MAMM
18.04.202513:31
20 апреля МАММ приглашает на День исторического и культурного наследия. Вход будет бесплатным по предварительной регистрации с 12:00 до 18:00. С 18:00 вход по билетам, приобрести их можно в кассе музея.
Программа:
C 13:00 до 17:00 будет работать творческая студия для детей старше 4 лет. На мастер-классе ребята создадут ландшафт Москвы. За основу они возьмут работы Наума Грановского — одного из лучших архитектурных фотографов. Дети найдут на карте точки, где сейчас находятся исторические постройки, и разместят на них снимки в виде объемного коллажа. Регистрация
В 15:00 и в 17:00 начнутся обзорные экскурсии по выставкам. Регистрация
Программа:
C 13:00 до 17:00 будет работать творческая студия для детей старше 4 лет. На мастер-классе ребята создадут ландшафт Москвы. За основу они возьмут работы Наума Грановского — одного из лучших архитектурных фотографов. Дети найдут на карте точки, где сейчас находятся исторические постройки, и разместят на них снимки в виде объемного коллажа. Регистрация
В 15:00 и в 17:00 начнутся обзорные экскурсии по выставкам. Регистрация
15.03.202517:24
Скульптор Роман Сакин – наследник кинетистов и алхимиков. Он создаёт приборы, позволяющие человеку обрести гармонию, исследуя пространство вокруг.
«УС» (управляемые скульптуры) Сакина напоминают музыкальные инструменты. Это приборы, задуманные для медитативной игры на них в камерной обстановке. Манипулируя клавишами и рычагами, можно исполнить целый концерт, совсем как сыграть по нотам симфонию. Как и для пианино, для «УС» можно сочинить произведение. Только вместо музыкальной композиции художник предлагает создать композицию пространственную – вариант скульптуры из цилиндриков и прутиков, то скрывающихся в коробе, то выныривающих из него, как на сцену.
Диковинные приборы Романа Сакина представлены в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».
📸 Роман Сакин. Управляемая скульптура №1. 2008
Все, что я делаю — это единый трактат об устройстве пространства. Когда я начинал заниматься современным искусством, я не знал, что именно хочу сделать, но понял, что мне нужен какой-то инструмент для изучения мира. И я придумал «управляемые скульптуры». Это такие объекты, где есть пульт управления, и при помощи передвижения рычажков они шевелятся и меняются. Тут смысл не в движении, как в кинетическом искусстве, а в том, что скульптура имеет тысячу разных комбинаций. Я делал их и потом понял, что это приборы для изучения пространства и человека в пространстве.
«УС» (управляемые скульптуры) Сакина напоминают музыкальные инструменты. Это приборы, задуманные для медитативной игры на них в камерной обстановке. Манипулируя клавишами и рычагами, можно исполнить целый концерт, совсем как сыграть по нотам симфонию. Как и для пианино, для «УС» можно сочинить произведение. Только вместо музыкальной композиции художник предлагает создать композицию пространственную – вариант скульптуры из цилиндриков и прутиков, то скрывающихся в коробе, то выныривающих из него, как на сцену.
Диковинные приборы Романа Сакина представлены в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».
📸 Роман Сакин. Управляемая скульптура №1. 2008
20.02.202507:03
149 лет назад родился Константин Бранкузи, один из самых влиятельных скульпторов ХХ века. В 2017 году МАММ показывал его выставку.
Этот «автопортрет» Константина Бранкузи сделал великий фотограф Ман Рэй.
В 1930-е годы звезда мировой фотографии Ман Рэй работал над альбомом портретов. В него он решил включить и снимок близкого друга, знаменитого скульптора Константина Бранкузи, но сделать это оказалось не так просто.
Ман Рэй согласился сделать все, что скажет Бранкузи, принес в студию свою профессиональную камеру и начал снимать. В кадре скульптор не делал ничего особенного — спокойно прохаживался по мастерской, закуривал сигарету. На эти кадры Ман Рэй потратил пару сотен футов пленки. Стоит заметить, что в те годы кинопленка обладала большой ценностью, и подобное ее использование любому показалось бы расточительным.
Ман Рэй вспоминал:
Позже он замечал, что сожалеет лишь о том, что при публикации не пометил на фотографии, что снимок Бранкузи был его автопортретом.
📸 Ман Рэй. Константин Бранкузи. 1933-1934
Собрание Центра Помпиду
Этот «автопортрет» Константина Бранкузи сделал великий фотограф Ман Рэй.
В 1930-е годы звезда мировой фотографии Ман Рэй работал над альбомом портретов. В него он решил включить и снимок близкого друга, знаменитого скульптора Константина Бранкузи, но сделать это оказалось не так просто.
Ман Рэй согласился сделать все, что скажет Бранкузи, принес в студию свою профессиональную камеру и начал снимать. В кадре скульптор не делал ничего особенного — спокойно прохаживался по мастерской, закуривал сигарету. На эти кадры Ман Рэй потратил пару сотен футов пленки. Стоит заметить, что в те годы кинопленка обладала большой ценностью, и подобное ее использование любому показалось бы расточительным.
Ман Рэй вспоминал:
Мы просмотрели медленно весь материал, он ткнул пальцем в одобренный кадр. Он вошёл в мою книгу, хотя я предпочёл бы более тщательно сделанный этюд.
Позже он замечал, что сожалеет лишь о том, что при публикации не пометил на фотографии, что снимок Бранкузи был его автопортретом.
📸 Ман Рэй. Константин Бранкузи. 1933-1934
Собрание Центра Помпиду
06.02.202514:29
11 февраля в МАММ стартует курс для детей «„Золушка“ в поп-ап: дополняем классику объемными иллюстрациями»
Курс состоит из пяти занятий. На каждом из них участники создадут свой уникальный разворот к «Золушке» Шарля Перро. Кроме того, ребята изучат колорит, композицию и детали детских иллюстраций Эрика Булатова и Олега Васильева, представленных на выставке «Чудесное путешествие», чтобы вдохновиться на собственные творческие достижения.
В рамках курса слушатели освоят разные техники: вырезание, граттаж, аппликации, методы создания выдвижных картинок и переводных рисунков и др., научатся работать с композицией и шрифтами.
Курс будет интересен детям старше 8 лет.
Уроки будут проходить по вторникам с 17:30 до 19:00 в студии музея (Остоженка, 16).
🎟 Подробная информация.
Поп-ап— особая техника создания объемных книжных иллюстраций: на страницы наклеиваются аппликации, которые разворачиваются вместе со страницами.
Курс состоит из пяти занятий. На каждом из них участники создадут свой уникальный разворот к «Золушке» Шарля Перро. Кроме того, ребята изучат колорит, композицию и детали детских иллюстраций Эрика Булатова и Олега Васильева, представленных на выставке «Чудесное путешествие», чтобы вдохновиться на собственные творческие достижения.
В рамках курса слушатели освоят разные техники: вырезание, граттаж, аппликации, методы создания выдвижных картинок и переводных рисунков и др., научатся работать с композицией и шрифтами.
Курс будет интересен детям старше 8 лет.
Уроки будут проходить по вторникам с 17:30 до 19:00 в студии музея (Остоженка, 16).
🎟 Подробная информация.
Медиа контентке кире албай жатабыз
15.01.202517:17
Cегодня — день рождения Андрея Гордасевича — одного из самых ярких российских фотографов современности.
Он работает в мультидисциплинарном пространстве и использует в своих проектах фотографию, видео, рисунок, текст, музыку, создает авторские книги и лонгриды. В его портфолио есть и съемки из многочисленных поездок (география впечатляет: от Коми до Бурунди), и зарисовки из жизни субкультур (от футбольных фанатов до исторических реконструкторов), и утонченные макропортреты экспонатов из Зоологического музея.
МАММ много раз показывал его прекрасные проекты в своих стенах. А его серию 2012 года «Гавана: портреты на дороге» можно увидеть в нашем музее до 16 февраля. Вот, что о ней говорит сам автор: «Каждый день я прокладывал по городу ориентировочный маршрут и по дороге знакомился с людьми на улице. Иногда Хосефина, у которой мы жили, сводила нас со своими соседями, иногда люди посылали меня друг к другу по цепочке, и я часто шел на встречу, не зная, к кому попаду … Я делал портрет человека в его среде и отыскивал характерную деталь, которая составляла пару с портретом и так или иначе дополняла его. Так зритель получал возможность визуально ощупывать разные пространства, как в микрофильме на 2 кадра».
Он работает в мультидисциплинарном пространстве и использует в своих проектах фотографию, видео, рисунок, текст, музыку, создает авторские книги и лонгриды. В его портфолио есть и съемки из многочисленных поездок (география впечатляет: от Коми до Бурунди), и зарисовки из жизни субкультур (от футбольных фанатов до исторических реконструкторов), и утонченные макропортреты экспонатов из Зоологического музея.
МАММ много раз показывал его прекрасные проекты в своих стенах. А его серию 2012 года «Гавана: портреты на дороге» можно увидеть в нашем музее до 16 февраля. Вот, что о ней говорит сам автор: «Каждый день я прокладывал по городу ориентировочный маршрут и по дороге знакомился с людьми на улице. Иногда Хосефина, у которой мы жили, сводила нас со своими соседями, иногда люди посылали меня друг к другу по цепочке, и я часто шел на встречу, не зная, к кому попаду … Я делал портрет человека в его среде и отыскивал характерную деталь, которая составляла пару с портретом и так или иначе дополняла его. Так зритель получал возможность визуально ощупывать разные пространства, как в микрофильме на 2 кадра».
02.09.202417:54
07.04.202518:58
Москвичи сегодня..
📸 Владимир Соколаев
Возвращение из школы по улице Правды. 19 февраля 1982
Собрание МАММ
📸 Владимир Соколаев
Возвращение из школы по улице Правды. 19 февраля 1982
Собрание МАММ
23.02.202517:00
Сегодня 146 лет со дня рождения Каземира Малевича — художника, перевернувшего представление об искусстве и открывшего путь к чистой форме и беспредметности. Его идеи повлияли на поколения мастеров. Одним из тех, кто вступил в диалог с мастером, стал Игорь Шелковский.
Вдохновляясь формотворческими экспериментами художников русского авангарда, классик отечественного и мирового искусства Игорь Шелковский не совпадает ни с одним из них. Мы не найдем в его работах прямого цитирования, но заметим полемический диалог с мастерами прошлого. Яркий пример — скульптуры, напоминающие архитектоны Казимира Малевича.
Архитектоны, вышедшие в трехмерное пространство первоформы супрематизма, Малевич создавал неизменно белыми. Белый для него символизировал абсолютное пространство, тотальный космос, в котором парили платформы супрем.
Шелковский же, вдохновляясь формой архитектонов, делает их синими и небесно-голубыми. Можно предположить, что внечеловеческое белое пространство Малевича Шелковский противопоставляет голубым небесам, увиденным с земли. Оба художника говорят о безбрежном и возвышенном, однако в космосе Малевича нет места человеку, тогда как небесные артефакты Шелковского увидены с земли.
Вдохновляясь формотворческими экспериментами художников русского авангарда, классик отечественного и мирового искусства Игорь Шелковский не совпадает ни с одним из них. Мы не найдем в его работах прямого цитирования, но заметим полемический диалог с мастерами прошлого. Яркий пример — скульптуры, напоминающие архитектоны Казимира Малевича.
Архитектоны, вышедшие в трехмерное пространство первоформы супрематизма, Малевич создавал неизменно белыми. Белый для него символизировал абсолютное пространство, тотальный космос, в котором парили платформы супрем.
Шелковский же, вдохновляясь формой архитектонов, делает их синими и небесно-голубыми. Можно предположить, что внечеловеческое белое пространство Малевича Шелковский противопоставляет голубым небесам, увиденным с земли. Оба художника говорят о безбрежном и возвышенном, однако в космосе Малевича нет места человеку, тогда как небесные артефакты Шелковского увидены с земли.
07.02.202517:07
15 февраля в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет предпрокатный показ фильма «Королевство полной луны» — одной из лучших, самых личных и любимых зрителями фильмов Уэса Андерсона — культового автора-визионера. Картина удостоилась чести открыть Каннский кинофестиваль 2012 года, а также была номинирована на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
Через историю первой любви двух сбежавших подростков режиссер размышляет о свободе, детстве и фантазиях, которые нас формируют, и о том, что дети порой ведут себя как взрослые, а взрослые — как дети. Картина мастерски объединяет искренность и иронию, балансируя между щемящей ностальгией и легким абсурдом.
Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
🎟 Билеты.
Через историю первой любви двух сбежавших подростков режиссер размышляет о свободе, детстве и фантазиях, которые нас формируют, и о том, что дети порой ведут себя как взрослые, а взрослые — как дети. Картина мастерски объединяет искренность и иронию, балансируя между щемящей ностальгией и легким абсурдом.
Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
🎟 Билеты.
05.02.202513:54
Окончив в 1958 году Суриковский институт, Эрик Булатов и Олег Васильев обнаружили себя в состоянии полного отчаяния. Молодым художникам казалось, что их учили не тому и не так, что все их умения и знания ничего не стоили, а настоящее великое искусство находилось где-то за семью печатями.
«Мы знали, что есть живые жрецы этого священного искусства. Ими были три Ф — Фальк, Фаворский и Фонвизин. И мы шли к ним и спрашивали. Нам просто деться больше некуда было. Тут уж не до самолюбия, не до вежливости было, и дураками выглядеть не боялись, вопрос шел, в сущности, о жизни», — вспоминал Булатов.
Так они попали к Владимиру Андреевичу Фаворскому, выдающемуся графику, теоретику искусства и педагогу, оказавшему влияние не на одно поколение книжников. В 1920-е годы Фаворский был ведущим профессором ВХУТЕМАСа, на графическом факультете которого сформировалось понятие «книжного макета». Фаворский понимал книгу как сложное единство всех элементов, сопоставимое с архитектурным ансамблем.
Идея ансамблевости стала основополагающей в творчестве Булатова и Васильева и воплотилась в многочисленных рисунках и книжных макетах, выполненных к знаменитым детским книгам. Среди них — сказки «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах» Шарля Перро, «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлеф, произведения Агнии Барто, Генриха Сапгира, Игоря Холина и других авторов. Увидеть работы художников можно в МАММ на выставке Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие».
«Мы знали, что есть живые жрецы этого священного искусства. Ими были три Ф — Фальк, Фаворский и Фонвизин. И мы шли к ним и спрашивали. Нам просто деться больше некуда было. Тут уж не до самолюбия, не до вежливости было, и дураками выглядеть не боялись, вопрос шел, в сущности, о жизни», — вспоминал Булатов.
Так они попали к Владимиру Андреевичу Фаворскому, выдающемуся графику, теоретику искусства и педагогу, оказавшему влияние не на одно поколение книжников. В 1920-е годы Фаворский был ведущим профессором ВХУТЕМАСа, на графическом факультете которого сформировалось понятие «книжного макета». Фаворский понимал книгу как сложное единство всех элементов, сопоставимое с архитектурным ансамблем.
Идея ансамблевости стала основополагающей в творчестве Булатова и Васильева и воплотилась в многочисленных рисунках и книжных макетах, выполненных к знаменитым детским книгам. Среди них — сказки «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах» Шарля Перро, «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлеф, произведения Агнии Барто, Генриха Сапгира, Игоря Холина и других авторов. Увидеть работы художников можно в МАММ на выставке Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие».
Медиа контентке кире албай жатабыз
14.01.202516:20
«Этот мир для меня безумно сложный, даже переусложненный», — сетует художник Николай Полисский. В его молодости компьютер занимал едва ли не целую комнату. Даже не посвященный в технические тонкости человек мог в общих чертах представить, как ток идет по проводам, как циркулируют внутри гигантской машины информационные потоки. Но мир стремительно меняется: сегодня карманный дисплей вмещает в себя информацию как о своем владельце, так и о мире. Впору испытать фрустрацию от невозможности понять принципы работы предмета, без которого мы уже не представляем нашу жизнь.
Осмыслить наши чувства по отношению к технике может помочь искусство. Николай Полисский пытается «подружиться» с миром современных технологий и создает состоящие из ивовых прутьев и деревянных модулей монументальные объекты — серию «Электроарт». Эти гигантские конструкции образуют техногенную экосистему, внутри которой зритель может затеряться как в чаще леса или в опутанном проводами мегаполисе. Попадая в дебри «Электроарта», мы можем представить себе, что, словно в волшебной сказке, уменьшились, и попали внутрь мобильного устройства или современного компьютера.
Если на выставке «Электроарт» зритель как бы уменьшается и попадает внутрь гигантского механизма, то зашедших в магазин на цокольном этаже музея ждет обратная метаморфоза, — там представлены миниатюрные модели объектов Полисского, с которых начинался весь проект. Увидеть созданные специально для МАММ произведения Николая Полисского из серии «Электроарт» можно до 16 февраля.
Осмыслить наши чувства по отношению к технике может помочь искусство. Николай Полисский пытается «подружиться» с миром современных технологий и создает состоящие из ивовых прутьев и деревянных модулей монументальные объекты — серию «Электроарт». Эти гигантские конструкции образуют техногенную экосистему, внутри которой зритель может затеряться как в чаще леса или в опутанном проводами мегаполисе. Попадая в дебри «Электроарта», мы можем представить себе, что, словно в волшебной сказке, уменьшились, и попали внутрь мобильного устройства или современного компьютера.
Если на выставке «Электроарт» зритель как бы уменьшается и попадает внутрь гигантского механизма, то зашедших в магазин на цокольном этаже музея ждет обратная метаморфоза, — там представлены миниатюрные модели объектов Полисского, с которых начинался весь проект. Увидеть созданные специально для МАММ произведения Николая Полисского из серии «Электроарт» можно до 16 февраля.
02.09.202415:26
01.04.202516:42
7 апреля в 19:30 в МАММ пройдет паблик-ток «Роман с искусством» в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».
В дискусси примут участие: Антон Козлов, Денис Химиляйне, Екатерина Романова, Зоя Галеева, модератор — Ольга Свиблова, директор МАММ.
Встреча с коллекционерами — это возможность услышать из первых уст истории о том, с чего начинаются частные собрания, как коллекционирование становится страстью, как общение с искусством меняет человека и как частные коллекции в конце концов становятся важной частью истории искусства.
🎟 Билеты.
В дискусси примут участие: Антон Козлов, Денис Химиляйне, Екатерина Романова, Зоя Галеева, модератор — Ольга Свиблова, директор МАММ.
Встреча с коллекционерами — это возможность услышать из первых уст истории о том, с чего начинаются частные собрания, как коллекционирование становится страстью, как общение с искусством меняет человека и как частные коллекции в конце концов становятся важной частью истории искусства.
🎟 Билеты.
21.02.202513:18
Радуемся сегодняшнему солнцу и тому, что до весны всего 8 дней!
📸 Игорь Гневашев. Без названия. 1970-е
📸 Игорь Гневашев. Без названия. 1970-е
07.02.202508:36
«Оказавшись в музее, я почувствовал, что нахожусь в некой РПГ-игре: перемещаюсь из одной локации в другую, путешествую по Северной Атлантике, резко пробегаю разные эпохи, попадаю одной ногой в пустыню, другой — внутрь экспрессионистской живописи», — так художник Евгений Музалевский описывает свое ощущение от первого посещения Эрмитажа. Подобный эстетический опыт может получить и зритель, рассматривающий живописные полотна и графические листы самого художника.
Музалевский, подобно Жан-Мишелю Баския, интегрирует в живописные полотна элементы уличной культуры граффити. Как и мастера направления ар-брют, он обращается к наивным и обманчиво-детским художественным жестам. Присматриваясь к опыту концептуалистов, Евгений Музалевский использует форму личного дневника для создания одновременно искренних и чуть лукавых откровений. Однако точных цитат найти у художника мы не можем, история искусств не вычитана им в сухом учебнике, а скорее увидена во сне. Гуляя по выставке «Монохром. С мамой за спиной», зритель, как и Музалевский, может представить себя героем компьютерной игры, локациями которой стали разнообразные художественные стили и направления.
Выставку Евгения Музалевского «Монохром. С мамой за спиной» можно посетить в МАММ до 16 февраля.
Музалевский, подобно Жан-Мишелю Баския, интегрирует в живописные полотна элементы уличной культуры граффити. Как и мастера направления ар-брют, он обращается к наивным и обманчиво-детским художественным жестам. Присматриваясь к опыту концептуалистов, Евгений Музалевский использует форму личного дневника для создания одновременно искренних и чуть лукавых откровений. Однако точных цитат найти у художника мы не можем, история искусств не вычитана им в сухом учебнике, а скорее увидена во сне. Гуляя по выставке «Монохром. С мамой за спиной», зритель, как и Музалевский, может представить себя героем компьютерной игры, локациями которой стали разнообразные художественные стили и направления.
Выставку Евгения Музалевского «Монохром. С мамой за спиной» можно посетить в МАММ до 16 февраля.
04.02.202518:25
Прием заявок на обучение в онлайн-мастерской Анны Зайцевой — главного куратора и заместителя директора по выставочной деятельности МАММ — продлен до 8 февраля!
После подачи заявки на указанную электронную почту придет подтверждение, а затем 10 февраля с вами свяжется куратор онлайн-программ и расскажет, что делать дальше.
Подробная информация на сайте Школы Родченко.
После подачи заявки на указанную электронную почту придет подтверждение, а затем 10 февраля с вами свяжется куратор онлайн-программ и расскажет, что делать дальше.
Подробная информация на сайте Школы Родченко.
29.10.202417:37
02.09.202411:09
17.03.202517:50
«Лицо выражает гораздо больше, чем, может быть, сам человек хотел открыть другому. Это очень пластичный материал», — считает Наталия Турнова, и не случайно важнейшую роль в ее искусстве играет портретный жанр. Сейчас полотна художницы можно увидеть в МАММ на персональной выставке «Непарадный портрет». Рассказываем о нескольких категориях, важных для понимания работ художницы.
Масштаб
Многие работы Наталии Турновой имеют по-настоящему монументальный размах, а лица персонажей часто даны сверхкрупным планом, с соответствующими искажениями пропорций и деформацией. Все это создает шокирующее ощущение, заставляет картины доминировать в пространстве зала, а зрителя — переосмыслить свой собственный масштаб.
Цвет
Он стал основой изобразительной системы художницы. Обращаясь к опыту фовистов, воспринимавших краски как «патроны с порохом», Турнова использует весь потенциал цвета для отражения эмоциональных переживаний.
Серийность
Для творчества Наталии Турновой характерна работа сериями. Это не просто отдельные портреты, но целый спектр образов и эмоций. Такой подход позволяет художнице «вчувствоваться» в исследуемые феномены.
Портретность
Вообще, являются ли персонажи на картинах художницы портретами — вопрос спорный. Они одновременно индивидуальны и безлики. Портрет для нее — «и зеркало, которое отражает нас самих, и экран, показывающий лицо соседа». И все же, то непосредственно внешнее, что представляется узнаваемыми чертами лица, в работах художницы необходимо лишь для передачи внутренней сущности человека или явления.
📸 Наталия Турнова. Без названия. 2024
Наталия Турнова. Из серии «Портреты Родченко». 1990
Наталия Турнова. Без названия. 2024
Предоставлено Alina Pinsky Gallery
Масштаб
Многие работы Наталии Турновой имеют по-настоящему монументальный размах, а лица персонажей часто даны сверхкрупным планом, с соответствующими искажениями пропорций и деформацией. Все это создает шокирующее ощущение, заставляет картины доминировать в пространстве зала, а зрителя — переосмыслить свой собственный масштаб.
Цвет
Он стал основой изобразительной системы художницы. Обращаясь к опыту фовистов, воспринимавших краски как «патроны с порохом», Турнова использует весь потенциал цвета для отражения эмоциональных переживаний.
Серийность
Для творчества Наталии Турновой характерна работа сериями. Это не просто отдельные портреты, но целый спектр образов и эмоций. Такой подход позволяет художнице «вчувствоваться» в исследуемые феномены.
Портретность
Вообще, являются ли персонажи на картинах художницы портретами — вопрос спорный. Они одновременно индивидуальны и безлики. Портрет для нее — «и зеркало, которое отражает нас самих, и экран, показывающий лицо соседа». И все же, то непосредственно внешнее, что представляется узнаваемыми чертами лица, в работах художницы необходимо лишь для передачи внутренней сущности человека или явления.
📸 Наталия Турнова. Без названия. 2024
Наталия Турнова. Из серии «Портреты Родченко». 1990
Наталия Турнова. Без названия. 2024
Предоставлено Alina Pinsky Gallery
21.02.202509:33
Пока МАММ закрыт на смену экспозиции, мы предлагаем вдохновиться музейной эстетикой в кинематографе. Чтобы вы не скучали, сделали подборку фильмов, героями которых стали крупнейшие музеи мира.
🎞️Банда аутсайдеров. 1964. Жан Люк Годар
Культовая сцена с пробежкой по Лувру однозначно вошла в историю кинематографа. Любопытно, что никакого согласования с музеем не было: охранники в кадре, догоняющие героев — настоящие.
🎞️Русский ковчег. 2001. Александр Сокуров
Локацией для этой картины стал Эрмитаж. Месяцы репетиций, один съемочный день в залах Зимнего Дворца — и 1 час 27 минут 12 секунд, снятые одним кадром.
🎞️Афера Томаса Крауна. 1999. Джон Мактирнан
В основе сюжета — похищение картины Клода Моне из Метрополитен Музея. Впрочем, сам музей отказал съемочной группе, поэтому знаменитые сцены снимались в павильоне и в интерьерах Нью-Йоркской публичной библиотеки.
🎞️Три дня Кондора. 1975. Сидни Поллак
Локацией одной из сцен фильма стал Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке с его узнаваемой винтовой лестницей. Архитектурный шедевр Фрэнка Ллойда Райта стал не только местом действия, но и визуальной метафорой состояния героя.
Расскажите в комментариях какие фильмы вы бы еще добавили 📝
🎞️Банда аутсайдеров. 1964. Жан Люк Годар
Культовая сцена с пробежкой по Лувру однозначно вошла в историю кинематографа. Любопытно, что никакого согласования с музеем не было: охранники в кадре, догоняющие героев — настоящие.
🎞️Русский ковчег. 2001. Александр Сокуров
Локацией для этой картины стал Эрмитаж. Месяцы репетиций, один съемочный день в залах Зимнего Дворца — и 1 час 27 минут 12 секунд, снятые одним кадром.
🎞️Афера Томаса Крауна. 1999. Джон Мактирнан
В основе сюжета — похищение картины Клода Моне из Метрополитен Музея. Впрочем, сам музей отказал съемочной группе, поэтому знаменитые сцены снимались в павильоне и в интерьерах Нью-Йоркской публичной библиотеки.
🎞️Три дня Кондора. 1975. Сидни Поллак
Локацией одной из сцен фильма стал Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке с его узнаваемой винтовой лестницей. Архитектурный шедевр Фрэнка Ллойда Райта стал не только местом действия, но и визуальной метафорой состояния героя.
Расскажите в комментариях какие фильмы вы бы еще добавили 📝
06.02.202517:08
Завтра в 19:30 в МАММ смотрим фильм Бакура Бакурадзе «Снег в моем дворе» — меланхоличная драма о дружбе на расстоянии и истории мужского взросления.
Фильм рассказывает о двух друзьях: Гиви живет в Москве, а Леван в Тбилиси. Они не виделись тридцать лет и нашли друг друга в социальной сети. Казалось бы, их уже ничего не связывает. Но у них есть нечто общее — детские воспоминания.
Картина получила приз за лучшую режиссуру на 26-ом Международном кинофестивале в Шанхае.
🎟 Билеты.
Фильм рассказывает о двух друзьях: Гиви живет в Москве, а Леван в Тбилиси. Они не виделись тридцать лет и нашли друг друга в социальной сети. Казалось бы, их уже ничего не связывает. Но у них есть нечто общее — детские воспоминания.
Картина получила приз за лучшую режиссуру на 26-ом Международном кинофестивале в Шанхае.
🎟 Билеты.
20.01.202515:34
Следующая неделя в киноклубе МАММ будет посвящена Дэвиду Линчу. Мы погрузимся в уникальный мир Линча и его философию.
В память о Дэвиде Линче покажем: «Твин Пикс: Сквозь огонь», «Шоссе в никуда», «Голова-ластик» и документальный фильм «Линч/Оз», где шесть кинокритиков и режиссеров рассуждают о пугающих и притягательных образах Линча, приняв за точку отсчета «Волшебника страны Оз».
☕️ А для полного погружения мы угостим вас чертовски хорошим кофе с нашими друзьями — Даблби*
🎟 Подробная программа показов по ссылке.
*кофе можно выпить до или после показа, не в кинозале.
В память о Дэвиде Линче покажем: «Твин Пикс: Сквозь огонь», «Шоссе в никуда», «Голова-ластик» и документальный фильм «Линч/Оз», где шесть кинокритиков и режиссеров рассуждают о пугающих и притягательных образах Линча, приняв за точку отсчета «Волшебника страны Оз».
☕️ А для полного погружения мы угостим вас чертовски хорошим кофе с нашими друзьями — Даблби*
🎟 Подробная программа показов по ссылке.
*кофе можно выпить до или после показа, не в кинозале.
03.09.202415:27
Напоминаем, что завтра — заключительный день приема заявок на открытый конкурс на лучшую фэшн-фотографию, снятую в фотостудии, расположенной в пространстве выставки «Мудборд» Алексея Дунаева.
Ждем вас в МАММ!
Ждем вас в МАММ!
01.09.202416:03
Көрсөтүлдү 1 - 24 ичинде 25
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.