Нормальный инди-рок
Кайра бөлүшүлгөн:
0107 music
23.02.202515:33
На прошлогоднем альбоме Vylet Pony смешались в кучу фурри, пони, эмо, прог и нойз-рок, которому позавидовали бы и Swans.
Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.
Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.
«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.
Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.
Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.
12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.
Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.
Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)
#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.
Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.
«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.
Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.
Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.
12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.
Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.
Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)
#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
26.01.202516:22
«Простая история» — не тот фильм, который первым приходит в голову, когда речь заходит про Линча. Но очень, очень крутое кино, которое и самого Линча, и его извечного композитора Анджело Бадаламенти открывает с новых сторон.
Привыкли к запутанным сюрреалистическим нуарам, красным комнатам и отрезанным ушам? Получите реальную историю про деда, который едет на газонокосилке из Айовы в Висконсин, чтобы навестить заболевшего брата.
Привыкли к тёмному джазу и тягучим синтовым полотнам? Получите лёгкие гитарные переборы, скрипки и дух пасторальной американы. Баладаменти нашёл идеальное звуковое сопровождение к пасторальным пейзажам, которыми полон этот фильм — все эти кукурузные поля на закате, пыльные маленькие городки, россыпи звёзд в ночном небе.
Самая классная тема — «Laurens Walking». Как верно заметили в комментариях, «two chords, millions of emotions». А про сам однажды здорово сказал сам Линч: «Добро может быть не менее загадочным, чем зло».
Привыкли к запутанным сюрреалистическим нуарам, красным комнатам и отрезанным ушам? Получите реальную историю про деда, который едет на газонокосилке из Айовы в Висконсин, чтобы навестить заболевшего брата.
Привыкли к тёмному джазу и тягучим синтовым полотнам? Получите лёгкие гитарные переборы, скрипки и дух пасторальной американы. Баладаменти нашёл идеальное звуковое сопровождение к пасторальным пейзажам, которыми полон этот фильм — все эти кукурузные поля на закате, пыльные маленькие городки, россыпи звёзд в ночном небе.
Самая классная тема — «Laurens Walking». Как верно заметили в комментариях, «two chords, millions of emotions». А про сам однажды здорово сказал сам Линч: «Добро может быть не менее загадочным, чем зло».
23.01.202517:17
Интернет предложил мне под вечер группу The National, исполняющую одну из моих любимых песен. Спасибо, интернет
Өчүрүлгөн24.01.202515:51
22.01.202516:26
16.01.202518:40
Медиа контентке кире албай жатабыз
10.01.202514:00
Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 2)
King Gizzard & the Lizard Wizard — Flight b741. Любимые киргизарды выпустили в 2024 году всего один студийный альбом (зато кучу шикарных бутлегов!). На этот раз Гиззарды играют батя-рок, дают такого форменного зизи-топа но делают это лихо и с сохранением своих фишек вроде чокнутых тактовых размеров. Много джема, много грува, много голосов (поют все участники группы). Не лучший их альбом, но один из самых кайфовых! А подробнее о нём писал вот тут.
Kelly Lee Owens — Dreamstate. Преступно забыл Келли в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под воздушное техно в духе Джона Хопкинса времён Immunity.
Marika Hackman — Big Sigh. Преступно забыл Марику в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под угрюмую гранж-гитару или под одинокое пианино — очень сильные.
Loma — How Will I Live Without a Body? Весь год с огромным удовольствием слушал этот альбом, собирался написать, но почему-то так и не собрался. Исправляюсь! Безумной красоты эмбиент-поп, развоплощённые песни, в которых слышишь не только музыку, но и пространство. И какое пространство: альбом писался в бывшем жилище горобовщика, вокал — прямо в гробу, эффект эхо — в заброшенной церкви 12-го века. При этом — никакой готики, никакой замогильщины, вместо этого — природа, воздух, дыхание жизни.
Einstürzende Neubauten — Rampen (apm: alien pop music). Бликса и его друзья 70 минут кряду колотят по тем же ржавым банкам, гремят теми же листами металла, дуют в те же водопроводные трубы, но извлекают из старого инструментария всё новые и новые новые чудо-звуки. Поступательное техно, эмбиент, особая немецкая психоделия и просто крутые песни. Подробнее про альбом — тут.
Fat Dog — WOOF. Дебютник от весёлых лондонцев, вдохновляющихся саундтреками к игре Serious Sam. Ню-рейв с элементами клезмера? Синти-панк с балканскими мотивами? Viagra Boys встречают Justice? Альбом довольно пёстрый: местами вспоминается Трент Резнор, а где-то и Little Big. В этой кутерьме группе удаётся найти какой-то свой звук – навороченный, но при этом грувовый. Чуть подробнее писал тут.
Japandroids — Fate & Alcohol. Всё тот же кипучий, высокооктановый рок, в котором Брюс Спрингстин встречается с эмо, сердца бьются в унисон и живёт дух вечной молодости. Просто парни собрались в студии в последний раз и дают финальный залп своего фейерверка. Подробнее писал вот здесь.
Christopher Owens — I Wanna Run Barefoot Through Your Hair. Сердечный гитарный поп от человека, повидавшего в своей жизни некоторое дерьмо. Череда неторопливых, богато аранжированных песен, будто бы сочинённых и записанных в прошлом веке. Подробнее — здесь.
King Gizzard & the Lizard Wizard — Flight b741. Любимые киргизарды выпустили в 2024 году всего один студийный альбом (зато кучу шикарных бутлегов!). На этот раз Гиззарды играют батя-рок, дают такого форменного зизи-топа но делают это лихо и с сохранением своих фишек вроде чокнутых тактовых размеров. Много джема, много грува, много голосов (поют все участники группы). Не лучший их альбом, но один из самых кайфовых! А подробнее о нём писал вот тут.
Kelly Lee Owens — Dreamstate. Преступно забыл Келли в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под воздушное техно в духе Джона Хопкинса времён Immunity.
Marika Hackman — Big Sigh. Преступно забыл Марику в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под угрюмую гранж-гитару или под одинокое пианино — очень сильные.
Loma — How Will I Live Without a Body? Весь год с огромным удовольствием слушал этот альбом, собирался написать, но почему-то так и не собрался. Исправляюсь! Безумной красоты эмбиент-поп, развоплощённые песни, в которых слышишь не только музыку, но и пространство. И какое пространство: альбом писался в бывшем жилище горобовщика, вокал — прямо в гробу, эффект эхо — в заброшенной церкви 12-го века. При этом — никакой готики, никакой замогильщины, вместо этого — природа, воздух, дыхание жизни.
Einstürzende Neubauten — Rampen (apm: alien pop music). Бликса и его друзья 70 минут кряду колотят по тем же ржавым банкам, гремят теми же листами металла, дуют в те же водопроводные трубы, но извлекают из старого инструментария всё новые и новые новые чудо-звуки. Поступательное техно, эмбиент, особая немецкая психоделия и просто крутые песни. Подробнее про альбом — тут.
Fat Dog — WOOF. Дебютник от весёлых лондонцев, вдохновляющихся саундтреками к игре Serious Sam. Ню-рейв с элементами клезмера? Синти-панк с балканскими мотивами? Viagra Boys встречают Justice? Альбом довольно пёстрый: местами вспоминается Трент Резнор, а где-то и Little Big. В этой кутерьме группе удаётся найти какой-то свой звук – навороченный, но при этом грувовый. Чуть подробнее писал тут.
Japandroids — Fate & Alcohol. Всё тот же кипучий, высокооктановый рок, в котором Брюс Спрингстин встречается с эмо, сердца бьются в унисон и живёт дух вечной молодости. Просто парни собрались в студии в последний раз и дают финальный залп своего фейерверка. Подробнее писал вот здесь.
Christopher Owens — I Wanna Run Barefoot Through Your Hair. Сердечный гитарный поп от человека, повидавшего в своей жизни некоторое дерьмо. Череда неторопливых, богато аранжированных песен, будто бы сочинённых и записанных в прошлом веке. Подробнее — здесь.
Кайра бөлүшүлгөн:
Признаки жизни
13.02.202506:01
В конце 90-х-начале 00-х была у меня такая забава - собирать на DVD клипы любимых режиссёров. Вовсю бушевала эпоха MTV, и музыкальные видео были нашими мемами. Танцующий Кристофер Уокен, нестройные брейкдансеры Фэтбой Слима, переодетые в музыкантов 50-х Weezer, бесчинствующая на фоне масштабной подтанцовки Бьорк. Среди клипмейкеров той эпохи особо выделялись Крис Канингем, Марк Романек, Мишель Гондри. Но вот все упомянутые клипы сняли не они, а Спайк Джонз.
Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.
История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.
Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».
Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».
Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.
История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.
Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».
Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».
26.01.202515:01
Напоминаю про розыгрыш винила, в котором можно выиграть пластинки Фонтанов, Нилюфер Яньи и других прекрасных исполнителей. Итоги уже послезавтра!
23.01.202511:16
Mogwai: альбомы от нормального — к лучшему
Завтра выйдет новый альбом Mogwai — 11-й, если не считать саундтреков и всяческих дополнительных релизов, которые у группы часто выходят ничуть не хуже, чем основной материал. А пока — вот мой личный рейтинг их дискографии. Плохих альбомов у группы нет, есть разве что более или менее великие.
10. Every Country's Sun (2017). Довольно будничный поздний Могвай, с которого в сердце мне попала только песня Party in the Dark, напоминающая поздних Slowdive.
9. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011). Простите! Знаю, что у многих этот альбом — в числе самых-самых любимых, и название роскошное, но всё же я эту любовь не разделяю. Первые три песни — отличные, а вот остальной материал — как-то без изюминки.
8. Rave Tapes (2014). Интересный альбом, на котором группа налегает на ретро-синты и мастерски нагнетает тревогу. Не очень яркий в плане отдельных треков, но цельный и, нелюблюэтословнонотутзахотелосьупотребить, атмосферный
7. As The Love Continues (2021). Чрезвычайно мощный альбом, на котором и Колин Стетсон поиграл, и Аттикус Росс что-то поделал, да и сами парни предстали в мощной форме. Ritchie Sacramento – песня на века, сердечная ода ушедшим друзьям, положенная на пост-панковый ритм и шугейзовые гитары.
6. The Hawk Is Howling (2008). Единственный целиком инструментальный альбом группы, малость затянутый, но в лучшие моменты – великий и могучий.
5. Come On Die Young (1999). В целом Могвай – одна из наименее мрачных групп в пост-роке (см. фото), но этот альбом – исключение: он скрипучий, ползучий, приглушённо-затаённый, но порой разражающийся убийственными кульминациями.
4. Mr. Beast (2006). Слушается не как цельный альбом, а как сборник крепких разномастных хитов. Особенно выделаются волнительная открывашка Auto Rock и сокрушительная закрывашка We’re No Here (на самом деле, подобных тяжёлых треков у Могвай набралось бы на отдельный чисто пост-метальный альбом).
3. Rock Action (2001). Ещё один альбом, больше напоминающий сборник, собранье пёстрых глав, от IDM до слоукорных баллад. Именно тут есть великая песня «Take me somewhere nice», секция комментариев к которой превратилась во что-то вроде чата групповой терапии.
2. Young Team (1997). Дебютный альбом Могвай до сих пор поражает своим колоссальным динамическим диапазоном: от хрупких переборов в Tracy до колоссальной нойз-роковой стены звука в Like Herod. Ну а финал в лице 16-минутного эпика Mogwai Fear Satan – самый впечатляющий в могваевской дискографии.
1. Happy Songs for Happy People (2003). Тут без сюрпризов: четвёртый альбом Могвай – мой любимый, и наверняка многие разделят мои чувства. Именно на этой записи парни окончательно оформили свой стиль, и дальше они будут копать не вширь, а вглубь. Если раньше они могли звучать угловато и шумно, то с HSFHP перешли к созданию масштабных звуковых ландшафтов. Альбом звучит довольно спокойно, но от этих неторопливых треков веет смутной тревогой, которая в итоге разрешается в катарсической концовке Ratts of the Capital. Сколько в этих треках красоты, сколько благородства, сколько печали – не передать.
Ещё три хороших альбома Mogwai, которые не являются альбомами
Ten Rapid (1997). Сборник ранних синглов группы. Обычно такой материал представляет интерес только для фанатов, но Могвай с рождения были офигительной группой, и их ранние опыты хочется посоветовать всем. Helicon 1 – одна из лучших их вещей за всю историю.
EP+6 (2000). Ещё один крайне впечатляющий сборник, доверху набитый классическими вещами, которые не встретишь на альбомах: «Superheroes of BMX», «Stanley Kubrick», «Rage:Man» и многие другие треки отсюда – обязательное слушанье.
Les Revenants (2013). Могвай написали много крутых саундтреков, но мой самый любимый – к душераздирающему французскому сериалу «На зов скорби», где мертвецы возвращались с того света к своим родным и любимым. От вибрафона в заглавной теме до сих пор бегут мурашки по коже.
Завтра выйдет новый альбом Mogwai — 11-й, если не считать саундтреков и всяческих дополнительных релизов, которые у группы часто выходят ничуть не хуже, чем основной материал. А пока — вот мой личный рейтинг их дискографии. Плохих альбомов у группы нет, есть разве что более или менее великие.
10. Every Country's Sun (2017). Довольно будничный поздний Могвай, с которого в сердце мне попала только песня Party in the Dark, напоминающая поздних Slowdive.
9. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011). Простите! Знаю, что у многих этот альбом — в числе самых-самых любимых, и название роскошное, но всё же я эту любовь не разделяю. Первые три песни — отличные, а вот остальной материал — как-то без изюминки.
8. Rave Tapes (2014). Интересный альбом, на котором группа налегает на ретро-синты и мастерски нагнетает тревогу. Не очень яркий в плане отдельных треков, но цельный и, нелюблюэтословнонотутзахотелосьупотребить, атмосферный
7. As The Love Continues (2021). Чрезвычайно мощный альбом, на котором и Колин Стетсон поиграл, и Аттикус Росс что-то поделал, да и сами парни предстали в мощной форме. Ritchie Sacramento – песня на века, сердечная ода ушедшим друзьям, положенная на пост-панковый ритм и шугейзовые гитары.
6. The Hawk Is Howling (2008). Единственный целиком инструментальный альбом группы, малость затянутый, но в лучшие моменты – великий и могучий.
5. Come On Die Young (1999). В целом Могвай – одна из наименее мрачных групп в пост-роке (см. фото), но этот альбом – исключение: он скрипучий, ползучий, приглушённо-затаённый, но порой разражающийся убийственными кульминациями.
4. Mr. Beast (2006). Слушается не как цельный альбом, а как сборник крепких разномастных хитов. Особенно выделаются волнительная открывашка Auto Rock и сокрушительная закрывашка We’re No Here (на самом деле, подобных тяжёлых треков у Могвай набралось бы на отдельный чисто пост-метальный альбом).
3. Rock Action (2001). Ещё один альбом, больше напоминающий сборник, собранье пёстрых глав, от IDM до слоукорных баллад. Именно тут есть великая песня «Take me somewhere nice», секция комментариев к которой превратилась во что-то вроде чата групповой терапии.
2. Young Team (1997). Дебютный альбом Могвай до сих пор поражает своим колоссальным динамическим диапазоном: от хрупких переборов в Tracy до колоссальной нойз-роковой стены звука в Like Herod. Ну а финал в лице 16-минутного эпика Mogwai Fear Satan – самый впечатляющий в могваевской дискографии.
1. Happy Songs for Happy People (2003). Тут без сюрпризов: четвёртый альбом Могвай – мой любимый, и наверняка многие разделят мои чувства. Именно на этой записи парни окончательно оформили свой стиль, и дальше они будут копать не вширь, а вглубь. Если раньше они могли звучать угловато и шумно, то с HSFHP перешли к созданию масштабных звуковых ландшафтов. Альбом звучит довольно спокойно, но от этих неторопливых треков веет смутной тревогой, которая в итоге разрешается в катарсической концовке Ratts of the Capital. Сколько в этих треках красоты, сколько благородства, сколько печали – не передать.
Ещё три хороших альбома Mogwai, которые не являются альбомами
Ten Rapid (1997). Сборник ранних синглов группы. Обычно такой материал представляет интерес только для фанатов, но Могвай с рождения были офигительной группой, и их ранние опыты хочется посоветовать всем. Helicon 1 – одна из лучших их вещей за всю историю.
EP+6 (2000). Ещё один крайне впечатляющий сборник, доверху набитый классическими вещами, которые не встретишь на альбомах: «Superheroes of BMX», «Stanley Kubrick», «Rage:Man» и многие другие треки отсюда – обязательное слушанье.
Les Revenants (2013). Могвай написали много крутых саундтреков, но мой самый любимый – к душераздирающему французскому сериалу «На зов скорби», где мертвецы возвращались с того света к своим родным и любимым. От вибрафона в заглавной теме до сих пор бегут мурашки по коже.
21.01.202510:38
Объединились с уважаемыми каналами для розыгрыша четырёх роскошных пластинок, обязательно поучаствуйте!
Признаюсь, к своим годам я до сих пор не обзавёлся аппаратурой для прослушивания винила. Но когда обзаведусь, непременно прикуплю один из одну из этих пластинок, или даже не одну. Даже не знаю, какую бы из них хотел бы первой: с одной стороны, Фонтаны — это база, с другой — какая обложка у Яньи!
Признаюсь, к своим годам я до сих пор не обзавёлся аппаратурой для прослушивания винила. Но когда обзаведусь, непременно прикуплю один из одну из этих пластинок, или даже не одну. Даже не знаю, какую бы из них хотел бы первой: с одной стороны, Фонтаны — это база, с другой — какая обложка у Яньи!
Медиа контентке кире албай жатабыз
11.01.202510:33
Беверли Гленн-Коупленд
Великий канал вещаю из дурки призвал меня и других коллег по муз.телеграму поделиться своими главными открытиями прошлого года. Открытий было много, но самое сильное впечатление произвёл Беверли Гленн-Коупленд.
Беверли – музыкант грустной судьбы: музыку он сочинял всю жизнь, но долгое время она была почти никому не нужна. В начале 70-х это был дивной красоты фолк-джаз, в 80-е – пространные, но по-домашнему уютные синтезаторные нью-эйдж-полотна, в 00-е – что-то вроде соула с брейкбитом. Запоздалое признание стало приходить только несколько лет назад – пошли переиздания, выступления на хороших фестивалях и даже запись нового альбома.
Лучший способ знакомства с Беверли – сборник Transmissions. Включив первую же песню La Vita, я немедленно умер от ее красоты, величия, печали, от того, насколько эта музыка человечная – впрочем, слова бессильны, чтобы это описать. Еще в этой песне есть классная строчка «My mother says to me: enjoy your life», которую так удачно засемплировала Роми из the xx на своем недавнем сольнике.
Но это только первое из чудес, которые есть на Transmissions: тут собраны и синтовые пейзажи, и авант-фолк, и трип-хоповые штуки из нулевых. Прекрасная музыка — местами медитативная, местами дико эмоциональная, сделанная с большим вкусом, очень сердечная.
Слушать Transmissions: Spotify / Apple
Великий канал вещаю из дурки призвал меня и других коллег по муз.телеграму поделиться своими главными открытиями прошлого года. Открытий было много, но самое сильное впечатление произвёл Беверли Гленн-Коупленд.
Беверли – музыкант грустной судьбы: музыку он сочинял всю жизнь, но долгое время она была почти никому не нужна. В начале 70-х это был дивной красоты фолк-джаз, в 80-е – пространные, но по-домашнему уютные синтезаторные нью-эйдж-полотна, в 00-е – что-то вроде соула с брейкбитом. Запоздалое признание стало приходить только несколько лет назад – пошли переиздания, выступления на хороших фестивалях и даже запись нового альбома.
Лучший способ знакомства с Беверли – сборник Transmissions. Включив первую же песню La Vita, я немедленно умер от ее красоты, величия, печали, от того, насколько эта музыка человечная – впрочем, слова бессильны, чтобы это описать. Еще в этой песне есть классная строчка «My mother says to me: enjoy your life», которую так удачно засемплировала Роми из the xx на своем недавнем сольнике.
Но это только первое из чудес, которые есть на Transmissions: тут собраны и синтовые пейзажи, и авант-фолк, и трип-хоповые штуки из нулевых. Прекрасная музыка — местами медитативная, местами дико эмоциональная, сделанная с большим вкусом, очень сердечная.
Слушать Transmissions: Spotify / Apple
Медиа контентке кире албай жатабыз
10.01.202513:00
Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 1)
Dummy — Free Energy. Шугейз под бэгги-бит сменяется космическим эмбиентом с парящим в пространстве саксофоном, подозрительный краут-рок оборачивается сердечным джэнгл-попом, и так далее, и всё это складывается во вполне себе сносящий крышу психоделический аудиотрип. Подробнее писал тут.
The Lemon Twigs — A Dream Is All We Know. Братья с музыкальной фамилией Д’Аддарио неспроста выглядят так, будто прилетели к нам прямиком из 60-х. Это не просто стилизация под музыку той эпохи: парни пишутся на старую пленку, восстанавливают стену звука в духе Beach Boys и радуют изумительными мелодиями, которых не постеснялся бы и Брайан Уилсон.
The Soundcarriers — Through Other Reflections. Хонтологический поп по мотивам 60-х — британских, французских, бразильских: психоделик-фолк-хоррор, перкуссионные фокусы как из саундтреков к европейским фильмам того времени, дурманящая экзотика и просто ретро-рокерские гитара с органом. Подробнее писал здесь.
Khruangbin — A La Sala. Хьюстонское трио возвращается к минималистичному, раздетому звуку своих ранних записей: пряная гитара, изящные басовые фигуры, расслабленные барабанные грувы. Вокала на этот раз совсем мало, зато как никогда много воздуха — и это воздух теплого летнего вечера. Подробнее — тут.
Hovvdy — Hovvdy. Довольно большой, почти часовой альбом, состоящий из небольших сентиментальных поп-песен, записанных в лоу-файном звуке – шероховатом и уютном. Послушать этот альбом – будто открыть шкатулку со всякой дорогой сердцу всячиной, которую собирал годами когда-то.
Cosmo Sheldrake — Eye To The Ear. Одухотворенный арт-поп, непрестанно удивляющий на протяжении целого часа: музыкант построил здесь свой отдельный сказочный мирок, как Ноэль Филдинг в одной из серий Luxury Comedy (отсылка для полутора человек, но может, кто-то это смотрел).
Blue Bendy — So Medieval. Пышный, театральный, на пределе эмоций, но в то же время ироничный и забавный арт-рок от британской группы. Сейчас что, 70-е?
Sega Bodega — Dennis. Один из главных героев гиперпопа записал тёмный альбом, прекрасный в своей меланхолии, понурый и баюкающий как дождь за окном посреди не очень хорошего лета. Зимой тоже хорошо слушается.
A.G. Cook — Britpop. Альбом-глыба, собрание сочинений от архитектора гиперпопа: от резких битов и мелконашинкованных голосов до бедрум-попа под гитару.
Bladee — Cold Visions. Слушал очень мало рэпа в том году — какое-то нерэповое настроение было. Но на новом Bladee залип основательно: тут пламенеющий рейдж вступает в алхимическую реакцию с дрейнгенговой меланхолией, и в результате получается нечто трудноописуемое, но по-своему очень красивое. Подробнее читайте у Сани Роши.
Zach Bryan — The Great American Bar Scene. Зак Брайан играет американу, хартленд-рок, альт-кантри: как ни назови, это корневая музыка США. В ней слышны захолустные бары, придорожные забегаловки, маленькие городки, пыль дорог, кладбища ржавых авто, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, тихий шорох кукурузных полей, бескрайнее небо над головой. Подробнее писал здесь.
Dummy — Free Energy. Шугейз под бэгги-бит сменяется космическим эмбиентом с парящим в пространстве саксофоном, подозрительный краут-рок оборачивается сердечным джэнгл-попом, и так далее, и всё это складывается во вполне себе сносящий крышу психоделический аудиотрип. Подробнее писал тут.
The Lemon Twigs — A Dream Is All We Know. Братья с музыкальной фамилией Д’Аддарио неспроста выглядят так, будто прилетели к нам прямиком из 60-х. Это не просто стилизация под музыку той эпохи: парни пишутся на старую пленку, восстанавливают стену звука в духе Beach Boys и радуют изумительными мелодиями, которых не постеснялся бы и Брайан Уилсон.
The Soundcarriers — Through Other Reflections. Хонтологический поп по мотивам 60-х — британских, французских, бразильских: психоделик-фолк-хоррор, перкуссионные фокусы как из саундтреков к европейским фильмам того времени, дурманящая экзотика и просто ретро-рокерские гитара с органом. Подробнее писал здесь.
Khruangbin — A La Sala. Хьюстонское трио возвращается к минималистичному, раздетому звуку своих ранних записей: пряная гитара, изящные басовые фигуры, расслабленные барабанные грувы. Вокала на этот раз совсем мало, зато как никогда много воздуха — и это воздух теплого летнего вечера. Подробнее — тут.
Hovvdy — Hovvdy. Довольно большой, почти часовой альбом, состоящий из небольших сентиментальных поп-песен, записанных в лоу-файном звуке – шероховатом и уютном. Послушать этот альбом – будто открыть шкатулку со всякой дорогой сердцу всячиной, которую собирал годами когда-то.
Cosmo Sheldrake — Eye To The Ear. Одухотворенный арт-поп, непрестанно удивляющий на протяжении целого часа: музыкант построил здесь свой отдельный сказочный мирок, как Ноэль Филдинг в одной из серий Luxury Comedy (отсылка для полутора человек, но может, кто-то это смотрел).
Blue Bendy — So Medieval. Пышный, театральный, на пределе эмоций, но в то же время ироничный и забавный арт-рок от британской группы. Сейчас что, 70-е?
Sega Bodega — Dennis. Один из главных героев гиперпопа записал тёмный альбом, прекрасный в своей меланхолии, понурый и баюкающий как дождь за окном посреди не очень хорошего лета. Зимой тоже хорошо слушается.
A.G. Cook — Britpop. Альбом-глыба, собрание сочинений от архитектора гиперпопа: от резких битов и мелконашинкованных голосов до бедрум-попа под гитару.
Bladee — Cold Visions. Слушал очень мало рэпа в том году — какое-то нерэповое настроение было. Но на новом Bladee залип основательно: тут пламенеющий рейдж вступает в алхимическую реакцию с дрейнгенговой меланхолией, и в результате получается нечто трудноописуемое, но по-своему очень красивое. Подробнее читайте у Сани Роши.
Zach Bryan — The Great American Bar Scene. Зак Брайан играет американу, хартленд-рок, альт-кантри: как ни назови, это корневая музыка США. В ней слышны захолустные бары, придорожные забегаловки, маленькие городки, пыль дорог, кладбища ржавых авто, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, тихий шорох кукурузных полей, бескрайнее небо над головой. Подробнее писал здесь.
27.01.202515:37
Finn. – The Best Low-Priced Heartbreakers You Can Own (2008)
Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.
Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.
Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.
Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.
Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.
Слушать: Spotify / Apple / Ютуб
Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.
Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.
Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.
Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.
Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.
Слушать: Spotify / Apple / Ютуб
24.01.202513:18
У mute emotions., одной из величайших екатеринбургских инди-групп, вышел новый сингл не понимаю тебя. Я ждал эту запись этой песни почти три года — с тех пор, как впервые услышал Мьютов живьём.
Ребята любят оканчивать ей свои выступления, и в этом качестве она великолепна: стартует с неторопливой раскачки, потом разгоняется до ураганных скоростей, а дальше перерастает в величественную коду, постепенно удаляющуюся в вечность.
И без того классная песня в студийной версии замерцала новыми оттенками и обертонами. Своим объемным, просторным зимним звуком, а также супер ярким вокалом она напомнила мне любимую шведскую инди-группу Makthaverskan.
Это всего лишь третий сингл Мьютов, но нормальный мини-альбом ждёт нас уже в феврале.
Слушать песню на всех площадках
Ребята любят оканчивать ей свои выступления, и в этом качестве она великолепна: стартует с неторопливой раскачки, потом разгоняется до ураганных скоростей, а дальше перерастает в величественную коду, постепенно удаляющуюся в вечность.
И без того классная песня в студийной версии замерцала новыми оттенками и обертонами. Своим объемным, просторным зимним звуком, а также супер ярким вокалом она напомнила мне любимую шведскую инди-группу Makthaverskan.
Это всего лишь третий сингл Мьютов, но нормальный мини-альбом ждёт нас уже в феврале.
Слушать песню на всех площадках
Кайра бөлүшүлгөн:непостоянное радио
НР
23.01.202506:39
#песнянарепите #новинкипроката #виделивидео
начинаем день с клипа на первый сингл с будущего альбома Viagra Boys, который выйдет 25 апреля 🤘
начинаем день с клипа на первый сингл с будущего альбома Viagra Boys, который выйдет 25 апреля 🤘
21.01.202510:38
Медиа контентке кире албай жатабыз
10.01.202516:00
Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 4 и финальная)
СБПЧ — Животные пьют из луж. Самый печальный альбом СБПЧ. То, что некогда горело как лампа в 3 миллиарда ватт, здесь осыпается пеплом и тихо тлеет, и только эхо вечного взрыва звенит где-то внутри. «Что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? Что же ты, что же ты — огромный снаружи, внутри так мал?». Подробнее писал тут.
Сансара — Oblakóder. Тринадцатый альбом уральской группы, поменявшей прописку, но оставшейся верной своей сути. Название пластинки переводится к сербского как «небоскрёб», дословно — «касающийся облака». Лучшие песни «Сансары» всегда дарили ощущение, что ты можешь запросто достать до облака рукой. На «Oblakóder» таких песен — целый альбом.
мытищи в огне — ТЕХНОЛАВИНА. Третий альбом лучшей лайв-группы страны — блокбастер со взрывами, погонями, заговорами планетарного масштаба, рейвом, спид-металом и синтвейвом. Подробнее написал вот тут.
Порез на Собаке — Благая Весть. В бесконечно разрастающейся творческой вселенной Саши Ситникова этот проект стоит особняком — таким ветхим домом с приведениями, скрипящими половицами, ведущими из ниоткуда в никуда коридорами, запертыми комнатами, которые лучше не отпирать, лестницей, уводящей то ли в подвал, то ли прямиком в ад. Подробнее писал здесь.
Леонид Фёдоров — Мир. Лучший альбом Лёнечки лет за 10? Похоже, что да, хотя я не слышал всего, что у него выходило за это время. В общем-то, ничего принципиально нового со времен «Лилового дня». Все тот же лоу-фай. Куча странно нарезанных сэмплов, шорохи, скрипы, обрывки чьих-то голосов – всюду жизнь. Извечные федоровские мелодические линии, любоваться извивами которых можно бесконечно. Тексты Дмитрия Озерского, который, как и всегда, остроумен, афористичен и ловит суть на лету. Ничего нового – но оторваться невозможно. Подробнее писал здесь.
Платина — Платина. У Брета Истона Эллиса был роман «Гламорама», главный герой которого, нью-йоркская модель Виктор Вард, ведёт совершенно порочный образ жизни, теряя себя без остатка в наркотиках, беспорядочных связях, бесконечных тусовках и бессмысленных разговорах. Его жизнь катится в пропасть, он на постоянной паранойе, а вдобавок, ему всюду мерещится запах дерьма. Или не мерещится? «Гламорама» — большая книга, великий роман 90-х, совершенно завораживающий. Я не знаю, читал ли его Платина, но его альбом поразительно схож с «Гламорамой» во многих деталях, а вдобавок, обладает ровно таким же гипнотическим эффектом.
СБПЧ — Животные пьют из луж. Самый печальный альбом СБПЧ. То, что некогда горело как лампа в 3 миллиарда ватт, здесь осыпается пеплом и тихо тлеет, и только эхо вечного взрыва звенит где-то внутри. «Что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? Что же ты, что же ты — огромный снаружи, внутри так мал?». Подробнее писал тут.
Сансара — Oblakóder. Тринадцатый альбом уральской группы, поменявшей прописку, но оставшейся верной своей сути. Название пластинки переводится к сербского как «небоскрёб», дословно — «касающийся облака». Лучшие песни «Сансары» всегда дарили ощущение, что ты можешь запросто достать до облака рукой. На «Oblakóder» таких песен — целый альбом.
мытищи в огне — ТЕХНОЛАВИНА. Третий альбом лучшей лайв-группы страны — блокбастер со взрывами, погонями, заговорами планетарного масштаба, рейвом, спид-металом и синтвейвом. Подробнее написал вот тут.
Порез на Собаке — Благая Весть. В бесконечно разрастающейся творческой вселенной Саши Ситникова этот проект стоит особняком — таким ветхим домом с приведениями, скрипящими половицами, ведущими из ниоткуда в никуда коридорами, запертыми комнатами, которые лучше не отпирать, лестницей, уводящей то ли в подвал, то ли прямиком в ад. Подробнее писал здесь.
Леонид Фёдоров — Мир. Лучший альбом Лёнечки лет за 10? Похоже, что да, хотя я не слышал всего, что у него выходило за это время. В общем-то, ничего принципиально нового со времен «Лилового дня». Все тот же лоу-фай. Куча странно нарезанных сэмплов, шорохи, скрипы, обрывки чьих-то голосов – всюду жизнь. Извечные федоровские мелодические линии, любоваться извивами которых можно бесконечно. Тексты Дмитрия Озерского, который, как и всегда, остроумен, афористичен и ловит суть на лету. Ничего нового – но оторваться невозможно. Подробнее писал здесь.
Платина — Платина. У Брета Истона Эллиса был роман «Гламорама», главный герой которого, нью-йоркская модель Виктор Вард, ведёт совершенно порочный образ жизни, теряя себя без остатка в наркотиках, беспорядочных связях, бесконечных тусовках и бессмысленных разговорах. Его жизнь катится в пропасть, он на постоянной паранойе, а вдобавок, ему всюду мерещится запах дерьма. Или не мерещится? «Гламорама» — большая книга, великий роман 90-х, совершенно завораживающий. Я не знаю, читал ли его Платина, но его альбом поразительно схож с «Гламорамой» во многих деталях, а вдобавок, обладает ровно таким же гипнотическим эффектом.
Медиа контентке кире албай жатабыз
04.01.202516:49
Прерву новогодние каникулы на канале ради сегодняшнего юбиляра — 65 лет исполнилось Майклу Стайпу, певцу моему любимейшему (наравне с Ником Кейвом).
Я не сразу врубился в R.E.M. — в юности они казались мне слишком нормальными, чересчур сдержанными, какими-то обыденными. Но в 25 лет я переживал переход от юношеской-разолбайской-тусовочной жизни к более взрослой, ответственной и стабильной. И R.E.M. своей порядочной и рассудительной музыкой помогли мне этот момент грамотно пережить — и в итоге остались в числе самых-самых любимчиков.
Их нормальность оказалась мнимой, за внешней сдержанностью их песен открылась целая бездна настроений и состояний, гораздо более тонких и неочевидных, чем принято в популярной музыке, а их обыденностью оказалась естественностью, которую я с годами (кхе-кхе) стал особенно ценить в музыке. А ещё выяснилось, что у них наберётся с сотню песен гораздо более интересных, чем Losing My Religion, которая, конечно, тоже хорошая, но, согласитесь, уже поднадоела.
Резвый пост-панк, солнечный джэнгл-поп, громогласный стадионный рок, степенный фолк, болезненный гранж, коматозная электроника, безмятежный пляжный поп, спокенворд под раскаты нойзовых гитар — чего только не встретишь на 15 альбомах R.E.M.
Но под какой бы аккомпанемент ни пел Майкл Стайп, его завсегда хочется слушать. Я нечасто могу разобрать его тексты на слух (ох уж этот южный акцент), но его виолончельный баритон (автор столь красивой формулировки — Михаил Идов) непременно вызывает доверие — вот прямо слышно, что это умный и хороший мужик. О самом Стайпе известно не так уж и много, но те факты, которые у нас есть, это подтверждают.
Я уже лет 5 жду стольник Стайпа, спокойно прожду ещё столько же, ну а в этот зимний вечер я предлагаю вам переслушать (или впервые открыть) дебютный ариэмовский альбом Murmur. Звучит на нём пост-панк с тягучим фолковым пением, туманной атмосферой и лесным вайбом.
Слушать: Spotify / Apple / Яндекс
Я не сразу врубился в R.E.M. — в юности они казались мне слишком нормальными, чересчур сдержанными, какими-то обыденными. Но в 25 лет я переживал переход от юношеской-разолбайской-тусовочной жизни к более взрослой, ответственной и стабильной. И R.E.M. своей порядочной и рассудительной музыкой помогли мне этот момент грамотно пережить — и в итоге остались в числе самых-самых любимчиков.
Их нормальность оказалась мнимой, за внешней сдержанностью их песен открылась целая бездна настроений и состояний, гораздо более тонких и неочевидных, чем принято в популярной музыке, а их обыденностью оказалась естественностью, которую я с годами (кхе-кхе) стал особенно ценить в музыке. А ещё выяснилось, что у них наберётся с сотню песен гораздо более интересных, чем Losing My Religion, которая, конечно, тоже хорошая, но, согласитесь, уже поднадоела.
Резвый пост-панк, солнечный джэнгл-поп, громогласный стадионный рок, степенный фолк, болезненный гранж, коматозная электроника, безмятежный пляжный поп, спокенворд под раскаты нойзовых гитар — чего только не встретишь на 15 альбомах R.E.M.
Но под какой бы аккомпанемент ни пел Майкл Стайп, его завсегда хочется слушать. Я нечасто могу разобрать его тексты на слух (ох уж этот южный акцент), но его виолончельный баритон (автор столь красивой формулировки — Михаил Идов) непременно вызывает доверие — вот прямо слышно, что это умный и хороший мужик. О самом Стайпе известно не так уж и много, но те факты, которые у нас есть, это подтверждают.
Я уже лет 5 жду стольник Стайпа, спокойно прожду ещё столько же, ну а в этот зимний вечер я предлагаю вам переслушать (или впервые открыть) дебютный ариэмовский альбом Murmur. Звучит на нём пост-панк с тягучим фолковым пением, туманной атмосферой и лесным вайбом.
Слушать: Spotify / Apple / Яндекс
26.01.202521:32
Музыкальным сценам в фильмах Линча можно раздавать титулы: самая красивая, самая печальная, самая пронзительная, самая смешная, самая пугающая, самая кринжовая. Сейчас — про самую внезапную.
Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.
Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.
24.01.202511:16
Поистине титанический труд совершил Алексей McLydy (обязательно подпишитесь) — вычислил, подсчитал и собрал общий топ альбомов 2024 года по версии почти всех известных науке музыкальных телеграм-каналов. Ирландия, ахнула, когда узнала, кто оказался на первом месте!
22.01.202516:30
Медиа контентке кире албай жатабыз
10.01.202515:00
Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 3)
Lime Garden — One More Thing. Четыре девчонки из Брайтона, играющие, собственно, инди-рок – разумеется, нормальный и по-хорошему меломанский. На альбоме много чего намешано: иные песни двигаются в ритмах дэнс-панка нулевых, другие пружинят в духе бэгги, третьи покрыты шугейзовой дымкой, четвертые цепляют слух нетривиальным использованием автотюна, пятые ограничиваются скупой акустикой. Подробнее — тут.
Ducks LTD. — Harm’s Way. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.
Real Estate – Daniel. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.
gglum — Garden Dream. Альбом 21-летней жительницы Лондона Эммы Смокер звучит на зависть разнообразно: тут и лоу-файный слэкер-рок с под дребезжащую акустическую гитару, и воздушные замки дрим-попа, и бедрум-r’n’b, и эмбиент, и синты, и глитчи, и смелые звуковые эксперименты, и абсолютно доступные и цепляющие поп-мелодии. Поподробнее писал вот здесь.
Katy Kirby — Blue Raspberry. Очень много слушал этот альбом в начале года, а потом совершенно о нём забыл. И напрасно! Очень хороший инди-фолк, попал в самое сердце. Не выпускайте крутые альбомы в начале года плз, как под конец все упомнить-то.
Tapir! — The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain. Дивная аудиосказка в жанре барочного инди-фолка. Это вам не группа Пилигрим!
Dog Unit – At Home. Построк без эпично-отчаянных тремоло, зато с джазовыми грувами как у Tortoise и гитаной путаницей как у поздних Sonic Youth. Не шедевр, но подходящий саундтрек для целеустремлённых передвижений по городу.
Lime Garden — One More Thing. Четыре девчонки из Брайтона, играющие, собственно, инди-рок – разумеется, нормальный и по-хорошему меломанский. На альбоме много чего намешано: иные песни двигаются в ритмах дэнс-панка нулевых, другие пружинят в духе бэгги, третьи покрыты шугейзовой дымкой, четвертые цепляют слух нетривиальным использованием автотюна, пятые ограничиваются скупой акустикой. Подробнее — тут.
Ducks LTD. — Harm’s Way. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.
Real Estate – Daniel. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.
gglum — Garden Dream. Альбом 21-летней жительницы Лондона Эммы Смокер звучит на зависть разнообразно: тут и лоу-файный слэкер-рок с под дребезжащую акустическую гитару, и воздушные замки дрим-попа, и бедрум-r’n’b, и эмбиент, и синты, и глитчи, и смелые звуковые эксперименты, и абсолютно доступные и цепляющие поп-мелодии. Поподробнее писал вот здесь.
Katy Kirby — Blue Raspberry. Очень много слушал этот альбом в начале года, а потом совершенно о нём забыл. И напрасно! Очень хороший инди-фолк, попал в самое сердце. Не выпускайте крутые альбомы в начале года плз, как под конец все упомнить-то.
Tapir! — The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain. Дивная аудиосказка в жанре барочного инди-фолка. Это вам не группа Пилигрим!
Dog Unit – At Home. Построк без эпично-отчаянных тремоло, зато с джазовыми грувами как у Tortoise и гитаной путаницей как у поздних Sonic Youth. Не шедевр, но подходящий саундтрек для целеустремлённых передвижений по городу.
28.12.202415:45
26 лет величайшему лайв-альбому по версии меня: Fishmans — 98.12.28 Otokotachi no Wakare
Если бы у меня была машина времени, с большой долей вероятности я бы отправился в 28 декабря 1998 года, чтобы побывать на последнем концерте моей любимой группы Fishmans (правда, эта машина должна была бы заодно перемещать и в пространстве, потому что концерт проходил в Токио).
Концерт не задумывался последним, хотя его название переводится как “Прощание с мужчиной” — после него группу собирался покинуть басист группы Юдзуру Каcивабара. В итог получилось прощание совсем другого плана: через несколько месяцев лидер группы Синдзи Сато внезапно и таинственно ушёл из жизни.
Последний концерт Fishmans был записан и со временем обрёл культовый статус — на сайте Rate Your Music он занимает первую строчку в виде лучших лайв-альбомов всех времён, опережая Talking Heads, Нирвану, Джонни Кэша и прочих обычных подозреваемых. Заслуженно ли это? Думаю, вы уже догадывайтесь, какой ответ я дам на мной же поставленный вопрос.
Fishmans проходятся по всему своему репертуару, исполняют песни со всех альбомов — от солнечного регги с ранних релизов до уникального замеса дрим-попа и психоделии времён “сетагайской трилогии”. И во всех случаях песни начинают звучать круче, чем в оригинале, расцветают невиданными оттенками.
Музыканты пребывают в великолепной форме. Бас Каcивабары звучит сочно и источает чистый кач. Барабанщик Кинъити Мотэги с поразительной лёгкостью выдаёт сложнейшие грувы. Синдзи Сато неземные гитарные соло, а его высокий и чистый голос парит над морем музыки. К трио присоединился ещё один гитарист, а также прекрасная (и тоже потом ушедшая из жизни) Хонзи, которая берётся то за клавиши, то за аккордеон, а в концовке баллады In the Flight исполняет дико эмоциональное соло на скрипке.
А под конец, когда кажется, что лучше уже и быть не может, наступает время встречи с финальным боссом — Fishmans целиком играют свой главный опус, сюиту Long Season (подробнее писал о нём здесь). Она и в студийной-то версии звучит 36 минут, а живьём стала ещё длиннее — и ещё сильнее. Я безумно люблю студийку, но ей не хватает одного — какой-то яркой финальной точки. И в лайве они придумали для концовку сокрушительной силы, где сходятся все линии и наступает чистейший катарсис — послушайте, вы поймёте, про какой момент я говорю.
Сделайте себе предновогодний подарок, послушайте этот альбом, в нём живёт чистая радость от музыки как таковой, а если у вас есть машина времени, свяжитесь со мной — есть дело.
Слушать: Spotify / Apple / Яндекс
Если бы у меня была машина времени, с большой долей вероятности я бы отправился в 28 декабря 1998 года, чтобы побывать на последнем концерте моей любимой группы Fishmans (правда, эта машина должна была бы заодно перемещать и в пространстве, потому что концерт проходил в Токио).
Концерт не задумывался последним, хотя его название переводится как “Прощание с мужчиной” — после него группу собирался покинуть басист группы Юдзуру Каcивабара. В итог получилось прощание совсем другого плана: через несколько месяцев лидер группы Синдзи Сато внезапно и таинственно ушёл из жизни.
Последний концерт Fishmans был записан и со временем обрёл культовый статус — на сайте Rate Your Music он занимает первую строчку в виде лучших лайв-альбомов всех времён, опережая Talking Heads, Нирвану, Джонни Кэша и прочих обычных подозреваемых. Заслуженно ли это? Думаю, вы уже догадывайтесь, какой ответ я дам на мной же поставленный вопрос.
Fishmans проходятся по всему своему репертуару, исполняют песни со всех альбомов — от солнечного регги с ранних релизов до уникального замеса дрим-попа и психоделии времён “сетагайской трилогии”. И во всех случаях песни начинают звучать круче, чем в оригинале, расцветают невиданными оттенками.
Музыканты пребывают в великолепной форме. Бас Каcивабары звучит сочно и источает чистый кач. Барабанщик Кинъити Мотэги с поразительной лёгкостью выдаёт сложнейшие грувы. Синдзи Сато неземные гитарные соло, а его высокий и чистый голос парит над морем музыки. К трио присоединился ещё один гитарист, а также прекрасная (и тоже потом ушедшая из жизни) Хонзи, которая берётся то за клавиши, то за аккордеон, а в концовке баллады In the Flight исполняет дико эмоциональное соло на скрипке.
А под конец, когда кажется, что лучше уже и быть не может, наступает время встречи с финальным боссом — Fishmans целиком играют свой главный опус, сюиту Long Season (подробнее писал о нём здесь). Она и в студийной-то версии звучит 36 минут, а живьём стала ещё длиннее — и ещё сильнее. Я безумно люблю студийку, но ей не хватает одного — какой-то яркой финальной точки. И в лайве они придумали для концовку сокрушительной силы, где сходятся все линии и наступает чистейший катарсис — послушайте, вы поймёте, про какой момент я говорю.
Сделайте себе предновогодний подарок, послушайте этот альбом, в нём живёт чистая радость от музыки как таковой, а если у вас есть машина времени, свяжитесь со мной — есть дело.
Слушать: Spotify / Apple / Яндекс
Көрсөтүлдү 1 - 24 ичинде 102
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.