Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Лачен пише
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Лачен пише
Tregub Mag avatar
Tregub Mag
Дизайн
Tregub Mag avatar
Tregub Mag
Дизайн
08.05.202507:28


1. М'яка АІ революція.

Поки частина креативників все ще переживає про Аі, він очікувано тихо інтегрується в існуючі процеси. Ця революція буде відбуватись м'яко. Але звикаємо, Аі вже тут.



2. Ролі будуть об'єднуватись.

Через високу технічну складність, девелопмент відпочатку був поділений на спеціалізації. Але це закінчується. Нове покоління Аі інструментів дозволяє одній людині якісно покривати принципово ширший спектр.

Це призведе до об'єднання ролей — стане нормою, що UI/UX дизайнер, фронт-енд, веб-ілюстратор це одна і та ж людина.



3. Дизайнерам час навчитись читати код.

Найкраще, що зараз можуть зробити дизайнери — навчитись базово читати і розуміти код, щоби користуватись інструментами типу Cursor та створювати цілі шматки проєктів самостійно.

Це стосується і інших. Фронт-ендерам час розібратись в основах дизайну і якісно керувати Lovable чи Figma Make. Жорсткий поділ на спеціалізації залишиться лише у великих продуктах.



4. Час соло засновників і засновниць.

Це епоха соло стартапів, коли одна людина може запустити десяток продуктів повністю самостійно — від маркетингу до початкової розробки. І залучати команди вже після перевірки гіпотез повноцінним продуктом. Маєте ідею та не маєте ресурсу для запуску? Тепер зможете стартувати власноруч.

🔮
01.05.202508:07
Салют.

Верстка — це база. Тому питання в точку.


1.❤️ Інтерес.

“Це галузь дизайну, яка цікавить мене найбільше” — правильно починаєш. Шлях до майстерності починається з інтересу.

Не з лекцій. Не з примусу. Лише з інтересу.

Коли цікавість до сфері перетворюється на потребу (з великої літери), яку неможливо ігнорувати. Ти просто спати не можег, поки з цим не розберешся.

Коли з’являється інтерес, ти починаєш буквально притягувати до себе референси, курси, лекції, огляди. Це відбувається ніби саме собою.

Якщо не бачиш такого, можливо поки це просто зацікавленість.


2. ⚒️ Практика.

Може здатись парадоксальним, та я вважаю, що у навчанні теорія має наздоганяти практику, а не навпаки.

На цьому етапі важливо — спробувати.

Впертись в обмеження. Впертись у те, що результат не такий як ти хочеш. І під це знаходиш необхідне знання.

Ні в якому разі не застрягай надовго у зборі картинок чи статей. Це просто затушить вогонь інтересу і запал зникне.

Хочеш навчитись верстати? Почни верстати.

Знайди собі задачу. Придумай. Впиши в поточний проєкт. Головне — почни це робити.


3. 🍏 Збільшити кількість інгредієнтів.

Проста практична вправа — обрати 10 референсів, які тебе надихають і просто скопіювати. От прям один в один (тільки не видавай це за свої роботи).

Це дозволить набути перші прийоми. Які ти далі зможеш комбінувати.

Наступний етап — обрати нові 10 референсів, проаналізувати прийоми, відзначити ключові особливості. І створити власні роботи, міксуючи їх вже не буквально.

За пару місяців таких тренувань твоя візуальна мова верстки стане х10 багатшою.

Критерій — у тебе з’являється два і більше способи вирішити одну і ту ж задачу.


4. 😘 Внутрішній зворотній зв’язок.

Тут саме час почати прислухатись до себе. Що мені подобається більше? Що менше? Де мої обмеження? Чому тут не виходить? Чому тут вийшло класно? Де у мене виходить чудово?

Це можна робити як щоденну коротку практику — буквально декілька хвилин щодня дадуть величезний результат.

Почати прислухатись до своїх відчуттів це шлях до розвитку власного автентичного шляху і стилю в дизайні.


5. 🔮 Зовнішній зворотній зв’язок.

Тут у тебе вже виникли питання і тепер ти готова отримати відповіді ззовні.

Пасивний режим — книжки, лекції, статті. Тепер ти знаєш, що шукаєш. Тепер ти знаєш, що у тебе не виходить.

Наступає час глибокого вивчення теорії. Цікався всім — середньовічними манускриптами, сітками, пропорціями, будовою літер, стилями.

Тепер ти маєш каркас, за який це знання можна зачепити.

Читай Чіхольда, Феллічі, Мюллера-Брокмана, Брінгхерста, Лаптон. Книжка має бути вчасною. Не варто читати “впрок”. Обирай книжку як відповідь на свої питання.

Поєднай пасивний режим з активним — знайди практичний курс чи ментора, що допоможуть тобі дивитись на свої роботи зі сторони. Це допоможе відкривати сліпі зони.

Формою активного навчання також може бути спілкування з GPT. Коли знаєш що шукаєш, цей інструмент дає надзвичайну глибину.

Якщо інтерес встиг перерости у пристрасть — гарною ідеєю буде забезпечити собі системне глибоке навчання.


6. 🌞 Роздавати.

В якийсь момент ти настільки заглиблюєшся в тему, що подальший набір референсів, книжок, статей, менторів і курсів перестає допомагати.

Це момент, коли ти можеш відкинути милиці і піти самостійно.

Тепер вже ти — стаєш джерелом статей, референсів і прикладів для інших. Тут лишається лише повірити в себе і іти не чужими шляхами, а своїм.

Порушуй правила. Звільняй голову для власних ідей. Тепер ти можеш роздавати світло іншим.



Ці принципи не про те, як вчитись верстати.
Ці принципи про те — як вчитись.

Чірз ✨



Задати мені питання можна тут і якщо воно цікаве, я дам на нього розлогу відповідь.
28.04.202512:28
Салют.

Вдячний, що ти ділишся. Уявляю, як це нелегко. Думаю, серед читачів вистачає людей, які переживали моменти, коли земля йшла з-під ніг і теж добре тебе розуміють.



1.
Не дивлячись на якісь успіхи за плечима, я — майстер знецінювати себе. Що би я не робив, якась частина мене шепоче, що це все не важливо. Що цього мало і недостатньо. Що я недостаньо хороший.

Цьому голосу байдуже, ким я є насправді і що зробив раніше. Він скаже це в будь-якому випадку.

А коли щось іде не так — ну тут він вже розкривається на повну. Його не вийде вимкнути, але можна навчитись його ігнорувати.

Тож давай почнемо з того, щоб менше знецінювати свої досягнення. Ти змінила професію, побудувала кар’єру і суміщаєш це з роботою мами (а це найважливіша робота у світі).

Це гідне лише поваги і це не можна ні стерти ні применшити значення.

Не знецінюй.



2.
Коли земля іде з-під ніг, здається, що обставини — сильніші за тебе.

Ринок. Вік. Брак якихось параметрів.

Ще вчора це було ок, а тепер обставини починають керувати тобою через страх.

Правда полягає в тому, що ти завжди сильніша за обставини. І коли знаходиш у собі цю внутрішню силу, виявляєш, що кожну перешкоду можна переграти.

Для цього потрібно взяти на себе 100% відповідальності.

Фокусуйся на своїх діях, а не перешкодах.



3.
В складні періоди важливо залучитись підтримкою людей.

Поділись запитом із близькими і друзями, сподіваюсь, вони емоційно підтримають тебе.

Так само важливо відчути коло однодумців. Вливайся у спільноти, сходи на мітапи, події, зустрічі. Відчуй себе у колі, це допоможе.



4.
Секрет пошуку роботи полягає не в тому, щоби професійно шукати роботу, а в тому, щоби твої вміння були реально цінними.

Проаналізуй своє портфоліо. Допрацюй його. Онови кейси. Якщо їх бракує, створи нові.

Якщо бракує навичок, знайди спосіб їх оновити. Для цього існує безліч можливостей — від курсів до безкоштовних уроків.

Рівень твоїх робіт має бути класним за замовчанням. Це база. І це — твоя відповідальність за себе.

Поговори з досвідченими колегами.

Коли у мене виникають питання чи проблеми, я беру менторські сесії у тих, хто має більший ніж я досвід. Це дуже корисно.

Раджу взяти менторську сесію у дизайнерів, яких ти поважаєш. Це можна зробити по власному колу спілкування, або на платформах:

- https://www.prjctrmentor.com/
- https://www.theways.io/
- https://v-tylu.com/mentory



5.
Пошук роботи — це окремий проєкт.

Доведеться прикласти зусилля. Зараз ринок не у найкращому стані, тому потрібно буде — відправити сотню листів, зробити тестові завдання, вкласти час у спілкування і комунікацію.

Зареєструйся в усіх джоб-майданчиках з дизайн-вакансіями — Lezo, DOU, Happy Monday і тд. Комунікуй з рекрутерами.

Онови сторінки у соцмережах: додай туди професійний контент, напиши свою історію. Гарний пост на LinkedIn може зекономити тобі місяць пошуків.

Та не варто шукати магічну пілюлю, зусилля спрацюють у комплексі. Але точно — чим більше енергії ти вкладеш у це, тим кращим буде результат.



І наостанок.

Кожна така ситуація дається для того, щоби ми на ній вчились. Тому правильне питання — не за що це відбулось, а для чого?

Вірю в те, що ти все подолаєш і зичу успіху.

Чірз ✨



Задати мені питання можна тут і якщо воно цікаве, я дам на нього розлогу відповідь.
Тадааам!

Ми у Projector Publishing видаємо про Ніла Хасевича книгу.

Не скажу, що геть першу.
Ні. Але про нього справді писали друкували незаслужено мало.

Ми хочемо, щоби Хасевича знала спільнота.
І, що ще важливіше, широкий загал.

Ця книжка не альбом картинок, а важливе дослідження — написане глибоко, цікаво і, звісно, добре проілюстроване.

Авторка текста — дослідниця і шрифтова дизайнерка Марчела Можина. Я дуже тішуся тим, що українські дизайнери починають писати книжки. Відчувається, що спільнота доросла до власних текстів.

Це друга книжка серії «Історії українських митців». І вона як завжди має надзвичайний дизайн від Гліба Капорікова, який оформлює всі видання Проджа.

Коротше...

Цей артефакт зараз у передпродажі.
Саме час замовити у домашню бібліотечку. І порадити друзям.

❤️
Чому не з'являються нові суттєві книжки з дизайну?



Хороше ж питання. Я задумався над ним і поділюсь парою провокативних думок.

Дизайнери, особливо графічні, все ще вчаться на текстах Йоганнеса Іттена, Пола Ренда, Йосефа Мюллера Брокмана і тд.

Це надзвичайні книги, але вони написані / видані 50-80 років тому!

За цей час стільки всього сталось, а нові книги з'являються переважно у популярному форматі переказів базових.

Чому?

Бо їх автори писали не від хорошого життя. Вони писали а на зламі епох, коли працювати по старому вже буквально було неможливо.

Дизайнери Баухауса інтенсивно шукали, як створювати гарні і зручні речі в часи масового виробництва і запитів модернізму.

В цьому і полягала їх революція. Вони відчули, що світ змінився і потребує нових речей, графіки, театру.

Ці 80 років ми "їхали" на їх ідеях. Ці ідеї потроху розвивались, але по суті нічого нового не сталось.

Я думаю, той імпульс вже близький до того, щоби вичерпатись остаточно.



Зараз дам провокативний прогноз.

21.02.202515:06
Запрошую на один з моїх улюблених курсів Проджа — Creative Composition & AI.

- Щоби навчитись думати широко.
- Поєднувати різні дисципліни.
- Оволодіти принципами балансу, контрасту, акценту, ієрархії, ритму та єдності.
- І все це робити у AI середовищі на практичних кейсах.

І так, тут ви навчитесь писати круті промти, але не в цьому справа.

Справа в тому, щоби сьогодні оволодіти мисленням, яке завтра визначатиме успіх дизайнерів.

Старт — 24 лютого.
Промокод на знижку 5% — AI5.
(діє до 4 березня).

Реєстрація
Вчора Figma анонсувала нові продукти на Config 2025.

Оцініть масштаб змін.

Figma Sites — дозволить створювати живі сайти із хостингом, анімаціями, CMS і версткою. Figma заходить на територію Framer і Webflow.

Figma Draw — спроба дістати Adobe Illustrator. Аі інструмент дає можливість без навичок володіння кривими безь'є створювати і редагувати векторні ілюстрації.

Figma Grid — нарешті поєднує дизайн з фронт-ендом. Сітки поводяться як CSS Flex і Grid. Тобто це не просто лінійки для вирівнювання, а крок у напрямку code thinking для дизайнерів.

Figma Make — дизайн за промптом, що створює інтерфейс текстовим описом. Це зміна парадигми, яку вже розпочали Lovable (доречі один із найуспішніших європейських стартапів у 2025).

Але цей пост не про Фігму, а про тренди які вже явно видно зараз а за декілька років стануть мейнстрімом.

Бар №2

З чого почати у верстці? Складається враження, ніби ця сфера дизайну найбільш «потаємна» і не має, де навчитися (ні безкоштовно, ні платно), окрім як університету. Це галузь дизайну, яка цікавить мене найбільше, але єдине, що бачила це курс від літосвіти та прожектору і на жоден не можна записатись наразі. А цікаво ж((( І про особливості української верстки, і англійської. Про відмінності.

Бар №1

Мені 39, я графічний дизайнер близько 4 р, перед тим була архітектором і мамою в декреті, зараз проходжу через скорочення зі свого основного місця праці, і знаходжусь на дні(( Бо а) маю синдром самозванця, б)я стара, щоб мене ще хтось кудись взяв на роботу((( Питання наступне, чи звертають увагу на вік дизайнера коли беруть на роботу, що подивитись чи послухати, щоб повірити в себе і в свої скіли , що би ти міг мені порадити з свого багаторічного досвіду. буду дуже вдячна за відповідь.

Ніла Хасевича має знати кожен.

У 15 років він потрапив під потяг. Хасевича тяжко травмувало, і лікарі були змушені ампутувати ліву ногу.

Тоді він почав малювати. І так вміло, що жителі Волинької громади зібрали для нього кошти на навчання і виставки.

Вчився у Варшаві. Виставлявся у Берліні і Відні. Отримував відзнаки на міжнародних виставках. Міг бути таким собі успішним салонним європейським художником українського походження.

Але...

У 1943 році приєднався до УПА, щоби створити її надзвичайний візуальний стиль.

Створював листівки, ілюстрації, гравюри. Розробивстиль підпільної преси. Став ключовою фігурою у комунікаціях української ідеї.

У 1952 році Хасевича оточили й убили у підземній криївці радянські силовики, бо він вважався одним із найнебезпечніших для режиму ідеологів спротиву.

Довго його фігура залишалась в тіні.

Зараз пам'ять про Хасевича відновлюється.

Не тільки через діяльність, а і через те, що його графіка і дереворити художньо — надзвичайні.

А зараз — важливий анонс.

Метод Казана повертається.

Колись ця лекція допомогла мені усвідомити, що таке творчість. А ще — чим я буду займатись по цей день.

Досі зустрічаю людей, які {чомусь} підходять, тиснуть руку і дякують за Метод. Декілька разів мене пригощали кавою зі словами, що ця штука виявилась для когось дуже важливою.

Пройшло десять років. Більше я Метод ніколи не читав.

Завтра на МетаХаті він вперше звучатиме українською. Це буде коротка версія. 45 хвилин замість звичних 3 годин.

Щоби дозволити собі створювати яскраві ідеї. Не потрапляти в пастки страхів. Системно розвивати творчі здібності. Наповнювати кругозір. І бути щасливим у творчій справі.

А ще там буде значний {для мене} тізер-анонс.

Окремо реєструватись не треба, просто в суботу приєднуйтесь до МетаХати.

❤️
А ще на Unbreakable Beauty за участі Стефана Загмайстра, виступатиму я з роздумами про природу краси.

Вперше читатиму цю лекцію оффлайн, хвилююсь і запрошую! 🖤

Побачимось завтра.


https://prjctr.com/unbreakable-beauty
Як українські ілюстраторки стають рок-старками ❤️

Марія крута!
На скріншоті — пост батька, дідуся і вже напевне пра-дідуся UX дизайну — Дон Нормана.

Я на його книжках вчився (і навіть допомагав видавати українською).

Він власне слово UX і придумав. У 1993 році, коли Дон працював у Apple, він сам обрав собі посаду "User Experience Architect" — першу з таким формулюванням у світі.

Тепер Дон запрошує нас на першу велику метаверс конференцію (напевне, у світі), яку організовує Продж — Крупу.

Це, звичайно, в серденько.

Ми хочемо допомогти спільноті ставати глобальною і без обмежень спілкуватись з дизайнерами з десятків країн.

Для цього запросили світові дизайн-спільноти створити власні спейси і наповнити їх своїми мітапами, лекціями і дискусіями.

Так що зможете не тільки обрати собі аватара і потусити на локаціях, а ще і познайомитись з колегами від Праги, Ліссабону до Каліфорнії.

Ну і все це не тільки грайливо, весело і корисно, а і безоплатно.

Так от у мене робота — пишатись і розповідати гарні новини.

Побачимось на Крупі ❤️
25.04.202510:23
Бар. Притушене світло. Легка музика. Солодкі запахи.

Сюди приходять не для того, щоб напитись. Це місце гарної відвертої розмови.

Ми з вами сидимо на високий стільцях. В руках — по келиху. Ви можете наповнити свій чим завгодно — водою, коктейлем, джином, чаєм.

Я тут щоби допомогти вам розкрити свій талант.



Мені 38.

У мене було і є багато різних ролей. Дизайнер, підприємець, менеджер, музикант, батько, інвестор, видавець, ментор, вчитель і ще десяток, про який тут нема сенсу писати.

Роль це лише інтерфейс, через який ти проявляєш свою суть — від зміни персон вона не змінюється. Проте ролі дають можливість вийти за свої обмеження і побачити світ з різних точок огляду та об’єднати їх у єдине розуміння.

Що у мене є — це досвід. Я знаю, що таке успіх. Я знаю, що таке фейл. Я знаю, що таке радість створення. Я знаю, що таке біль кризи. Я знаю, як рухатись за своїм призначенням. Я знаю, як це — його ігнорувати. Я вмію бути прагматичним і приймати жорсткі рішення. Я вмію бути креативним і створювати те, чого ніколи не існувало.



Ви можете поставити мені питання — про особистий розвиток, творчість, бізнес, стартапи, книжки, побудову кар’єри, розкриття таланту, мотивацію, подолання бар’єрів.

Просто напишіть питання тут.

Якщо воно буде мені цікаве, я щиро приділю йому увагу і дам розгорнуту відповідь у цьому каналі.



Цей бар — безпечне місце, де можна бути собою і вести розмову про те, що справді хвилює і цікавить.

Чірз ✨
Ось виклики, які перед нами стануть:

- як залучати увагу до своїх продуктів в умовах, коли доступ до ШІ є у кожного, кількість контента виростає х1000, а уваги більше не стає?

- як ми зможемо керувати не макетами, а досвідом і враженнями? Привіт, Visual Experience Design, про який я писав минулоріч.

- як дизайн може стати глибоко персоналізованим? а ще — кіно? освіта? мистецтво?



Ми вже бачимо деякі ознаки цих нових часів.

Вони дратують і бентежать. І в той же час — надихають.

На початку року велика Paula Scher з Pentagram зробила крок в цю сторону, сторивши АІ-generated ілюстрації для урядового порталу.

Спільнота сприйняла це неоднозначно. Я ж побачив у цьому перші первістки майбутнього великого дизайну.

І ми... запросили Полу виступити перед спільнотою Проджа і поділитись думками про колаборацію людини і ШІ в дизайні.

А вона погодилась! Уявляєте?

26 березня, 19:00 GMT+2
безкоштовна зустріч із Полою Шер.

Говоримо про те, чи ворог для нас AI.
Такий от стрибочок у майбутнє.

Реєтрація
Давно слухаю KEXP.

Це якийсь острівець розумної і автентичної сучасної музики, подібраної зі смаком і розумінням.

Днями KEXP виклали виступ української бандуристки Марини Круть.

Бандура все ще асоціюється із вусатими кобзарями і тужливими думами. Що звісно, прекрасно і потрібно. Але інструмент має жити відповідно до свого часу. Нема нічого гіршого, ніж назавжди застрягнути у минулому, потрапити в музей і не отримати сучасного втілення.

Бандура інструмент унікальний. Вона поєднує багатство можливостей арфи, гітари та клавішних інструментів, створюючи глибоке, дзвінке і мелодійне звучання.

Колись слухав дует українського бандуриста з легендою джазу Al Di Meola і це було — вау.

Творчість Марини сумна, написана на сучасному матеріалі та має чимало паралелей з кобзарством. Але вже у новому прочитанні.

От так і треба переосмислювати традицію — робити синтез традиції із сучасними темами, щоби мистецтво резонувало із сучасністю.

Марина Круть на KEXP
Стефан Загмайстер в Києві 🖤
Післязавтра — 15 лютого.

Власне, про сенси.

Ми робимо подію про Красу. Про Красу, бо саме вона залишається натомість, коли все минає. Краса цінна сама по собі, хоча про це легко забути.

У книзі "Краса" Стефан і Джесіка Уолш поставили питання важливості прекрасного. Я знаю чимало людей, які змінили свої погляди після неї.

Тепер сам Стефан у Києві говоритиме про естетику і красу.

Конференція:
15 лютого, вхід за донат — 1500 грн, 70 місць у Сенсі на Хрещатику.
https://prjctr.com/unbreakable-beauty

Виставка Now is Better:
відкриття 16 лютого, о 10:00, у галереї «Лавра». Вхід на виставку за вільний донат від 200 гривень.

Усі кошти з конференції й виставки спрямуються на навчання з графічного дизайну для ветеранів у Проджі.

Ці події — результат крутої колаборації партнерів, які об'єднались заради популяризації ідеї Краси — Alterra Group, Дизаріум, Projector, Сенс.
Nokia Mobira Talkman (1984) — один із перших портативних мобільних телефонів у світі.

Вага — лише 5 кг. Попри габарити, Talkman зробив мобільний зв’язок доступним не лише для військових чи урядовців, а й для підприємців.

А ще з нього почався шлях Nokia до світового лідерства в мобільних технологіях 90-х.



А тепер подивіться на свій смартфон і оцініть, наскільки жити стало важче, а носити — легше.

❤️
29.04.202508:05
Айдентика Adje від DVIЙКА.

Лайк!

Даня і Віка дуже виросли і кожен їх новий проєкт — класний і несе чесний вайб команди.

А тут ще й Стас Говорухін допоміг зробити сайт.

Обожнюю, коли випускники і куратори Проджа (хто в якій ролі вже не розібрати) об'єднуються і роблять спільні проєкти для реального світу.

Коротше кажучи, терміново підписуйтесь на цю банду, якщо ще ні.

І — колаборуйте, це завжди цікаво.

❤️
16.04.202511:13
Приїздить, значить, в Київ один із найвідоміших дизайнерів світу Стефан Загмайстер.

Проводить публічне інтерв'ю. Повна зала.

— На що ви звернули увагу в Україні?
— Моя улюблена річ — Журнал.
— Який?
— Ну той що має 4 примірники.
— Телеграф?
— Так.

Тут всі наші звучайно ахнули і охнули.
А Стефан не зупинявся.

Він сказав, що уважно прочитав той, що виданий англійською (бо інші дивився, але не зміг перекласти).

І це перший дизайн-журнал, що він реально прочитав за останні 5 років. Тому що він вже давно не знаходив у них нічого свіжого і нового.

А тут, виходить, знайшов.

Бо Телеграф автентичний і дуже дуже виразно український. Бо таке не могло бути створено в Лондоні чи Нью-Йорку.

Дизайнери багатьох країн не мають прикладу того, як виглядає їх автентичний дизайн. Ви, рібята, маєте — у цих чотирьох примірниках, — додав він.

Тут мене хтось ущипнув і я прокинувся.

Блін, це був лише сон. Ну що ж, я повернувся до буденного життя і зайнявся своїми справами.

А десь через місяць знайшов це відео...
Я думаю, що ми є свідками нової епохи, яка приходить.

Вона не про сітки. Не про кольори. Не про стандартизацію. Вона про інше.

Дизайнери Баухауса жили в епоху викликів масового виробництва і геніально вирішили її проблеми.

Ми живемо в епоху КОЛАБОРАЦІЇ людини і ШІ.

І ми ще не зрозуміли, що рівень викликів подібний до того, що був 100 років тому.

Попередня система координат і те, чому ми так натхненно вчились (і продовжуємо вчитись) протягом цього десятиліття стане неактуальною.

Я думаю, що зміняться процеси, критерії, вимоги і сам хід мислення.

Це не добре і не погано.
Це просто нові виклики. І нові правила гри.

Про які, я думаю, будуть написані класичні книжки.

У 91-річному віці пішов визначний графік і майстер шрифту Василь Якович Чебаник.

Його внесок у відродження аутентичного українського дизайну неможливо переоцінити і буде сповна оцінений поколіннями.

Він не тільки досліджував та розвивав українську каліграфію, але і підготував значну плеяду українських графічних дизайнерів.

Небагато людей наважується не тільки відтворювати вдалі зразки, проте Чебаник вклав у свої твори значний корпус власних оригінальних ідей.

На мою думку, його шрифт "Рутенія" — це без сумніву один із найцікавіших і найкрасивіших сучасних українських експериментів.

Чебаник створював надзвичайні літери і надзвичайні книги.

Впевнений, що незабаром будуть видані книги — про нього.

Вічна пам'ять.
🖤
Головне у навчанні в Проджі — практика, проєкти і безліч зворотнього зв'язку.

Так у нас вчаться всі — маркетологи, дизайнери, програмісти, аніматори, менеджери.

Це наш метод.

Все як в житті. Ти докладаєш зусилля. А вони повертаються — вміннями, впевненістю, портфоліо і новими можливостями.

Так наші студенти будують своє надзвичайне професійне житя.

Відео — шоуріл робіт і проєктів Ros-Kostenko Sasha, курс 2D Animation. Куратор — Олег Маламуж.
Көрсөтүлдү 1 - 24 ичинде 504
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.