вирши
06.05.202513:51
я когда мэдкида послушал, сразу подумал о том, что хочу с ним интервью сделать. точнее, просто поговорить с ним хочу, можно даже не выкладывать.
но у меня с этим туго идет; обычно мне лень или я стесняюсь, а вот Полина — пиздец чо творю в свои 14 лет Другомилова — взяла и взяла. прочел с огромным удовольствием. очень много тем получилось уместить, увидел кучу вопросов, которые я бы сам задал. успел и позавидовать (ах! это же она с ним два часа разговаривала один на один, видела его милые щечки и слышала голосок..), и посмеяться, и поудивляться.
больше всего понравился кусок про то, что молодые реперы, выкладывая треки на СК и резко набирая классы, тем самым типа объебываются быстрым дофамином. то есть СК — это как тик-ток, только для творческих деятелей темных двадцатых, а не для потребителей. круто звучит, прям вот образ мощный складывается. то есть даже свою популярность можно ускорить настолько сильно, что это перестанет быть длинной, сложной и многоступенчатой эмоцией с кучей очевидных минус-плюсов, а превратится в подобие бездумного скроллинга.
ну и нравится еще, что мэдкид вдохновляется альбомами «Dragonborn», «ОПГ Сити», старьем Пошлой Молли и группой Kunteynir. сразу видно, вкус у человека ебейший.
очень рад за мэдкида. очень рад за Полину. спасибо большое.
читайте интервью (с ахуенным кстати заголовком) по ссылочке
но у меня с этим туго идет; обычно мне лень или я стесняюсь, а вот Полина — пиздец чо творю в свои 14 лет Другомилова — взяла и взяла. прочел с огромным удовольствием. очень много тем получилось уместить, увидел кучу вопросов, которые я бы сам задал. успел и позавидовать (ах! это же она с ним два часа разговаривала один на один, видела его милые щечки и слышала голосок..), и посмеяться, и поудивляться.
больше всего понравился кусок про то, что молодые реперы, выкладывая треки на СК и резко набирая классы, тем самым типа объебываются быстрым дофамином. то есть СК — это как тик-ток, только для творческих деятелей темных двадцатых, а не для потребителей. круто звучит, прям вот образ мощный складывается. то есть даже свою популярность можно ускорить настолько сильно, что это перестанет быть длинной, сложной и многоступенчатой эмоцией с кучей очевидных минус-плюсов, а превратится в подобие бездумного скроллинга.
ну и нравится еще, что мэдкид вдохновляется альбомами «Dragonborn», «ОПГ Сити», старьем Пошлой Молли и группой Kunteynir. сразу видно, вкус у человека ебейший.
очень рад за мэдкида. очень рад за Полину. спасибо большое.
читайте интервью (с ахуенным кстати заголовком) по ссылочке
22.04.202516:11
Phèdre — рингтон на батиной мобиле
Мне никогда не навязывали музыку дома. Нет воспоминаний из детства в духе: дед включил свой любимый дип перпл и после этого я влюбился в музло/это сформировало меня.
Единственное, что осталось со мной из детства-детства — два рингтона на телефоне папы. Он всегда носил мобилу на шее на специальном шнурке, чтобы не потерять. Мне казалось это очень стильным, я бы даже сказал СВЭГОВЫМ решением, которое его выделяло. Вообще, сейчас понимаю, что у него был свой стизок: телефон на шнурке, сначала бордовый, а потом изумрудный «кирпич» (один такой на весь город; он его называл космическим кораблем), 95 аирмаксы с рынка «садовод» задолго до того, как они снова вошли в мейнстрим, а еще простенький синий (зеленый?) велик с корзинкой, который застрял у меня в голове как образ веселого, свободного и беззаботного детства в деревне Лепешки (мама говорила, что берет мне отпуск из детского сада на лето).
Сам я, как в любимой песне конъюнктуры «колесо», «кружил на велике вокруг двора», а набравшись смелости и выехав «за ворота», где «дороги, дрянь и кочки и трава», встретил своего «маньяка» — свежевыкопанную под замену труб яму — потерял управление, свалился, и после этого боялся учиться кататься на лясике (и, прикиньте, до сих пор не умею).
Зато меня всегда катал папа. Вспоминается как мы с ним едем на велике с одной дачи на другую через крапивные заросли и падаем (единственное, что я успеваю заметить, как взлетает шнурок — сначала страшно, потом смешно); как папа отвозит меня на секцию по футболу; как мы перекрашиваем велик эмалькой (может, как раз в зеленый? или в синий?);
или вот еще: как едем на дачу к друзьям; однажды, когда мы в очередной раз туда двинули, батя решил, что можно не тратить время на объезд мелкой речки, а перейти ее, взяв велик в руки и пронеся над водой.
На середине пути Фредди Меркьюри начинает петь про то, что шоу должно продолжаться, но делает это как-то странно, непривычно — голос тонет, музыка булькает. Тогда папа, несущий над собой блестящий на солнце символ веселья, свободы и беззаботности, смотрит на грудь и видит только часть шнурка — и телефон в мутной воде. Он матюкается, смеется и идет так до конца.
Потом, помню, доехали до дачи, он достал аккум и сушил на пеньке. До сих пор не могу отделаться от ощущения, что, однажды услышав «The Show Must Go On», я теперь всегда слышу не песню как таковую, а тот пробирающийся сквозь толщею воды крик телефона о помощи, и наш смех. Так Меркьюри сыграл мне гипнагоджик до того, как я узнал, что это такое.
Но был у бати и еще один рингтон — мой любимый. Я помню эту песню мелодически, на уровне искаженной ностальгической звуковой волны (она как будто навсегда у меня в голове), но найти ее не могу.
А тут вот слушал группу Phèdre и понял, что искать-то и не нужно — вот она, реинкарнация этой песни, растянутая на весь альбом.
Музыку Phèdre играют чуть более ебанутую, чем мог себе позволить поставить на звонок отец. Но голос — голос именно тот, почти один в один. Это самая крутая стилизация под рингтон-кор, которую я только слышал, созданная специально для динамиков кнопочного Сименса.
Включайте, например, «COLD SUNDAY», — как будто великая «аймблудабудидабудай» снова с нами, только с добавлением дурашливого речитатива, назойливым басочком и рваной структурой. (Это больше странная и рандомная ассоциация, чем правда — не скажу, что песни на самом деле хоть немного похожи, но у Phèdre есть удивительная способность свободно, беззаботно и весело ронять свой ретро-велик в крапивные заросли воспоминаний и порождать тем самым вот такие странные связи).
Так музыка иногда может воспроизводить то, чего совершенно не имеет в виду. Для меня это самый чистый гипнагоджик — покруче какого-нибудь Ariel Pink или Cindy Lee, потому что Phèdre — не абстрактный мираж или выдумка, а моя личная аберрация.
Возможно, рингтон на батиной мобиле звучал совсем иначе; возможно, его и не было вовсе, ведь я никак не могу вспомнить, что там была за песня, но Phèdre придумали ее и вложили в мою голову.
Мне никогда не навязывали музыку дома. Нет воспоминаний из детства в духе: дед включил свой любимый дип перпл и после этого я влюбился в музло/это сформировало меня.
Единственное, что осталось со мной из детства-детства — два рингтона на телефоне папы. Он всегда носил мобилу на шее на специальном шнурке, чтобы не потерять. Мне казалось это очень стильным, я бы даже сказал СВЭГОВЫМ решением, которое его выделяло. Вообще, сейчас понимаю, что у него был свой стизок: телефон на шнурке, сначала бордовый, а потом изумрудный «кирпич» (один такой на весь город; он его называл космическим кораблем), 95 аирмаксы с рынка «садовод» задолго до того, как они снова вошли в мейнстрим, а еще простенький синий (зеленый?) велик с корзинкой, который застрял у меня в голове как образ веселого, свободного и беззаботного детства в деревне Лепешки (мама говорила, что берет мне отпуск из детского сада на лето).
Сам я, как в любимой песне конъюнктуры «колесо», «кружил на велике вокруг двора», а набравшись смелости и выехав «за ворота», где «дороги, дрянь и кочки и трава», встретил своего «маньяка» — свежевыкопанную под замену труб яму — потерял управление, свалился, и после этого боялся учиться кататься на лясике (и, прикиньте, до сих пор не умею).
Зато меня всегда катал папа. Вспоминается как мы с ним едем на велике с одной дачи на другую через крапивные заросли и падаем (единственное, что я успеваю заметить, как взлетает шнурок — сначала страшно, потом смешно); как папа отвозит меня на секцию по футболу; как мы перекрашиваем велик эмалькой (может, как раз в зеленый? или в синий?);
или вот еще: как едем на дачу к друзьям; однажды, когда мы в очередной раз туда двинули, батя решил, что можно не тратить время на объезд мелкой речки, а перейти ее, взяв велик в руки и пронеся над водой.
На середине пути Фредди Меркьюри начинает петь про то, что шоу должно продолжаться, но делает это как-то странно, непривычно — голос тонет, музыка булькает. Тогда папа, несущий над собой блестящий на солнце символ веселья, свободы и беззаботности, смотрит на грудь и видит только часть шнурка — и телефон в мутной воде. Он матюкается, смеется и идет так до конца.
Потом, помню, доехали до дачи, он достал аккум и сушил на пеньке. До сих пор не могу отделаться от ощущения, что, однажды услышав «The Show Must Go On», я теперь всегда слышу не песню как таковую, а тот пробирающийся сквозь толщею воды крик телефона о помощи, и наш смех. Так Меркьюри сыграл мне гипнагоджик до того, как я узнал, что это такое.
Но был у бати и еще один рингтон — мой любимый. Я помню эту песню мелодически, на уровне искаженной ностальгической звуковой волны (она как будто навсегда у меня в голове), но найти ее не могу.
А тут вот слушал группу Phèdre и понял, что искать-то и не нужно — вот она, реинкарнация этой песни, растянутая на весь альбом.
Музыку Phèdre играют чуть более ебанутую, чем мог себе позволить поставить на звонок отец. Но голос — голос именно тот, почти один в один. Это самая крутая стилизация под рингтон-кор, которую я только слышал, созданная специально для динамиков кнопочного Сименса.
Включайте, например, «COLD SUNDAY», — как будто великая «аймблудабудидабудай» снова с нами, только с добавлением дурашливого речитатива, назойливым басочком и рваной структурой. (Это больше странная и рандомная ассоциация, чем правда — не скажу, что песни на самом деле хоть немного похожи, но у Phèdre есть удивительная способность свободно, беззаботно и весело ронять свой ретро-велик в крапивные заросли воспоминаний и порождать тем самым вот такие странные связи).
Так музыка иногда может воспроизводить то, чего совершенно не имеет в виду. Для меня это самый чистый гипнагоджик — покруче какого-нибудь Ariel Pink или Cindy Lee, потому что Phèdre — не абстрактный мираж или выдумка, а моя личная аберрация.
Возможно, рингтон на батиной мобиле звучал совсем иначе; возможно, его и не было вовсе, ведь я никак не могу вспомнить, что там была за песня, но Phèdre придумали ее и вложили в мою голову.
Кайра бөлүшүлгөн:
другое поле
02.05.202511:16
Москва и москвичи
Так называется <strike>легендарный сборник очерков Гиляровского</strike> новый номер журнала «ЧТИВО» — детища Сергея Минаева, которому уже отрезали руки, когда лишили esquire, но фантомные боли все еще мучают, поэтому потребность воспроизводить гламур и дискурс никуда не делась. Выпуск пока не увидел свет, но, среди прочего, анонсировано интервью с «главным поэтом Москвы» Гуфом — про его любовь к столице, отношения со столицей и татуировки в честь столицы.
Эх, ретрограды! Не того вы выбрали поэта. У вашей Москвы, у глянцевой Москвы, у Москвы Темных Двадцатых появился новый поэт — Фараон. Глеб Голубин, которого редакция журнала «ЧТИВО» знает максимум как некогда друга Шнура, Невзорова и Белоцерковской, записал не русский, не российский, а московский альбом.
Давайте опустим весь кринж, забудем про это распевное «Иногда надо взять и получить отцовского лещааааа» и просто насладимся обзорной экскурсией по тд-кор Москве от Фараона на альбоме 10:13.
Глянцевая Москва Темных Двадцатых, не отставая от общего тренда, тоже предалась перешиванию трусов и освящению крестов во имя традиционных ценностей, ведь так сейчас правильно и нужно. На альбоме есть место Божественному — правда то в контексте оскорбления ребенка с концерта да бейби, то снова в качестве эмблемы. Словом «Бог» рэперы давно ставят маркировку на свои релизы — меня не отменять, я все понял и осознал. Есть место и семье — правда союз случился с ведьмой с ТНТ. Вот уж действительно, поступил не по-христиански. Но лучше так, ведь быть «одинокой звездой» сейчас — сомнительно.
Кто живет в этой Москве? Галерея персонажей, которых неймдропит Фараон, забавляет отдельно. Все в стиле корпората какого-нибудь Антиглянца: собрали весь свет из некогда известных личностей, что сейчас поддерживают только светскую жизнедеятельность, и выставили в ряд ради одной фоточки, одной строчечки. Пресняков, Гагарина, Водонаева, Розенбаум, Шепс… меж тем тихонько, без фамилий — некие Земфира и Рената. Они еще в контексте, но уже немного на выселках.
Конечно, в самом московском альбоме Фараона на карте обозначилась и Кофемания — место силы напыщенных темщиков и людей, которым нечего терять, кроме тысячи рублей за бутылку воды. Впрочем, светскую историю Кофемании уже идеально описала Зинаида Пронченко в одном из лучших своих текстов — почитайте, пока на снежных майских не до шашлыков.
Гетто для поэта глянцевой Москвы — Измайлово. Фараон выставляет тихий, мирный и уже пост-черкизоновский район так, будто это минимум Гарлем, где должно быть трудное детство. Но описаний тяжкой московской юности на релизе немного, ведь каждому ясно — у Глеба Голубина было бы хорошее детство в любой локации Москвы.
В конце концов, на альбоме есть целых две оды столице. На «Москве (не про)» Фараон говорит, что его Москва «Не про блядей, не про кэш, не про золотой крест» — а тогда, простите, про что? Убрать «не» из этой формулы и получится идеальное описание релиза — бляди, кэш, золотой крест. «Москва 2» из-за флоу и интонирования Фараона звучит как стишок, который ребенок читает перед доской в классе — не могу отделаться от этого чувства. А с припевом это уже не просто выступление на уроке, а целый театральный номер для конкурса чтецов! Не забудьте только на проекторе включить подсъемы Москвы-сити и Кремля с дронов. Ставлю твердую пятерку, получите свои две конфеты в спрайт у классного руководителя.
И этот ребенок улиц, только если улиц Китай-города, бытоописатель богемной жизни в элитных поселках и дорогих ресторанах, на большей части альбома изливается злостью и яростью, не пренебрегает кучей военных метафор и почти в каждом треке кому-то чем-то грозится. Но в 2025 на сцене выгоднее быть #новымдобрым, чем #старымзлым. Будет круто, если Фараон полностью примет зрелость и богемность в себе и запишет чистейший антиглянец-кор альбом без примесей. Заготовки уже есть.
А пока в красивом глянцевом журнале нам расскажут про татуировки Гуфа.
Так называется <strike>легендарный сборник очерков Гиляровского</strike> новый номер журнала «ЧТИВО» — детища Сергея Минаева, которому уже отрезали руки, когда лишили esquire, но фантомные боли все еще мучают, поэтому потребность воспроизводить гламур и дискурс никуда не делась. Выпуск пока не увидел свет, но, среди прочего, анонсировано интервью с «главным поэтом Москвы» Гуфом — про его любовь к столице, отношения со столицей и татуировки в честь столицы.
Эх, ретрограды! Не того вы выбрали поэта. У вашей Москвы, у глянцевой Москвы, у Москвы Темных Двадцатых появился новый поэт — Фараон. Глеб Голубин, которого редакция журнала «ЧТИВО» знает максимум как некогда друга Шнура, Невзорова и Белоцерковской, записал не русский, не российский, а московский альбом.
Давайте опустим весь кринж, забудем про это распевное «Иногда надо взять и получить отцовского лещааааа» и просто насладимся обзорной экскурсией по тд-кор Москве от Фараона на альбоме 10:13.
Глянцевая Москва Темных Двадцатых, не отставая от общего тренда, тоже предалась перешиванию трусов и освящению крестов во имя традиционных ценностей, ведь так сейчас правильно и нужно. На альбоме есть место Божественному — правда то в контексте оскорбления ребенка с концерта да бейби, то снова в качестве эмблемы. Словом «Бог» рэперы давно ставят маркировку на свои релизы — меня не отменять, я все понял и осознал. Есть место и семье — правда союз случился с ведьмой с ТНТ. Вот уж действительно, поступил не по-христиански. Но лучше так, ведь быть «одинокой звездой» сейчас — сомнительно.
Кто живет в этой Москве? Галерея персонажей, которых неймдропит Фараон, забавляет отдельно. Все в стиле корпората какого-нибудь Антиглянца: собрали весь свет из некогда известных личностей, что сейчас поддерживают только светскую жизнедеятельность, и выставили в ряд ради одной фоточки, одной строчечки. Пресняков, Гагарина, Водонаева, Розенбаум, Шепс… меж тем тихонько, без фамилий — некие Земфира и Рената. Они еще в контексте, но уже немного на выселках.
Конечно, в самом московском альбоме Фараона на карте обозначилась и Кофемания — место силы напыщенных темщиков и людей, которым нечего терять, кроме тысячи рублей за бутылку воды. Впрочем, светскую историю Кофемании уже идеально описала Зинаида Пронченко в одном из лучших своих текстов — почитайте, пока на снежных майских не до шашлыков.
Гетто для поэта глянцевой Москвы — Измайлово. Фараон выставляет тихий, мирный и уже пост-черкизоновский район так, будто это минимум Гарлем, где должно быть трудное детство. Но описаний тяжкой московской юности на релизе немного, ведь каждому ясно — у Глеба Голубина было бы хорошее детство в любой локации Москвы.
В конце концов, на альбоме есть целых две оды столице. На «Москве (не про)» Фараон говорит, что его Москва «Не про блядей, не про кэш, не про золотой крест» — а тогда, простите, про что? Убрать «не» из этой формулы и получится идеальное описание релиза — бляди, кэш, золотой крест. «Москва 2» из-за флоу и интонирования Фараона звучит как стишок, который ребенок читает перед доской в классе — не могу отделаться от этого чувства. А с припевом это уже не просто выступление на уроке, а целый театральный номер для конкурса чтецов! Не забудьте только на проекторе включить подсъемы Москвы-сити и Кремля с дронов. Ставлю твердую пятерку, получите свои две конфеты в спрайт у классного руководителя.
И этот ребенок улиц, только если улиц Китай-города, бытоописатель богемной жизни в элитных поселках и дорогих ресторанах, на большей части альбома изливается злостью и яростью, не пренебрегает кучей военных метафор и почти в каждом треке кому-то чем-то грозится. Но в 2025 на сцене выгоднее быть #новымдобрым, чем #старымзлым. Будет круто, если Фараон полностью примет зрелость и богемность в себе и запишет чистейший антиглянец-кор альбом без примесей. Заготовки уже есть.
А пока в красивом глянцевом журнале нам расскажут про татуировки Гуфа.
Кайра бөлүшүлгөн:
Genius RSC
20.04.202518:31
Коля Редькин, Овсянкин, Метокс, Даня PRNRP, пситеррор студиос, вирши, Колян Борян, Родион Чистяков и Аскар Каримов выбирают избранные треки Паши Техника.
ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ
ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ
ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ
Ссылки на плейлисты:
• Телеграм-канал с плейлистом
• ВК
• Яндекс Музыка
• Спотифай
p.s. половины упоминаемых треков нет на площадках, слушайте либо в Телеграме, либо в ВК
ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ
ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ
ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ
Ссылки на плейлисты:
• Телеграм-канал с плейлистом
• ВК
• Яндекс Музыка
• Спотифай
p.s. половины упоминаемых треков нет на площадках, слушайте либо в Телеграме, либо в ВК
04.05.202512:20
Я не намекаю на то, что Френдли Таг должен лезть в социалку (он же не хочет лишиться концертов и дискографии на стримингах) или придумывать серьезный концепт и сыпать цитатами из «Монте-Кристо», но в рамках чисто пацанского дискурса его наблюдательности, казалось, достаточно, чтобы делать живые, напичканные деталями и сюжетами куплеты.
Но таких куплетов на альбоме всего два: на лучшем треке релиза — «Arrivederci 2», — где увесистость подачи заставляет ввериться каждой строке (ну, кроме перла «иди поменяй наполнитель ей в клетке», — это ваще пиздец), и на старом треке «2021», который Таг решил выдернуть из СК и засунуть в релиз; там заметно отличается сведение/звук и лирика совсем с другим внутренним оттенком — до покупки квартиры, видимо, было гораздо тяжелее жить, но проще писать.
Он и сам это, кстати, понимает: «Боюсь не сделаю сильней, когда наполню брюхо». В этой строке заложена проблематика выбора любого репера, ставшего популярным. Ему предлагается винтовая социальная лестница, по которой можно подняться пешком за Audi Q7, но есть один нюанс: с большой вероятностью это окончательно высушит мозги похлеще травки, марок, таблов и даже мышей в хуй и убьет всю непосредственность, живость и наблюдательность.
Убьет настолько, что Таг превратится в персонажа, который уже не всегда сможет блеснуть хотя бы трушечкой — люди перестают верить в эту историю и видят продуманность в каждом действии патриарха перил. Я не из таких; я все еще верю в просто-душность его пафоса. Мне кажется, что он обычный пацан — пускай даже в школу, говорят, его возили на тачке, пускай теперь у него свои тачки срачки, но он обычный пацан, который нелепо изъясняется и стелит, будто линолеум, которого въебывает от любого соприкосновения с литературой настолько, что хочется сразу в альбом запихнуть (обожаю вообще момент: «репер открывает для себя книги», — у Бульвара Депо тоже эпично получилось с этим), который придумывает до невозможности банальные вступления-наставления к альбому (посоревноваться в тупости и карикатурности с Тагом может разве что Кизару со своим эпичным «Стиль — это все», — на джиниусе оно еще и очень круто помечено: Интро: kizaru & Чарльз Буковски).
В общем, Таг — рубаха-паря итальянского пошива, который стал сытым, банальным и комфортным, который «понемногу потерялся в этой каше из бабок», — и реп его стал никаким. Единственная действительно важная для него дилемма сейчас: Audi Q7 или GLS. А раньше все-таки была (или мне хотелось так видеть?..) некая натянутая драматургия и диалектика, которая завлекала и заставляла мечтать о том, что Таг станет... ну типа автором, что ли. Сейчас от этого остался просто пиздатый реп про реп про пиздатый реп.
И реп-то правда пиздатый. Этим он и цепляет. И этого достаточно. Мне вот действительно нравится переслушивать «October» с прошлого альбома, нравится «AIST», «2021», «Record Me / 4 Humble», «Arrivederci 2» с нового. Да и в целом «GMC / MVP» работает безотказно, а интонация текста про него становится все более и более комплиментарной от переслушивания к переслушиванию. Прикольно наблюдать за собой и набором контекстов/ощущений/ожиданий, которые рушатся под напором пиздатого речитатива и атмосферных битов. Если изначально мне хотелось прям сокрушаться по поводу того, что это совсем уж бессодержательное месиво, то теперь, дописывая текст после нескольких заходов в альбом, хочется сказать, что Френдли Таг читает слишком вариативно (сколько вообще здесь разных подходов к битлу в рамках одного стилька!), звучит сочно и аутентично, и иногда даже выдает выразительные строчки.
«GMC / MVP» — лучший альбом для настроения послушать реп про реп про реп без обиняков. Никакой эстетической или концептуальной подоплеки — просто поток хип-хопа в самом хрестоматийном его проявлении, эссенция жанра, который поп-культура давно разорвала на кусочки.
Наверное, в этом и есть единственно реальная трушность Тага — он старается выдать чистый жанр во времена, когда от него почти ничего не осталось, и делает отличную русскую музыку, руку пожми ему при встрече, такие люди заслуживают уважение. 52
Но таких куплетов на альбоме всего два: на лучшем треке релиза — «Arrivederci 2», — где увесистость подачи заставляет ввериться каждой строке (ну, кроме перла «иди поменяй наполнитель ей в клетке», — это ваще пиздец), и на старом треке «2021», который Таг решил выдернуть из СК и засунуть в релиз; там заметно отличается сведение/звук и лирика совсем с другим внутренним оттенком — до покупки квартиры, видимо, было гораздо тяжелее жить, но проще писать.
Он и сам это, кстати, понимает: «Боюсь не сделаю сильней, когда наполню брюхо». В этой строке заложена проблематика выбора любого репера, ставшего популярным. Ему предлагается винтовая социальная лестница, по которой можно подняться пешком за Audi Q7, но есть один нюанс: с большой вероятностью это окончательно высушит мозги похлеще травки, марок, таблов и даже мышей в хуй и убьет всю непосредственность, живость и наблюдательность.
Убьет настолько, что Таг превратится в персонажа, который уже не всегда сможет блеснуть хотя бы трушечкой — люди перестают верить в эту историю и видят продуманность в каждом действии патриарха перил. Я не из таких; я все еще верю в просто-душность его пафоса. Мне кажется, что он обычный пацан — пускай даже в школу, говорят, его возили на тачке, пускай теперь у него свои тачки срачки, но он обычный пацан, который нелепо изъясняется и стелит, будто линолеум, которого въебывает от любого соприкосновения с литературой настолько, что хочется сразу в альбом запихнуть (обожаю вообще момент: «репер открывает для себя книги», — у Бульвара Депо тоже эпично получилось с этим), который придумывает до невозможности банальные вступления-наставления к альбому (посоревноваться в тупости и карикатурности с Тагом может разве что Кизару со своим эпичным «Стиль — это все», — на джиниусе оно еще и очень круто помечено: Интро: kizaru & Чарльз Буковски).
В общем, Таг — рубаха-паря итальянского пошива, который стал сытым, банальным и комфортным, который «понемногу потерялся в этой каше из бабок», — и реп его стал никаким. Единственная действительно важная для него дилемма сейчас: Audi Q7 или GLS. А раньше все-таки была (или мне хотелось так видеть?..) некая натянутая драматургия и диалектика, которая завлекала и заставляла мечтать о том, что Таг станет... ну типа автором, что ли. Сейчас от этого остался просто пиздатый реп про реп про пиздатый реп.
И реп-то правда пиздатый. Этим он и цепляет. И этого достаточно. Мне вот действительно нравится переслушивать «October» с прошлого альбома, нравится «AIST», «2021», «Record Me / 4 Humble», «Arrivederci 2» с нового. Да и в целом «GMC / MVP» работает безотказно, а интонация текста про него становится все более и более комплиментарной от переслушивания к переслушиванию. Прикольно наблюдать за собой и набором контекстов/ощущений/ожиданий, которые рушатся под напором пиздатого речитатива и атмосферных битов. Если изначально мне хотелось прям сокрушаться по поводу того, что это совсем уж бессодержательное месиво, то теперь, дописывая текст после нескольких заходов в альбом, хочется сказать, что Френдли Таг читает слишком вариативно (сколько вообще здесь разных подходов к битлу в рамках одного стилька!), звучит сочно и аутентично, и иногда даже выдает выразительные строчки.
«GMC / MVP» — лучший альбом для настроения послушать реп про реп про реп без обиняков. Никакой эстетической или концептуальной подоплеки — просто поток хип-хопа в самом хрестоматийном его проявлении, эссенция жанра, который поп-культура давно разорвала на кусочки.
Наверное, в этом и есть единственно реальная трушность Тага — он старается выдать чистый жанр во времена, когда от него почти ничего не осталось, и делает отличную русскую музыку, руку пожми ему при встрече, такие люди заслуживают уважение. 52
26.04.202515:46
мангул — с двумя восклицательными
Альбом «слепыш» я пытался в себя впустить весь прошлый год, понимая, что саунд там ультимативный, но все щерясь и шкерясь от подачи. Казалось, что такая музыка сможет работать только если упростить ее мелодически или найти голос-маркер, голос-путеводитель, который хоть чуть-чуть прояснил бы, что происходит в этом безумном мангульем мирке.
Но сейчас послушал свежую песню «наяда» — и так кайфанул, что решил попробовать «слепыша» еще разок. Наконец, дошло.
мангул слишком импульсивный и законченный, даже обреченный романтик, чтобы добиться понимания через упрощение, поэтому слушателю придется идти навстречу самому, лезть прямо в китовье брюхо, где подходящая акустика, где смрад и любовь встречаются в ожидании кораблекрушения.
И это кораблекрушение начинает завораживать, если посмотреть на него изнутри, как бы стать участником битвы стихий. А стихий там реально дохуя: мне иногда кажется, что мангул звучит как Moses Sumney или группа ОТВААЛ, иногда — что старорежимный оффник, который, как в песне поется: «бьется за движ до конца», а иногда — как трушный говнарь-эмарь, у которого крики стали воплями, слюни — соплями, и ничего, кроме чистого саморазрушения и не осталось вовсе.
«наяда» — и про первое, и про второе, и про третье, но романтика перевешивает все. Наконец, дошло. И «наяда», и альбом «слепыш» — физиологическая музыка: касаний, ударов, объятий, толчков, соитий — и подача этому всецело соответствует. Под звуковым абажуром извивается в танцах бородатый мужик (я когда мангула увидел, почему-то не поверил, что он — автор такой музыки), который свою любовь у мира должен слепо отвоевать: заорав, промямлив — или «притворившись».
«притворись» — любимая песня с альбома «слепыш», где строчка «согрей меня!!» даже в джиниусе написана с двумя восклицательными. А мне все казалось, что это некая поэтическая невоспитанность и чрезмерная манерность, диктующая пафос подачи (я не про строчку, а про подачу и язык в целом). Наконец, дошло. Просто единственная возможность мангула хоть как-то бороться за любовь — создать внутренне противоречие, где музыка и содержание будут сначала вызывать отвращение или вопросы, а потом начнут завораживать.
Везде между строк и струн блуждает QT, у которого чуйка на талантливых чуваков и стояк на пиздатый звук. Сначала — лучший альбом Хаски, потом — «жилы» для завета (до сих пор единственное живое высказывание Ицкова, которое его же убило, — и убивает снова), потом — панкшоу, где можно то, что нельзя другим, и вот теперь — работа с чуваками типа tanaker (не понимаю вообще), мангул (наконец, дошло).
Не могу не довериться Толяну. Вокруг него всегда происходит что-то сложное, малопонятное, интересное и живое. Врубите «наяда» — там и шаманский эмбиент какой-то, и дикий перегруз, от которого потом в ушах еще пару минут по инерции все шумит, и синтезаторная гладь, по которой расходятся просьбы мангула, отстаивающего свою любовь: «приходи погладить океан».
Странно, что эта строчка в джиниусе без двух восклицательных, потому что вся музыка мангула, равно как и продакшн QT, — сплошные восклицательные знаки.
Альбом «слепыш» я пытался в себя впустить весь прошлый год, понимая, что саунд там ультимативный, но все щерясь и шкерясь от подачи. Казалось, что такая музыка сможет работать только если упростить ее мелодически или найти голос-маркер, голос-путеводитель, который хоть чуть-чуть прояснил бы, что происходит в этом безумном мангульем мирке.
Но сейчас послушал свежую песню «наяда» — и так кайфанул, что решил попробовать «слепыша» еще разок. Наконец, дошло.
мангул слишком импульсивный и законченный, даже обреченный романтик, чтобы добиться понимания через упрощение, поэтому слушателю придется идти навстречу самому, лезть прямо в китовье брюхо, где подходящая акустика, где смрад и любовь встречаются в ожидании кораблекрушения.
И это кораблекрушение начинает завораживать, если посмотреть на него изнутри, как бы стать участником битвы стихий. А стихий там реально дохуя: мне иногда кажется, что мангул звучит как Moses Sumney или группа ОТВААЛ, иногда — что старорежимный оффник, который, как в песне поется: «бьется за движ до конца», а иногда — как трушный говнарь-эмарь, у которого крики стали воплями, слюни — соплями, и ничего, кроме чистого саморазрушения и не осталось вовсе.
«наяда» — и про первое, и про второе, и про третье, но романтика перевешивает все. Наконец, дошло. И «наяда», и альбом «слепыш» — физиологическая музыка: касаний, ударов, объятий, толчков, соитий — и подача этому всецело соответствует. Под звуковым абажуром извивается в танцах бородатый мужик (я когда мангула увидел, почему-то не поверил, что он — автор такой музыки), который свою любовь у мира должен слепо отвоевать: заорав, промямлив — или «притворившись».
«притворись» — любимая песня с альбома «слепыш», где строчка «согрей меня!!» даже в джиниусе написана с двумя восклицательными. А мне все казалось, что это некая поэтическая невоспитанность и чрезмерная манерность, диктующая пафос подачи (я не про строчку, а про подачу и язык в целом). Наконец, дошло. Просто единственная возможность мангула хоть как-то бороться за любовь — создать внутренне противоречие, где музыка и содержание будут сначала вызывать отвращение или вопросы, а потом начнут завораживать.
Везде между строк и струн блуждает QT, у которого чуйка на талантливых чуваков и стояк на пиздатый звук. Сначала — лучший альбом Хаски, потом — «жилы» для завета (до сих пор единственное живое высказывание Ицкова, которое его же убило, — и убивает снова), потом — панкшоу, где можно то, что нельзя другим, и вот теперь — работа с чуваками типа tanaker (не понимаю вообще), мангул (наконец, дошло).
Не могу не довериться Толяну. Вокруг него всегда происходит что-то сложное, малопонятное, интересное и живое. Врубите «наяда» — там и шаманский эмбиент какой-то, и дикий перегруз, от которого потом в ушах еще пару минут по инерции все шумит, и синтезаторная гладь, по которой расходятся просьбы мангула, отстаивающего свою любовь: «приходи погладить океан».
Странно, что эта строчка в джиниусе без двух восклицательных, потому что вся музыка мангула, равно как и продакшн QT, — сплошные восклицательные знаки.
07.04.202513:18
БРАТУХИ, НАПОМИНАЛОЧКА ПРО РОЗЫГРЫШ ВИНИЛА «МАКАРЕВИЧ» 🤩
Осталось три денечка. Залетайте, если еще не. А я пока расскажу о своей школьнической радости от участия в этом движняке.
Я, тащемта, не самый большой енджоер таких вещей как розыгрыши всякие, никогда этим не занимался, но @ugolokhiphop написал и предложил разыграть ВИНИЛ БАБАНГИДЫ, как я мог устоять? Кто бы устоял?
Для меня это реально честь! Представьте: вот придумал когда-то себе канал, потому что любил пих-пох, начал писать про музыку что в голову приходит (даже про альбом «Макаревич» писал в 2021, когда он появился на спотике, вот времена-то)))); подписывались люди, некоторые стали моими друзьями, прикиньте; артисты тоже писали, я артистам писал, делал какие-то интервью. Я сам себе все это придумал и столько прикольного наворотил. А теперь — вот куда цирк доехал.
Эволюция вирши: от репоста Хана Замая до розыгрыша винила бабана. Возможно, это высшая точка и смысл моего пути: я, лично я! могу поучаствовать в таком замесе и ответить на вопрос, который старина боб задавал в «Пархатое интро»: «Что ты сделал для хип-хопа в свои годы?».
Это вам не «накрасить губы, надеть колготы, забыть свои корни». Это не винил Тайлера или Сизы разыгрывать, епте. Это не Чикатило и даже не архивы спецслужб. Это куда серьезнее вещица, дамы и господа. Сюда лучше не лезть. Серьезно, любой из вас будет жалеть. Лучше закройте тему и забудьте, что тут писалось. Я вполне понимаю, что данным сообщением вызову дополнительный интерес, но...
На треке «Сталин Фанк» боб назвал себя «мистер винтаж». Его музлу на самом деле очень подходит такой формат (если у вас навороченный проигрыватель — это будет пиздец как смешно, если старенький советский пылесборник — то совсем в кассу), и я рад, что спустя 13 лет ребята из @klukvarock замутили движ и теперь можно будет послушать мистера на виниле.
Мне правда приятно быть частью этого и подарить кому-то возможность услышать такое теплое и родное «Это Боб на микрухе» вместе со всеми прелестями тамошнего звучка.
«реп говно💩» (не забывайте)
Осталось три денечка. Залетайте, если еще не. А я пока расскажу о своей школьнической радости от участия в этом движняке.
Я, тащемта, не самый большой енджоер таких вещей как розыгрыши всякие, никогда этим не занимался, но @ugolokhiphop написал и предложил разыграть ВИНИЛ БАБАНГИДЫ, как я мог устоять? Кто бы устоял?
Для меня это реально честь! Представьте: вот придумал когда-то себе канал, потому что любил пих-пох, начал писать про музыку что в голову приходит (даже про альбом «Макаревич» писал в 2021, когда он появился на спотике, вот времена-то)))); подписывались люди, некоторые стали моими друзьями, прикиньте; артисты тоже писали, я артистам писал, делал какие-то интервью. Я сам себе все это придумал и столько прикольного наворотил. А теперь — вот куда цирк доехал.
Эволюция вирши: от репоста Хана Замая до розыгрыша винила бабана. Возможно, это высшая точка и смысл моего пути: я, лично я! могу поучаствовать в таком замесе и ответить на вопрос, который старина боб задавал в «Пархатое интро»: «Что ты сделал для хип-хопа в свои годы?».
Это вам не «накрасить губы, надеть колготы, забыть свои корни». Это не винил Тайлера или Сизы разыгрывать, епте. Это не Чикатило и даже не архивы спецслужб. Это куда серьезнее вещица, дамы и господа. Сюда лучше не лезть. Серьезно, любой из вас будет жалеть. Лучше закройте тему и забудьте, что тут писалось. Я вполне понимаю, что данным сообщением вызову дополнительный интерес, но...
На треке «Сталин Фанк» боб назвал себя «мистер винтаж». Его музлу на самом деле очень подходит такой формат (если у вас навороченный проигрыватель — это будет пиздец как смешно, если старенький советский пылесборник — то совсем в кассу), и я рад, что спустя 13 лет ребята из @klukvarock замутили движ и теперь можно будет послушать мистера на виниле.
Мне правда приятно быть частью этого и подарить кому-то возможность услышать такое теплое и родное «Это Боб на микрухе» вместе со всеми прелестями тамошнего звучка.
«реп говно💩» (не забывайте)
04.05.202512:20
Я подошел к монитору, дал ему мышку и клавиатуру и сказал: «записывай»:
Каюсь, грешен: была у меня теория по поводу Френдли Тага, как единственного из «новых пацанских», кто — потенциально — может в текст. Я не про задроченные рифмы, умняк или языковые игры, а скорее про способность рассказывать истории и наблюдательность. Местами ведь у него и правда проскальзывало подобное: романтизация быта, отполированные волчьи панчлайны, душевно-уличный пафос.
Одно время движуха писятвторых вызывала у меня интерес из-за попытки «вспомнить» и заново воспроизвести падик-архетип через призму нового звука и новых декораций. Я про это много писал и радовался, что вот-де, мы в точке времени-пространства, где текст снова может быть равнозначен звуку и что-то отражать. Пускай и блекло отражать (поэтому декорации), но все же. Даже «открыточность» меня не сильно смущала, — хотя бы потому, что когда я заезжал в Питер еще туристом, мне правда казалось, что ряды домов на набережной Фонтанки — это красивая облицовка без наполнения.
К третьему альбому стало понятно, что не только Петербург Тага, но и весь его реп — это красивая облицовка без наполнения. На копеечные смыслы прошлых альбомов он купил себе квартиру, — и это отличный показатель того, что индустрия работает: можно забить хуй на альбомную секвенцию (я бы смело выкинул из альбома треков шесть), можно полностью забить хуй на нарратив и лирику, — просто пиши треки-декорации и приходи раз в год за зарплатой.
Саша Бардин вкинул пиздатую мыслю о том, что все зачатки своих умозрений Таг просто вынес в интро и интерлюдии, озвученные с мр. фриманским пафосом, а в треки не пустил. Остался, как у братишки Алблака, просто реп про реп про реп про реп в вакууме. И реп Таг реально читает мощно, и реп про реп читает мощно, и биты ебашат, за что спасибо OSA, DooMee и ко, которые прогрувливают весь этот бессодержательный поток финансовых отчетов за год на стадионный уровень.
Феномен Тага ведь во многом держится на звучании, точнее, на атмосферности звучания, — биты на его альбомах эмоциональные сами в себе. Слово «атмосферность» в этом разрезе не только про низовый басик, но и про какое-то внутреннее ощущение, что именно так «звучат» пацанские мудрости. Простые, минималистичные, взвешенные, глубокие инструменталы как бы сами становятся строчками про уважение района, семью и Бога, а у тачки, из которой валит этот музон, прорезается душа.
Сложно отказать Френдли Тагу в подборе музыки, еще сложнее — в уникальности. При всей пустотности репака, он сумел добиться главного: закрепить за собой определенный стилек, который ни с чем не перепутаешь; он создал вокруг своего голоса, флоу, строчек и битов некий бренд, породивший целый выводок пацанов, которые тоже так хотят, но которые, при этом, так никогда не смогут, потому что читают заметно хуже и потому что не могут выстроить вокруг себя настолько «чистосердечный» образ. И даже когда Таггер полностью слизывает подачу Кизару или Скриптонита, доедает фишки Вестсайд Ганна, это скорее считывается как отсылки на респекте от классного русского мужика, нежели ленивое байтерство.
Чтобы быть главным артистом в жанре, где делают что угодно, кроме чистого репася, этого вполне достаточно. Но я-то действительно видел проблески интуитивной работы со словом («Мои текста рождены сердцем, а не скиллом») и думал, точнее, мечтал, что будет хоть один пацанчик, который, если еще и постарается, сможет на потоке выдавать хорошие куплеты.
Наверное, я просто слишком люблю такой реп, потому что раньше угарал по условному Рынку и ко, а сейчас вот частенько переслушиваю, например, «Первый» Ноггано или альбом «Баста 3» — и ахуеваю с того, как Василий Михалыч будь здоров там наваливал (врубите «Солнца не видно» — там два ахуительных куплета про социалочку со всей старорежимной реперской трушностью и поэтической обреченностью: «И пока мы не одичали, сторчавшись окончательно / Качаем за своё, так-то, гражданин-начальник»), поэтому мечтаю и скучаю по текстоцентричности, а репитить Метокса до бесконечности как-то не хочется.
Каюсь, грешен: была у меня теория по поводу Френдли Тага, как единственного из «новых пацанских», кто — потенциально — может в текст. Я не про задроченные рифмы, умняк или языковые игры, а скорее про способность рассказывать истории и наблюдательность. Местами ведь у него и правда проскальзывало подобное: романтизация быта, отполированные волчьи панчлайны, душевно-уличный пафос.
Одно время движуха писятвторых вызывала у меня интерес из-за попытки «вспомнить» и заново воспроизвести падик-архетип через призму нового звука и новых декораций. Я про это много писал и радовался, что вот-де, мы в точке времени-пространства, где текст снова может быть равнозначен звуку и что-то отражать. Пускай и блекло отражать (поэтому декорации), но все же. Даже «открыточность» меня не сильно смущала, — хотя бы потому, что когда я заезжал в Питер еще туристом, мне правда казалось, что ряды домов на набережной Фонтанки — это красивая облицовка без наполнения.
К третьему альбому стало понятно, что не только Петербург Тага, но и весь его реп — это красивая облицовка без наполнения. На копеечные смыслы прошлых альбомов он купил себе квартиру, — и это отличный показатель того, что индустрия работает: можно забить хуй на альбомную секвенцию (я бы смело выкинул из альбома треков шесть), можно полностью забить хуй на нарратив и лирику, — просто пиши треки-декорации и приходи раз в год за зарплатой.
Саша Бардин вкинул пиздатую мыслю о том, что все зачатки своих умозрений Таг просто вынес в интро и интерлюдии, озвученные с мр. фриманским пафосом, а в треки не пустил. Остался, как у братишки Алблака, просто реп про реп про реп про реп в вакууме. И реп Таг реально читает мощно, и реп про реп читает мощно, и биты ебашат, за что спасибо OSA, DooMee и ко, которые прогрувливают весь этот бессодержательный поток финансовых отчетов за год на стадионный уровень.
Феномен Тага ведь во многом держится на звучании, точнее, на атмосферности звучания, — биты на его альбомах эмоциональные сами в себе. Слово «атмосферность» в этом разрезе не только про низовый басик, но и про какое-то внутреннее ощущение, что именно так «звучат» пацанские мудрости. Простые, минималистичные, взвешенные, глубокие инструменталы как бы сами становятся строчками про уважение района, семью и Бога, а у тачки, из которой валит этот музон, прорезается душа.
Сложно отказать Френдли Тагу в подборе музыки, еще сложнее — в уникальности. При всей пустотности репака, он сумел добиться главного: закрепить за собой определенный стилек, который ни с чем не перепутаешь; он создал вокруг своего голоса, флоу, строчек и битов некий бренд, породивший целый выводок пацанов, которые тоже так хотят, но которые, при этом, так никогда не смогут, потому что читают заметно хуже и потому что не могут выстроить вокруг себя настолько «чистосердечный» образ. И даже когда Таггер полностью слизывает подачу Кизару или Скриптонита, доедает фишки Вестсайд Ганна, это скорее считывается как отсылки на респекте от классного русского мужика, нежели ленивое байтерство.
Чтобы быть главным артистом в жанре, где делают что угодно, кроме чистого репася, этого вполне достаточно. Но я-то действительно видел проблески интуитивной работы со словом («Мои текста рождены сердцем, а не скиллом») и думал, точнее, мечтал, что будет хоть один пацанчик, который, если еще и постарается, сможет на потоке выдавать хорошие куплеты.
Наверное, я просто слишком люблю такой реп, потому что раньше угарал по условному Рынку и ко, а сейчас вот частенько переслушиваю, например, «Первый» Ноггано или альбом «Баста 3» — и ахуеваю с того, как Василий Михалыч будь здоров там наваливал (врубите «Солнца не видно» — там два ахуительных куплета про социалочку со всей старорежимной реперской трушностью и поэтической обреченностью: «И пока мы не одичали, сторчавшись окончательно / Качаем за своё, так-то, гражданин-начальник»), поэтому мечтаю и скучаю по текстоцентричности, а репитить Метокса до бесконечности как-то не хочется.
24.04.202509:32
«В этом мире каждый должен делать музыку сам»
Песню «Мьюзик мэйкер» я впервые услышал на концерте в Питере где-то год назад. Относительно остальных она казалась не по-жарковски конкретной, чем и зацепила на контрасте.
Найти ее на стримингах не удалось, поэтому пришлось слушать рандомный лайв, залитый вконтакте. Это ничуть не мешало, потому что качество музыки здесь вторично. Ваня Сердюк — мистик; чуть ли не единственный, кто, отрешенно бродя по нашей сцене или прокрадываясь в ум через наушники, дарит ощущение взаимодействия со знакомо-потусторонним.
В его романтических песнях реальность изворачивается, простые и знакомые образы показывают свою изнанчатость. Это музыка промзон и заброшек, пустых убитых детских площадок, лиминальных-индустриальных пейзажей и дикой природы. Музыка для людей, норовящих шмыгнуть с проспекта в тихий переулок. Не от потребности в одиночестве, а от ощущения, что там не менее бурлящая жизнь — просто ее нужно придумать самостоятельно.
Супротив этому существует «Мьюзик мэйкер» — песня-внутреннее-высказывание. Обычно Жарок «бы тебе рассказал о круговороте воды в дикой природе», эко-тропах, нефтяных вышках в ночи, но здесь просто делится своим вымокшим, столбняковым озарением посреди проезжей части:
Разумеется, обращается Ваня не к некой «индустрии», а к себе самому. Быть может, это какая-то личная история с группой Дом Моделей, может, просто попытка зафиксировать состояние, но для меня «Мьюзик мэйкер» — манифест инди-подхода. Я тоже не про «индустрию» и даже не про музыку — все перенимаю на себя, — а про тексты, в которых иногда сквозило желание писать чужими словами. Но я должен пытаться делать все сам — только так, как я это вижу. Любой другой маршрут, наверное, много чего дает, но точно не делает меня свободным и счастливым человеком, потому что на этих эко-тропах очень легко заблудиться.
Когда я слышу строчку «в этом мире каждый должен делать музыку сам», понимаю, что она обращена ко мне, — через ее простоту и прозрачность отражается подход, к которому я стремлюсь.
Завтра у Жарка выходит новый альбом. Наконец-то я снова в таймлайне, где пятница хоть что-то означает. Приятное ощущение — по-фанатски ждать чью-то музыку; потом бороться со своими ожиданиями; потом думать про это, писать. Давно со мной такого не было.
Песню «Мьюзик мэйкер» я впервые услышал на концерте в Питере где-то год назад. Относительно остальных она казалась не по-жарковски конкретной, чем и зацепила на контрасте.
Найти ее на стримингах не удалось, поэтому пришлось слушать рандомный лайв, залитый вконтакте. Это ничуть не мешало, потому что качество музыки здесь вторично. Ваня Сердюк — мистик; чуть ли не единственный, кто, отрешенно бродя по нашей сцене или прокрадываясь в ум через наушники, дарит ощущение взаимодействия со знакомо-потусторонним.
В его романтических песнях реальность изворачивается, простые и знакомые образы показывают свою изнанчатость. Это музыка промзон и заброшек, пустых убитых детских площадок, лиминальных-индустриальных пейзажей и дикой природы. Музыка для людей, норовящих шмыгнуть с проспекта в тихий переулок. Не от потребности в одиночестве, а от ощущения, что там не менее бурлящая жизнь — просто ее нужно придумать самостоятельно.
Супротив этому существует «Мьюзик мэйкер» — песня-внутреннее-высказывание. Обычно Жарок «бы тебе рассказал о круговороте воды в дикой природе», эко-тропах, нефтяных вышках в ночи, но здесь просто делится своим вымокшим, столбняковым озарением посреди проезжей части:
Ты застыл под дождём
На проезжей части, дружок
В этом мире каждый должен
Делать музыку сам
Разумеется, обращается Ваня не к некой «индустрии», а к себе самому. Быть может, это какая-то личная история с группой Дом Моделей, может, просто попытка зафиксировать состояние, но для меня «Мьюзик мэйкер» — манифест инди-подхода. Я тоже не про «индустрию» и даже не про музыку — все перенимаю на себя, — а про тексты, в которых иногда сквозило желание писать чужими словами. Но я должен пытаться делать все сам — только так, как я это вижу. Любой другой маршрут, наверное, много чего дает, но точно не делает меня свободным и счастливым человеком, потому что на этих эко-тропах очень легко заблудиться.
Когда я слышу строчку «в этом мире каждый должен делать музыку сам», понимаю, что она обращена ко мне, — через ее простоту и прозрачность отражается подход, к которому я стремлюсь.
Завтра у Жарка выходит новый альбом. Наконец-то я снова в таймлайне, где пятница хоть что-то означает. Приятное ощущение — по-фанатски ждать чью-то музыку; потом бороться со своими ожиданиями; потом думать про это, писать. Давно со мной такого не было.
Медиа контентке кире албай жатабыз
10.12.202408:04
всем доброе утро. вчера ночью я осознал очень важную вещь: без моргенштерна этот мир намного скучнее
я просто хочу, чтоб он был всегда. без разницы вообще, что происходит в жанре, индустрии, медиа, — пускай просто будет и делает чо хочет
хочет, пускай пишет музыку
хочет, пускай рыгает и пердит
хочет, пускай диссит всех
хочет, пускай снимает изи реп
хочет, пускай рекламит буков
хочет, пускай дает миллион вью и ходит по шоу
пусть просто будет, ибо с ним круче, чем без него; ибо не было и нет другого настолько же угарного поп-артиста.
он — небожитель, пелевинский гольденштерн — солнце, встающее каждое утро над нашей симуляцией.
я просто хочу, чтоб он был всегда. без разницы вообще, что происходит в жанре, индустрии, медиа, — пускай просто будет и делает чо хочет
хочет, пускай пишет музыку
хочет, пускай рыгает и пердит
хочет, пускай диссит всех
хочет, пускай снимает изи реп
хочет, пускай рекламит буков
хочет, пускай дает миллион вью и ходит по шоу
пусть просто будет, ибо с ним круче, чем без него; ибо не было и нет другого настолько же угарного поп-артиста.
он — небожитель, пелевинский гольденштерн — солнце, встающее каждое утро над нашей симуляцией.
Көрсөтүлдү 1 - 12 ичинде 12
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.