Дети Фантоша | Анимация для всех
10.04.202516:01
В мультфильме «Тайна Келлс» (2008) действие разворачивается в интернациональной общине средневекового монастыря (прямо как у Умберто Эко в "Имени розы"). Среди насельников аббатства есть не только итальянец, китаец и африканец, но и брат Сергей (на кадре справа) ↓↓
05.02.202506:31
Говорят, сейчас модно праздновать китайский Новый год. Мы не празднуем, но все-таки посмотрим мультфильм о китайских новогодних традициях – «Монета» (2019, 6 мин) Сун Сыцы. Как и номинировавшаяся на Оскар «Сестра», «Монета» имеет автобиографическую основу и сделана в той же технике валяных кукол.
В Китае принято класть в один из пельменей, которые подают на новогодний стол, монетку. Кому достанется – будет счастлив. Маленькая героиня очень любит находить такие монетки, и когда она вырастает, у нее собирается целая коллекция. Повзрослевшая девушка уезжает из дома и забывает бутылку с монетами в поезде. А потом сталкивается с неожиданными трудностями в ресторане.
Это история, в центре которой – образы пищи, сложнее, чем кажется: она о переездах и эмиграции, об идентичности и сложностях адаптации. Героине везде мерещится счастливая монетка – в бургере, в пицце и пасте, но везде ее ждут подделки и разочарование. Благодаря технике, фильм интересно играет категориями «съедобное / несъедобное»: с одной стороны блюда воссозданы максимально детально, с другой – сложно пренебречь текстурой войлока и увидеть «реальный» лист салата или кружок салями вместо валяных подобий.
В блюдах чужой кухни искать бесполезно. И монета обнаруживается внутри: Сун Сыцы создает провокативный образ внутренней реальности – физической и психологической одновременно. Это то ли желудок, то ли материнская утроба, внутри которой спрятана и укреплена монета. Волокна войлока прекрасно воспроизводят тонкие, но прочные связи.
Комментируя фильм, Сун Сыцы описала свой опыт принятия новых жизненных обстоятельств: «Я обнаружила, что прошлое – важная часть того, чем мы являемся... Найти доверие к себе внутри важнее, чем искать подтверждение своей значимости у окружающих».
В Китае принято класть в один из пельменей, которые подают на новогодний стол, монетку. Кому достанется – будет счастлив. Маленькая героиня очень любит находить такие монетки, и когда она вырастает, у нее собирается целая коллекция. Повзрослевшая девушка уезжает из дома и забывает бутылку с монетами в поезде. А потом сталкивается с неожиданными трудностями в ресторане.
Это история, в центре которой – образы пищи, сложнее, чем кажется: она о переездах и эмиграции, об идентичности и сложностях адаптации. Героине везде мерещится счастливая монетка – в бургере, в пицце и пасте, но везде ее ждут подделки и разочарование. Благодаря технике, фильм интересно играет категориями «съедобное / несъедобное»: с одной стороны блюда воссозданы максимально детально, с другой – сложно пренебречь текстурой войлока и увидеть «реальный» лист салата или кружок салями вместо валяных подобий.
В блюдах чужой кухни искать бесполезно. И монета обнаруживается внутри: Сун Сыцы создает провокативный образ внутренней реальности – физической и психологической одновременно. Это то ли желудок, то ли материнская утроба, внутри которой спрятана и укреплена монета. Волокна войлока прекрасно воспроизводят тонкие, но прочные связи.
Комментируя фильм, Сун Сыцы описала свой опыт принятия новых жизненных обстоятельств: «Я обнаружила, что прошлое – важная часть того, чем мы являемся... Найти доверие к себе внутри важнее, чем искать подтверждение своей значимости у окружающих».
17.01.202514:33
В повторный прокат в России вышел «Ветер крепчает» (2013, 126 мин) – классический фильм Миядзаки, до «Мальчика и птицы» (2023) считавшийся его итоговым высказыванием в анимации. Очень красивая и тревожная история о полетах и войне, о любви и взрослении. Наверное, многое понятно и само по себе, но тем интереснее, что Миядзаки опирается на систему подтекстов и аллюзий, исторических и литературных.
Главных источников, как известно, два – автобиографический роман японского модерниста Хори Тацуо «Ветер поднялся» (1937) и биография авиаконструктора Дзиро Хорикоси (1903-1982), практически ровесника Тацуо. Они оба, хоть и очень по-разному, позволяют Миядзаки, ввести тему смерти, которая поражает своей неуместностью. В романе Тацуо рассказчик наблюдает угасание своей возлюбленной, молодой художницы Сэцуко в туберкулезном санатории. А Дзиро, в интерпретации Миядзаки, мечтает конструировать прекрасные машины, но строит орудия убийства.
В обоих случаях можно обнаружить сложный баланс японского и европейского, причем Европа и выступает источником грез, и предупреждает, и буквально дает язык, чтобы говорить о смерти. Итальянский конструктор Джованни Капрони, который начал строить бомбардировщики во время Первой мировой, вдохновляет юного Дзиро – и предвосхищает его трагедию. Хорошо знакомый с европейской литературой Тацуо называет свой роман строкой из стихотворения Поля Валери «Кладбище у моря»: «Ветер поднимается! Значит, надо стараться жить». Кстати, по-японски роман и фильм называются одинаково. А еще Тацуо цитирует «Реквием по подруге» Рильке и явно намекает на «Волшебную гору» Томаса Манна – роман, действие которого разворачивается в туберкулезном санатории в преддверии Первой мировой войны, хотя написан он в 1924, с дистанции, совсем в другое время. Постояльцы санатория проводят время в спорах о политике и философии, как будто не замечая приближающуюся катастрофу.
Миядзаки, в свою очередь, прямо вводит в фильм персонажа романа Томаса Манна Ганса Касторпа. Дзиро, недавно побывавший в Германии, встречает на курорте симпатичного немца. Касторп заводит разговор о своей родине, где пришли к власти нацисты и вот-вот начнется война, и иронично замечает: «Но здесь так чудесно! Настоящая волшебная гора! Хорошее место, чтобы забыться».
Дзиро и забывается. Он настолько одержим своим инженерным творчеством, что не думает о военном будущем своих машин. Он любит свою жену, но не замечает, как она жертвует собой во имя его мечты. А мечта хрупка. «Самолеты – это прекрасные и проклятые сны, которые только и ждут, чтобы небо их поглотило», – говорит Капрони в видении Дзиро.
Удивительно, как Миядзаки удалось завязать такой сложный узел. И как красиво получилось.
Главных источников, как известно, два – автобиографический роман японского модерниста Хори Тацуо «Ветер поднялся» (1937) и биография авиаконструктора Дзиро Хорикоси (1903-1982), практически ровесника Тацуо. Они оба, хоть и очень по-разному, позволяют Миядзаки, ввести тему смерти, которая поражает своей неуместностью. В романе Тацуо рассказчик наблюдает угасание своей возлюбленной, молодой художницы Сэцуко в туберкулезном санатории. А Дзиро, в интерпретации Миядзаки, мечтает конструировать прекрасные машины, но строит орудия убийства.
В обоих случаях можно обнаружить сложный баланс японского и европейского, причем Европа и выступает источником грез, и предупреждает, и буквально дает язык, чтобы говорить о смерти. Итальянский конструктор Джованни Капрони, который начал строить бомбардировщики во время Первой мировой, вдохновляет юного Дзиро – и предвосхищает его трагедию. Хорошо знакомый с европейской литературой Тацуо называет свой роман строкой из стихотворения Поля Валери «Кладбище у моря»: «Ветер поднимается! Значит, надо стараться жить». Кстати, по-японски роман и фильм называются одинаково. А еще Тацуо цитирует «Реквием по подруге» Рильке и явно намекает на «Волшебную гору» Томаса Манна – роман, действие которого разворачивается в туберкулезном санатории в преддверии Первой мировой войны, хотя написан он в 1924, с дистанции, совсем в другое время. Постояльцы санатория проводят время в спорах о политике и философии, как будто не замечая приближающуюся катастрофу.
Миядзаки, в свою очередь, прямо вводит в фильм персонажа романа Томаса Манна Ганса Касторпа. Дзиро, недавно побывавший в Германии, встречает на курорте симпатичного немца. Касторп заводит разговор о своей родине, где пришли к власти нацисты и вот-вот начнется война, и иронично замечает: «Но здесь так чудесно! Настоящая волшебная гора! Хорошее место, чтобы забыться».
Дзиро и забывается. Он настолько одержим своим инженерным творчеством, что не думает о военном будущем своих машин. Он любит свою жену, но не замечает, как она жертвует собой во имя его мечты. А мечта хрупка. «Самолеты – это прекрасные и проклятые сны, которые только и ждут, чтобы небо их поглотило», – говорит Капрони в видении Дзиро.
Удивительно, как Миядзаки удалось завязать такой сложный узел. И как красиво получилось.
Медиа контентке кире албай жатабыз
03.11.202409:13
На днях Алекс Будовский опубликовал свой новый клип, который получил награду "Best Song" в Каннах и ещё 21 приз на мировых фестивалях🏆
“Algorithm Takedown” (2023, 4 мин) — композиция об опасностях погони за успехом, о сизифовом труде продвижения себя в соцсетях, о важности сохранения внутреннего я. Музыка легендарного барабанщика Ленни Уайта ("Return To Forever"), а текст написал и исполнил рэпер Уолтер Уэст (Walter West).
«Убери мемы, стримы, машины, режимы, экраны, выдающие правду за ложь, и в конце останешься только ты… Ты живёшь или всего лишь выживаешь?» — настойчиво спрашивает нас Уэст. Будовский создаёт плотный поток визуальных образов (дорожные знаки, логотипы, эмодзи, экраны айфона…), который иллюстрирует, часто буквально, текст композиции.
Кстати, вот он для тех, кто хочет разобраться подробнее:
“Algorithm Takedown” (2023, 4 мин) — композиция об опасностях погони за успехом, о сизифовом труде продвижения себя в соцсетях, о важности сохранения внутреннего я. Музыка легендарного барабанщика Ленни Уайта ("Return To Forever"), а текст написал и исполнил рэпер Уолтер Уэст (Walter West).
«Убери мемы, стримы, машины, режимы, экраны, выдающие правду за ложь, и в конце останешься только ты… Ты живёшь или всего лишь выживаешь?» — настойчиво спрашивает нас Уэст. Будовский создаёт плотный поток визуальных образов (дорожные знаки, логотипы, эмодзи, экраны айфона…), который иллюстрирует, часто буквально, текст композиции.
Кстати, вот он для тех, кто хочет разобраться подробнее:
Take away the lights
and the likes
all the apps
and the sights
are the wrongs
with your rights,
and the praise
Take away the clothes
and the shows
and the superficial goals
and the way
that which your soul
really weighs
Take away the memes
and the streams,
the machines
the regimes
and the screens
telling lies like they’re true
Take away the greed
and the need
to impede
and mislead
and in the end
the only thing left is you
(…)
Are you living or ‘re you really just surviving,
or you driving or ‘you really just conniving,
if peace comes at a cost then I’m buying;
This world’s get rich or die trying —
I’ve seen a man lose his soul trying to chase fame
but all the money in the world won’t erase pain
— Sometimes you go crazy trying to stay sane,
but inner peace is the part you gotta maintain
06.04.202507:50
"Z is for Zagreb" (а не то, что вы подумали).
Проект Animation Obsessive выложил в общий доступ на archive.org классическую книгу Рональда Холлоуэя 1972 года о становлении и ранних годах анимационного отдела студии Загребфильм.
• Смотреть в браузере
• Скачать (6 Мб)
Кстати, напомним и о ютуб-канале
🌐Zagrebfilm: The Art of Animation,
на котором с 2022 года публикуются реставрированные мультфильмы студии, старые и новые. На данный момент вышло почти 300 фильмов. Из последних публикаций:
• «Большой страх» Душана Вукотича (1958), пародия на фильм ужасов
• Сериал "Maxi Cat", который делал в 1971-73 годах Златко Гргич. Каждая из 24 серий повествует о злоключениях полосатого кота и идёт всего минуту — отдельные серии сейчас гуляют по тиктоку :)
Проект Animation Obsessive выложил в общий доступ на archive.org классическую книгу Рональда Холлоуэя 1972 года о становлении и ранних годах анимационного отдела студии Загребфильм.
• Смотреть в браузере
• Скачать (6 Мб)
Кстати, напомним и о ютуб-канале
🌐Zagrebfilm: The Art of Animation,
на котором с 2022 года публикуются реставрированные мультфильмы студии, старые и новые. На данный момент вышло почти 300 фильмов. Из последних публикаций:
• «Большой страх» Душана Вукотича (1958), пародия на фильм ужасов
• Сериал "Maxi Cat", который делал в 1971-73 годах Златко Гргич. Каждая из 24 серий повествует о злоключениях полосатого кота и идёт всего минуту — отдельные серии сейчас гуляют по тиктоку :)
25.01.202514:22
Фильм Гинтса Зильбалодиса «Поток» (Flow, 2024) официально выдвинут на Оскар в двух номинациях. Пожелаем ему удачи! В последнее время о «Потоке» вышло много публикаций, поэтому от нас – только маленькая реплика.
При всех очевидных намеках на Всемирный потоп, «Поток» очень интересно разворачивает тему катастрофы. Он про способ существования в мире, который внезапно впадает в безумие. Потопы, очевидно, повторяются, предсказать приход большой воды невозможно – важно успеть на свою лодку и идти под парусом.
Лодка, на которой собрались Кот, Пес, Капибара, Лемур и Птица, вовсе не единственный ковчег спасения. Похоже, спасаются все или, по крайней мере, очень многие: собаки, лемуры, птицы, которые предпочитают общество своих соплеменников, тоже достигают берега, и никакая божественная сила не карает их за эгоизм. «Поток» – о праве спасаться не со своей стаей. Из лодки Кота не произойдет новый род праведников – это история не о божественном замысле, а о верности себе.
Кстати, есть один старый советский мультфильм, в котором, за вычетом, небольшого морализаторства, была очень похожая коллизия – «Большой секрет для маленькой компании» (1979) с замечательными песнями на стихи Юнны Мориц. Интересно, знает ли его Зильбалодис? Кот, Пес и Лошадь путешествуют вместе и попадают то к волшебным котам, то к собакам, у каждой из которых есть персональная будка и Луна, то на планету Летающих лошадей. Миры, населенные существами одного вида, соблазняют по очереди каждого из друзей – но они уходят вместе, потому что только так они могут остаться собой.
Под гpустное мычание,
Под бодрое рычание,
Под дpужеское pжание
Рождается на свет
Большой секpет для маленькой,
Для маленькой такой компании,
Для скpомной такой компании
Огpомный такой секpет!
При всех очевидных намеках на Всемирный потоп, «Поток» очень интересно разворачивает тему катастрофы. Он про способ существования в мире, который внезапно впадает в безумие. Потопы, очевидно, повторяются, предсказать приход большой воды невозможно – важно успеть на свою лодку и идти под парусом.
Лодка, на которой собрались Кот, Пес, Капибара, Лемур и Птица, вовсе не единственный ковчег спасения. Похоже, спасаются все или, по крайней мере, очень многие: собаки, лемуры, птицы, которые предпочитают общество своих соплеменников, тоже достигают берега, и никакая божественная сила не карает их за эгоизм. «Поток» – о праве спасаться не со своей стаей. Из лодки Кота не произойдет новый род праведников – это история не о божественном замысле, а о верности себе.
Кстати, есть один старый советский мультфильм, в котором, за вычетом, небольшого морализаторства, была очень похожая коллизия – «Большой секрет для маленькой компании» (1979) с замечательными песнями на стихи Юнны Мориц. Интересно, знает ли его Зильбалодис? Кот, Пес и Лошадь путешествуют вместе и попадают то к волшебным котам, то к собакам, у каждой из которых есть персональная будка и Луна, то на планету Летающих лошадей. Миры, населенные существами одного вида, соблазняют по очереди каждого из друзей – но они уходят вместе, потому что только так они могут остаться собой.
Под гpустное мычание,
Под бодрое рычание,
Под дpужеское pжание
Рождается на свет
Большой секpет для маленькой,
Для маленькой такой компании,
Для скpомной такой компании
Огpомный такой секpет!
14.01.202506:32
«Алиса в Алгоритмии» (2024, 2 мин) — зажигательный клип от Алекса Будовского про амбивалентные взаимоотношения человека с ИИ. Вроде бы робот находится в подчиненном положении по отношению к Алисе — кормит, возит на такси, лечит зубы. Но он же и управляет — проводит собеседования и служит в полиции. Можно ли вырваться из порочного круга, если ты не жулик?
Как обычно у Будовского, быстрая смена математически выверенных простых фрагментов под нехитрую ритмичную мелодию создают гипнотический эффект. Интересные вещи происходят уже в первые четыре секунды, пока идёт заставка.
Упрощенная графика отлично работает на идею фильма. Обратите внимание на тело персонажа, которое должно быть максимально унифицированным, соответствовать стандарту, – например, по улыбке роботы отбирают людей на работу. Зато в финале происходит метаморфоза.
И кстати, кто такая Алиса? Девочка, которая провалилась в цифровую кроличью нору, – или виртуальная помощница?
vimeo.com/1025261077
Как обычно у Будовского, быстрая смена математически выверенных простых фрагментов под нехитрую ритмичную мелодию создают гипнотический эффект. Интересные вещи происходят уже в первые четыре секунды, пока идёт заставка.
Упрощенная графика отлично работает на идею фильма. Обратите внимание на тело персонажа, которое должно быть максимально унифицированным, соответствовать стандарту, – например, по улыбке роботы отбирают людей на работу. Зато в финале происходит метаморфоза.
И кстати, кто такая Алиса? Девочка, которая провалилась в цифровую кроличью нору, – или виртуальная помощница?
vimeo.com/1025261077
03.04.202506:28
8 апреля, в День российской анимации, в Москве пройдёт мастер-класс Игоря Ковалёва и показ двух его фильмов «Молоко» (2005) и «До любви» (2016). Особенно интересно будет послушать о сравнении зрительской и авторской анимации — ведь Игорь Адольфович один из редких аниматоров, добившихся высших успехов и на том, и на другом поприще.
Ковалёв — друг и соавтор Александра Татарского, вместе они делали легендарные «Пластилиновую ворону», «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут Колобки». Вместе основали «Пилот» — первую негосударственную анимационную студию в СССР (1988). С 1991 по 2010 года Ковалёв работал в США, быстро и успешно включившись в американскую анимационную индустрию («Симпсоны», «Карапузы», собственные проекты). С 2017 года — креативный продюсер («Мой друг тигр») и преподаватель режиссёрских курсов Союзмультфильма.
Мастер-класс бесплатный, но надо зарегистрироваться.
8 апреля, 17:00. Институт бизнеса и дизайна B&D. М. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1, 2 этаж
Фото: Игорь Ковалёв, эскиз к фильму «До любви»
Ковалёв — друг и соавтор Александра Татарского, вместе они делали легендарные «Пластилиновую ворону», «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут Колобки». Вместе основали «Пилот» — первую негосударственную анимационную студию в СССР (1988). С 1991 по 2010 года Ковалёв работал в США, быстро и успешно включившись в американскую анимационную индустрию («Симпсоны», «Карапузы», собственные проекты). С 2017 года — креативный продюсер («Мой друг тигр») и преподаватель режиссёрских курсов Союзмультфильма.
Мастер-класс бесплатный, но надо зарегистрироваться.
8 апреля, 17:00. Институт бизнеса и дизайна B&D. М. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1, 2 этаж
Фото: Игорь Ковалёв, эскиз к фильму «До любви»
22.01.202506:31
В день рождения Сергея Эйзенштейна (1898-1948) вспомним об их знакомстве с Уолтом Диснеем и посмотрим рисунки обоих.
В 1930 году советские кинематографисты приехали в Голливуд, а в июне посетили маленькую анимационную студию на Хайперион авеню. Дисней, уже не начинающий режиссер, но еще далеко не такой знаменитый, как несколько лет спустя, очень понравился Эйзенштейну:
В 1940 Эйзенштейн задумал три статьи о главных деятелях мирового кино – по его мнению, это были Д. У. Гриффит, Чаплин и Дисней. Работа осталась незавершенной, но сохранились подготовительные записи – Эйзенштейн рассуждал о главных характеристиках рисованного кино Диснея, которое дарит «полный возврат в мир полной свободы»:
Первая иллюстрация – Уолт, Сергей и Микки празднуют знакомство в 1930 году.
Вторая – рисованная открытка, подарок Эйзенштейну от Диснея: звери во главе с Микки со всех ног торопятся на встречу с советским режиссером. Хранится в мемориальном кабинете Эйзенштейна (Музей кино).
Третья – рисунки самого Эйзенштейна по мотивам «Дамбо». Практически раскадровка!
В 1930 году советские кинематографисты приехали в Голливуд, а в июне посетили маленькую анимационную студию на Хайперион авеню. Дисней, уже не начинающий режиссер, но еще далеко не такой знаменитый, как несколько лет спустя, очень понравился Эйзенштейну:
Молодой, в маленьких усиках. Очень элегантный. Я сказал бы, танцевально-элегантный, он чем-то неотразимо похож на своего героя. В Микки есть такое же изящество, свобода жеста, элегантность.
В 1940 Эйзенштейн задумал три статьи о главных деятелях мирового кино – по его мнению, это были Д. У. Гриффит, Чаплин и Дисней. Работа осталась незавершенной, но сохранились подготовительные записи – Эйзенштейн рассуждал о главных характеристиках рисованного кино Диснея, которое дарит «полный возврат в мир полной свободы»:
Способность, которую я назвал бы «плазматичностью», ибо здесь существо, отображенное в рисунке, существо определенной формы, существо, достигшее определенного облика, ведет себя подобно первичной протоплазме, еще не имеющей «стабильной» формы, но способной принять любую.
Первая иллюстрация – Уолт, Сергей и Микки празднуют знакомство в 1930 году.
Вторая – рисованная открытка, подарок Эйзенштейну от Диснея: звери во главе с Микки со всех ног торопятся на встречу с советским режиссером. Хранится в мемориальном кабинете Эйзенштейна (Музей кино).
Третья – рисунки самого Эйзенштейна по мотивам «Дамбо». Практически раскадровка!
11.01.202513:40
Сегодня 100 лет Кихатиро Кавамото (1925–2010) — классику японской анимации, который работал в технике стоп-моушн. О его любви к куклам и японскому театру, а также об учебе в Праге у Иржи Трнки мы писали здесь.
А мы вспомним поздний проект Кавамото «Зимние дни» (2003, 39 мин) – приношение Мацуо Басё. Сейчас его назвали бы коллабом, в котором поучаствовали не только японские режиссеры-аниматоры – от молодых и малоизвестных до Ямамуры и Такахаты, но и именитые европейцы – Пояр, Серве, Бейкер, Норштейн и Петров, и даже один канадец – Жак Друэн.
Эстет Кавамото выбрал для совместной адаптации старинный жанр японской поэзии. Это рэнга («сцепленные строки») – чередование трехстиший и двустиший, которые объединялись методом ассоциаций. В эпоху Эдо (17-19 века) была популярна длинная рэнга – касэн, из 36 строф. Часто такие произведения писались группой поэтов – получались и неожиданные диалоги, и поэтическое соревнование. Чем не коллаб? Именно в такую игру в свое время сыграл Басё с другими поэтами, так родилась рэнга-касэн «Зимние дни».
Кавамото не только руководил проектом, но и сам выступил режиссером двух фрагментов – второго и самого последнего, 36-го. Знатоки творчества Юрия Норштейна наверняка помнят первый фрагмент – о враче-юродивом Тикусае, который прослушивает трубкой деревья и бредет навстречу ветру:
Безумные строфы на устах,
Ветер треплет мне платье,
Точь-в-точь Тикусай.
Рэнга так устроена, что соседние строфы должны восприниматься в единстве. В фильме Кавамото это единство обеспечивается прежде всего визуальными средствами – за счет повторяющихся или рифмующихся образов. Казалось бы, во второй строфе нет мотива безумия, да и ветер присутствует условно:
Кто же это? Со шляпы слетают
Лепестки горных камелий.
Но во фрагмент Кавамото как будто переходит из фрагмента Норштейна круглая шляпа Тикусая, а летящие высохшие листья сменяются красными лепестками камелий.
Рекомендуем посмотреть «Зимние дни» целиком и понаблюдать, как медленно дрейфуют образы в цепочке фрагментов. Тем более интересно, что они сняты в разных техниках – от привычной рисованной анимации и стоп-моушн до простого CGI начала 2000-х.
Смотреть с русскими субтитрами в среднем качестве или в хорошем качестве без субтитров.
А мы вспомним поздний проект Кавамото «Зимние дни» (2003, 39 мин) – приношение Мацуо Басё. Сейчас его назвали бы коллабом, в котором поучаствовали не только японские режиссеры-аниматоры – от молодых и малоизвестных до Ямамуры и Такахаты, но и именитые европейцы – Пояр, Серве, Бейкер, Норштейн и Петров, и даже один канадец – Жак Друэн.
Эстет Кавамото выбрал для совместной адаптации старинный жанр японской поэзии. Это рэнга («сцепленные строки») – чередование трехстиший и двустиший, которые объединялись методом ассоциаций. В эпоху Эдо (17-19 века) была популярна длинная рэнга – касэн, из 36 строф. Часто такие произведения писались группой поэтов – получались и неожиданные диалоги, и поэтическое соревнование. Чем не коллаб? Именно в такую игру в свое время сыграл Басё с другими поэтами, так родилась рэнга-касэн «Зимние дни».
Кавамото не только руководил проектом, но и сам выступил режиссером двух фрагментов – второго и самого последнего, 36-го. Знатоки творчества Юрия Норштейна наверняка помнят первый фрагмент – о враче-юродивом Тикусае, который прослушивает трубкой деревья и бредет навстречу ветру:
Безумные строфы на устах,
Ветер треплет мне платье,
Точь-в-точь Тикусай.
Рэнга так устроена, что соседние строфы должны восприниматься в единстве. В фильме Кавамото это единство обеспечивается прежде всего визуальными средствами – за счет повторяющихся или рифмующихся образов. Казалось бы, во второй строфе нет мотива безумия, да и ветер присутствует условно:
Кто же это? Со шляпы слетают
Лепестки горных камелий.
Но во фрагмент Кавамото как будто переходит из фрагмента Норштейна круглая шляпа Тикусая, а летящие высохшие листья сменяются красными лепестками камелий.
Рекомендуем посмотреть «Зимние дни» целиком и понаблюдать, как медленно дрейфуют образы в цепочке фрагментов. Тем более интересно, что они сняты в разных техниках – от привычной рисованной анимации и стоп-моушн до простого CGI начала 2000-х.
Смотреть с русскими субтитрами в среднем качестве или в хорошем качестве без субтитров.
02.04.202518:44
⚡️Телеканал 2x2 опубликовал целый плейлист авторской анимации — 20 фильмов школы-студии «ШАР». Эта подборка сделала бы честь любому фестивалю, про многие работы мы писали, но пара фильмов выложены в сеть впервые!
🔷«Музыка летней ночи» (Александр Васильев, 2022, 14 мин).
Фантасмагорическая история одного автомобильного путешествия. Грубоватый дядька-водитель подбирает одного за другим странных попутчиков, в том числе Смерть, которая хочет слушать по радио только концерт Вивальди. Все пассажиры как будто застревают между мирами, причем сразу и между жизнью и смертью, и между сказкой и реальностью, а в финале каждый выбирает свое. К финале так привыкаешь к этому нагромождению реальностей, что не удивляешься, когда среди других персонажей мелькает знаменитый режиссер-аниматор Иван Максимов.
Лауреат анимационной премии Икар-2024 (лучший короткий метр).
🔷«Ручей, бегущий в горы» (Александр Храмцов, 2023, 10 мин).
Фильм-одиссея о поисках любви и невозможности уйти от своего предназначения. Пёс Гора — хранитель горной деревни — влюбляется в приезжую девушку.
Приз критики Большого фестиваля мультфильмов-2024.
🔷«Хармс» (Светлана Андрианова, 2023, 13 мин).
Фильм с визуальным рядом, вдохновлённым творчеством конструктивистов и супрематистов, изобретательная адаптация семи рассказов Даниила Хармса.
Премия «Белый Слон» за Лучший анимационный фильм-2023.
🔷«Музыка летней ночи» (Александр Васильев, 2022, 14 мин).
Фантасмагорическая история одного автомобильного путешествия. Грубоватый дядька-водитель подбирает одного за другим странных попутчиков, в том числе Смерть, которая хочет слушать по радио только концерт Вивальди. Все пассажиры как будто застревают между мирами, причем сразу и между жизнью и смертью, и между сказкой и реальностью, а в финале каждый выбирает свое. К финале так привыкаешь к этому нагромождению реальностей, что не удивляешься, когда среди других персонажей мелькает знаменитый режиссер-аниматор Иван Максимов.
Лауреат анимационной премии Икар-2024 (лучший короткий метр).
🔷«Ручей, бегущий в горы» (Александр Храмцов, 2023, 10 мин).
Фильм-одиссея о поисках любви и невозможности уйти от своего предназначения. Пёс Гора — хранитель горной деревни — влюбляется в приезжую девушку.
Приз критики Большого фестиваля мультфильмов-2024.
🔷«Хармс» (Светлана Андрианова, 2023, 13 мин).
Фильм с визуальным рядом, вдохновлённым творчеством конструктивистов и супрематистов, изобретательная адаптация семи рассказов Даниила Хармса.
Премия «Белый Слон» за Лучший анимационный фильм-2023.
20.01.202514:30
В сети появился фильм «Оковы» (Shackle, 2023, 10 мин) — шотландский стоп-моушн, номинированный на премию BAFTA.
Два лесных духа, белый и серый, музицируют при помощи шишек, создавая удивительную музыку. Третий, тёмный, завидует им и похищает шишки, чтобы музицировать в одиночестве и темноте.
Редкая техника — стоп-моушн на природе — оказывается идеальным решением для этой темы: лес «играет» сам себя. Эксперименты авторов со светом накладывается на мерцающее естественное освещение, создавая удивительные эффекты.
Эйнсли Хендерсон с юности занимался музыкой, а режиссёром анимации стал во взрослом возрасте. Про свой новый фильм он говорит:
vimeo.com/1036327590
Два лесных духа, белый и серый, музицируют при помощи шишек, создавая удивительную музыку. Третий, тёмный, завидует им и похищает шишки, чтобы музицировать в одиночестве и темноте.
Редкая техника — стоп-моушн на природе — оказывается идеальным решением для этой темы: лес «играет» сам себя. Эксперименты авторов со светом накладывается на мерцающее естественное освещение, создавая удивительные эффекты.
Эйнсли Хендерсон с юности занимался музыкой, а режиссёром анимации стал во взрослом возрасте. Про свой новый фильм он говорит:
Я много думал о человеческой природе и спектре мотиваций, которые движут творчеством — как природа является бесконечной эволюционной творческой силой и как мы являемся ее частью. Мы одновременно и сотворены, и участвуем в творении. Я думал о том, как наше человеческое эго и наше знание переплетаются и мешают этому.
vimeo.com/1036327590
09.01.202514:31
Для занятых людей — самый маленький из мультфильмов короткого списка грядущего 97-го Оскара!
«Оригами» (Origami / 折紙, 3 мин)
Парящий в пространстве бело-красный лист сам собой складывается в человеческую фигуру, которая опускается на поле с бумагой. По мановению её веера листки начинают превращаться в цветы, бабочки, птиц, лягушек. Постепенно появляется настоящий райский сад, не обходится и без традиционных японских журавликов и сакуры.
Это выпускная работа Кея Канамори (Kei Kanamori) в токийском Digital Hollywood University и первый японский мультфильм, выигравший студенческий Оскар. Фильм сделан в CGI, однако строго опирается на старинное японское искусство оригами. При этом музыка в фильме отнюдь не японская, её написал молдавский музыкант Вячеслав Драганов (Veaceslav Draganov).
Предыдущие короткометражки Кея Канамори можно посмотреть здесь и здесь.
«Оригами» (Origami / 折紙, 3 мин)
Парящий в пространстве бело-красный лист сам собой складывается в человеческую фигуру, которая опускается на поле с бумагой. По мановению её веера листки начинают превращаться в цветы, бабочки, птиц, лягушек. Постепенно появляется настоящий райский сад, не обходится и без традиционных японских журавликов и сакуры.
Это выпускная работа Кея Канамори (Kei Kanamori) в токийском Digital Hollywood University и первый японский мультфильм, выигравший студенческий Оскар. Фильм сделан в CGI, однако строго опирается на старинное японское искусство оригами. При этом музыка в фильме отнюдь не японская, её написал молдавский музыкант Вячеслав Драганов (Veaceslav Draganov).
Предыдущие короткометражки Кея Канамори можно посмотреть здесь и здесь.
Көрсөтүлдү 1 - 13 ичинде 13
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.