошулган дата
Лют 15, 2025Тиркелген топ
эизоукен для кусогакидомо
5
"КУСОГАКИ – все про аниме" тобундагы акыркы жазуулар
01.04.202511:46
Закрываю канал.
28.03.202519:14
🎸 Что вдохновило «Дорохэдоро»
Пока искал инфу про «Дорохэдоро», наткнулся небольшой комментарий Кю Хаясиды о своей главной манге. Дала она его в рамках рубрики журнала IKKI, где мангаки рассказывают, чем вдохновлялись при написании своих манг.
Сама манга была вдохновлена одной песней, которую Хаясида описывает как:
Мангака перенесла на бумагу изображения, возникшие у нее в голове в ходе прослушивания этой песни, смешав их с «разными вещами, которые нравятся». Она не признается, какая именно это была песня, но судя по множеству отсылок на Slipknot и году выпуска первой главы, скорее всего подсказу стоит искать в «Slipknot» — дебютном альбоме 1999 года.
Кстати, свою маску Кайман точно унаследовал у клавишника группы Сида Уилсона. А вот имя главный герой получил не от самой Хаясиды, а от ее редактора Хори-сана, работавшего тогда в Ikki. Имя персонажа отсылает на мангу «Номер пять» Тайё Мацумото, которую тогда редактировал Хори-сан.
А вот обложки для манги рисовала не всегда сама Хаясида. Часто их делаnь Сатоси Томиока — режиссер авангардного CG-аниме, чей фильм «Тонуть» и клип «Руководитель» мангака видела по телевизору. Его кадры всегда полны деталей, типа каких-нибудь труб, облезлых стен, в общем, ад для клаустрофобов. Авторка называет его одним из любимейших художников.
Выбор именно журнала Ikki для выпуска «Дорохэдоро» обусловлен большим количеством жестокой манги, что для Хаясиды означало свободу творческого самовыражения.
В конце мангака добавила, что, несмотря неровности в сюжете и не самое комфортное зрелище, показываемое на страницах манги, просит не стесняться читать ее за обедом. А вы бы читали?
(рисунок самой Хаясиды специально для рубрики IKKI)
Пока искал инфу про «Дорохэдоро», наткнулся небольшой комментарий Кю Хаясиды о своей главной манге. Дала она его в рамках рубрики журнала IKKI, где мангаки рассказывают, чем вдохновлялись при написании своих манг.
Сама манга была вдохновлена одной песней, которую Хаясида описывает как:
«Текст этой песни — полный бардак. Песня мрачная и жестокая, но мелодия такая веселая, что хочется танцевать».
Мангака перенесла на бумагу изображения, возникшие у нее в голове в ходе прослушивания этой песни, смешав их с «разными вещами, которые нравятся». Она не признается, какая именно это была песня, но судя по множеству отсылок на Slipknot и году выпуска первой главы, скорее всего подсказу стоит искать в «Slipknot» — дебютном альбоме 1999 года.
Кстати, свою маску Кайман точно унаследовал у клавишника группы Сида Уилсона. А вот имя главный герой получил не от самой Хаясиды, а от ее редактора Хори-сана, работавшего тогда в Ikki. Имя персонажа отсылает на мангу «Номер пять» Тайё Мацумото, которую тогда редактировал Хори-сан.
А вот обложки для манги рисовала не всегда сама Хаясида. Часто их делаnь Сатоси Томиока — режиссер авангардного CG-аниме, чей фильм «Тонуть» и клип «Руководитель» мангака видела по телевизору. Его кадры всегда полны деталей, типа каких-нибудь труб, облезлых стен, в общем, ад для клаустрофобов. Авторка называет его одним из любимейших художников.
Выбор именно журнала Ikki для выпуска «Дорохэдоро» обусловлен большим количеством жестокой манги, что для Хаясиды означало свободу творческого самовыражения.
В конце мангака добавила, что, несмотря неровности в сюжете и не самое комфортное зрелище, показываемое на страницах манги, просит не стесняться читать ее за обедом. А вы бы читали?
(рисунок самой Хаясиды специально для рубрики IKKI)
27.03.202512:30
🚒 «Пламенная бригада пожарных»: как сделать сёнэн необычным
Я посмотрел «Пламенную бригаду пожарных» на карантине в 2020 году и не мог понять свое отношение к ней. С одной стороны, она полна уже надоевших клише о герое с около дьявольской сущностью, из-за которой все его ненавидят. Более того, Синра еще и занимается периодически наруто-терапией, что тоже смазывало впечатление.
Но с другой: это же невероятно самобытный тайтл. У него очень крутой саунд-дизайн, невероятная постановка битв, нетипичный монтаж, взламывающий наше восприятие истории. И вот я сижу и думаю: это топ или это просто хорошее сезонное аниме.
Спустя пять лет «Пламенная бригада пожарных» заканчивается, а вместе с ней какая-то важная веха в моей личной аниме-истории. Тут еще и «Доктор Стоун» тоже финализируется, и «Моя геройская академия» готовит последний сезон, и даже чертов «Клинок, рассекающий демонов» доводит свою историю до завершения. То есть все то, что как-то нас связывало с докоронавирусными временами, медленно угасает. И как будто на смену всему этому ничего нет (простите мне мои пораженческие настроения).
Именно поэтому хочется вновь погрузится в комфортную вселенную вечного пламени. Погрузитесь и вы со мной. Давайте уже начнем ностальгировать по 2019 году.
Я посмотрел «Пламенную бригаду пожарных» на карантине в 2020 году и не мог понять свое отношение к ней. С одной стороны, она полна уже надоевших клише о герое с около дьявольской сущностью, из-за которой все его ненавидят. Более того, Синра еще и занимается периодически наруто-терапией, что тоже смазывало впечатление.
Но с другой: это же невероятно самобытный тайтл. У него очень крутой саунд-дизайн, невероятная постановка битв, нетипичный монтаж, взламывающий наше восприятие истории. И вот я сижу и думаю: это топ или это просто хорошее сезонное аниме.
Спустя пять лет «Пламенная бригада пожарных» заканчивается, а вместе с ней какая-то важная веха в моей личной аниме-истории. Тут еще и «Доктор Стоун» тоже финализируется, и «Моя геройская академия» готовит последний сезон, и даже чертов «Клинок, рассекающий демонов» доводит свою историю до завершения. То есть все то, что как-то нас связывало с докоронавирусными временами, медленно угасает. И как будто на смену всему этому ничего нет (простите мне мои пораженческие настроения).
Именно поэтому хочется вновь погрузится в комфортную вселенную вечного пламени. Погрузитесь и вы со мной. Давайте уже начнем ностальгировать по 2019 году.
26.03.202517:48
👨❤️👨 Что такое любовь
Я посмотрел «Голубые небеса Ромео» и кое-что меня напрягало весь просмотр: неоднозначный статус отношений двух главных героев — Ромео и Альфредо. В чем проблема?
Оба прошли друг с другом огонь и воду, ни на секунду не забывая друг о друге. Все намекало на их отношения: постер, где они держаться за руки, трогательность и чувственность их взаимодействий, классический сюжет гадкого утенка и аристократического лебедя. Но вот незадача: сериал ни разу напрямую не проговаривает природу их чувств, более того, постоянно отвлекая зрителя другими потенциальными романтическими интересами.
Ответ дал сам режиссер Кодзо Кусуба:
Понятное дело, что режиссер — не автор первоисточника, и это может быть просто его интерпретацией. Однако важно другое. В японском языке слово любовь имеет множество синонимов:
Ай 愛 — это любовь в самом прямом значении. Но мы же все понимаем, что любовь может быть разная, поэтому разберем по составу: дзю 受 — получать, син 心 — сердце. То есть буквально «получить сердце», что красиво, но мало о чем говорит. Антоним слова: зоу 憎 — ненависть, что, в моем понимании, не является противоположностью романтическим чувствам. Короче, для меня ай 愛 — это универсальное глубокое чувство любви к человеку: его может сказать мать по отношению к сыну, друг — к кенту, а девушка — парню.
Суки 好き — это обозначение скорее симпатии, равнозначно русскому слову «нравиться». Его можно использовать, например, если вам нравится аниме или человек. Разбирая по составу корень коу 好, можно споткнуться: дзё 女 - женщина, 子 — ребенок (в значении сын/дочь кого-то). Возможно, что это означает «чувство, как если бы у женщины появился ребенок», потому что на это намекает синоним ки 喜 — радость. Но куда лучше степень «любви» объясняют антонимы: аку 悪 — злой, кэн 嫌 — отвращение, со 疎 аку пренебрегать.
Хорэру 惚れる — это «влюбляться», но также оно означает «очароваться» или даже «восхититься». Поэтому его можно использовать условно для обозначения обожания, похвалы или крайней влюбленности. Степень влюбленности определим составом корня коцу 惚: снова син 心 — сердце, моти 勿 — как частица «не», то есть отрицание. И вроде как ничего не сходится, вместе эти кандзи образуют еще одно слово: коцу 忽 — внезапно. И тут можно интерпретировать слово как «настолько внезапно, что сердца лишился/получил инфаркт». Отсюда и «внезапная любовь» — влюбленность.
Рэн 恋 — слово для обозначение исключительно романтической любви. Его нельзя употребить по отношению к своему другу (если вы не Ромео или Альфредо). В его составе снова видно син 心 — сердце, а сверху нависает эки 亦 — тоже, что может означать «взаимность любви» (хотя на самом деле нет).
По сути, все эти слова можно использовать в романтическом ключе, но только кой 恋 означает любовь только романтического плана. Именно его в оригинале сказал Кодзо Косуба, обозначая природу отношений главных героев. И если смотреть аниме именно с этой парадигмы, то открывается новая оптика, с которой можно взглянуть на аниме.
Кстати, слово «голубой» для обозначения геев японцы НЕ используют. Это в целом чисто русскоязычный и американский прикол.
P.S. Я не японист, лингвист или филолог. Мои познания в японском сильно ограничены, а восприятие и анализ текста может не совпадать с действительно верным подходом. Поэтому я не гарантирую, что моя интерпретация имеет место быть. Но находясь в неведении и невежестве, некие наблюдения кажутся забавными.
P.S.S. Для японистов и знатоков языка: я писал только оные чтения кандзи и знаю, что есть также куные. Не бейте меня тапками, я просто решил, что имеет смысл сохранять стройность текста, используя только одно чтение.
Я посмотрел «Голубые небеса Ромео» и кое-что меня напрягало весь просмотр: неоднозначный статус отношений двух главных героев — Ромео и Альфредо. В чем проблема?
Оба прошли друг с другом огонь и воду, ни на секунду не забывая друг о друге. Все намекало на их отношения: постер, где они держаться за руки, трогательность и чувственность их взаимодействий, классический сюжет гадкого утенка и аристократического лебедя. Но вот незадача: сериал ни разу напрямую не проговаривает природу их чувств, более того, постоянно отвлекая зрителя другими потенциальными романтическими интересами.
Ответ дал сам режиссер Кодзо Кусуба:
«У Ромео и Альфредо была любовь с первого взгляда. Даже не вдаваясь в подробности мужской дружбы, эти двое — любовники. До того, как они начали идти по дороге трудностей, когда они встретились во время инцидента с яблоком, это была любовь с первого взгляда. Они влюбились. Это единственное объяснение наличия такой сильной связи».
Понятное дело, что режиссер — не автор первоисточника, и это может быть просто его интерпретацией. Однако важно другое. В японском языке слово любовь имеет множество синонимов:
Ай 愛 — это любовь в самом прямом значении. Но мы же все понимаем, что любовь может быть разная, поэтому разберем по составу: дзю 受 — получать, син 心 — сердце. То есть буквально «получить сердце», что красиво, но мало о чем говорит. Антоним слова: зоу 憎 — ненависть, что, в моем понимании, не является противоположностью романтическим чувствам. Короче, для меня ай 愛 — это универсальное глубокое чувство любви к человеку: его может сказать мать по отношению к сыну, друг — к кенту, а девушка — парню.
Суки 好き — это обозначение скорее симпатии, равнозначно русскому слову «нравиться». Его можно использовать, например, если вам нравится аниме или человек. Разбирая по составу корень коу 好, можно споткнуться: дзё 女 - женщина, 子 — ребенок (в значении сын/дочь кого-то). Возможно, что это означает «чувство, как если бы у женщины появился ребенок», потому что на это намекает синоним ки 喜 — радость. Но куда лучше степень «любви» объясняют антонимы: аку 悪 — злой, кэн 嫌 — отвращение, со 疎 аку пренебрегать.
Хорэру 惚れる — это «влюбляться», но также оно означает «очароваться» или даже «восхититься». Поэтому его можно использовать условно для обозначения обожания, похвалы или крайней влюбленности. Степень влюбленности определим составом корня коцу 惚: снова син 心 — сердце, моти 勿 — как частица «не», то есть отрицание. И вроде как ничего не сходится, вместе эти кандзи образуют еще одно слово: коцу 忽 — внезапно. И тут можно интерпретировать слово как «настолько внезапно, что сердца лишился/получил инфаркт». Отсюда и «внезапная любовь» — влюбленность.
Рэн 恋 — слово для обозначение исключительно романтической любви. Его нельзя употребить по отношению к своему другу (если вы не Ромео или Альфредо). В его составе снова видно син 心 — сердце, а сверху нависает эки 亦 — тоже, что может означать «взаимность любви» (хотя на самом деле нет).
По сути, все эти слова можно использовать в романтическом ключе, но только кой 恋 означает любовь только романтического плана. Именно его в оригинале сказал Кодзо Косуба, обозначая природу отношений главных героев. И если смотреть аниме именно с этой парадигмы, то открывается новая оптика, с которой можно взглянуть на аниме.
Кстати, слово «голубой» для обозначения геев японцы НЕ используют. Это в целом чисто русскоязычный и американский прикол.
P.S. Я не японист, лингвист или филолог. Мои познания в японском сильно ограничены, а восприятие и анализ текста может не совпадать с действительно верным подходом. Поэтому я не гарантирую, что моя интерпретация имеет место быть. Но находясь в неведении и невежестве, некие наблюдения кажутся забавными.
P.S.S. Для японистов и знатоков языка: я писал только оные чтения кандзи и знаю, что есть также куные. Не бейте меня тапками, я просто решил, что имеет смысл сохранять стройность текста, используя только одно чтение.
24.03.202516:24
🌠 «О движении Земли»: как наука побеждает глупость властей
Признаюсь в страшном: я формировал список лучший аниме прошлого года без учета «О движении Земли». Не потому что у меня позиция, что аниме должно быть завершенным (но это кстати правильно). А потому что я ждал, пока он до конца выйдет. Дождался, посмотрел в один присест и умер.
История рассказывает о средневековых учёных, изучающих движение Земли, несмотря на репрессии со стороны Церкви. Я сразу посчитал этот сеттинг невероятно интересным, но какого же было мое удивление, что Madhouse сделали гениальную вещь: они взяли режиссером человека, сделавшего «Паразита», который вдохновил автора сделать оригинальную мангу. И получилось лучше, чем с «Паразитом»
Меня в этом аниме ничего не напрягает, оно настолько минималистичное, насколько должно быть: диалоги только по делу или на возвышенные темы по главное теме, минимум анимации, зато невероятный арт-дирекшн неба. Повсюду символизм, монтаж порой жутко аритмичный, но как же все по-умному сделано (кроме одного из финальных мувов, который выглядит каким-то жутко необязательным). И не потому, что само аниме на заумную тему, а потому что мангака и режиссер шарят за акценты и детали.
В общем, разбираюсь, как «О движении Земли» показывает беспомощность власти перед истиной и почему наука побеждает мракобесие. (актуальные темы, не находите?)
Признаюсь в страшном: я формировал список лучший аниме прошлого года без учета «О движении Земли». Не потому что у меня позиция, что аниме должно быть завершенным (но это кстати правильно). А потому что я ждал, пока он до конца выйдет. Дождался, посмотрел в один присест и умер.
История рассказывает о средневековых учёных, изучающих движение Земли, несмотря на репрессии со стороны Церкви. Я сразу посчитал этот сеттинг невероятно интересным, но какого же было мое удивление, что Madhouse сделали гениальную вещь: они взяли режиссером человека, сделавшего «Паразита», который вдохновил автора сделать оригинальную мангу. И получилось лучше, чем с «Паразитом»
Меня в этом аниме ничего не напрягает, оно настолько минималистичное, насколько должно быть: диалоги только по делу или на возвышенные темы по главное теме, минимум анимации, зато невероятный арт-дирекшн неба. Повсюду символизм, монтаж порой жутко аритмичный, но как же все по-умному сделано (кроме одного из финальных мувов, который выглядит каким-то жутко необязательным). И не потому, что само аниме на заумную тему, а потому что мангака и режиссер шарят за акценты и детали.
В общем, разбираюсь, как «О движении Земли» показывает беспомощность власти перед истиной и почему наука побеждает мракобесие. (актуальные темы, не находите?)
23.03.202517:59
⚡️ Че там? Anime Japan 2025 (часть вторая)
Так, я все напутал с датами анонсов, потому что смотрю тупые сайты. В общем, выгружаю сразу вторую часть важных мне анонсов, авось вам что-то приглянется:
Дата «Человека-бензопилы»
19 сентября на экраны Японии (аминь, и на наши тоже) НАКОНЕЦ-ТО заедет фильм по «Бензопиле». Это будет арка Резе и я жду это по нескольким причинам: трейлер показал, что авторы сменили стилистику с кинематографично-реалистичной на анимационно-свободную, а это всегда интересно. Более того, история Резе и Дендзи претендует разбить сердце миллионов вновь, а мы всегда за то, чтобы поесть стекла. Ну, и самое главное... новый режиссер, сделавший сносные «Меч и жезл Вистории», «Черный клевер». Я не переживу, если фильм облажается...
Тизер «Эта фарфоровая кукла влюбилась»
НАКОНЕЦ-ТО v2. Я люблю «Фарфоровую куклу» всей душой, считаю ее одной из самых забавных и ультимативных современных ромкомов, но как же меня бесило отсутствие продолжения. Бесится осталось недолго — стартует она в июле. Почему мы ждем всем падиком: все еще CloverWorks, все еще Кэйсукэ Синохара, все еще косплеи на грани и великолепная manic pixie dream girl Марин Китагава. Я буду спокоен за свое душевное равновесие этим летом.
Трейлер «Города»
Что это такое? А не важно. Потому что это: а) Kyoto Animation, б) автор «Мелочей жизни», в) режиссер «Вайолет Эвергарден». Лично мне этого хватает, чтобы понять — будет как минимум — хорошо, как максимум — легендарно. Ждем всей Алматы 7 июля и молимся, чтобы никто ничего не сжег (простите).
Трейлер «Этот глупый свин не понимает мечту Санта-Клауса»
Я в целом люблю франшизу «Свина», хотя считаю ее сильно вторичной тем же «Гатарям» (ну камон, сэмпл на лицо), но как-то пропустил последние фильмы. Новый же сезон расскажет о студенчестве и это классно по простой причине: герои повзрослели, а значит у них будут более релевантные проблемы. Но я ранобэ не читал, свечку не держал, поэтому это все не факт. В общем, ждем в июле Санта-Клауса и надеемся, что сериал удержит планку.
Так, я все напутал с датами анонсов, потому что смотрю тупые сайты. В общем, выгружаю сразу вторую часть важных мне анонсов, авось вам что-то приглянется:
Дата «Человека-бензопилы»
19 сентября на экраны Японии (аминь, и на наши тоже) НАКОНЕЦ-ТО заедет фильм по «Бензопиле». Это будет арка Резе и я жду это по нескольким причинам: трейлер показал, что авторы сменили стилистику с кинематографично-реалистичной на анимационно-свободную, а это всегда интересно. Более того, история Резе и Дендзи претендует разбить сердце миллионов вновь, а мы всегда за то, чтобы поесть стекла. Ну, и самое главное... новый режиссер, сделавший сносные «Меч и жезл Вистории», «Черный клевер». Я не переживу, если фильм облажается...
Тизер «Эта фарфоровая кукла влюбилась»
НАКОНЕЦ-ТО v2. Я люблю «Фарфоровую куклу» всей душой, считаю ее одной из самых забавных и ультимативных современных ромкомов, но как же меня бесило отсутствие продолжения. Бесится осталось недолго — стартует она в июле. Почему мы ждем всем падиком: все еще CloverWorks, все еще Кэйсукэ Синохара, все еще косплеи на грани и великолепная manic pixie dream girl Марин Китагава. Я буду спокоен за свое душевное равновесие этим летом.
Трейлер «Города»
Что это такое? А не важно. Потому что это: а) Kyoto Animation, б) автор «Мелочей жизни», в) режиссер «Вайолет Эвергарден». Лично мне этого хватает, чтобы понять — будет как минимум — хорошо, как максимум — легендарно. Ждем всей Алматы 7 июля и молимся, чтобы никто ничего не сжег (простите).
Трейлер «Этот глупый свин не понимает мечту Санта-Клауса»
Я в целом люблю франшизу «Свина», хотя считаю ее сильно вторичной тем же «Гатарям» (ну камон, сэмпл на лицо), но как-то пропустил последние фильмы. Новый же сезон расскажет о студенчестве и это классно по простой причине: герои повзрослели, а значит у них будут более релевантные проблемы. Но я ранобэ не читал, свечку не держал, поэтому это все не факт. В общем, ждем в июле Санта-Клауса и надеемся, что сериал удержит планку.
23.03.202516:55
«Так, это что такое, а?»
Пока я писал первую часть анонсов, уже успела вторая подоспеть. Аниме не хочет, чтоб я отдыхал.
Пока я писал первую часть анонсов, уже успела вторая подоспеть. Аниме не хочет, чтоб я отдыхал.
23.03.202516:47
⚡️ Че там? Anime Japan 2025 (часть первая)
Прошел один из крупнейших аниме-ивентов в мире — Anime Japan 2025. Он как всегда принес кучу анонсов, причем среди них затесалось то, что мне самому безумно интересно. Выбрал самое-самое, за чем буду следить и где дали важную новую инфу:
Первый трейлер «Лето, когда погас свет»
Вот это я жду больше всего в этом году из новых тайтлов. У «Лета...» очень крутая атмосфера деревенского мистического хоррора, унаследованная у Дзюндзи Ито. Все в этом тайтле меня очаровывает: пленечная эстетика, продуманный боди-хоррор, безысходное таинство и какое-то ощущение, будто Киётака Осияма к этому приложил руку. CygaGames — это пиковая студия, гляньте их анимацию в «Девушках-пони». Короче, смотрим в июле и качественно боимся.
Первый трейлер «Кайдзю номер восемь 2»
Я в целом отношусь к франшизе «Кайдзю 8» прохладно, но посвятил ей несколько постов и даже целый лонгрид. Пару поинтов: отличная постановка экшна от Production IG, необычный чардиз от дизайнера персонажей «Наруто», дизайн кайдзю от дизайнера «Годзиллы» Хидэаки Анно. В общем, снова смотрим в июле и выключаем мозг.
Трейлер «Восхода Луны»
Тут прям решительно ничего непонятно, но очень интересно. Плюсы: делают WIT Studio, снимает режиссер второго и третьего сезона «Атаки Титанов», а за дизайн персонажей отвечает Хирому Аракава. На бумаге выглядит как проект мечты, но есть пару важных НО: это эксклюзив Netflix, у которого выходят в основном стремные аниме ; автором идеи выступает сценарист второго и третьего сезона «Психопаспорта», которые не идут ни в какое сравнение с первым сезоном. Узнаем, что из этого вышло уже 10 апреля.
Трейлер «Искажённой страны чудес: Эпизода Хартслабьюла»
Вообще, это какой-то один большой прикол: когда-то давно авторка «Темного дворецкого» сделала дизайн персонажей для игры Disney, где соединялись типичная готико-клоунская эстетика, андрогинные персонажи и классические диснеевские персонажи. И вот теперь выходит экранизация этой игры, которую делают слайдшоуные Yumeta и Graphinica, а режиссерами выступают сразу два возрастных середняка индустрии. Что-то непонятное, скорее всего провальное, но для хэллоуинского октября — почему бы и нет.
Чардиз и постер «Благоухающий цветок расцветает с достоинством»
Эту романтику мы ждем всей маршруткой. Вроде базовый синопсис: ромеоджульеттно-красавицачудовищный зачин, где добряк с лицом хулигана влюбляется милую неловкую девушку из враждующей школы. Но! Снимают CloverWorks, манга очень титулованная и популярная, снимает режиссерка «Школьной формы Акеби» — все это автоматическое must-see. Должно выйти круто, трейлер внушает большую надежду, поймем только в июле.
Ждем, что еще анонсируют на второй день (там много чего в запасе осталось). Но пока уже не зря провели мероприятие. Тамада хороший и конкурсы интересные.
Прошел один из крупнейших аниме-ивентов в мире — Anime Japan 2025. Он как всегда принес кучу анонсов, причем среди них затесалось то, что мне самому безумно интересно. Выбрал самое-самое, за чем буду следить и где дали важную новую инфу:
Первый трейлер «Лето, когда погас свет»
Вот это я жду больше всего в этом году из новых тайтлов. У «Лета...» очень крутая атмосфера деревенского мистического хоррора, унаследованная у Дзюндзи Ито. Все в этом тайтле меня очаровывает: пленечная эстетика, продуманный боди-хоррор, безысходное таинство и какое-то ощущение, будто Киётака Осияма к этому приложил руку. CygaGames — это пиковая студия, гляньте их анимацию в «Девушках-пони». Короче, смотрим в июле и качественно боимся.
Первый трейлер «Кайдзю номер восемь 2»
Я в целом отношусь к франшизе «Кайдзю 8» прохладно, но посвятил ей несколько постов и даже целый лонгрид. Пару поинтов: отличная постановка экшна от Production IG, необычный чардиз от дизайнера персонажей «Наруто», дизайн кайдзю от дизайнера «Годзиллы» Хидэаки Анно. В общем, снова смотрим в июле и выключаем мозг.
Трейлер «Восхода Луны»
Тут прям решительно ничего непонятно, но очень интересно. Плюсы: делают WIT Studio, снимает режиссер второго и третьего сезона «Атаки Титанов», а за дизайн персонажей отвечает Хирому Аракава. На бумаге выглядит как проект мечты, но есть пару важных НО: это эксклюзив Netflix, у которого выходят в основном стремные аниме ; автором идеи выступает сценарист второго и третьего сезона «Психопаспорта», которые не идут ни в какое сравнение с первым сезоном. Узнаем, что из этого вышло уже 10 апреля.
Трейлер «Искажённой страны чудес: Эпизода Хартслабьюла»
Вообще, это какой-то один большой прикол: когда-то давно авторка «Темного дворецкого» сделала дизайн персонажей для игры Disney, где соединялись типичная готико-клоунская эстетика, андрогинные персонажи и классические диснеевские персонажи. И вот теперь выходит экранизация этой игры, которую делают слайдшоуные Yumeta и Graphinica, а режиссерами выступают сразу два возрастных середняка индустрии. Что-то непонятное, скорее всего провальное, но для хэллоуинского октября — почему бы и нет.
Чардиз и постер «Благоухающий цветок расцветает с достоинством»
Эту романтику мы ждем всей маршруткой. Вроде базовый синопсис: ромеоджульеттно-красавицачудовищный зачин, где добряк с лицом хулигана влюбляется милую неловкую девушку из враждующей школы. Но! Снимают CloverWorks, манга очень титулованная и популярная, снимает режиссерка «Школьной формы Акеби» — все это автоматическое must-see. Должно выйти круто, трейлер внушает большую надежду, поймем только в июле.
Ждем, что еще анонсируют на второй день (там много чего в запасе осталось). Но пока уже не зря провели мероприятие. Тамада хороший и конкурсы интересные.
20.03.202514:56
😈 Мир в огне
На YouTube-канале Кинопоиска вышло новое аниме-видеоэссе — про «Берсерка» 1997 года. И это то, чего ждали кажется все.
Вообще у меня с «Берсерком» сложные отношения. Каким-то случайным образом он был на одном диске с «Наруто», поэтому мгновенно стал аниме детства. Но из-за деского же ума, я не совсем проникся всей мрачной эстетикой, психологизмом и подтекстами. В общем, не зашло мне по молодухе.
Сейчас я хочу подступиться к «Берсерку» правильно: посмотреть аниме 1997 года, прочитать мангу и плакать, что все это очень незакончено. Ну, и проводить Кэнтаро Миуру с почестями.
А видеоэссе хорошее, как это обычно бывает у Кинопоиска. Леша Филиппов из @penpenwork проделал отличную работу. Смотрите!
На YouTube-канале Кинопоиска вышло новое аниме-видеоэссе — про «Берсерка» 1997 года. И это то, чего ждали кажется все.
Вообще у меня с «Берсерком» сложные отношения. Каким-то случайным образом он был на одном диске с «Наруто», поэтому мгновенно стал аниме детства. Но из-за деского же ума, я не совсем проникся всей мрачной эстетикой, психологизмом и подтекстами. В общем, не зашло мне по молодухе.
Сейчас я хочу подступиться к «Берсерку» правильно: посмотреть аниме 1997 года, прочитать мангу и плакать, что все это очень незакончено. Ну, и проводить Кэнтаро Миуру с почестями.
А видеоэссе хорошее, как это обычно бывает у Кинопоиска. Леша Филиппов из @penpenwork проделал отличную работу. Смотрите!
19.03.202508:12
🎸 Eve — главный строитель современной японской поп-музыки
Я наконец-то добрался до завершения своего мини-цикла статей про j-pop, рассказав про его четырех столпов прямо сейчас: Creepy Nuts, Ado, Yoasobi и Eve. Случайно получилось так, что вышли они в обратной последовательности от пика их творчества, но от этого еще интереснее.
Eve я обожаю и ставлю выше них всех не только потому, что я в целом больше люблю рок-музыку, но и потому что он мне кажется куда более изобретательным, чем остальные. У него есть эта невероятная энергия молодости, которой он заряжает и заражает все вокруг, но он также невероятно талантливо экспериментирует в рамках своего творчества, оставаясь при этом аутентичным.
Насколько я люблю Eve? Ну, его опенинги для «Магической битвы» и «Моей геройской академии» мне кажется все еще лучшими, как и эндинги «Дороро» и «Человека-бензопилы». А вообще Eve так-то старожил утаитэ — японских кавер-исполнителей в интернете. Он появился за 10 лет до Ado, примерно в тоже время, что и Хацунэ Мику, придумал делать додзинси-музыку до Yoasobi и вообще по сути проложил дорогу многим интернет-певцам, все еще оставаясь DIY-артистом. И мы все еще не видели его лица!
Поэтому мне так важно было разобраться, как Eve изменил j-rock и стал отражением предстоящих трендов.
Я наконец-то добрался до завершения своего мини-цикла статей про j-pop, рассказав про его четырех столпов прямо сейчас: Creepy Nuts, Ado, Yoasobi и Eve. Случайно получилось так, что вышли они в обратной последовательности от пика их творчества, но от этого еще интереснее.
Eve я обожаю и ставлю выше них всех не только потому, что я в целом больше люблю рок-музыку, но и потому что он мне кажется куда более изобретательным, чем остальные. У него есть эта невероятная энергия молодости, которой он заряжает и заражает все вокруг, но он также невероятно талантливо экспериментирует в рамках своего творчества, оставаясь при этом аутентичным.
Насколько я люблю Eve? Ну, его опенинги для «Магической битвы» и «Моей геройской академии» мне кажется все еще лучшими, как и эндинги «Дороро» и «Человека-бензопилы». А вообще Eve так-то старожил утаитэ — японских кавер-исполнителей в интернете. Он появился за 10 лет до Ado, примерно в тоже время, что и Хацунэ Мику, придумал делать додзинси-музыку до Yoasobi и вообще по сути проложил дорогу многим интернет-певцам, все еще оставаясь DIY-артистом. И мы все еще не видели его лица!
Поэтому мне так важно было разобраться, как Eve изменил j-rock и стал отражением предстоящих трендов.
15.02.202515:06
🔥 Тёплый пост
Сегодня Настя – автор канала «За чашкой чая с горным Нэкомата» расскажет нам о незаменимой детали японских домов.
Вы хоть раз, но видели в аниме такой предмет японского интерьера как котацу. Он представляет из себя низкий столик со встроенным обогревателем и одеялом поверх него. Подобная мебель делает жизнь многих японцев проще и счастливее.
Вы все точно хотите знать немного больше. Основная причина значимости котацу – отсутствие в Японии центрального отопления. Многие дома построены под японскую жару, а, соответственно, сделаны легкими и не имеют качественной теплоизоляции, а с приходом холодов – это не играет на руку. Что помогает спасаться? Кондиционеры, обогреватели и пол с подогревом. А так, как отапливать все помещение будет затратно, то предпочтение отдается переносным обогревателям. А котацу – один из них. Он удобен и для повседневных дел: за ним можно работать, за ним можно отдыхать, а с потеплением убрать его до следующей зимы.
Но как появилась идея котацу? Прототип использовался ещё в эпоху Муромати (1336-1573 гг.): им был ирори – яма, вырытая в центре комнаты на которой готовили пищу, и заодно отапливали дом. Чтобы не спалить ноги, делали специальную платформу, на которую стелили футон. Потом в эпоху Эдо (1603-1868 гг) в качестве обогрева стали использовать переносные угольные печки и одеяло.
Сейчас котацу существуют в куче различных вариаций: они могут быть круглыми, на одного, складные, рабочиe c USB-портами и прочими удобствами. Это настолько удобно и привычно, что по железной дороге Санрику ездит небольшой поезд, где вместо кресел стоят футоны и котацу, а рестораны в зимнее время тоже адаптируют места для дополнительного тепла.
#культураяпонии
Сегодня Настя – автор канала «За чашкой чая с горным Нэкомата» расскажет нам о незаменимой детали японских домов.
Вы хоть раз, но видели в аниме такой предмет японского интерьера как котацу. Он представляет из себя низкий столик со встроенным обогревателем и одеялом поверх него. Подобная мебель делает жизнь многих японцев проще и счастливее.
Вы все точно хотите знать немного больше. Основная причина значимости котацу – отсутствие в Японии центрального отопления. Многие дома построены под японскую жару, а, соответственно, сделаны легкими и не имеют качественной теплоизоляции, а с приходом холодов – это не играет на руку. Что помогает спасаться? Кондиционеры, обогреватели и пол с подогревом. А так, как отапливать все помещение будет затратно, то предпочтение отдается переносным обогревателям. А котацу – один из них. Он удобен и для повседневных дел: за ним можно работать, за ним можно отдыхать, а с потеплением убрать его до следующей зимы.
Но как появилась идея котацу? Прототип использовался ещё в эпоху Муромати (1336-1573 гг.): им был ирори – яма, вырытая в центре комнаты на которой готовили пищу, и заодно отапливали дом. Чтобы не спалить ноги, делали специальную платформу, на которую стелили футон. Потом в эпоху Эдо (1603-1868 гг) в качестве обогрева стали использовать переносные угольные печки и одеяло.
Сейчас котацу существуют в куче различных вариаций: они могут быть круглыми, на одного, складные, рабочиe c USB-портами и прочими удобствами. Это настолько удобно и привычно, что по железной дороге Санрику ездит небольшой поезд, где вместо кресел стоят футоны и котацу, а рестораны в зимнее время тоже адаптируют места для дополнительного тепла.
#культураяпонии
05.02.202512:01
🤥 Обмануть зрителя
Этой зимой экранизация «Историй мечей» празднует 15-летие. Писатель Нисио Исин в оригинальном ранобэ, кажется, провел мастер-класс по небанальному сторителлингу. Главное достоинство его истории и последующей адаптации — постоянный обман зрительских ожиданий.
Сюжет сериала до унылого простой. Двое влюбленных путешествуют по Японии в поисках 12 легендарных мечей, названных «порочными». Один из них — наследник полумифического стиля боя на мечах «кёто-рю» («техника ложного меча»), а вторая — дочь погибшего лорда, желающая отомстить за своего отца. Каждая серия — битва с одним из обладателей мечей.
На бумаге классическое роуд-муви автор Нисио Исин приправляет доброй долей фан-сервиса, на первый взгляд бессмысленными затянутыми диалогами и, хоть и трогательными, но банальными историями квази-антагонистов. Аниме далеко не уходит: слабая анимация, нерадикальная стилизация, ограниченная режиссура и медленный темп повествования.
На этом моменте вам станет скучно, если вы не знаете, кто такой Нисио Исин. Потому что люди, знакомые с его творчеством хотя бы опосредованно, понимают, что банальность сюжета — это ширма, за которой автор скрывает торжество смыслов и неочевидных решений в сторителлинге. И если продержаться дольше первых трех серий, то открывается что-то удивительное.
Исин строит все свое повествование вокруг бесконечного обмана зрительских ожиданий. Например, несмотря на легкий тон повествования и обманчивую положительность главных героев, «История мечей» хоть и дает антагонистам голос и глубину, но не оставляет им шанса на спасение.
Если кровожадность сериала более или менее угадывается, то дальше создатели демонстрируют гениальный мета-ироничный троллинг. Это случилось с одной из самых ожидаемых битв сериала, к которой зрителей подогревали чуть ли не с самого начала: анонсировали антагониста как самого сильного в Японии, показали его необычный стиль, даже превью перед серией сделали, чтобы… оставить битву за кадром. Не знаю, как фанаты пережили это, ожидая схватку целый месяц.
Еще одним важным примером обмана ожиданий можно считать в целом подачу историй. На первый взгляд бессмысленные диалоги не просто несут важную информацию о героях и дополняют их образ, но и являются важным элементом сторителлинга. Нам этого прямо не сообщают, но «Истории мечей» — пример ненадежного рассказчика, в котором автор предлагает поверить герою на слово, при этом не раз показывая его ложь или приукрашивание.
Но ничего так сильно не обманывает зрителя, как финал истории, ставший квинтэссенцией главного прикола всего нарратива: это история, где ни у кого ничего не получилось. Ни у главных героев, ни у злодеев, ни даже у заявленного зачинщика. Этим и подкупают «Истории мечей»: Исин будто берет все составляющие вымершего жанра «сэкай-кэй», помещает их в нехарактерный сеттинг средневековой Японии, и делает вид, что возводит их, на самом деле ломая.
Этой зимой экранизация «Историй мечей» празднует 15-летие. Писатель Нисио Исин в оригинальном ранобэ, кажется, провел мастер-класс по небанальному сторителлингу. Главное достоинство его истории и последующей адаптации — постоянный обман зрительских ожиданий.
Сюжет сериала до унылого простой. Двое влюбленных путешествуют по Японии в поисках 12 легендарных мечей, названных «порочными». Один из них — наследник полумифического стиля боя на мечах «кёто-рю» («техника ложного меча»), а вторая — дочь погибшего лорда, желающая отомстить за своего отца. Каждая серия — битва с одним из обладателей мечей.
На бумаге классическое роуд-муви автор Нисио Исин приправляет доброй долей фан-сервиса, на первый взгляд бессмысленными затянутыми диалогами и, хоть и трогательными, но банальными историями квази-антагонистов. Аниме далеко не уходит: слабая анимация, нерадикальная стилизация, ограниченная режиссура и медленный темп повествования.
На этом моменте вам станет скучно, если вы не знаете, кто такой Нисио Исин. Потому что люди, знакомые с его творчеством хотя бы опосредованно, понимают, что банальность сюжета — это ширма, за которой автор скрывает торжество смыслов и неочевидных решений в сторителлинге. И если продержаться дольше первых трех серий, то открывается что-то удивительное.
Исин строит все свое повествование вокруг бесконечного обмана зрительских ожиданий. Например, несмотря на легкий тон повествования и обманчивую положительность главных героев, «История мечей» хоть и дает антагонистам голос и глубину, но не оставляет им шанса на спасение.
Если кровожадность сериала более или менее угадывается, то дальше создатели демонстрируют гениальный мета-ироничный троллинг. Это случилось с одной из самых ожидаемых битв сериала, к которой зрителей подогревали чуть ли не с самого начала: анонсировали антагониста как самого сильного в Японии, показали его необычный стиль, даже превью перед серией сделали, чтобы… оставить битву за кадром. Не знаю, как фанаты пережили это, ожидая схватку целый месяц.
Еще одним важным примером обмана ожиданий можно считать в целом подачу историй. На первый взгляд бессмысленные диалоги не просто несут важную информацию о героях и дополняют их образ, но и являются важным элементом сторителлинга. Нам этого прямо не сообщают, но «Истории мечей» — пример ненадежного рассказчика, в котором автор предлагает поверить герою на слово, при этом не раз показывая его ложь или приукрашивание.
Но ничего так сильно не обманывает зрителя, как финал истории, ставший квинтэссенцией главного прикола всего нарратива: это история, где ни у кого ничего не получилось. Ни у главных героев, ни у злодеев, ни даже у заявленного зачинщика. Этим и подкупают «Истории мечей»: Исин будто берет все составляющие вымершего жанра «сэкай-кэй», помещает их в нехарактерный сеттинг средневековой Японии, и делает вид, что возводит их, на самом деле ломая.
Рекорддор
31.03.202523:59
1.1KКатталгандар31.03.202523:59
200Цитация индекси30.04.202523:59
2751 посттун көрүүлөрү28.02.202523:59
1501 жарнама посттун көрүүлөрү01.04.202513:22
19.64%ER01.04.202513:22
25.44%ERRӨнүгүү
Катталуучулар
Citation индекси
Бир посттун көрүүсү
Жарнамалык посттун көрүүсү
ER
ERR
28.03.202519:14
🎸 Что вдохновило «Дорохэдоро»
Пока искал инфу про «Дорохэдоро», наткнулся небольшой комментарий Кю Хаясиды о своей главной манге. Дала она его в рамках рубрики журнала IKKI, где мангаки рассказывают, чем вдохновлялись при написании своих манг.
Сама манга была вдохновлена одной песней, которую Хаясида описывает как:
Мангака перенесла на бумагу изображения, возникшие у нее в голове в ходе прослушивания этой песни, смешав их с «разными вещами, которые нравятся». Она не признается, какая именно это была песня, но судя по множеству отсылок на Slipknot и году выпуска первой главы, скорее всего подсказу стоит искать в «Slipknot» — дебютном альбоме 1999 года.
Кстати, свою маску Кайман точно унаследовал у клавишника группы Сида Уилсона. А вот имя главный герой получил не от самой Хаясиды, а от ее редактора Хори-сана, работавшего тогда в Ikki. Имя персонажа отсылает на мангу «Номер пять» Тайё Мацумото, которую тогда редактировал Хори-сан.
А вот обложки для манги рисовала не всегда сама Хаясида. Часто их делаnь Сатоси Томиока — режиссер авангардного CG-аниме, чей фильм «Тонуть» и клип «Руководитель» мангака видела по телевизору. Его кадры всегда полны деталей, типа каких-нибудь труб, облезлых стен, в общем, ад для клаустрофобов. Авторка называет его одним из любимейших художников.
Выбор именно журнала Ikki для выпуска «Дорохэдоро» обусловлен большим количеством жестокой манги, что для Хаясиды означало свободу творческого самовыражения.
В конце мангака добавила, что, несмотря неровности в сюжете и не самое комфортное зрелище, показываемое на страницах манги, просит не стесняться читать ее за обедом. А вы бы читали?
(рисунок самой Хаясиды специально для рубрики IKKI)
Пока искал инфу про «Дорохэдоро», наткнулся небольшой комментарий Кю Хаясиды о своей главной манге. Дала она его в рамках рубрики журнала IKKI, где мангаки рассказывают, чем вдохновлялись при написании своих манг.
Сама манга была вдохновлена одной песней, которую Хаясида описывает как:
«Текст этой песни — полный бардак. Песня мрачная и жестокая, но мелодия такая веселая, что хочется танцевать».
Мангака перенесла на бумагу изображения, возникшие у нее в голове в ходе прослушивания этой песни, смешав их с «разными вещами, которые нравятся». Она не признается, какая именно это была песня, но судя по множеству отсылок на Slipknot и году выпуска первой главы, скорее всего подсказу стоит искать в «Slipknot» — дебютном альбоме 1999 года.
Кстати, свою маску Кайман точно унаследовал у клавишника группы Сида Уилсона. А вот имя главный герой получил не от самой Хаясиды, а от ее редактора Хори-сана, работавшего тогда в Ikki. Имя персонажа отсылает на мангу «Номер пять» Тайё Мацумото, которую тогда редактировал Хори-сан.
А вот обложки для манги рисовала не всегда сама Хаясида. Часто их делаnь Сатоси Томиока — режиссер авангардного CG-аниме, чей фильм «Тонуть» и клип «Руководитель» мангака видела по телевизору. Его кадры всегда полны деталей, типа каких-нибудь труб, облезлых стен, в общем, ад для клаустрофобов. Авторка называет его одним из любимейших художников.
Выбор именно журнала Ikki для выпуска «Дорохэдоро» обусловлен большим количеством жестокой манги, что для Хаясиды означало свободу творческого самовыражения.
В конце мангака добавила, что, несмотря неровности в сюжете и не самое комфортное зрелище, показываемое на страницах манги, просит не стесняться читать ее за обедом. А вы бы читали?
(рисунок самой Хаясиды специально для рубрики IKKI)
26.03.202517:48
👨❤️👨 Что такое любовь
Я посмотрел «Голубые небеса Ромео» и кое-что меня напрягало весь просмотр: неоднозначный статус отношений двух главных героев — Ромео и Альфредо. В чем проблема?
Оба прошли друг с другом огонь и воду, ни на секунду не забывая друг о друге. Все намекало на их отношения: постер, где они держаться за руки, трогательность и чувственность их взаимодействий, классический сюжет гадкого утенка и аристократического лебедя. Но вот незадача: сериал ни разу напрямую не проговаривает природу их чувств, более того, постоянно отвлекая зрителя другими потенциальными романтическими интересами.
Ответ дал сам режиссер Кодзо Кусуба:
Понятное дело, что режиссер — не автор первоисточника, и это может быть просто его интерпретацией. Однако важно другое. В японском языке слово любовь имеет множество синонимов:
Ай 愛 — это любовь в самом прямом значении. Но мы же все понимаем, что любовь может быть разная, поэтому разберем по составу: дзю 受 — получать, син 心 — сердце. То есть буквально «получить сердце», что красиво, но мало о чем говорит. Антоним слова: зоу 憎 — ненависть, что, в моем понимании, не является противоположностью романтическим чувствам. Короче, для меня ай 愛 — это универсальное глубокое чувство любви к человеку: его может сказать мать по отношению к сыну, друг — к кенту, а девушка — парню.
Суки 好き — это обозначение скорее симпатии, равнозначно русскому слову «нравиться». Его можно использовать, например, если вам нравится аниме или человек. Разбирая по составу корень коу 好, можно споткнуться: дзё 女 - женщина, 子 — ребенок (в значении сын/дочь кого-то). Возможно, что это означает «чувство, как если бы у женщины появился ребенок», потому что на это намекает синоним ки 喜 — радость. Но куда лучше степень «любви» объясняют антонимы: аку 悪 — злой, кэн 嫌 — отвращение, со 疎 аку пренебрегать.
Хорэру 惚れる — это «влюбляться», но также оно означает «очароваться» или даже «восхититься». Поэтому его можно использовать условно для обозначения обожания, похвалы или крайней влюбленности. Степень влюбленности определим составом корня коцу 惚: снова син 心 — сердце, моти 勿 — как частица «не», то есть отрицание. И вроде как ничего не сходится, вместе эти кандзи образуют еще одно слово: коцу 忽 — внезапно. И тут можно интерпретировать слово как «настолько внезапно, что сердца лишился/получил инфаркт». Отсюда и «внезапная любовь» — влюбленность.
Рэн 恋 — слово для обозначение исключительно романтической любви. Его нельзя употребить по отношению к своему другу (если вы не Ромео или Альфредо). В его составе снова видно син 心 — сердце, а сверху нависает эки 亦 — тоже, что может означать «взаимность любви» (хотя на самом деле нет).
По сути, все эти слова можно использовать в романтическом ключе, но только кой 恋 означает любовь только романтического плана. Именно его в оригинале сказал Кодзо Косуба, обозначая природу отношений главных героев. И если смотреть аниме именно с этой парадигмы, то открывается новая оптика, с которой можно взглянуть на аниме.
Кстати, слово «голубой» для обозначения геев японцы НЕ используют. Это в целом чисто русскоязычный и американский прикол.
P.S. Я не японист, лингвист или филолог. Мои познания в японском сильно ограничены, а восприятие и анализ текста может не совпадать с действительно верным подходом. Поэтому я не гарантирую, что моя интерпретация имеет место быть. Но находясь в неведении и невежестве, некие наблюдения кажутся забавными.
P.S.S. Для японистов и знатоков языка: я писал только оные чтения кандзи и знаю, что есть также куные. Не бейте меня тапками, я просто решил, что имеет смысл сохранять стройность текста, используя только одно чтение.
Я посмотрел «Голубые небеса Ромео» и кое-что меня напрягало весь просмотр: неоднозначный статус отношений двух главных героев — Ромео и Альфредо. В чем проблема?
Оба прошли друг с другом огонь и воду, ни на секунду не забывая друг о друге. Все намекало на их отношения: постер, где они держаться за руки, трогательность и чувственность их взаимодействий, классический сюжет гадкого утенка и аристократического лебедя. Но вот незадача: сериал ни разу напрямую не проговаривает природу их чувств, более того, постоянно отвлекая зрителя другими потенциальными романтическими интересами.
Ответ дал сам режиссер Кодзо Кусуба:
«У Ромео и Альфредо была любовь с первого взгляда. Даже не вдаваясь в подробности мужской дружбы, эти двое — любовники. До того, как они начали идти по дороге трудностей, когда они встретились во время инцидента с яблоком, это была любовь с первого взгляда. Они влюбились. Это единственное объяснение наличия такой сильной связи».
Понятное дело, что режиссер — не автор первоисточника, и это может быть просто его интерпретацией. Однако важно другое. В японском языке слово любовь имеет множество синонимов:
Ай 愛 — это любовь в самом прямом значении. Но мы же все понимаем, что любовь может быть разная, поэтому разберем по составу: дзю 受 — получать, син 心 — сердце. То есть буквально «получить сердце», что красиво, но мало о чем говорит. Антоним слова: зоу 憎 — ненависть, что, в моем понимании, не является противоположностью романтическим чувствам. Короче, для меня ай 愛 — это универсальное глубокое чувство любви к человеку: его может сказать мать по отношению к сыну, друг — к кенту, а девушка — парню.
Суки 好き — это обозначение скорее симпатии, равнозначно русскому слову «нравиться». Его можно использовать, например, если вам нравится аниме или человек. Разбирая по составу корень коу 好, можно споткнуться: дзё 女 - женщина, 子 — ребенок (в значении сын/дочь кого-то). Возможно, что это означает «чувство, как если бы у женщины появился ребенок», потому что на это намекает синоним ки 喜 — радость. Но куда лучше степень «любви» объясняют антонимы: аку 悪 — злой, кэн 嫌 — отвращение, со 疎 аку пренебрегать.
Хорэру 惚れる — это «влюбляться», но также оно означает «очароваться» или даже «восхититься». Поэтому его можно использовать условно для обозначения обожания, похвалы или крайней влюбленности. Степень влюбленности определим составом корня коцу 惚: снова син 心 — сердце, моти 勿 — как частица «не», то есть отрицание. И вроде как ничего не сходится, вместе эти кандзи образуют еще одно слово: коцу 忽 — внезапно. И тут можно интерпретировать слово как «настолько внезапно, что сердца лишился/получил инфаркт». Отсюда и «внезапная любовь» — влюбленность.
Рэн 恋 — слово для обозначение исключительно романтической любви. Его нельзя употребить по отношению к своему другу (если вы не Ромео или Альфредо). В его составе снова видно син 心 — сердце, а сверху нависает эки 亦 — тоже, что может означать «взаимность любви» (хотя на самом деле нет).
По сути, все эти слова можно использовать в романтическом ключе, но только кой 恋 означает любовь только романтического плана. Именно его в оригинале сказал Кодзо Косуба, обозначая природу отношений главных героев. И если смотреть аниме именно с этой парадигмы, то открывается новая оптика, с которой можно взглянуть на аниме.
Кстати, слово «голубой» для обозначения геев японцы НЕ используют. Это в целом чисто русскоязычный и американский прикол.
P.S. Я не японист, лингвист или филолог. Мои познания в японском сильно ограничены, а восприятие и анализ текста может не совпадать с действительно верным подходом. Поэтому я не гарантирую, что моя интерпретация имеет место быть. Но находясь в неведении и невежестве, некие наблюдения кажутся забавными.
P.S.S. Для японистов и знатоков языка: я писал только оные чтения кандзи и знаю, что есть также куные. Не бейте меня тапками, я просто решил, что имеет смысл сохранять стройность текста, используя только одно чтение.
24.03.202516:24
🌠 «О движении Земли»: как наука побеждает глупость властей
Признаюсь в страшном: я формировал список лучший аниме прошлого года без учета «О движении Земли». Не потому что у меня позиция, что аниме должно быть завершенным (но это кстати правильно). А потому что я ждал, пока он до конца выйдет. Дождался, посмотрел в один присест и умер.
История рассказывает о средневековых учёных, изучающих движение Земли, несмотря на репрессии со стороны Церкви. Я сразу посчитал этот сеттинг невероятно интересным, но какого же было мое удивление, что Madhouse сделали гениальную вещь: они взяли режиссером человека, сделавшего «Паразита», который вдохновил автора сделать оригинальную мангу. И получилось лучше, чем с «Паразитом»
Меня в этом аниме ничего не напрягает, оно настолько минималистичное, насколько должно быть: диалоги только по делу или на возвышенные темы по главное теме, минимум анимации, зато невероятный арт-дирекшн неба. Повсюду символизм, монтаж порой жутко аритмичный, но как же все по-умному сделано (кроме одного из финальных мувов, который выглядит каким-то жутко необязательным). И не потому, что само аниме на заумную тему, а потому что мангака и режиссер шарят за акценты и детали.
В общем, разбираюсь, как «О движении Земли» показывает беспомощность власти перед истиной и почему наука побеждает мракобесие. (актуальные темы, не находите?)
Признаюсь в страшном: я формировал список лучший аниме прошлого года без учета «О движении Земли». Не потому что у меня позиция, что аниме должно быть завершенным (но это кстати правильно). А потому что я ждал, пока он до конца выйдет. Дождался, посмотрел в один присест и умер.
История рассказывает о средневековых учёных, изучающих движение Земли, несмотря на репрессии со стороны Церкви. Я сразу посчитал этот сеттинг невероятно интересным, но какого же было мое удивление, что Madhouse сделали гениальную вещь: они взяли режиссером человека, сделавшего «Паразита», который вдохновил автора сделать оригинальную мангу. И получилось лучше, чем с «Паразитом»
Меня в этом аниме ничего не напрягает, оно настолько минималистичное, насколько должно быть: диалоги только по делу или на возвышенные темы по главное теме, минимум анимации, зато невероятный арт-дирекшн неба. Повсюду символизм, монтаж порой жутко аритмичный, но как же все по-умному сделано (кроме одного из финальных мувов, который выглядит каким-то жутко необязательным). И не потому, что само аниме на заумную тему, а потому что мангака и режиссер шарят за акценты и детали.
В общем, разбираюсь, как «О движении Земли» показывает беспомощность власти перед истиной и почему наука побеждает мракобесие. (актуальные темы, не находите?)
27.03.202512:30
🚒 «Пламенная бригада пожарных»: как сделать сёнэн необычным
Я посмотрел «Пламенную бригаду пожарных» на карантине в 2020 году и не мог понять свое отношение к ней. С одной стороны, она полна уже надоевших клише о герое с около дьявольской сущностью, из-за которой все его ненавидят. Более того, Синра еще и занимается периодически наруто-терапией, что тоже смазывало впечатление.
Но с другой: это же невероятно самобытный тайтл. У него очень крутой саунд-дизайн, невероятная постановка битв, нетипичный монтаж, взламывающий наше восприятие истории. И вот я сижу и думаю: это топ или это просто хорошее сезонное аниме.
Спустя пять лет «Пламенная бригада пожарных» заканчивается, а вместе с ней какая-то важная веха в моей личной аниме-истории. Тут еще и «Доктор Стоун» тоже финализируется, и «Моя геройская академия» готовит последний сезон, и даже чертов «Клинок, рассекающий демонов» доводит свою историю до завершения. То есть все то, что как-то нас связывало с докоронавирусными временами, медленно угасает. И как будто на смену всему этому ничего нет (простите мне мои пораженческие настроения).
Именно поэтому хочется вновь погрузится в комфортную вселенную вечного пламени. Погрузитесь и вы со мной. Давайте уже начнем ностальгировать по 2019 году.
Я посмотрел «Пламенную бригаду пожарных» на карантине в 2020 году и не мог понять свое отношение к ней. С одной стороны, она полна уже надоевших клише о герое с около дьявольской сущностью, из-за которой все его ненавидят. Более того, Синра еще и занимается периодически наруто-терапией, что тоже смазывало впечатление.
Но с другой: это же невероятно самобытный тайтл. У него очень крутой саунд-дизайн, невероятная постановка битв, нетипичный монтаж, взламывающий наше восприятие истории. И вот я сижу и думаю: это топ или это просто хорошее сезонное аниме.
Спустя пять лет «Пламенная бригада пожарных» заканчивается, а вместе с ней какая-то важная веха в моей личной аниме-истории. Тут еще и «Доктор Стоун» тоже финализируется, и «Моя геройская академия» готовит последний сезон, и даже чертов «Клинок, рассекающий демонов» доводит свою историю до завершения. То есть все то, что как-то нас связывало с докоронавирусными временами, медленно угасает. И как будто на смену всему этому ничего нет (простите мне мои пораженческие настроения).
Именно поэтому хочется вновь погрузится в комфортную вселенную вечного пламени. Погрузитесь и вы со мной. Давайте уже начнем ностальгировать по 2019 году.
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.