странные двадцатые
22.02.202521:05
с 23 слоны
будьте мужчинами
будьте мужчинами
20.02.202510:11
русский пацан объясняет метамодерн на джазовых перкуссиях
для начала обсудим само понятие модерна и его ответвлений. с подсказки англицизма легко понять, что модерн — это отражение современности, а разные его ветви (пост- и мета-) присущи конкретным отрезкам прогресса и эволюции. и если постмодерн — это ирония, цинизм и понимание мира как что-то «театральное»(что хорошо читается в витиеватых утопиях 20-ого века), то метамодерн — это психологический кризис от бесконечно большого и скоростного потока информации, заставивший людей поверить в искренность высмеянных постмодерном идеалов. обобщая, любовь, жизнь и смысл как главные аспекты существования человека оголились и через мемы пытаются достучаться до сердец людей(вспомните тех крутых мотиваторов из рилс)
закончу с разъяснениями и перейду к главному вопросу: у нас есть голубоглазый паренек по имени костя, монотонно читающий рэп на клауд-биты с переливчатыми живыми духовыми перкуссиями и снимающий триповые нейро-визуалы для своих песен. как это, чёрт возьми, связано с метамодерном?
во-первых, подобно смешению искренних идей модерна и цинизма постмодерна, костя совмещает олдскульное написание текстов с саундклауд(по словам самого автора, инди-альт-трэп)звуком: единая тематика держится весь трек и либо раскрывается, либо ненавязчиво зацикливается.
сами песни построены на мужской меланхолии, но без излишнего модернистского романтизма и постмодернистской токсичной маскулинности и пафоса: лирический герой справляется с одиночеством и бесконечной самоотдачей обществу, философски относится к собственному статусу изгоя, рефлексирует насчет дружбы, религии, наркотиков и достижения высоких целей — всё это подается через беглую постиронию, почти что несчитываемую как шутку, но помогающую верить в новую, метамодерную искренность повествования.
отдельно поговорим и о приложенном клипе: в нем явно использованы нейросети, которые как явление олицетворяют все ту же эпоху метамодерна, в которой человеческий труд теряет оболочку под гнетом систематизации и искусственного интеллекта. в этом есть и метафора поведению героя: он читает о том, что является лучом света для общества, отдавая ему всё лучшее, но постепенно угасая внутри: как и мы, развивая и угождая внешнюю среду, теряем собственную индивидуальность и облик — вот и дилемма метамодерна, с которой он борется: помочь людям быть искренним в эпоху, когда фейк не отличить от хайпа, а глупые хот-тейки заполоняют мозги. кажется, костя эту дилемму хорошо понял, и в силу своих возможностей показывает все прелести и ужасы метамодерна через почти что рукодельное творчество, стирая оболочку между образом и его создателем и превращая интернет не в защитный купол, а в прямого посредника.
«наше» — это наше время, метамодерн, в котором мы вновь пытаемся обрести лица, над которыми смеялись последователи черного квадрата малевича. послушайте.
для начала обсудим само понятие модерна и его ответвлений. с подсказки англицизма легко понять, что модерн — это отражение современности, а разные его ветви (пост- и мета-) присущи конкретным отрезкам прогресса и эволюции. и если постмодерн — это ирония, цинизм и понимание мира как что-то «театральное»(что хорошо читается в витиеватых утопиях 20-ого века), то метамодерн — это психологический кризис от бесконечно большого и скоростного потока информации, заставивший людей поверить в искренность высмеянных постмодерном идеалов. обобщая, любовь, жизнь и смысл как главные аспекты существования человека оголились и через мемы пытаются достучаться до сердец людей(вспомните тех крутых мотиваторов из рилс)
закончу с разъяснениями и перейду к главному вопросу: у нас есть голубоглазый паренек по имени костя, монотонно читающий рэп на клауд-биты с переливчатыми живыми духовыми перкуссиями и снимающий триповые нейро-визуалы для своих песен. как это, чёрт возьми, связано с метамодерном?
во-первых, подобно смешению искренних идей модерна и цинизма постмодерна, костя совмещает олдскульное написание текстов с саундклауд(по словам самого автора, инди-альт-трэп)звуком: единая тематика держится весь трек и либо раскрывается, либо ненавязчиво зацикливается.
сами песни построены на мужской меланхолии, но без излишнего модернистского романтизма и постмодернистской токсичной маскулинности и пафоса: лирический герой справляется с одиночеством и бесконечной самоотдачей обществу, философски относится к собственному статусу изгоя, рефлексирует насчет дружбы, религии, наркотиков и достижения высоких целей — всё это подается через беглую постиронию, почти что несчитываемую как шутку, но помогающую верить в новую, метамодерную искренность повествования.
отдельно поговорим и о приложенном клипе: в нем явно использованы нейросети, которые как явление олицетворяют все ту же эпоху метамодерна, в которой человеческий труд теряет оболочку под гнетом систематизации и искусственного интеллекта. в этом есть и метафора поведению героя: он читает о том, что является лучом света для общества, отдавая ему всё лучшее, но постепенно угасая внутри: как и мы, развивая и угождая внешнюю среду, теряем собственную индивидуальность и облик — вот и дилемма метамодерна, с которой он борется: помочь людям быть искренним в эпоху, когда фейк не отличить от хайпа, а глупые хот-тейки заполоняют мозги. кажется, костя эту дилемму хорошо понял, и в силу своих возможностей показывает все прелести и ужасы метамодерна через почти что рукодельное творчество, стирая оболочку между образом и его создателем и превращая интернет не в защитный купол, а в прямого посредника.
«наше» — это наше время, метамодерн, в котором мы вновь пытаемся обрести лица, над которыми смеялись последователи черного квадрата малевича. послушайте.
16.02.202508:54
клип — (не)разочарование 2024
пусть уже и пошло 2,5 месяца с начала нового года, работы, выпущенные до завершения четверти века вызывают у меня всё больший интерес. связано это с моим увлечением альбомом the new sound, который я сейчас стабильно слушаю на репите, пусть и до его выхода я не была знакома ни с самим джорди грипом, ни с уже распавшейся рок-группой блэк миди, в которой грип был вокалистом.
the new sound вызывает у меня волну бурлящих эмоций, словно моя душа — вулкан, а музыкальные решения на пластинке вызывают в нём извержение из давно остывшей и глубоко засевшей лавы самого искреннего вожделения музыкой. под new sound хочется представлять безумные сюжеты и картины, резонирующие с повествованием в текстах песен, и пиковой точкой всплывающих в голове безумных картин становится, конечно, holy, holy — здесь и страсть между героем и любовницей(которая оказывается, впрочем, оплаченной эскортницей), и мания величия в самом ее разгаре, и неловкость героя, и отвращение с ухмылкой от его же слабости и внутренней униженности, которую он пытается подавить намеренно показушной женской одержимостью(которая в его случае не имеет ничего общего с искренним влечением).
все эти картины рисуются, подобно взрослому ретро-фильму с психологическим уклоном, с яркими динамичными кадрами, вызванными трубами и барабанами в песне, и вот грип выпускает клип, который должен был подытожить фантазии слушателя, но что в нём?… джорди весь хронометраж играет в боулинг, попивает коктейль и неуклюже отбивает чечетку лакированными туфлями.
естественно, при первом просмотре клип меня разочаровал. как можно было загубить такую кинематографичную песню клипом, в котором сменяются между собой дорожки для боулинга и бильярдный стол? я обратилась к видеорядам black midi, может, в них была разгадка такого подхода: они еще более запутанные и психоделичные, но подходящие самой наполненной и перегруженной элементами почти всех отраслей британской рок-сцены музыке, а клип на holy, holy, пусть и отснят приятно глазу, не сочетается с песней даже в атмосфере. может, загвоздка в авторском видении?
думаю, это резонное объяснение концепции клипа. главный герой остается мужчиной с манией величия, не способный жить без осознания собственного превосходства и ценности. в клипе каждая его атака — страйк, в то время как другие люди в боулинге никак не могут сбить все 10 кегель — вот и очевидное превосходство. герой расслаблен и, по всей видимости, слегка пьян, он с улыбкой смотрит в камеру и всем своим видом подчеркивает, что в мире неудачников он — счастливец и бог, поднятые уголки губ которого не сползают с лица ни на секунду. однако, людям вокруг него абсолютно наплевать: герой думает, это они — серая масса, неспособная развидеть прекрасное из-за зависти, а на деле никто не знает его имя, а косые взгляды люди кидают лишь из-за нереалистичности им показанного.
в момент кульминации песни нас медленно приближают к дорожке для боулинга, показывая её внутренности и объясняя, почему герой постоянно выбивает страйк, подобно и holy, holy, в которой нам раскрывается секрет страстной встречи с любовницей. нас переносит в черноту и круговорот событий, ибо герой никогда не избавится от своего эгоизма, и будет повторять все эти действия снова и снова, всегда заканчивая свой день неуклюжим выходом из ванной комнаты к бильярдному столу, где всем всегда на него было наплевать.
черный прямоугольник, появляющийся посреди экрана в конце клипа, обозначает не только конец видеоряда, но, как по мне, ссылается на ещё 2 немаловажных фактора: тень, которой покрыта слабая и униженная личность героя и его собственная слепота, нежелание признать себя неидеальным, но настоящим.
пройдя через хронометраж альбома, персонаж грипа всё же прийдет к размышлениям о том, что его образ мачо — это лишь его скудная и бледная тень.
в клипе на самый громкий трек альбома грип решил не романтизировать текстовые образы, а показать ситуацию правдивой и голой, заставив зрителя испытать не музыкальное наслаждение, а честную и единственную жалость и отвращение к герою.
пусть уже и пошло 2,5 месяца с начала нового года, работы, выпущенные до завершения четверти века вызывают у меня всё больший интерес. связано это с моим увлечением альбомом the new sound, который я сейчас стабильно слушаю на репите, пусть и до его выхода я не была знакома ни с самим джорди грипом, ни с уже распавшейся рок-группой блэк миди, в которой грип был вокалистом.
the new sound вызывает у меня волну бурлящих эмоций, словно моя душа — вулкан, а музыкальные решения на пластинке вызывают в нём извержение из давно остывшей и глубоко засевшей лавы самого искреннего вожделения музыкой. под new sound хочется представлять безумные сюжеты и картины, резонирующие с повествованием в текстах песен, и пиковой точкой всплывающих в голове безумных картин становится, конечно, holy, holy — здесь и страсть между героем и любовницей(которая оказывается, впрочем, оплаченной эскортницей), и мания величия в самом ее разгаре, и неловкость героя, и отвращение с ухмылкой от его же слабости и внутренней униженности, которую он пытается подавить намеренно показушной женской одержимостью(которая в его случае не имеет ничего общего с искренним влечением).
все эти картины рисуются, подобно взрослому ретро-фильму с психологическим уклоном, с яркими динамичными кадрами, вызванными трубами и барабанами в песне, и вот грип выпускает клип, который должен был подытожить фантазии слушателя, но что в нём?… джорди весь хронометраж играет в боулинг, попивает коктейль и неуклюже отбивает чечетку лакированными туфлями.
естественно, при первом просмотре клип меня разочаровал. как можно было загубить такую кинематографичную песню клипом, в котором сменяются между собой дорожки для боулинга и бильярдный стол? я обратилась к видеорядам black midi, может, в них была разгадка такого подхода: они еще более запутанные и психоделичные, но подходящие самой наполненной и перегруженной элементами почти всех отраслей британской рок-сцены музыке, а клип на holy, holy, пусть и отснят приятно глазу, не сочетается с песней даже в атмосфере. может, загвоздка в авторском видении?
думаю, это резонное объяснение концепции клипа. главный герой остается мужчиной с манией величия, не способный жить без осознания собственного превосходства и ценности. в клипе каждая его атака — страйк, в то время как другие люди в боулинге никак не могут сбить все 10 кегель — вот и очевидное превосходство. герой расслаблен и, по всей видимости, слегка пьян, он с улыбкой смотрит в камеру и всем своим видом подчеркивает, что в мире неудачников он — счастливец и бог, поднятые уголки губ которого не сползают с лица ни на секунду. однако, людям вокруг него абсолютно наплевать: герой думает, это они — серая масса, неспособная развидеть прекрасное из-за зависти, а на деле никто не знает его имя, а косые взгляды люди кидают лишь из-за нереалистичности им показанного.
в момент кульминации песни нас медленно приближают к дорожке для боулинга, показывая её внутренности и объясняя, почему герой постоянно выбивает страйк, подобно и holy, holy, в которой нам раскрывается секрет страстной встречи с любовницей. нас переносит в черноту и круговорот событий, ибо герой никогда не избавится от своего эгоизма, и будет повторять все эти действия снова и снова, всегда заканчивая свой день неуклюжим выходом из ванной комнаты к бильярдному столу, где всем всегда на него было наплевать.
черный прямоугольник, появляющийся посреди экрана в конце клипа, обозначает не только конец видеоряда, но, как по мне, ссылается на ещё 2 немаловажных фактора: тень, которой покрыта слабая и униженная личность героя и его собственная слепота, нежелание признать себя неидеальным, но настоящим.
пройдя через хронометраж альбома, персонаж грипа всё же прийдет к размышлениям о том, что его образ мачо — это лишь его скудная и бледная тень.
в клипе на самый громкий трек альбома грип решил не романтизировать текстовые образы, а показать ситуацию правдивой и голой, заставив зрителя испытать не музыкальное наслаждение, а честную и единственную жалость и отвращение к герою.
21.02.202510:11
HERONWATER ЧИТАЕТ СТРАННЫЕ ДВАДЦАТЫЕ 😱
Название, конечно, кликбейт, но вышедший в эту ночь новый сингл Арсения создает ощущение, что всеобщее (и, конечно же, конкретно мое) недопонимание и негатив в сторону начавшейся с odyssey главы творчества дошли до артиста и его команды, и это, вероятно, сподвигло его поиграться на притягательном чувстве ностальгии по жестким панчам и семплами из широчайшего спектра: если во времена no commercial lyrics комичность создавалась через работу с сонетами, например, рахманинова, то сейчас гиковость и взвинченность достигается через милый японский опенинг.
Строчки, к сожалению, подобно сравнению японских вокалоидов и российских классических композиторов, тоже намного милее, чем в прошлом, то в кои-то веки они превратились в уместный абсурд, а не в попытку смешать плаксивую лирику со смеющейся мимикой, что, например, было в beast mode. Видно, что проходя через тернии цензора, Арсений растерял свой скилл делать смешные строчки одновременно и ритмически, и логически складными, и в tokyo water речитатив порой куда-то убегает, а панчи, пусть и распыляют хихикнутыми решениями, не резко взрывают улыбку на лице, а заставляют провести небольшую обработку информации, что для скачущей и бегущей музыки Арсения не является положительной чертой, ибо, если вспомнить некогда горевший небольшой биф, его рэп должен быть понятен, как Платина, но при этом легонько, по Оксимироновски хитроумить. Здесь же отсылки пусть и наполнены знанием культуры, но слегка беззубы, однако все же из всего, что выходило за последние несколько месяцев, эта работа — лучшее, что могло произойти с музыкой Арсения.
Такие беспонтовые джерси-тречки, вероятно, не вытянут карьеру Арсения на какой-то новый уровень, но будут кормить и оставлять его на плаву, как минимум, тик ток-целевой. Я все же осмелюсь предположить, что tokyo water является чем-то однодневным, и «осознанный и фундаментальный» Арсений не будет гнуть ностальгическую линию, повторяя самого же себя, ибо сейчас перед ним две дороги: кормить старую аудиторию музыкой, которая им полюбилась, или продолжать искать новых фанатов Макана, клепая альбомы вроде odyssey. А может, odyssey действительно был лишь важной для самоцензуры главой перед плавным продолжением карьеры старого типа в новой оболочке… я чувствую себя очень странно, обсуждая херонвотера. Это все напоминает гребанный СПГС.
Название, конечно, кликбейт, но вышедший в эту ночь новый сингл Арсения создает ощущение, что всеобщее (и, конечно же, конкретно мое) недопонимание и негатив в сторону начавшейся с odyssey главы творчества дошли до артиста и его команды, и это, вероятно, сподвигло его поиграться на притягательном чувстве ностальгии по жестким панчам и семплами из широчайшего спектра: если во времена no commercial lyrics комичность создавалась через работу с сонетами, например, рахманинова, то сейчас гиковость и взвинченность достигается через милый японский опенинг.
Строчки, к сожалению, подобно сравнению японских вокалоидов и российских классических композиторов, тоже намного милее, чем в прошлом, то в кои-то веки они превратились в уместный абсурд, а не в попытку смешать плаксивую лирику со смеющейся мимикой, что, например, было в beast mode. Видно, что проходя через тернии цензора, Арсений растерял свой скилл делать смешные строчки одновременно и ритмически, и логически складными, и в tokyo water речитатив порой куда-то убегает, а панчи, пусть и распыляют хихикнутыми решениями, не резко взрывают улыбку на лице, а заставляют провести небольшую обработку информации, что для скачущей и бегущей музыки Арсения не является положительной чертой, ибо, если вспомнить некогда горевший небольшой биф, его рэп должен быть понятен, как Платина, но при этом легонько, по Оксимироновски хитроумить. Здесь же отсылки пусть и наполнены знанием культуры, но слегка беззубы, однако все же из всего, что выходило за последние несколько месяцев, эта работа — лучшее, что могло произойти с музыкой Арсения.
Такие беспонтовые джерси-тречки, вероятно, не вытянут карьеру Арсения на какой-то новый уровень, но будут кормить и оставлять его на плаву, как минимум, тик ток-целевой. Я все же осмелюсь предположить, что tokyo water является чем-то однодневным, и «осознанный и фундаментальный» Арсений не будет гнуть ностальгическую линию, повторяя самого же себя, ибо сейчас перед ним две дороги: кормить старую аудиторию музыкой, которая им полюбилась, или продолжать искать новых фанатов Макана, клепая альбомы вроде odyssey. А может, odyssey действительно был лишь важной для самоцензуры главой перед плавным продолжением карьеры старого типа в новой оболочке… я чувствую себя очень странно, обсуждая херонвотера. Это все напоминает гребанный СПГС.
17.02.202512:57
у джей-зи прикольный ваще блин РЭП
10.02.202509:11
кажется,
сегодня замечательный,
в меру прохладный февральский день,
для того,
чтобы наконец-то понять музыку хаски.
она постоянно
жужжит и
гудит возле моих ушей,
в лице почитаемых мною рудольфа страусова и qt, один из которых — ученик хаски,
другой же — крестный отец его праймовой музыки.
меня немного выводит из себя голос хаски:
он нарочито прогорклый, резонирующий с во-многом злыми,
во-многом печальными,
но родными текстами о россии — может, это лучший способ рассказать о том, что у нас
лежит на душе?
ведь
тяжело слушать песни, пропитанные бензиновыми разливами и железом автомата, пропитанные сыростью лесной травы и гнилых деревянных домов, идущие из окровавленного, уставшего кричать и корчить гримасы лица,
но это искренне, и настоящих,
подземно-радостных эмоций в них больше,
чем в благодати и пустом восхвалении.
в них,
однако,
нет желания задеть и обидеть —
лишь голая, поцарапанная правда,
наполненная,
при этом, бесконечной любовью и уважением к
глубинной,
неподдельной
истории и
культуре. люблю его перфомансы: они словно старые ковры с бабушкиной стены, облитые яркой масляной краской,
но сделано это так умело, что ковровое полотно внезапно превращается в картины васнецовых…
и есть в них как фольклорность виктора, так и пейзажность апполинария.
слушать саму музыку мне все равно
тяжело: может,
стоит повзрослеть, может,
привыкнуть, а
может, посмотреть на мир слезливыми,
голодными
глазами.
февраль
подарил нам
двоих талантливых
дим,
пересекавшихся,
и, кажется,
совпавших в
общей идее,
но идущих такими разными
путями, погруженными в такие разные
культуры —
и все же,
нити связанных с ними
людей
и
событий
бесконечно,
бесконечно переплетаются.
и меня радует,
что
я
путаюсь где-то
в этих
нитях.
люблю
дим.
сегодня замечательный,
в меру прохладный февральский день,
для того,
чтобы наконец-то понять музыку хаски.
она постоянно
жужжит и
гудит возле моих ушей,
в лице почитаемых мною рудольфа страусова и qt, один из которых — ученик хаски,
другой же — крестный отец его праймовой музыки.
меня немного выводит из себя голос хаски:
он нарочито прогорклый, резонирующий с во-многом злыми,
во-многом печальными,
но родными текстами о россии — может, это лучший способ рассказать о том, что у нас
лежит на душе?
ведь
тяжело слушать песни, пропитанные бензиновыми разливами и железом автомата, пропитанные сыростью лесной травы и гнилых деревянных домов, идущие из окровавленного, уставшего кричать и корчить гримасы лица,
но это искренне, и настоящих,
подземно-радостных эмоций в них больше,
чем в благодати и пустом восхвалении.
в них,
однако,
нет желания задеть и обидеть —
лишь голая, поцарапанная правда,
наполненная,
при этом, бесконечной любовью и уважением к
глубинной,
неподдельной
истории и
культуре. люблю его перфомансы: они словно старые ковры с бабушкиной стены, облитые яркой масляной краской,
но сделано это так умело, что ковровое полотно внезапно превращается в картины васнецовых…
и есть в них как фольклорность виктора, так и пейзажность апполинария.
слушать саму музыку мне все равно
тяжело: может,
стоит повзрослеть, может,
привыкнуть, а
может, посмотреть на мир слезливыми,
голодными
глазами.
февраль
подарил нам
двоих талантливых
дим,
пересекавшихся,
и, кажется,
совпавших в
общей идее,
но идущих такими разными
путями, погруженными в такие разные
культуры —
и все же,
нити связанных с ними
людей
и
событий
бесконечно,
бесконечно переплетаются.
и меня радует,
что
я
путаюсь где-то
в этих
нитях.
люблю
дим.
21.02.202508:04
если на площадках расхваленный мною бит вышел лишь в формате 30-и секундного сниппета, то на бэндкэмп пегги залил полноценку с очень угарным названием.
звучит(и трек, и название) так, словно в бокале было что-то крепче шампанского
звучит(и трек, и название) так, словно в бокале было что-то крепче шампанского
17.02.202510:33
в погоне за феймом ящеры забывают про один из лучших треков viperr
как и я забыла упомянуть его в своих хвалебных дифирамбах музыкальному блаженству. он вышел за неделю до хеви метала, и не стал заглавной песней, как подобает прогревным трекам, а навсегда забылся и не крутится на устах даже у самой преданной фанбазы, хотя я, лично, поместила бы на выходящий ep именно его, вместо, например, одноименной песни — рваный, почти триповый электронный бит с вокальным семплом, завуалированный текст про вещества (я заливаю этот щщщщ в себя) и ритмичная и бодрая смена флоу артистов.
но, пусть сам и трек на уровне с релизом, артисты, наверное, посчитали, что вайб у него не тот — heavy metal наполнен рефлексией по американским будням и перегруженными, почти что рокешными бассами, в то время как «щ» — это гимн какой-то меланхоличной наркотической депрессии, с не менее символичной черно-белой обложкой, напоминающей погасший экран с прыгающей надписью «нет связи».
все же, такое различие в вайбе не должно ограждать слушателя от «щ». он спокойно впишется в период тривиал-отравлен тобой, но его единственная проблема это, действительно, неподходящее и непонятное время дропа. вышедший через 7 дней HEAVY METAL попросту перекрыл трек, и кажется, о нём сами вайперры забыли, посчитав, что массовому слушателю такое не нравится. я все же считаю, что они неправы. послушайте.
как и я забыла упомянуть его в своих хвалебных дифирамбах музыкальному блаженству. он вышел за неделю до хеви метала, и не стал заглавной песней, как подобает прогревным трекам, а навсегда забылся и не крутится на устах даже у самой преданной фанбазы, хотя я, лично, поместила бы на выходящий ep именно его, вместо, например, одноименной песни — рваный, почти триповый электронный бит с вокальным семплом, завуалированный текст про вещества (я заливаю этот щщщщ в себя) и ритмичная и бодрая смена флоу артистов.
но, пусть сам и трек на уровне с релизом, артисты, наверное, посчитали, что вайб у него не тот — heavy metal наполнен рефлексией по американским будням и перегруженными, почти что рокешными бассами, в то время как «щ» — это гимн какой-то меланхоличной наркотической депрессии, с не менее символичной черно-белой обложкой, напоминающей погасший экран с прыгающей надписью «нет связи».
все же, такое различие в вайбе не должно ограждать слушателя от «щ». он спокойно впишется в период тривиал-отравлен тобой, но его единственная проблема это, действительно, неподходящее и непонятное время дропа. вышедший через 7 дней HEAVY METAL попросту перекрыл трек, и кажется, о нём сами вайперры забыли, посчитав, что массовому слушателю такое не нравится. я все же считаю, что они неправы. послушайте.
04.02.202518:27
быть гением - это помножать природный талант на бесконечную одержимость, тем самым открывая всё новые реалии собственного разума. по сути, гении способны менять представление о человеке как о живущей единице, но подобное просвещение и расширение границ открытого и дозволенного чаще всего порицается общественными устоями, а гнев и недопонимание глупых и завистливых людей чаще всего приводят к изоляции этих самых гениев - причем угнетают и их собственное самоосознание, отсюда термин "особо одаренные" - казалось бы, всё что есть дар - замечательно, но под эгидой вышей представляют лишь глубокобольных дееспособных психов. они ведь просто надоедливые душные мухи.
"в яме с одаренными я ладил со смотрящим, он смеясь, мне мигал, будто я - настоящий" - видимо, и сам герой причислен к гениям, которых держит в цепях, под присмотром назойливого надзирателя, с искуственной усмешкой убеждающий присутствующих, что всё, что с ними происходит - нормально. однако героя всё же мучает синдром самозванца: а достоин ли он быть избранным в интеллектуальные изгои? или, может, он даже выше нынешнего уровня? может, он вообще существует в другой ментальной вселенной и не чуствует никакой иерархии, раз так хорошо ладит с "большим братом"?
"выпив много витаминов, я похожим стал на угол: сны из желатина, ими лечили меня от простуды" - влияние наркотических и психотропных веществ создает из гения конец чего-то, злочастный острый угол, а "простуды" и высокие помышления давились резиновой пропагандой, заставляющей надевать розовые очки и забываться в действительно вымышленных, но выгодных обществу убеждениях.
"это ли не чудо? я забытое, в холодильнике, на три года изо льда блюдо" - дмитрий ицков предсказывает собственную судьбу. "выключили свет", о котором сейчас идет речь, выпущен в феврале 2020 года, спустя ровно 3 года же выходит прорывной heavy metal, разморозивший таланты ицкова, но, по мнению многих, всё же не вернувший вкус сочной и горячей творческой жилки.
"это ли не чудо? убежали, оставив, недопитые стаканы, недоделанную службу" - не все гении выдерживают общественный гнет, да и психические расстройства, вызванные собственным же нестандартным ходом мысли, дают о себе знать. есть те, кто прогибаются под легкий путь, есть те, кто уходят в мир иной, но все они оставляют за собой потерянное и незаконченное дело - нести индивидуальность и собственные таланты в массы, просвящать и обогащать, защищать интересы близких по духу и делать мир лучше. но это правда сложно, правда.
"каждый день ему было больно. бегая по бетону с черным ветром, он слышал звон тибетских колоколов и мечтал оказаться рядом с ними, у теплого и спокойного огня, чтобы наполнить свои клетки бесконечной искристой силой и отправиться в бой, но каждое утро просыпался всё в той же яме и дрался с самим собой до сомкнутых глаз и обесточенного сознания. ясно было одно — звон становился всё ближе" - такую аннотацию дал сам ицков к своей песне. видимо, его герой все же стал тем, кто изо всех сил рвался: пришлось, все же, оставить в прошлом извольно психоделические пристрастия. он знал, что скоро он сам будет колоколом, а его голос будет не просто отдушиной недопонятого гения, а полноценным лидером огромной творческой единицы: и он с этим справился. в нынешнее время большому пласту людей "выключили свет", но вера в собственные возможности и, при этом, умелая изворотливость будет освещать все вокруг, подобно зеленому кресту на обложке - может, оттого мудрый и летописный з а в е т и стал вестником блага и покорным небесам а н г е л о м?
"интересно то
что ты вроде со мной тут рядом сидишь
а вроде и нет
но связь есть наверняка
да" - ничего интересного, ведь подобно ангелу-хранителю слушателя направляет твоя музыка, пусть ты и сборник творческих молитв, косвенный объект, ветхий завет. и ты больше чем ангел и завет, ты личность, дмитрий ицков.
с днём рождения тебя. спасибо, что несколько лет назад познакомил меня со своей музыкой благодаря выключенному свету - я мало что смогла разглядеть тогда, но точно почувствовала.
"в яме с одаренными я ладил со смотрящим, он смеясь, мне мигал, будто я - настоящий" - видимо, и сам герой причислен к гениям, которых держит в цепях, под присмотром назойливого надзирателя, с искуственной усмешкой убеждающий присутствующих, что всё, что с ними происходит - нормально. однако героя всё же мучает синдром самозванца: а достоин ли он быть избранным в интеллектуальные изгои? или, может, он даже выше нынешнего уровня? может, он вообще существует в другой ментальной вселенной и не чуствует никакой иерархии, раз так хорошо ладит с "большим братом"?
"выпив много витаминов, я похожим стал на угол: сны из желатина, ими лечили меня от простуды" - влияние наркотических и психотропных веществ создает из гения конец чего-то, злочастный острый угол, а "простуды" и высокие помышления давились резиновой пропагандой, заставляющей надевать розовые очки и забываться в действительно вымышленных, но выгодных обществу убеждениях.
"это ли не чудо? я забытое, в холодильнике, на три года изо льда блюдо" - дмитрий ицков предсказывает собственную судьбу. "выключили свет", о котором сейчас идет речь, выпущен в феврале 2020 года, спустя ровно 3 года же выходит прорывной heavy metal, разморозивший таланты ицкова, но, по мнению многих, всё же не вернувший вкус сочной и горячей творческой жилки.
"это ли не чудо? убежали, оставив, недопитые стаканы, недоделанную службу" - не все гении выдерживают общественный гнет, да и психические расстройства, вызванные собственным же нестандартным ходом мысли, дают о себе знать. есть те, кто прогибаются под легкий путь, есть те, кто уходят в мир иной, но все они оставляют за собой потерянное и незаконченное дело - нести индивидуальность и собственные таланты в массы, просвящать и обогащать, защищать интересы близких по духу и делать мир лучше. но это правда сложно, правда.
"каждый день ему было больно. бегая по бетону с черным ветром, он слышал звон тибетских колоколов и мечтал оказаться рядом с ними, у теплого и спокойного огня, чтобы наполнить свои клетки бесконечной искристой силой и отправиться в бой, но каждое утро просыпался всё в той же яме и дрался с самим собой до сомкнутых глаз и обесточенного сознания. ясно было одно — звон становился всё ближе" - такую аннотацию дал сам ицков к своей песне. видимо, его герой все же стал тем, кто изо всех сил рвался: пришлось, все же, оставить в прошлом извольно психоделические пристрастия. он знал, что скоро он сам будет колоколом, а его голос будет не просто отдушиной недопонятого гения, а полноценным лидером огромной творческой единицы: и он с этим справился. в нынешнее время большому пласту людей "выключили свет", но вера в собственные возможности и, при этом, умелая изворотливость будет освещать все вокруг, подобно зеленому кресту на обложке - может, оттого мудрый и летописный з а в е т и стал вестником блага и покорным небесам а н г е л о м?
"интересно то
что ты вроде со мной тут рядом сидишь
а вроде и нет
но связь есть наверняка
да" - ничего интересного, ведь подобно ангелу-хранителю слушателя направляет твоя музыка, пусть ты и сборник творческих молитв, косвенный объект, ветхий завет. и ты больше чем ангел и завет, ты личность, дмитрий ицков.
с днём рождения тебя. спасибо, что несколько лет назад познакомил меня со своей музыкой благодаря выключенному свету - я мало что смогла разглядеть тогда, но точно почувствовала.
20.02.202517:03
пока миллениальские паблики резко поднимают тревогу насчет вдруг вышедшего в широкую поп-культуру тренда на маленькие буквы, я просто оставлю эту ссылку
17.02.202510:11
тяжелый металл привел меня к легкой жизни
а точнее, к не навязчивому и воодушевленному восприятии музыки, которое формировалось во мне с рождения, но раскрывалось какими-то мелкими отрывками, позже опять оседая где-то на глубине сознания, и пробуждало эту хлещущую энергию и блаженство лишь особенная музыка, переполненная свободой и протестом, «панком» определенной волны поколений.
я не зря говорю о панке — первыми, кто пробудил во мне умение любить, жить и вдохновляться через уши были sex pistols со своей гротескной, кричащей и неудобной музыкой. для меня, скромной и интеллигентной отличницы, вызов, читавшийся в их музыке, был криком моей собственной души о желании жить на полную катушку, игнорируя бесящие меня нормы и правила. к счастью, стать панком мне не удалось, но теплые воспоминания о фанатизме по творчеству британских новаторов и висящих на моих стенах плакатов с сидов вишесом оставили во мне вечные корни, до сих пор дающие отростки.
британский рок ещё не раз вдохнет в меня жизнь. прямо сейчас причиной моей безграничной тяготы к музыке, во многом, является альбом the new sound — я уже описывала свои эмоции от этой пластинки в предыдущем тексте, но добавлю, что чувствую от пластинки схожую со студийником sex pistols энергию — пусть музыка и говорит о совершенно разных вещах, но делает это одинаковым языком, и не только лингвистически, но и инструментальными взрывами, криками и хлещущим желанием свободы, что в контексте ныне сольного грипа, что социально протестующих пистолетов.
между британцами в моей музыкальной жизни было также 2 героя — нахваленный всеми кендрик ламар и… вайперр.
дмитрий и сергей, по сути, перенесли в русскую рэп-культуру всё то лучшее, что вдохновляло меня в музыке: панковость? да хоть отбавляй, что в философии раннего вайперр, что в образах, жажда свободы? вспомните, как они ни с кем не фитовали) взрывные инструменты и крики? послушайте басы на “AQUAFINA” или “NICHEVO”.
конечно, из моих уст вся эта похвала звучит максимально утрировано и лестно, но музыка вайперр пришла к максимально подавленной и разочарованной в жизни версии меня: не сказать, что тогда я сильно разбиралась в музыке, но в ней я нашла соединенные в себе оммажи на любимый гитарный и кричащий рок и любимых мною американских рэперов, нашла в ней симбиоз разных поп-культур, звучащий, наконец, уместно, а не стыдно.
я не конад, но уверенно скажу, что HEAVY METAL в какой-то момент раскрасил мою жизнь ярчайшими красками, позволил начать путь, который длится по сей день. с ним я узнала про стиль и моду, про культуру и её проблемы, находила новых людей и новые возможности и ела, ела, ела русскую(и не только) музыку пачками, накапливая в себе ныне использующуюся базу данных.
сегодня ep HEAVY METAL
2 года. и примерно 1,5 года с момента, как zavet и 9mice перестали быть парой песен, лежащих на дне плейлиста с 2021. теперь они 9mice и kai angel, проблемные, ленивые, конфликты, но мне не привыкать.
а точнее, к не навязчивому и воодушевленному восприятии музыки, которое формировалось во мне с рождения, но раскрывалось какими-то мелкими отрывками, позже опять оседая где-то на глубине сознания, и пробуждало эту хлещущую энергию и блаженство лишь особенная музыка, переполненная свободой и протестом, «панком» определенной волны поколений.
я не зря говорю о панке — первыми, кто пробудил во мне умение любить, жить и вдохновляться через уши были sex pistols со своей гротескной, кричащей и неудобной музыкой. для меня, скромной и интеллигентной отличницы, вызов, читавшийся в их музыке, был криком моей собственной души о желании жить на полную катушку, игнорируя бесящие меня нормы и правила. к счастью, стать панком мне не удалось, но теплые воспоминания о фанатизме по творчеству британских новаторов и висящих на моих стенах плакатов с сидов вишесом оставили во мне вечные корни, до сих пор дающие отростки.
британский рок ещё не раз вдохнет в меня жизнь. прямо сейчас причиной моей безграничной тяготы к музыке, во многом, является альбом the new sound — я уже описывала свои эмоции от этой пластинки в предыдущем тексте, но добавлю, что чувствую от пластинки схожую со студийником sex pistols энергию — пусть музыка и говорит о совершенно разных вещах, но делает это одинаковым языком, и не только лингвистически, но и инструментальными взрывами, криками и хлещущим желанием свободы, что в контексте ныне сольного грипа, что социально протестующих пистолетов.
между британцами в моей музыкальной жизни было также 2 героя — нахваленный всеми кендрик ламар и… вайперр.
дмитрий и сергей, по сути, перенесли в русскую рэп-культуру всё то лучшее, что вдохновляло меня в музыке: панковость? да хоть отбавляй, что в философии раннего вайперр, что в образах, жажда свободы? вспомните, как они ни с кем не фитовали) взрывные инструменты и крики? послушайте басы на “AQUAFINA” или “NICHEVO”.
конечно, из моих уст вся эта похвала звучит максимально утрировано и лестно, но музыка вайперр пришла к максимально подавленной и разочарованной в жизни версии меня: не сказать, что тогда я сильно разбиралась в музыке, но в ней я нашла соединенные в себе оммажи на любимый гитарный и кричащий рок и любимых мною американских рэперов, нашла в ней симбиоз разных поп-культур, звучащий, наконец, уместно, а не стыдно.
я не конад, но уверенно скажу, что HEAVY METAL в какой-то момент раскрасил мою жизнь ярчайшими красками, позволил начать путь, который длится по сей день. с ним я узнала про стиль и моду, про культуру и её проблемы, находила новых людей и новые возможности и ела, ела, ела русскую(и не только) музыку пачками, накапливая в себе ныне использующуюся базу данных.
сегодня ep HEAVY METAL
2 года. и примерно 1,5 года с момента, как zavet и 9mice перестали быть парой песен, лежащих на дне плейлиста с 2021. теперь они 9mice и kai angel, проблемные, ленивые, конфликты, но мне не привыкать.
Көрсөтүлдү 1 - 11 ичинде 11
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.