Реальна Війна
Реальна Війна
Карап чыгуу
NOTMEME Agent News
NOTMEME Agent News
Карап чыгуу
І.ШО? | Новини
І.ШО? | Новини
Карап чыгуу
Реальна Війна
Реальна Війна
Карап чыгуу
NOTMEME Agent News
NOTMEME Agent News
Карап чыгуу
І.ШО? | Новини
І.ШО? | Новини
Карап чыгуу
Fashion Department avatar

Fashion Department

Ваш персональний модний відділ: все про тренди, стиль, мистецтво, книжки, кіно і закулісся світу fashion з погляду шеф-редакторки Harper’s Bazaar Катерини Попової.
З питань співпраці: https://www.instagram.com/katerinakareva/
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
Текшерилбеген
Ишенимдүүлүк
Ишенимсиз
Орду
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаNov 11, 2024
TGlistке кошулган дата
Nov 16, 2024
Мен каналдын ээсимин
Өзгөрүүлөр тарыхы
Тиркелген топ
FD
Fashion Department Chat
0
Толугураак

Рекорддор

04.04.202523:59
1.8KКатталгандар
10.02.202511:20
200Цитация индекси
10.03.202512:06
1.5K1 посттун көрүүлөрү
17.03.202511:10
2881 жарнама посттун көрүүлөрү
20.02.202522:33
16.58%ER
11.02.202512:06
97.04%ERR

Өнүгүү

Толугураак
Катталуучулар
Citation индекси
Бир посттун көрүүсү
Жарнамалык посттун көрүүсү
ER
ERR
FEB '25MAR '25APR '25
Толугураак

Fashion Department популярдуу жазуулары

Бардык посттор
Кайра бөлүшүлгөн:
Ніна та шопінг avatar
Ніна та шопінг
30.03.202517:18
“Бути редактором глянцю — це не лише про моду. Це про вміння бачити контексти, читати між рядками та формувати культурну оптику.

Для мене робота з текстами, візуалом і модною індустрією вимагає постійного внутрішнього апгрейду: дивитися, споглядати, вивчати. Знайомство з мистецтвом, архітектурою, класичним дизайном — це не просто натхнення, це база. Саме вона допомагає не тонути в інформаційному шумі й створювати якісні, влучні, вивірені матеріали.

Одне з моїх найсильніших вражень — це поїздка в Дессау, у школу Баугауз. Абсолютна точність форми, глибока філософія простоти й функціональності — це змінило моє уявлення про естетику як таку. Так само — відвідини музеїв у Стокгольмі, Берліні, Осло, Лісабоні… Дивитися на роботи Мунка, Модільяні, Пікассо, Джакометті, Малевича та інших видатних майстрів — і повертатися з цим досвідом у редакторську роботу.

Культурна насиченість — це як вітаміни для розуму й надивленності. Без цього складно мислити нестандартно, відчувати глибину й передавати сенси. А це — те, без чого неможливий сучасний глянець.

📌 Що варто не проґавити весною 2025-го:
До 6 квітня — виставка «В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні, 1900–1930-ті» у NAMU, абсолютний must-see.
У Парижі триває Louvre Couture: Art And Fashion: Statement Pieces — понад 100 образів від провідних модних домів у діалозі з мистецтвом, доступна до кінця весни.

З цікавих книжок — «Margiela: The Hermès Years», візуальне й інтелектуальне задоволення для тих, хто цінує мінімалізм і концептуальність.

І ще порада — підписка на BOF: аналітика, тренди, інтерв’ю — усе, щоб тримати руку на пульсі.”
Post media background
Post media
13.03.202517:15
Перестановки креативних директорів продовжуються, і сьогодні маємо ще одну новину: Демна Гвасалія стає новим креативним директором Gucci.

Грузинський дизайнер, який змінив уявлення про сучасну моду на чолі Balenciaga, тепер відповідатиме за майбутнє одного з найвпливовіших італійських брендів. Його провокаційний стиль, гіпертрофовані силуети та іронічний підхід до поп-культури зробили Balenciaga одним із найбільш обговорюваних брендів останнього десятиліття. Тепер він має перенести своє бачення у Gucci, який переживає непрості часи.

Чи вдасться Демні оживити бренд після падіння продажів та втрати впливу, яке почалося ще після відставки Алессандро Мікеле? Kering робить ставку на його здатність переосмислювати люкс для нового покоління, але чи буде його підхід доречним саме для Gucci? Gucci — це зовсім інша естетика, інша спадщина, інший клієнт. І те, що працювало для Balenciaga, зовсім не факт, що спрацює тут.

Як мінімум, це несподіваний і, м’яко кажучи, дивний вибір. Я вражена.

Детальніше написала про це на сайті за посиланням.
31.03.202511:35
МОДНИЙ ПОРТРЕТ
Випуск 1

Перша героїня моєї нової рубрики на каналі #моднийпортрет — персональна стилістка, креативна консультантка, контрибʼюторка сайту Harper’s Bazaar Ukraine та авторка каналу «Ніна та Шопінг» Ніна Чобанян.

♦️Три слова, що описують мій стиль: Chill, Modern, Classic.
*так описує філософію стилю дизайнерка Tibі, Емі Сміловіч. Та саме так я відчуваю себе зараз.

♦️Люблю купувати шкарпетки та солодощі. Що стосується великих покупок, то так званий «window shopping» часто дає мені практично стільки ж дофаміну, як і реальний.

♦️На кожен день обираю шкіряний бомбер та штани, якщо це день з дитиною. Якщо ні, то варіантів багато, мені подобається виглядати по-різному, але в рамках свого стилю.

♦️Найцінніша річ у моєму гардеробі — банально, але сумка мрії, яку купила собі сама — Bottega Veneta Andiamo.

♦️Найекстравагантніша річ, яку я надягала — чоловічий мотокостюм на голе тіло. Вийшла одна з моїх улюблених серій фото.

♦️Цього сезону мені подобається тренд на жіночні силуети, особливо ремені, 50-ті.

♦️У мене є фешн-табу — хіба є? Все залежить від контексту. Але не люблю занадто продумані аутфіти.

♦️Я б помінялася гардеробом з Леандрою Медін.

♦️Між клітинкою та смужкою завжди оберу клітинку.

♦️Must-haves цього сезону — щось пудрово рожеве, вершково-жовте та мереживо.

♦️Моя таємна слабкість (або можливо погана звичка, що приносить багато задоволення) — проводити час з собою вночі, коли всі сплять, а саме читати, дивитись серіали, генерувати ідеї.

♦️Іконами стилю вважаю Лі Радзивілл, Джейн Біркін, принцесу Діану. З сучасних: Роузі Гантінгтон-Вайтлі, Гаррі Стайлса, Ельзу Хоск.

♦️Якби я могла повечеряти з будь-якою людиною, це була би моя близька подруга. Бо знаю, що цей вечір точно принесе мені задоволення та теплі спогади.

♦️Мій стиль асоціюється у мене з улюбленими стилістичними прийомами, які не змінюю роками: акцент на ноги, розпущене волосся та щось грайливе в образі.

♦️Моя улюблена прикраса — кулон TRIP:TYCH, turritella. Крім теплої любові до бренда, мені відгукується сенс, закладений в виріб: рух спіраллю, символ вічного життя та самодослідження.

♦️Найкраща модна порада, яку я отримувала: культивувати свої особливості.

♦️З б’юті-продуктів обожнюю bb крем від Erborain (відтінок Nude) та румʼяна Мас «New Romance». Ці продукти + олівець для брів — весь мій повсякденний мейк.

♦️Найбільше подобається відпочивати в богемних районах великих міст — Париж, Відень, Рим.

♦️Я мрію про дуже прості речі: жити в Україні без війни. Все інше — пункти з to do list, які реально втілити, якщо поставити в пріоритет.
14.03.202509:04
Miu Miu: як бренд перетворився на одного з лідерів ринку

Уявіть собі: поки люксові бренди стикаються з уповільненням попиту, Miu Miu демонструє зростання на 58% за рік і 82% у четвертому кварталі. Це не просто вдалий період — це одна з найефективніших стратегій розвитку в сучасній модній індустрії.

Як бренд, що довгий час залишався в тіні Prada, зміг стати одним із головних гравців на ринку?

Як зазначає Business of Fashion, цей успіх — результат грамотної стратегії, яка охоплює естетику, маркетинг і продуктове наповнення.

📌 Перезавантаження естетики: від юності до універсальності

Раніше Miu Miu асоціювався з молодіжною модою, проте тепер бренд виходить за рамки вікових категорій. На подіумі поруч із 15-річними моделями з’являються жінки 50+, а колекції більше не мають чіткої прив’язки до «дівочого» стилю.

💬 «Суть у тому, що кожен може обирати, як одягатися. Щоранку я вирішую, чи вдягнуся як 15-річна дівчина, чи як жінка, якою є сьогодні», — говорить Міучча Прада.

Як зазначає Business of Fashion, ця стратегія ідеально вписується в сучасну тенденцію розмиття меж між поколіннями.

📌 Вірусний ефект: коли речі стають культовими

Miu Miu створює не просто колекції — він створює події. Одяг, що провокує обговорення, стає головним механізмом маркетингу.

📌 Мікро-спідниця Miu Miu — один із найкращих прикладів. Вона моментально з’явилася в головних глянцевих журналах і на знаменитостях, ставши іконою нової естетики бренду.

Як зазначає Business of Fashion, цей підхід дозволяє бренду отримувати глобальну впізнаваність без колосальних маркетингових витрат.

📌 Хто стоїть за трансформацією?

Однією з ключових фігур у новій стратегії Miu Miu є Бенедетта Петруццо, генеральна директорка бренду. Вона приєдналася до команди у 2020 році та перезапустила концепцію бренду, зробивши його комерційно успішним гравцем люксового ринку.

💬 «Miu Miu — це простір для найвільнішого вираження Міуччі Пради. І ми продовжуватимемо рухатися в цьому напрямку», — говорить Петруццо.

📌 Розширення продукту: більше, ніж одяг

Стратегія Miu Miu — це не лише трендові речі, а й сильне продуктове наповнення.

Аксесуари як точка зростання: запуск сумок Arcadie, колаборації з New Balance і Church’s допомогли бренду закріпитися в сегментах взуття та сумок.

Нові напрями: у 2025 році Miu Miu запустить власну парфумерну лінію, а в перспективі бренд розглядає можливість виходу у сферу косметики та навіть інтер’єрного дизайну.

Що далі?

Miu Miu більше не молодша сестра Prada. Це бренд, що став феноменом люксового ринку, змінивши уявлення про моду та комерційний успіх. І, схоже, це лише початок.
Post media background
Post media
02.04.202512:12
Матьє Блазі — починає відлік.

Перший робочий день у Chanel — як перша сторінка нового роману. Блазі відзначив його лаконічно: цифра 1 в Instagram. Ніяких заяв, гучних анонсів чи натяків на майбутнє — лише точка відліку.

Що далі? Інтрига наростає, а поки можна лише уявляти, як він переступає поріг легендарного ательє, торкається твідових жакетів, гортає архіви й розмірковує, з чого почати.

Новий розділ в історії дому відкрито 🔓🤍
12.03.202519:12
Гра контрастів: як міксувати непоєднуване і виглядати стильно

📎 Чим цікавіший стильний образ? Поєднанням контрастів. У модному інфополі цей прийом називають Pick ‘N’ Mix — ідея в тому, щоб міксувати речі з різних стилів так, ніби вони спочатку були створені одне для одного.

Треники з лампасами та біла сорочка? Чому б ні. Легка романтична сукня та груба мотокуртка? Ідеальний контраст. Головне — дотримуватися балансу, щоб образ виглядав гармонійно, а не наче випадково.

📌 Втім, це не новий підхід. Ще в 80-90-х принцеса Діана вправно міксувала, здавалося б, непоєднуване. Вона носила бомбер з облягаючою спідницею-олівцем, заправляла спортивні штани в ковбойські чоботи й виглядала приголомшливо. Ідея в тому, щоб зруйнувати стереотипи, але не втратити свій стиль.

📎 Сьогодні цей прийом отримав безліч варіацій.
Наприклад, стиль Moto Boho — легка сукня з рюшами, байкерська куртка та взуття з металевими деталями. Або спортшик, де джоггери чудово поєднуються з жакетом і лоферами. Навіть вечірня сукня, накинута поверх спортивних штанів, може виглядати несподівано круто. Просто додайте правильні аксесуари: об’ємні прикраси, капелюх чи яскраву сумку.

📎 Ще один спосіб урізноманітнити гардероб — грати з текстурами та принтами. Невимушена органза з вощеним бавовняним жакетом, оксамит із шифоном або зміїний принт з класичною клітинкою — такі експерименти роблять образ унікальним.

Правил немає, є лише ваше почуття стилю та сміливість пробувати нове.

Фото: Prada, Miu Miu, принцеса Діана (1991), Chloe, Tod's, Burberry

#трендисезону
27.03.202516:04
H&M та AI-моделі: етична дилема чи нова ера моди?

H&M створює цифрових двійників моделей і запевняє: це спосіб не замінити, а захистити їх. Моделі отримують право володіти своїми AI-копіями та вирішувати, кому їх «здавати в оренду» — бренду, конкурентам чи нікому.

Перша модель, яку H&M оцифрував — Вільма Шоберг, зізналася: її цифровий двійник вразив навіть її хлопця, який не зміг відрізнити AI-зображення від реального.

Це не перша спроба фешн-індустрії інтегрувати AI. Levi’s вже намагався замінити моделей алгоритмом і зіштовхнувся з жорсткою критикою. H&M вирішує йти іншим шляхом — не приховувати використання AI, а створювати правила гри.

Але чи працюватиме ця схема? Питань більше, ніж відповідей.
Як оплачуватимуть роботу цифрових моделей? Чи зменшать бренди гонорари, адже тепер знімають менше? Як це вплине на фотографів, стилістів, візажистів?

AI-моделі вже починають з’являтися в рекламних кампаніях, а згодом можуть стати звичним явищем у фешн-зйомках. Наприклад, у редакції BoF навіть професіонали не завжди могли відрізнити реальні фото моделей від тих, що були створені AI.

Очевидно одне: fashion та AI більше не окремі світи. Але чи зможуть вони співіснувати без шкоди для людей — тільки час покаже.
22.03.202514:02
Стиль Вікторії Бекхем: 8 прийомів, які легко повторити

Вона починала як Spice Girl, а тепер її називають іконою стилю і її бренд один з найкращих і найцікавіших. Вікторія Бекхем роками шліфувала свою естетику, і тепер її образи — це про витонченість, мінімалізм і бездоганний крій. Але що саме робить її стиль таким впізнаваним?

📌 Великі сонцезахисні окуляри
Якщо ви уявляєте Вікторію, то, швидше за все, у темних окулярах. Масивні cat eye або прямокутні моделі — її броня від папараці та водночас стильний акцент. У 2025 році ці форми знову повертаються, тож ловіть тренд.

📌 Акцент на взуття
Якщо це не її власний дизайн, то щось неймовірно ефектне. Вікторія обожнює гру контрастів: неонові шпильки зі стриманою сукнею або класичні червоні туфлі з total white.

📌 Гра з обʼємами
Широкий жакет, масивне пальто або кардиган — і вузькі легінси. Виглядає розслаблено, але водночас структурно. Ідеальна гра з пропорціями.

📌 Яскраві кольори
Бекхем сміливо поєднує три і більше яскравих кольорів в одному образі — і це завжди виглядає гармонійно. Сміливо? Так. Працює? Ще й як.

📌 Високий комір
Водолазки, сорочки зі стійкою або сукні з високим коміром — її улюблена деталь, яка додає образу строгості, але не робить його нудним.

📌 Асиметрія
Виріз на сукні, нерівний поділ спідниці, нестандартний крій жакета — Вікторія знає, як зробити образ цікавим, не перевантажуючи його деталями.

📌 Висока талія — її everything
Поки світ носить низьку посадку в стилі Y2K, Вікторія залишається вірною брюкам і джинсам із завищеною талією. І правильно робить — вони додають витонченості й видовжують силует.

📌 Легка ностальгія за 70-ми
Брюки-кльош, геометричні принти, бохо-елементи — вона любить ретро, але завжди стилізує його по-сучасному. Тому її образи ніколи не виглядають як «з минулого».
22.03.202518:44
Як Ів Сен-Лоран сформував стиль героїнь у кіно

65 років тому 23-річний Ів Сен-Лоран дебютував як художник по костюмах у кіно. Це був 1960 рік, і, хоча багато модельєрів працювали з кінематографом, саме Сен-Лоран на десятиліття вперед закріпив за собою право диктувати з екрану стиль епохи. Його костюми дійсно доповнювали персонажів і ставали частиною їхньої історії.

Три фільми, в яких стиль Сен-Лорана став ключем до розкриття образів героїнь:

🔸«Денна красуня» (1967, реж. Луїс Бунюель)
Катрін Денев у ролі Северін — холодна, аристократична і водночас сповнена таємниць. Сен-Лоран створив для неї гардероб, у якому класичний буржуазний шик контрастував із її внутрішнім неспокоєм. Маленькі чорні сукні, строгі костюми, пальто А-силуету та знаменитий бежевий тренч — цей стиль назавжди закріпився в модній історії.

🔸 «Романтична англійка» (1975, реж. Джозеф Лоузі)
Тут Сен-Лоран одягав героя Хельмута Бергера — жиголо, який виглядав у його костюмах настільки переконливо, що зливався із середовищем: елегантний у палацах, невимушений у готелях, майже бездомний у дорозі. Його стиль — це ідеальне поєднання класики та авантюризму, завжди трохи занадто красивий, щоб бути правдою.

🔸 «Провидіння» (1977, реж. Ален Рене)
Сен-Лоран одягав уже середніх років подружню пару у виконанні Еллен Берстін та Дірка Богарда. Костюми тут створюють трансформацію образу героїні. Спочатку Еллен Берстін з’являється в стилі 1940-х — з широкоплечою блузою, бантом під горло і перлами, виглядаючи як класична леді того часу. Але коли вона розв’язує бант і відкриває декольте, її образ змінюється: замість спідниці-карандаш — розкльошена спідниця та високі замшеві чоботи. Сен-Лоран уміло втілює перехід від стриманих 1940-х до емансипованих 1970-х.

Сен-Лоран умів працювати з кіно так, що його костюми не просто підкреслювали образи персонажів, а й додавали фільмам нового сенсу. І ця магія досі впливає на моду — вуличну, подіумну, кінематографічну.

#кіновихідногодня
28.03.202520:40
Мінімалізм, стримані силуети та червоний акцент — як цей образ захопив модну індустрію?

Чому всі одягаються однаково і куди ми рухаємось далі?

Останнім часом можна почути думку, що мода стала одноманітною. Подивіться на будь-який стрітстайл із Тижнів моди: об’ємні жакети, светри, зав’язані на плечах, акуратні сумки під пахвою і обов’язковий червоний акцент. Виникає питання — це криза креативності чи навпаки, еволюція модного смаку?

Vogue Business розбирається, як сформувалася ця модна уніформа, хто вплинув на її популярність і чи варто очікувати змін.

🔻Як мода перетворилася на уніформу?

«Усі виглядають однаково» — ця фраза все частіше звучить у модних колах. І хоча це спрощене судження, воно не безпідставне. Сірі светри, пальто-накидки, слінгбеки на низьких підборах, компактні сумки — бренди активно просувають цю естетику.

Чому так сталося? Частково це реакція на нестабільність у світі. Модні доми роблять ставку на комерційно успішні речі, які легко продаються. А ще — працюють алгоритми соцмереж, які підштовхують аудиторію до схожих виборів.

🔻Хто сформував цей стиль?

Щоб зрозуміти, як ми до цього прийшли, варто згадати ключових гравців.

📌 20 років тому Proenza Schouler створили уніформу для нью-йоркської модної еліти: складні силуети, мінімалізм і стримана елегантність.

📌 Епоха Céline Фібі Файло задала новий стандарт для незалежних, впевнених жінок. Після її відходу цю естетику продовжив The Row, бренд сестер Олсен. Саме вони ввели знакові червоні шкарпетки, які зараз носять усі модні інсайдери.

📌 Міучча Прада та її робота над Prada і Miu Miu зробили цей стиль впізнаваним, а вік цифрових алгоритмів лише пришвидшив цей процес

📌 Значний внесок у цей стиль зробив стиліст Браян Маллой, який працював над колекціями The Row, Tory Burch і Tod’s.

🔻 Мода алгоритмів: ще одна версія «quiet luxury»?

Сьогоднішній стиль — це еволюція тренду тихої розкоші. Якщо раніше він був відповіддю на надмірний показ багатства, то зараз — це ще більш раціональний мінімалізм.

Цей стиль — свого роду антитренд. Він начебто поза модою, адже не прив’язаний до конкретної епохи чи стилістики, але водночас він і став головним трендом.

Цікаво, що цей стиль став переважно вибором модних інсайдерів. Це мода для тих, хто розбирається в моді, що лише підкреслює її ексклюзивність.

🔻Що буде далі?

Моду чекають зміни. Нові креативні директори в Tom Ford, Givenchy, Celine та Chanel можуть задати новий напрямок. А найбільш інтригуюче призначення — Гленн Мартенс у Maison Margiela після відходу Джона Гальяно. Іронія в тому, що першим, хто ще у 90-х впроваджував подібну стриманість у люксовий сегмент, був сам Мартен Маржела під час роботи в Hermès. Тоді така естетика була революцією, а сьогодні вона стала новою класикою.

Чи зміниться мода? Безперечно. Питання лише в тому, коли і в який бік.

Фото: The Row, Proenza Schouler, Miu Miu, Tod’s, Tory Burch, Céline by Phoebe Philo, Khaite

#оглядмедіа
23.03.202510:39
Стильний образ завжди тримається на балансі — ідеальних пропорціях, кольорах, силуетах.

Але, за словами Емі Смілович (дизайнерки Tibi), варто додати трохи «friction» — деталь, яка змусить затримати погляд, щось акцентне та суперечливе.

🖇️ Friction може виглядати так:
— стриманий верх + акцентна спідниця
— мінімалістичний лук + великі браслети
— елегантне пальто + грубий светр
— босоніжки + резинка на нозі
— класика + легінси з квітами
— цікавий головний убір

Фото: @nina.parsenyuk,
@aliicemelianova, @nadia_rawlyuk, @katya.kosiv, @charlotteemilysanders, @leandramcohen
28.03.202519:29
Зібрала для себе і для вас добірку з Інстаграму: образів, речей, які можуть стати вашим стайлінг-натхненням на перехідний сезон.

Це і про стилістичні прийоми, і про фактуру, і просто про настрій. Як візуальний мудборд для себе в нотатках, тільки у стрічці 💌

Фото з Instagram: shopbessette, mariesanderpersson, nadia_rawlyuk, sillebuchmann, galinarkhi, cestclau,

#добіркаобразів
21.03.202507:01
Сумка на передпліччі — наймодніший спосіб носити їх цієї весни.

Саме так робили Кейт Мосс, Періс Хілтон і всі it-girls нульових.

🖇️ Які сумки актуальні?

Забудьте про крос-боді та поясні моделі: у 2025-му в тренді сумки-багети, хобо та компактні тоути, які потрібно носити на зігнутій руці. Найбільш впізнавані моделі:
– Paddington від Chloé,
– Speedy від Louis Vuitton,
– City від Balenciaga.

Вінтажні варіанти зараз особливо цінуються. Якщо хочеться додати образу грайливості, прикрасьте сумку інфантильними брелоками — цей стайлинг-трюк зараз на піку популярності.

🖇️ Як адаптувати тренд у 2025-му?

Щоб цей прийом не виглядав буквальною відсилкою до минулого, обирайте мінімалістичні сумки з гладкої шкіри або замші. Ще один актуальний варіант — нарочито зістарені моделі з ефектом потертості.

Найактуальніші моделі:
– боулінг-беги,
– «такси»,
– «півмісяці».

🖇️ З чим носити?

– Для стильного Y2K-луку: джинси, оверсайз-жакет, туфлі на kitten heel.
– Для розслабленого casual-образу: мінімалістична сукня, тренч А-силуету, витончені чоботи.
– Для образу в дусі французького шику: балетки чи лофери, класичний тренч, великі сонцезахисні окуляри.

Фото: Miu Miu, @nadia_rawlyuk, @luciekratochvilova_, @sarahrosepalm, Кейт Мосс, Chloé, @marinamartyniv, Miu Miu, мій образ

#трендисезону
10.03.202517:55
The Row Resort 2026: мовчазна розкіш чи мовчазна стагнація?

Сестри Олсен продовжують робити все можливе, щоб покази The Row залишалися загадкою. Resort 2026 гості бачили ще кілька днів тому, але знімати було категорично заборонено. Лише зараз з’явилися офіційні фото, зняті на плівку. Це вже стало традицією для бренду, який уникає хайпу, натомість культивує тишу й ексклюзивність. Але що криється за цією мовчазною розкішшю?

📌 Колекція здається логічним продовженням ДНК The Row:

🖇️ Укорочені тренчі, жакети, бушлати та пальта-кокони. Форми більш приталені, без звичного гіпероб’єму.
🖇️ Головний акцент — колготки. Щільні, фактурні, можливо, навіть кашемірові. Їх також зав’язували і на плечах моделей.
🖇️ Відсутність взуття. Моделі ходили босоніж, що викликає питання: це просто естетичний хід чи спроба сказати щось більше?

Уся колекція залишає змішані відчуття. З одного боку, Олсен залишаються вірними своїм естетичним принципам: вони не граються у швидкоплинні тренди, зберігають чистоту ліній і витонченість деталей. З іншого — немає тієї новизни, яка здатна вразити. Відчувається стабільність, але чи не занадто вона передбачувана?

The Row вже давно став синонімом тихої розкоші, але чи не перетвориться цей підхід на монотонність? Відповідь на це питання залишається відкритою.
07.04.202514:45
Чи змінюється стиль кожні сім років?

Переосмислення модної циклічності в епоху «тихого шику»

Ще у 1938-му дизайнерка Елізабет Хоуз сформулювала ідею, яка сьогодні здається радикальною: мода — це про сезон, стиль — про життя. Її книга Fashion is Spinach розділяє два поняття, які часто зливаються в одне. Мода народжується щосезону, стиль — лише коли змінюється сама людина.

Цей підхід набуває нового значення в епоху TikTok-трендів і fast fashion. Як насправді влаштований наш «смак»? Чи справді нам потрібно змінювати гардероб щосезону? І чи можемо ми говорити про той самий «семирічний itch» у стосунках з речами? Про це прочитала на сайті Harper’s Bazaar USA.

📌 Стиль як віддзеркалення епохи
Хоуз починала в Нью-Йорку, копіюючи haute couture для американського мас-маркету. І саме цей досвід сформував її погляд: мода — продукт, стиль — позиція. На її думку, кутюр’є типу Ланвен та Шанель створює стиль, а універмаг — продає моду. Стиль не кричить і не змінюється щомісяця, але залишається з нами надовго — як архітектура, як музика, як пам’ять про час.

📌 «Мода — це апетит. Стиль — це смак»
У своїй книзі Хоуз мріяла про світ, де дизайнери створюють речі, які не мають терміну придатності. Вона стверджувала, що стиль змінюється раз на сім років — не щосезону, не щороку. Цифра, можливо, умовна, але інтуїтивно зрозуміла: саме на сьомому році стосунків люди часто переглядають свої вибори. Можливо, так само ми переглядаємо і гардероб.

📌Довготривалі відносини з речами
Сьогодні бренди на кшталт The Row, Khaite або Toteme не пропонують нове кожні два місяці — вони працюють над базою. Над речами, які мають сенс, а не просто сезонну новизну. Їхній комерційний успіх — доказ: стиль працює краще за моду. І ми, здається, теж втомилися від гонитви.

📌 Стиль — це час
Хоуз не пропонувала зупинити моду. Вона пропонувала її переосмислити. Не як нескінченну новизну, а як систему координат, у якій можна залишатися собою. У світі, де Zara оновлює полиці кожні два тижні, а TikTok «спалює» тренди за добу, це звучить майже як маніфест.

Можливо, справжній акт бунту — це не купити нове пальто восени. А зберегти те, що вже маєш. І дозволити йому пройти з тобою свій семирічний цикл.

#оглядмедіа
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.