Музеи мира
Интересные факты из мира искусств. Экспонаты из лучших музеев мира
и их истории.
По всем вопросам :
@RomanSiBb
Купить рекламу через биржу: https://telega.in/c/museums_of_the_world
РКН:
https://gosuslugi.ru/snet/67a5b9e0
и их истории.
По всем вопросам :
@RomanSiBb
Купить рекламу через биржу: https://telega.in/c/museums_of_the_world
РКН:
https://gosuslugi.ru/snet/67a5b9e0
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
ТекшерилбегенИшенимдүүлүк
ИшенимсизОрдуРосія
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаNov 12, 2023
TGlistке кошулган дата
Jul 11, 2024Тиркелген топ
Музеи мира Chat
2
Катталгандар
21 836
24 саат
360.2%Жума
3441.6%Ай
8894.2%
Цитация индекси
14
Эскерүүлөр1Каналдарда бөлүштү0Каналдарда эскерүүлөр1
1 посттун орточо көрүүлөрү
2 656
12 саат2 122
8.4%24 саат2 656
14.3%48 саат3 098
18.6%
Катышуу (ER)
4.49%
Кайра посттошту12Комментарийлер0Реакциялар127
Көрүүлөр боюнча катышуу (ERR)
14.21%
24 саат0%Жума
1.33%Ай
3.51%
1 жарнама посттун орточо көрүүлөрү
3 056
1 саат00%1 – 4 саат00%4 - 24 саат1 94363.58%
Акыркы 24 саатта бардык посттор
2
Динамика
5
"Музеи мира" тобундагы акыркы жазуулар
19.05.202509:00
Аричча близ Рима
Лебедев Михаил, 1836 год
Третьяковская галерея, Москва
54,2 x 44 см.
Одно из лучших произведений Михаила Лебедева, написанное за год до его ранней смерти. Художник, которого современники называли «русским Рейсдалем», сумел передать в этом пейзаже не только красоту природы Италии, но и восторг человека, впервые встретившегося с южным солнцем и сочной палитрой Аппенин.
В центре внимания — живописная тропинка, петляющая среди деревьев. По ней неспешно идёт итальянка в красном платье, сливающемся с маками вдоль дороги. На переднем плане — раскидистый дуб, образующий «арку», сквозь которую открывается вид на городок Аричча с церковью Санта-Мария, построенной Бернини.
Лебедев тонко передаёт свет: он не просто освещает, а словно проникает вглубь предметов, делая воздух знойным, краски — золотистыми, а корягу на переднем плане — почти прозрачной. Это не просто изображение природы, а одухотворённый романтический мир, полный тишины, света и смысла.
Картина сочетает академичность с живой пленэрной наблюдательностью — за что Лебедева по праву считают одним из выдающихся русских пейзажистов первой половины XIX века.
Музеи мира
Лебедев Михаил, 1836 год
Третьяковская галерея, Москва
54,2 x 44 см.
Одно из лучших произведений Михаила Лебедева, написанное за год до его ранней смерти. Художник, которого современники называли «русским Рейсдалем», сумел передать в этом пейзаже не только красоту природы Италии, но и восторг человека, впервые встретившегося с южным солнцем и сочной палитрой Аппенин.
В центре внимания — живописная тропинка, петляющая среди деревьев. По ней неспешно идёт итальянка в красном платье, сливающемся с маками вдоль дороги. На переднем плане — раскидистый дуб, образующий «арку», сквозь которую открывается вид на городок Аричча с церковью Санта-Мария, построенной Бернини.
Лебедев тонко передаёт свет: он не просто освещает, а словно проникает вглубь предметов, делая воздух знойным, краски — золотистыми, а корягу на переднем плане — почти прозрачной. Это не просто изображение природы, а одухотворённый романтический мир, полный тишины, света и смысла.
Картина сочетает академичность с живой пленэрной наблюдательностью — за что Лебедева по праву считают одним из выдающихся русских пейзажистов первой половины XIX века.
Музеи мира
18.05.202510:32
Ночь на Каме
Ярошенко Николай, 1884 год
Третьяковская галерея, Москва
74 x 101,6 см.
Имя Николая Ярошенко чаще всего ассоциируется с портретами и жанровыми сценами на социально-политические темы. Но мало кто знает, что в его творчестве есть и поэтичные, глубокие пейзажи. Один из таких — «Ночь на Каме», написанный после поездки художника на Урал в 1880–1890-х годах.
Картина показывает Каму — могучую реку, величественно текущую под ночным небом. Мягкий свет полной луны пробивается сквозь серебристые облака, отражаясь в темных водах. Пейзаж дышит тишиной и простором, в нем — романтика, покой и ощущение вечности.
Этот пейзаж — не просто «вид с натуры», а тонкое, чувственное переживание природы. Свободная манера письма и цельная композиция превращают его в настоящий гимн природной стихии. Не случайно на 12-й передвижной выставке в 1884 году именно пейзажи Ярошенко произвели сильное впечатление. Критики признали: он смог сказать в этом жанре больше, чем в сюжетной живописи.
Искусствовед Владимир Стасов тогда сказал кратко и точно: «Ночь на Каме — изящна». С этим сложно не согласиться.
Музеи мира
Ярошенко Николай, 1884 год
Третьяковская галерея, Москва
74 x 101,6 см.
Имя Николая Ярошенко чаще всего ассоциируется с портретами и жанровыми сценами на социально-политические темы. Но мало кто знает, что в его творчестве есть и поэтичные, глубокие пейзажи. Один из таких — «Ночь на Каме», написанный после поездки художника на Урал в 1880–1890-х годах.
Картина показывает Каму — могучую реку, величественно текущую под ночным небом. Мягкий свет полной луны пробивается сквозь серебристые облака, отражаясь в темных водах. Пейзаж дышит тишиной и простором, в нем — романтика, покой и ощущение вечности.
Этот пейзаж — не просто «вид с натуры», а тонкое, чувственное переживание природы. Свободная манера письма и цельная композиция превращают его в настоящий гимн природной стихии. Не случайно на 12-й передвижной выставке в 1884 году именно пейзажи Ярошенко произвели сильное впечатление. Критики признали: он смог сказать в этом жанре больше, чем в сюжетной живописи.
Искусствовед Владимир Стасов тогда сказал кратко и точно: «Ночь на Каме — изящна». С этим сложно не согласиться.
Музеи мира
18.05.202509:31
⚡️
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
🤣🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Канал - где подобран специально для Вас искрометный женский юмор в крутом оформлении!
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
💃💃💃Вход только для дам с чувством юмора! Отличное настроение гарантируем‼️
🔠ПРИНЯТЬ ПРИГЛАШЕНИЕ🔠
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
В последний раз мы отправляем Вам приглашение, которое Вы уже дважды проигнорировали!🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
🤣🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Канал - где подобран специально для Вас искрометный женский юмор в крутом оформлении!
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
💃💃💃Вход только для дам с чувством юмора! Отличное настроение гарантируем‼️
🔠ПРИНЯТЬ ПРИГЛАШЕНИЕ🔠
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
18.05.202509:31
18.05.202508:37
В усадьбе
Виноградов Сергей, 1909 год
Третьяковская галерея, Москва
56,8 x 71 см.
Одна из важнейших тем в творчестве Сергея Виноградова — мир старинных русских усадеб, наполненных светлой ностальгией и тёплой лирикой. Его увлечение этой темой началось в 1900-х годах, когда он побывал в усадьбе Головинка по приглашению Всеволода Мамонтова, сына знаменитого мецената Саввы Мамонтова. С тех пор художник всё чаще обращается к пейзажу, постепенно отходя от жанровых сцен.
Эта картина — словно мгновение, выхваченное из жизни. Композиция напоминает случайный взгляд, наполненный солнцем и спокойствием. Всё здесь дышит жарким летом: яркие, мажорные цвета, свежий воздух, игра света на листве.
Это прощальная песня уходящей эпохе, образ «дворянского гнезда», в котором ещё хранится тепло прежних времён.
Музеи мира
Виноградов Сергей, 1909 год
Третьяковская галерея, Москва
56,8 x 71 см.
Одна из важнейших тем в творчестве Сергея Виноградова — мир старинных русских усадеб, наполненных светлой ностальгией и тёплой лирикой. Его увлечение этой темой началось в 1900-х годах, когда он побывал в усадьбе Головинка по приглашению Всеволода Мамонтова, сына знаменитого мецената Саввы Мамонтова. С тех пор художник всё чаще обращается к пейзажу, постепенно отходя от жанровых сцен.
Эта картина — словно мгновение, выхваченное из жизни. Композиция напоминает случайный взгляд, наполненный солнцем и спокойствием. Всё здесь дышит жарким летом: яркие, мажорные цвета, свежий воздух, игра света на листве.
Это прощальная песня уходящей эпохе, образ «дворянского гнезда», в котором ещё хранится тепло прежних времён.
Музеи мира
18.05.202507:37
🤷♂️ «Доктор Ливси принимает», а еще ведет первый пиратско-юмористический канал в Телеграм...
Здесь хорошая компания:
🤲 Трелони,
👊 Смоллетт,
☝️ Окорок,
🫵 Билли Бонс,
👀 Слепой Пью,
🤛 Джимми Гокинс!
⛵️ «Испаньола» уходит в плавание, добро пожаловать на борт:
t.me/Dok_Livesey
Здесь хорошая компания:
🤲 Трелони,
👊 Смоллетт,
☝️ Окорок,
🫵 Билли Бонс,
👀 Слепой Пью,
🤛 Джимми Гокинс!
⛵️ «Испаньола» уходит в плавание, добро пожаловать на борт:
t.me/Dok_Livesey
18.05.202506:20
Дождь в дубовом лесу
Шишкин Иван, 1891 год
Третьяковская галерея, Москва
124 x 203 см.
Имя Ивана Шишкина неотделимо от истории русской пейзажной живописи. Картина «Дождь в дубовом лесу», написанная в 1891 году в одном из парков Петергофа, относится к числу самых лиричных и проникновенных его произведений, созданных в период творческого расцвета.
В это время Шишкин все больше стремился передать «дышащую» природу, ощущение влажного воздуха и мягкого света. Композиция строится на чередовании стройных стволов деревьев, растворяющихся в лёгком мареве, а тонкие переходы зелёных оттенков создают атмосферу покоя и умиротворения. Фигура пары, идущей по лужам, вносит в сцену теплую, почти интимную ноту.
В зрелых работах Шишкин уходит от излишней детализации, предпочитая лаконичную выразительность и глубокое эмоциональное содержание. Картина «Дождь в дубовом лесу» сближается с так называемыми «пейзажами настроения», в духе Левитана, где природа отражает внутреннее состояние человека.
Музеи мира
Шишкин Иван, 1891 год
Третьяковская галерея, Москва
124 x 203 см.
Имя Ивана Шишкина неотделимо от истории русской пейзажной живописи. Картина «Дождь в дубовом лесу», написанная в 1891 году в одном из парков Петергофа, относится к числу самых лиричных и проникновенных его произведений, созданных в период творческого расцвета.
В это время Шишкин все больше стремился передать «дышащую» природу, ощущение влажного воздуха и мягкого света. Композиция строится на чередовании стройных стволов деревьев, растворяющихся в лёгком мареве, а тонкие переходы зелёных оттенков создают атмосферу покоя и умиротворения. Фигура пары, идущей по лужам, вносит в сцену теплую, почти интимную ноту.
В зрелых работах Шишкин уходит от излишней детализации, предпочитая лаконичную выразительность и глубокое эмоциональное содержание. Картина «Дождь в дубовом лесу» сближается с так называемыми «пейзажами настроения», в духе Левитана, где природа отражает внутреннее состояние человека.
Музеи мира
17.05.202513:32
Друзья, мы объединили наши усилия и собрали для вас all is here — папку с атмосферными и по-настоящему интересными каналами о культуре.
Кино, музыка, искусство, литература, наблюдения за городом и человеком — всё, что формирует культурный ландшафт и даёт пищу для ума и чувств. Никаких случайных ссылок — только то, что действительно стоит вашего внимания.
Читайте, делитесь, обсуждайте. Открывайте новые смыслы — именно ради вас мы всё это и делаем.
Ваша активность для нас очень важна — она даёт нам понять, что мы не зря всё это собираем 🫶🏻
https://t.me/addlist/1b2ADOyyCcgyNmQy
Кино, музыка, искусство, литература, наблюдения за городом и человеком — всё, что формирует культурный ландшафт и даёт пищу для ума и чувств. Никаких случайных ссылок — только то, что действительно стоит вашего внимания.
Читайте, делитесь, обсуждайте. Открывайте новые смыслы — именно ради вас мы всё это и делаем.
Ваша активность для нас очень важна — она даёт нам понять, что мы не зря всё это собираем 🫶🏻
https://t.me/addlist/1b2ADOyyCcgyNmQy
17.05.202510:32
Парфенон
Поленов Василий, 1911 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
73,5 x 57,8 см.
Во время своего увлекательного путешествия по Греции в 1911 году великий русский художник Василий Поленов написал замечательный этюд «Парфенон». Эта поездка была частью подготовительных мероприятий для оформления интерьера будущего музея изящных искусств Москвы, ныне известного как Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Поленов активно сотрудничал с Комитетом по созданию музея, возглавляемым известным профессором Иваном Цветаевым. Он разработал концепцию художественного оформления помещений, привлекая известных молодых художников, таких как Валентин Серов, Константин Коровин и Игорь Грабарь.
Итогом визита в Афины стала серия прекрасных полотен, включая упомянутый этюд Парфенона. Здесь зритель видит знаменитое сооружение со слегка необычного ракурса, с первого плана открываются древние камни, придающие дополнительный объем и драматизм сцене.
Позднее творчество Поленова характеризуется яркой цветовой гаммой и свободным использованием контрастных мазков, создающих эффект игры света и тени. Несмотря на большое количество выполненных рисунков и эскизов, грандиозный проект декорирования внутренних помещений нового московского музея так и не был реализован. Однако оставленные художниками рисунки и этюды продолжают радовать ценителей прекрасного и служат важным источником изучения развития русского искусства начала XX века.
Музеи мира
Поленов Василий, 1911 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
73,5 x 57,8 см.
Во время своего увлекательного путешествия по Греции в 1911 году великий русский художник Василий Поленов написал замечательный этюд «Парфенон». Эта поездка была частью подготовительных мероприятий для оформления интерьера будущего музея изящных искусств Москвы, ныне известного как Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Поленов активно сотрудничал с Комитетом по созданию музея, возглавляемым известным профессором Иваном Цветаевым. Он разработал концепцию художественного оформления помещений, привлекая известных молодых художников, таких как Валентин Серов, Константин Коровин и Игорь Грабарь.
Итогом визита в Афины стала серия прекрасных полотен, включая упомянутый этюд Парфенона. Здесь зритель видит знаменитое сооружение со слегка необычного ракурса, с первого плана открываются древние камни, придающие дополнительный объем и драматизм сцене.
Позднее творчество Поленова характеризуется яркой цветовой гаммой и свободным использованием контрастных мазков, создающих эффект игры света и тени. Несмотря на большое количество выполненных рисунков и эскизов, грандиозный проект декорирования внутренних помещений нового московского музея так и не был реализован. Однако оставленные художниками рисунки и этюды продолжают радовать ценителей прекрасного и служат важным источником изучения развития русского искусства начала XX века.
Музеи мира
17.05.202507:00
Овер близ Парижа
Боголюбов Алексей, 1881 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
26,2 x 40,5 см.
Алексей Боголюбов, потомственный дворянин и талантливый ученик Императора Александр Радищев, выбрал профессию художника вопреки семейной традиции военно-морского дела. Закончив Академию художеств, он прославился своими картинами, посвященными природе и историческим событиям, а особенно пейзажами, выполненными на открытом воздухе.
Под влиянием французских мастеров, таких как Камиль Коро и художники барбизонской школы, Боголюбов освоил приемы натуральной живописи, создавая яркие и точные образы окружающего мира. Его пейзажи отличаются особой искренностью восприятия и глубиной чувств, проявленных через скромные оттенки природных явлений.
Боголюбов неоднократно участвовал в художественных выставках, демонстрируя свои работы рядом с такими мастерами, как Иван Шишки и Василий Поленов. Критики отмечали отсутствие броской зрелищности в его произведениях, предпочитая естественную красоту, присущую природе.
Наиболее продуктивным периодом творчества Боголюбова стали 1880-е годы, когда он создал ряд выдающихся работ, отражавших жизнь и природу Франции. Особенно запомнился его пейзаж, написанный в Овере-на-Уазе, месте, связанное с творчеством знаменитого французского художника Шарля Добиньи. Маленький холст, полный солнечного сияния даже в пасмурный день, покоряет зрителя тонким ощущением переменчивости атмосферного настроения.
Музеи мира
Боголюбов Алексей, 1881 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
26,2 x 40,5 см.
Алексей Боголюбов, потомственный дворянин и талантливый ученик Императора Александр Радищев, выбрал профессию художника вопреки семейной традиции военно-морского дела. Закончив Академию художеств, он прославился своими картинами, посвященными природе и историческим событиям, а особенно пейзажами, выполненными на открытом воздухе.
Под влиянием французских мастеров, таких как Камиль Коро и художники барбизонской школы, Боголюбов освоил приемы натуральной живописи, создавая яркие и точные образы окружающего мира. Его пейзажи отличаются особой искренностью восприятия и глубиной чувств, проявленных через скромные оттенки природных явлений.
Боголюбов неоднократно участвовал в художественных выставках, демонстрируя свои работы рядом с такими мастерами, как Иван Шишки и Василий Поленов. Критики отмечали отсутствие броской зрелищности в его произведениях, предпочитая естественную красоту, присущую природе.
Наиболее продуктивным периодом творчества Боголюбова стали 1880-е годы, когда он создал ряд выдающихся работ, отражавших жизнь и природу Франции. Особенно запомнился его пейзаж, написанный в Овере-на-Уазе, месте, связанное с творчеством знаменитого французского художника Шарля Добиньи. Маленький холст, полный солнечного сияния даже в пасмурный день, покоряет зрителя тонким ощущением переменчивости атмосферного настроения.
Музеи мира
Медиа контентке кире албай жатабыз
17.05.202506:00
Молодой художник Василий Пукирев влюбился в юную Прасковью Варенцову, но родители выдали ее за пожилого князя Павла Ивановича Цицианова.
Так родился замысел полотна "Неравный брак", где отразилась личная драма живописца.
Позади венчающихся, красивый шафер - сам Василий Пукирев. На невесте - не свадебное, а бальное платье. Руки и плечи недопустимо открыты для венчания. Художник подчеркнул - на этой свадьбе ВСЕ НЕ ТАК. Совершаемое насильно таинство не угодно Богу! Потому и лицо священника в тени...
Хотите познать тайный смысл великих картин и то, как рождались их замыслы, становясь порой сценарием жизни их создателей, жуткими пророчествами и роковыми предзнаменованиями - тогда вам на канал История шедевров
Изучайте шедевры живописи и удивляйтесь, как причудливо они переплетаются с судьбами живых людей.
Так родился замысел полотна "Неравный брак", где отразилась личная драма живописца.
Позади венчающихся, красивый шафер - сам Василий Пукирев. На невесте - не свадебное, а бальное платье. Руки и плечи недопустимо открыты для венчания. Художник подчеркнул - на этой свадьбе ВСЕ НЕ ТАК. Совершаемое насильно таинство не угодно Богу! Потому и лицо священника в тени...
Хотите познать тайный смысл великих картин и то, как рождались их замыслы, становясь порой сценарием жизни их создателей, жуткими пророчествами и роковыми предзнаменованиями - тогда вам на канал История шедевров
Изучайте шедевры живописи и удивляйтесь, как причудливо они переплетаются с судьбами живых людей.
17.05.202505:00
В парке
Боголюбов Алексей, 1872 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
23 x 32,7 см.
Эскизное полотно А.П. Боголюбова демонстрирует отчетливое влияние школы Барбизона, выраженное в лаконичности выбранного пейзажа и мастерстве передачи воздушной атмосферы.
Легкость мазка, незавершенность деталей и нежнейшая палитра оттенков подчеркивают спонтанность замысла художника — такие этюды создавались быстро, одним касанием кисти, запечатлевая мимолетное очарование природы здесь и сейчас.
Мягкий солнечный свет и мерцающие тени деревьев придают картине ощущение тихого движения жизни, приглашая зрителя ощутить тот самый момент чистого вдохновения автора.
Музеи мира
Боголюбов Алексей, 1872 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
23 x 32,7 см.
Эскизное полотно А.П. Боголюбова демонстрирует отчетливое влияние школы Барбизона, выраженное в лаконичности выбранного пейзажа и мастерстве передачи воздушной атмосферы.
Легкость мазка, незавершенность деталей и нежнейшая палитра оттенков подчеркивают спонтанность замысла художника — такие этюды создавались быстро, одним касанием кисти, запечатлевая мимолетное очарование природы здесь и сейчас.
Мягкий солнечный свет и мерцающие тени деревьев придают картине ощущение тихого движения жизни, приглашая зрителя ощутить тот самый момент чистого вдохновения автора.
Музеи мира
16.05.202514:32
Последняя молитва христианских мучеников
Жан-Леон Жером
Художественный музей Уолтерса
87,9 x 150,1 см.
Жером написал картину «Последняя молитва христианских мучеников» в 1863 году по заказу американского коллекционера Уильяма Уолтерса, который сам предложил сюжет и подробно расписал детали будущей работы.
Действие разворачивается на арене знаменитого древнеримского Большого цирка, заполненного возбужденными зрителями, собравшимися посмотреть на жестокую расправу над последователями новой религии. Христианство, первоначально игнорируемое обществом, стало быстро распространяться, угрожая устоявшимся имперским порядкам, что привело к массовым репрессиям против верующих.
На полотне мы видим ряды распятых мучеников, стоящих вокруг амфитеатра, а палачи разжигают костры под их ногами, вызывая радостное возбуждение толпы. Среди приговорённых к казни находятся мужчины, женщины и дети, спокойно молящиеся перед лицом неизбежной гибели. Некоторые из них обращаются к зрителям, предупреждая о грядущем Божьем суде, что вызывает негодование публики и требования ускорить экзекуцию. Чтобы ещё больше развлечь публику, император выпускает хищных животных, первым появляется лев, символизирующий мощь правителя.
Критика признала картину выдающимся достижением автора, отметив её достоверность и выразительность, ставшую источником вдохновения для кинематографистов. Сам заказчик Уильям Уолтерс получил своё произведение лишь много лет спустя, ближе к концу жизни. Впоследствии сын коллекционера подарил картину государству, и теперь она хранится в музее Уолтерса в Америке.
Музеи мира
Жан-Леон Жером
Художественный музей Уолтерса
87,9 x 150,1 см.
Жером написал картину «Последняя молитва христианских мучеников» в 1863 году по заказу американского коллекционера Уильяма Уолтерса, который сам предложил сюжет и подробно расписал детали будущей работы.
Действие разворачивается на арене знаменитого древнеримского Большого цирка, заполненного возбужденными зрителями, собравшимися посмотреть на жестокую расправу над последователями новой религии. Христианство, первоначально игнорируемое обществом, стало быстро распространяться, угрожая устоявшимся имперским порядкам, что привело к массовым репрессиям против верующих.
На полотне мы видим ряды распятых мучеников, стоящих вокруг амфитеатра, а палачи разжигают костры под их ногами, вызывая радостное возбуждение толпы. Среди приговорённых к казни находятся мужчины, женщины и дети, спокойно молящиеся перед лицом неизбежной гибели. Некоторые из них обращаются к зрителям, предупреждая о грядущем Божьем суде, что вызывает негодование публики и требования ускорить экзекуцию. Чтобы ещё больше развлечь публику, император выпускает хищных животных, первым появляется лев, символизирующий мощь правителя.
Критика признала картину выдающимся достижением автора, отметив её достоверность и выразительность, ставшую источником вдохновения для кинематографистов. Сам заказчик Уильям Уолтерс получил своё произведение лишь много лет спустя, ближе к концу жизни. Впоследствии сын коллекционера подарил картину государству, и теперь она хранится в музее Уолтерса в Америке.
Музеи мира
16.05.202513:32
❗️Мой ОГОРОД НА ПОДОКОННИКЕ круче,чем у соседки на даче!
Делюсь с вами закрытым каналом , где есть вся информация о эффективном выращивании бесплатно!
🟢Вкуснешие томаты "черри" на подоконнике вырастут за 2 недели,если...[читать]
🟢Сорняк на грядке исчезнет навсегда,просто побрызгайте..[смотреть]
🟢Вредители никогда Вас не побеспокоят, нужно всего лишь..[узнать]
Подписывайся на канал и удивляй своих подруг результатом:
Делюсь с вами закрытым каналом , где есть вся информация о эффективном выращивании бесплатно!
🟢Вкуснешие томаты "черри" на подоконнике вырастут за 2 недели,если...[читать]
🟢Сорняк на грядке исчезнет навсегда,просто побрызгайте..[смотреть]
🟢Вредители никогда Вас не побеспокоят, нужно всего лишь..[узнать]
Подписывайся на канал и удивляй своих подруг результатом:
16.05.202510:32
Жан-Леон Жером: художник, покоривший античность и Восток
Жан-Леон Жером родился 11 мая 1824 года в Везеле, в семье ювелира. С юных лет он проявлял талант к рисованию, но отец скептически относился к идее сына стать художником. Тем не менее, юный Жером упорно учился — сначала у Клода Карьяжа, а затем у знаменитого Поля Делароша, который и настоял на том, чтобы Жером продолжил путь в Париже.
Получив год на «проверку себя» и скромные средства от отца, он отправился в столицу. Успехи не заставили себя ждать: Деларош взял талантливого ученика в поездку по Италии, где Жером вдохновился античностью. Особенно его поразила тема гладиаторов, до тех пор почти не тронутая европейским искусством.
После тяжёлой болезни, едва не стоившей ему жизни, Жером сменил наставника — им стал Шарль Глейр, с которым у художника были непростые отношения, но именно тогда в его работах появилась более светлая палитра и интерес к Востоку.
Свою первую крупную известность Жером получил после выставки картины «Молодые греки, забавляющиеся петушиным боем», которую отметил даже Салон. В 1848 году он стал одним из организаторов «фаланстера художников» — сообщества, позже названного «школой Жерома».
Не обошлось без скандалов: его откровенные полотна вызывали критику, а портрет мадам Дюран стал причиной судебного разбирательства — суд признал работу недостаточно похожей на модель и отказал в оплате.
Жером много путешествовал — от Рима до Египта и даже России, что отражалось в сюжетах его картин: от «Аве Цезарь!» и «Фрины перед Ареопагом» до «Верблюдов на водопое» и «Отдыха в русском лагере». В зрелом возрасте он обратился к скульптуре. Его работы «Гладиаторы» и «Танагра» были высоко оценены, последнюю государство приобрело за 10 000 франков.
В 40 лет он женился на 20-летней Мари Гупиль, с которой воспитал четверых детей. Жером умер 10 января 1904 года в своей мастерской, оставив после себя богатое творческое наследие. Его похоронили на кладбище Монмартра.
Музеи мира
Жан-Леон Жером родился 11 мая 1824 года в Везеле, в семье ювелира. С юных лет он проявлял талант к рисованию, но отец скептически относился к идее сына стать художником. Тем не менее, юный Жером упорно учился — сначала у Клода Карьяжа, а затем у знаменитого Поля Делароша, который и настоял на том, чтобы Жером продолжил путь в Париже.
Получив год на «проверку себя» и скромные средства от отца, он отправился в столицу. Успехи не заставили себя ждать: Деларош взял талантливого ученика в поездку по Италии, где Жером вдохновился античностью. Особенно его поразила тема гладиаторов, до тех пор почти не тронутая европейским искусством.
После тяжёлой болезни, едва не стоившей ему жизни, Жером сменил наставника — им стал Шарль Глейр, с которым у художника были непростые отношения, но именно тогда в его работах появилась более светлая палитра и интерес к Востоку.
Свою первую крупную известность Жером получил после выставки картины «Молодые греки, забавляющиеся петушиным боем», которую отметил даже Салон. В 1848 году он стал одним из организаторов «фаланстера художников» — сообщества, позже названного «школой Жерома».
Не обошлось без скандалов: его откровенные полотна вызывали критику, а портрет мадам Дюран стал причиной судебного разбирательства — суд признал работу недостаточно похожей на модель и отказал в оплате.
Жером много путешествовал — от Рима до Египта и даже России, что отражалось в сюжетах его картин: от «Аве Цезарь!» и «Фрины перед Ареопагом» до «Верблюдов на водопое» и «Отдыха в русском лагере». В зрелом возрасте он обратился к скульптуре. Его работы «Гладиаторы» и «Танагра» были высоко оценены, последнюю государство приобрело за 10 000 франков.
В 40 лет он женился на 20-летней Мари Гупиль, с которой воспитал четверых детей. Жером умер 10 января 1904 года в своей мастерской, оставив после себя богатое творческое наследие. Его похоронили на кладбище Монмартра.
Музеи мира
Рекорддор
19.05.202523:59
21.8KКатталгандар26.04.202523:59
300Цитация индекси15.05.202523:59
3.8K1 посттун көрүүлөрү15.05.202523:59
3.8K1 жарнама посттун көрүүлөрү04.05.202523:59
11.55%ER15.05.202518:40
17.57%ERRӨнүгүү
Катталуучулар
Citation индекси
Бир посттун көрүүсү
Жарнамалык посттун көрүүсү
ER
ERR
03.05.202510:32
Рыцарь с рукой на груди
Эль Греко, 1580 год
Музей Прадо
81,8 x 65,8 см.
Картина Эль Греко, известная под разными названиями («Рыцарь», «Дворянин», «Портрет мужчины с рукой на груди»), является ярким примером его портретного мастерства. Полотно датируется примерно 1580 годом, но точное время создания установить сложно из-за недостатка биографических данных о художнике.
Изображение выполнено преимущественно в тёмных оттенках, фигура человека плавно переходит в мрачный фон. Особенное внимание привлекают детали костюма: белоснежный кружевной манжет и воротник подчеркивают вытянутый профиль лица героя с аккуратной бородкой. Акцентирует взгляд золотой эфес шпаги, символизирующий статус и богатство. Лик модели сдержан и невозмутим, однако пристальные, глубокие глаза говорят о высоком интеллекте и внутренней силе.
Ранее считалось, что на картине изображены либо писатель Мигель де Сервантес, либо сам автор, но теперь исследователи склонны полагать, что моделью послужил представитель знати — Хуан де Сильва-и-Рибера, маркграф Толедо. Значимость позы руки на груди остаётся предметом споров среди экспертов.
Несмотря на солидную историю, картина прекрасно сохранилась и экспонируется в музее Прадо.
Музеи мира
Эль Греко, 1580 год
Музей Прадо
81,8 x 65,8 см.
Картина Эль Греко, известная под разными названиями («Рыцарь», «Дворянин», «Портрет мужчины с рукой на груди»), является ярким примером его портретного мастерства. Полотно датируется примерно 1580 годом, но точное время создания установить сложно из-за недостатка биографических данных о художнике.
Изображение выполнено преимущественно в тёмных оттенках, фигура человека плавно переходит в мрачный фон. Особенное внимание привлекают детали костюма: белоснежный кружевной манжет и воротник подчеркивают вытянутый профиль лица героя с аккуратной бородкой. Акцентирует взгляд золотой эфес шпаги, символизирующий статус и богатство. Лик модели сдержан и невозмутим, однако пристальные, глубокие глаза говорят о высоком интеллекте и внутренней силе.
Ранее считалось, что на картине изображены либо писатель Мигель де Сервантес, либо сам автор, но теперь исследователи склонны полагать, что моделью послужил представитель знати — Хуан де Сильва-и-Рибера, маркграф Толедо. Значимость позы руки на груди остаётся предметом споров среди экспертов.
Несмотря на солидную историю, картина прекрасно сохранилась и экспонируется в музее Прадо.
Музеи мира
10.05.202507:20
Вечерний звон
Левитан Исаак, 1892
Государственная Третьяковская галерея, Москва
87,5 x 109 см.
Левитан выразил свое восприятие русской природы. Здесь художник значительно расширил пространственное видение, показывая зрителю широкие просторы берегов, леса вдали, извилистое течение реки и возвышающийся над мысом монастырь.
Название полотна подчеркивает внутреннее настроение — особое предзакатное освещение, мягко окрашивающее деревья золотыми оттенками, медленные облака, будто движущиеся в такт колокольному перезвону, создают атмосферу покоя и гармонии.
Белоснежная стена монастыря и спокойная гладь воды усиливают ощущение тихого размышления, близкое к молитвенному настроению. Эти чувства прекрасно отражаются словами самого художника из одного из писем: «Скорее всего, через час прозвучит колокол – как же я обожаю такие мгновения, говорящие о подлинности бытия, символически воскрешающие истину».
Музеи мира
Левитан Исаак, 1892
Государственная Третьяковская галерея, Москва
87,5 x 109 см.
Левитан выразил свое восприятие русской природы. Здесь художник значительно расширил пространственное видение, показывая зрителю широкие просторы берегов, леса вдали, извилистое течение реки и возвышающийся над мысом монастырь.
Название полотна подчеркивает внутреннее настроение — особое предзакатное освещение, мягко окрашивающее деревья золотыми оттенками, медленные облака, будто движущиеся в такт колокольному перезвону, создают атмосферу покоя и гармонии.
Белоснежная стена монастыря и спокойная гладь воды усиливают ощущение тихого размышления, близкое к молитвенному настроению. Эти чувства прекрасно отражаются словами самого художника из одного из писем: «Скорее всего, через час прозвучит колокол – как же я обожаю такие мгновения, говорящие о подлинности бытия, символически воскрешающие истину».
Музеи мира
30.04.202514:00
Девушка с распущенной косой
Крамской Иван, 1873 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57,2 x 48,9 см.
Портрет «Девушка с распущенной косой» Крамской написал вскоре после «Русалок», придав ему более самостоятельный характер и выбрав холст большего размера. Современники считали его этюдом, созданным с живой натуры, без стремления к эффектной картинности. Диагональ косы перекликается с композицией холста и передаёт ощущение внутреннего напряжения. Внимание художника сосредоточено на деталях — светящихся волосках, ресницах, мерцающем платье, — но главный акцент остаётся на лице девушки и её печальном, задумчивом взгляде.
Композиция напоминает фотоснимок: срезанная часть кресла и сине-красная драпировка усиливают эффект фрагментарности. Впечатление усиливает контраст между тёплыми тонами волос и яркими тканями в духе Тициана. Портрет оставался в доме Крамского до его смерти и был показан публике только на посмертной выставке — уже тогда личность модели была неизвестна.
Музеи мира
Крамской Иван, 1873 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57,2 x 48,9 см.
Портрет «Девушка с распущенной косой» Крамской написал вскоре после «Русалок», придав ему более самостоятельный характер и выбрав холст большего размера. Современники считали его этюдом, созданным с живой натуры, без стремления к эффектной картинности. Диагональ косы перекликается с композицией холста и передаёт ощущение внутреннего напряжения. Внимание художника сосредоточено на деталях — светящихся волосках, ресницах, мерцающем платье, — но главный акцент остаётся на лице девушки и её печальном, задумчивом взгляде.
Композиция напоминает фотоснимок: срезанная часть кресла и сине-красная драпировка усиливают эффект фрагментарности. Впечатление усиливает контраст между тёплыми тонами волос и яркими тканями в духе Тициана. Портрет оставался в доме Крамского до его смерти и был показан публике только на посмертной выставке — уже тогда личность модели была неизвестна.
Музеи мира
15.05.202514:32
Гуси-лебеди, 1967 год
Константин Васильев
Картинная галерея К. Васильева.
Фольклор северных народов вдохновлял русского художника Константина Васильева, чьи произведения часто отображали героев былин и мифов, олицетворяющих мужество, стойкость и отвагу. Наряду с мужскими персонажами, художник также восхищался женскими образами русских народных сказаний, представляющими красоту и загадочность северного края.
Васильевский цикл работ «Гуси-лебеди» иллюстрирует известную народную сказку, предлагая зрителям увидеть настоящий сказочный лес. Полотно напоминает ранние творения автора («Осень», «Лесная готика») композицией: мрачные высокие ели, стройные молодые березы и тонущие в солнечном свете светлые ветки создают эффект лесной чащобы. Через густой массив деревьев открывается обзор дальних пространств, усиливающий иллюзию таинственности леса.
Нижняя часть картины представлена высокой травой и поросшим кустарником путем, ведущим к лесному озеру. Здесь, на бережку водоема, запечатлена девушка в традиционном русском наряде, стоящая лицом к зрителю, но отвернувшаяся спиной. Её взгляд прикован к двум летящим лебедям, символически обозначающим романтические чувства и преданность. Белые крылья, изящные шеи и динамика полета вызывают магическое очарование, отвлекая от мысли о зловещей роли птиц в сюжете сказки.
Таким образом, картина Васильева сочетает мотивы народной культуры, передает удивительную атмосферу северного леса и наполняется мечтательной атмосферой любовного ожидания.
❤️ — если у художника получилось передать сказу
Музеи мира
Константин Васильев
Картинная галерея К. Васильева.
Фольклор северных народов вдохновлял русского художника Константина Васильева, чьи произведения часто отображали героев былин и мифов, олицетворяющих мужество, стойкость и отвагу. Наряду с мужскими персонажами, художник также восхищался женскими образами русских народных сказаний, представляющими красоту и загадочность северного края.
Васильевский цикл работ «Гуси-лебеди» иллюстрирует известную народную сказку, предлагая зрителям увидеть настоящий сказочный лес. Полотно напоминает ранние творения автора («Осень», «Лесная готика») композицией: мрачные высокие ели, стройные молодые березы и тонущие в солнечном свете светлые ветки создают эффект лесной чащобы. Через густой массив деревьев открывается обзор дальних пространств, усиливающий иллюзию таинственности леса.
Нижняя часть картины представлена высокой травой и поросшим кустарником путем, ведущим к лесному озеру. Здесь, на бережку водоема, запечатлена девушка в традиционном русском наряде, стоящая лицом к зрителю, но отвернувшаяся спиной. Её взгляд прикован к двум летящим лебедям, символически обозначающим романтические чувства и преданность. Белые крылья, изящные шеи и динамика полета вызывают магическое очарование, отвлекая от мысли о зловещей роли птиц в сюжете сказки.
Таким образом, картина Васильева сочетает мотивы народной культуры, передает удивительную атмосферу северного леса и наполняется мечтательной атмосферой любовного ожидания.
❤️ — если у художника получилось передать сказу
Музеи мира
10.05.202515:32
Еловый лес
Шишкин Иван, 1892 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
43,4 x 35,7 см.
Полотно принадлежит к числу этюдных картин Ивана Шишкина, выполненных непосредственно с натуры. Они отличаются одновременно высокой художественной выразительностью, позволяющей точно воспроизвести формы растений, и строгой научной точностью исполнения.
Сам автор и его зрители не делали различия между такими работами, предназначенными исключительно для подготовки, и завершёнными произведениями, особенно это заметно в позднем периоде творчества художника.
После проведённой в Санкт-Петербурге в 1892 году персональной выставки критиками было отмечено: «...Шишкин, возможно, проявляя скромность, назвал выставку выставкой этюдов; на самом деле большинство представленных там этюдов, да и значительная их доля, являются полноценными картинами как по размеру, так и по степени завершения».
Музеи мира
Шишкин Иван, 1892 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
43,4 x 35,7 см.
Полотно принадлежит к числу этюдных картин Ивана Шишкина, выполненных непосредственно с натуры. Они отличаются одновременно высокой художественной выразительностью, позволяющей точно воспроизвести формы растений, и строгой научной точностью исполнения.
Сам автор и его зрители не делали различия между такими работами, предназначенными исключительно для подготовки, и завершёнными произведениями, особенно это заметно в позднем периоде творчества художника.
После проведённой в Санкт-Петербурге в 1892 году персональной выставки критиками было отмечено: «...Шишкин, возможно, проявляя скромность, назвал выставку выставкой этюдов; на самом деле большинство представленных там этюдов, да и значительная их доля, являются полноценными картинами как по размеру, так и по степени завершения».
Музеи мира
01.05.202511:32
Цветущий миндаль. Севастополь
Маковский Владимир, первая половина 1890-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
13,5 x 20,5 см.
Небольшой этюд, написанный Маковским в начале 1890-х во время поездки в Крым, передаёт атмосферу ранней весны: цветущие деревья по краям дороги, пышная зелень, горы вдали и почти половина холста — ясное голубое небо. Светлая цветовая гамма с голубыми, зелёными и серо-коричневыми оттенками типична для его крымских пейзажей 1880-х годов.
Работа, вероятно, не предназначалась для большого полотна и возникла как спонтанный отклик художника на красоту природы.
Музеи мира
Маковский Владимир, первая половина 1890-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
13,5 x 20,5 см.
Небольшой этюд, написанный Маковским в начале 1890-х во время поездки в Крым, передаёт атмосферу ранней весны: цветущие деревья по краям дороги, пышная зелень, горы вдали и почти половина холста — ясное голубое небо. Светлая цветовая гамма с голубыми, зелёными и серо-коричневыми оттенками типична для его крымских пейзажей 1880-х годов.
Работа, вероятно, не предназначалась для большого полотна и возникла как спонтанный отклик художника на красоту природы.
Музеи мира
14.05.202505:32
Баба-яга
Васнецов Виктор, 1917 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
195 x 267 см.
Сюжет полотна вдохновлен русским народным сказочным сюжетом «Ивашко и ведьма», повествующим о похищении ребёнка Бабой-Ягой. Виктор Михайлович Васнецов отошел от традиционного изложения сказки и представил зрителям коварную старуху, притворившуюся матерью мальчугана — в красочном наряде молодой замужней женщины: ярком сарафане и украшенном головном уборе-кокошнике.
Художник мастерски создает напряженную атмосферу тревоги: на мрачном ночном фоне особенно выделяется огненно-красный силуэт героини, похожий на пламя пожара. Обстановку дополняют символические детали: парящий над старыми костями филин, змеи, выползающие из болотной тьмы навстречу своей госпоже, и таинственно алеющий месяц, медленно всплывающий над горизонтом.
Создание картины заняло долгие двадцать лет — с конца XIX века вплоть до рокового 1917-го. Ее тематика оказалась созвучна историческим событиям эпохи: образы насилия и хаоса ассоциировались с жестокостью революционных потрясений, а красный оттенок одежд Бабы-Яги приобретал зловещий смысл цвета крови и пожаров.
Несмотря на завершение работы именно в этот драматический период, сам живописец решил оставить картину скрытой от публики. Лишь спустя десять лет, в рамках посмертной выставки произведений мастера, зрители впервые увидели работу. Впоследствии она навсегда обосновалась в постоянной экспозиции музея, организованного в стенах дома самого Виктора Михайловича Васнецова.
Музеи мира
Васнецов Виктор, 1917 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
195 x 267 см.
Сюжет полотна вдохновлен русским народным сказочным сюжетом «Ивашко и ведьма», повествующим о похищении ребёнка Бабой-Ягой. Виктор Михайлович Васнецов отошел от традиционного изложения сказки и представил зрителям коварную старуху, притворившуюся матерью мальчугана — в красочном наряде молодой замужней женщины: ярком сарафане и украшенном головном уборе-кокошнике.
Художник мастерски создает напряженную атмосферу тревоги: на мрачном ночном фоне особенно выделяется огненно-красный силуэт героини, похожий на пламя пожара. Обстановку дополняют символические детали: парящий над старыми костями филин, змеи, выползающие из болотной тьмы навстречу своей госпоже, и таинственно алеющий месяц, медленно всплывающий над горизонтом.
Создание картины заняло долгие двадцать лет — с конца XIX века вплоть до рокового 1917-го. Ее тематика оказалась созвучна историческим событиям эпохи: образы насилия и хаоса ассоциировались с жестокостью революционных потрясений, а красный оттенок одежд Бабы-Яги приобретал зловещий смысл цвета крови и пожаров.
Несмотря на завершение работы именно в этот драматический период, сам живописец решил оставить картину скрытой от публики. Лишь спустя десять лет, в рамках посмертной выставки произведений мастера, зрители впервые увидели работу. Впоследствии она навсегда обосновалась в постоянной экспозиции музея, организованного в стенах дома самого Виктора Михайловича Васнецова.
Музеи мира
12.05.202505:32
Ботаник
Перов Василий, 1874 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
65,5 x 79 см.
В 1870-е годы творчество Перова наполняется радостными мотивами, противопоставляя себя трагическим событиям предыдущих лет. Художник создает образы романтичных и мечтательных персонажей, ищущих вдохновение вдали от городской жизни.
На полотне мы видим человека средних лет, увлеченного сбором растений. Черная шляпа, светлая куртка и строгие брюки указывают на принадлежность героя к среднему классу общества. Погрузившись в исследование редких видов флоры, персонаж совершенно погружается в процесс, не обращая внимания на окружающую обстановку. Позади него корзинка с собранными растениями, а рядом находится охотничья собака, внимательно прислушиваясь к звукам природы.
Каждую деталь пейзажа художник пишет тщательно и любовно, используя палитру теплых оттенков: зеленых, золотых, оранжевых и бурых. Голубое небо с легкими облаками подчеркивает ясность и спокойствие композиции, наполняя картину ощущением летней свежести и тишины.
Музеи мира
Перов Василий, 1874 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
65,5 x 79 см.
В 1870-е годы творчество Перова наполняется радостными мотивами, противопоставляя себя трагическим событиям предыдущих лет. Художник создает образы романтичных и мечтательных персонажей, ищущих вдохновение вдали от городской жизни.
На полотне мы видим человека средних лет, увлеченного сбором растений. Черная шляпа, светлая куртка и строгие брюки указывают на принадлежность героя к среднему классу общества. Погрузившись в исследование редких видов флоры, персонаж совершенно погружается в процесс, не обращая внимания на окружающую обстановку. Позади него корзинка с собранными растениями, а рядом находится охотничья собака, внимательно прислушиваясь к звукам природы.
Каждую деталь пейзажа художник пишет тщательно и любовно, используя палитру теплых оттенков: зеленых, золотых, оранжевых и бурых. Голубое небо с легкими облаками подчеркивает ясность и спокойствие композиции, наполняя картину ощущением летней свежести и тишины.
Музеи мира
14.05.202510:32
Сирень
Врубель Михаил, 1901 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
214 x 342 см.
Что же за тайна открылась Врубелю в красоте пышно цветущей сирени, над выражением которой он работал два лета подряд, но так и не завершил свою последнюю картину 1901 года? В «Сирени» 1900 года можно усмотреть отсылку к древнегреческому мифу о богине ночи Никте. Однако в более поздней работе загадка словно сосредоточена в образе женщины на скамье — Татьяны. Но какой Татьяны? Возможно, пушкинской героини из «Евгения Онегина», той самой, что, охваченная волнением перед встречей с Онегиным, после признания в любви, в панике убегает — «Кусты сирен переломала, / По цветникам летя к ручью…».
В женском образе, сидящем на скамье, проступают черты Надежды Забелы — супруги художника, исполнявшей партию Татьяны в харьковском сезоне 1896–1897 годов. Врубель словно слышал в шелесте сирени отголоски её голоса — кристально чистого, обволакивающего, как будто парящего в воздухе. Волшебный пейзаж с мерцающими оттенками цветов, чутко реагирующими на любое движение воздуха, стал не просто фоном, а продолжением образа, в котором женская фигура — душа всей сцены, как Никта в предыдущей картине.
В итоге, в обеих работах художник стремился выразить нечто большее, чем просто красоту: он искал образ вневременного женского начала — трепетного, тревожного, чарующего. Мотив сирени оказался для Врубеля не просто декоративным элементом, а ключом к созданию глубоких символистских образов и формулированию его личного художественного символизма. Именно поэтому он снова и снова обращался к этому мотиву, так и не завершив последний замысел.
Музеи мира
Врубель Михаил, 1901 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
214 x 342 см.
Что же за тайна открылась Врубелю в красоте пышно цветущей сирени, над выражением которой он работал два лета подряд, но так и не завершил свою последнюю картину 1901 года? В «Сирени» 1900 года можно усмотреть отсылку к древнегреческому мифу о богине ночи Никте. Однако в более поздней работе загадка словно сосредоточена в образе женщины на скамье — Татьяны. Но какой Татьяны? Возможно, пушкинской героини из «Евгения Онегина», той самой, что, охваченная волнением перед встречей с Онегиным, после признания в любви, в панике убегает — «Кусты сирен переломала, / По цветникам летя к ручью…».
В женском образе, сидящем на скамье, проступают черты Надежды Забелы — супруги художника, исполнявшей партию Татьяны в харьковском сезоне 1896–1897 годов. Врубель словно слышал в шелесте сирени отголоски её голоса — кристально чистого, обволакивающего, как будто парящего в воздухе. Волшебный пейзаж с мерцающими оттенками цветов, чутко реагирующими на любое движение воздуха, стал не просто фоном, а продолжением образа, в котором женская фигура — душа всей сцены, как Никта в предыдущей картине.
В итоге, в обеих работах художник стремился выразить нечто большее, чем просто красоту: он искал образ вневременного женского начала — трепетного, тревожного, чарующего. Мотив сирени оказался для Врубеля не просто декоративным элементом, а ключом к созданию глубоких символистских образов и формулированию его личного художественного символизма. Именно поэтому он снова и снова обращался к этому мотиву, так и не завершив последний замысел.
Музеи мира
09.05.202510:32
Домик в провинции. Весна
Саврасов Алексей
Государственная Третьяковская галерея, Москва
44 x 32,5 см.
Камерный пейзаж А.К. Саврасова очаровывает множеством трогательных деталей: мастерски изображены курица с цыплятами, открытое настежь окно простого деревенского дома, канарейка в клетке, кошка, осторожно шагающая по крыше, и даже тень от храма. Несмотря на облака, солнце продолжает освещать землю, придавая ей особое сияние и гармонию.
Эти наблюдения перекликаются с высказыванием английского пейзажиста Джона Констебля, утверждавшего, что искусство можно обнаружить повсюду, даже в обыденных вещах вроде сорняка.
Русские исследователи неоднократно подчёркивали особенности пейзажей середины XIX века, отмечая, что природа представлена в тесной взаимосвязи с человеческой жизнью, её эмоциями и делами. Эти сцены исполнены человечности и живого чувства, что придаёт произведениям глубину и тепло. Хотя детали богаты и разнообразны, общее восприятие остаётся целостным и естественным. Глаза зрителя плавно перемещаются от земной поверхности вверх, к нежно-зелёным ветвям берёз, оранжевой черепичной крыше и далее — к небесной синеве. Всё полотно проникнуто радостью бытия, ощущением глубокого согласия между человеком и окружающим миром.
Музеи мира
Саврасов Алексей
Государственная Третьяковская галерея, Москва
44 x 32,5 см.
Камерный пейзаж А.К. Саврасова очаровывает множеством трогательных деталей: мастерски изображены курица с цыплятами, открытое настежь окно простого деревенского дома, канарейка в клетке, кошка, осторожно шагающая по крыше, и даже тень от храма. Несмотря на облака, солнце продолжает освещать землю, придавая ей особое сияние и гармонию.
Эти наблюдения перекликаются с высказыванием английского пейзажиста Джона Констебля, утверждавшего, что искусство можно обнаружить повсюду, даже в обыденных вещах вроде сорняка.
Русские исследователи неоднократно подчёркивали особенности пейзажей середины XIX века, отмечая, что природа представлена в тесной взаимосвязи с человеческой жизнью, её эмоциями и делами. Эти сцены исполнены человечности и живого чувства, что придаёт произведениям глубину и тепло. Хотя детали богаты и разнообразны, общее восприятие остаётся целостным и естественным. Глаза зрителя плавно перемещаются от земной поверхности вверх, к нежно-зелёным ветвям берёз, оранжевой черепичной крыше и далее — к небесной синеве. Всё полотно проникнуто радостью бытия, ощущением глубокого согласия между человеком и окружающим миром.
Музеи мира
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.
