Музей русской иконы
23.04.202514:01
Новое видео про певческое искусство Древней Руси
Древнерусское искусство — это не только иконы и храмы, но и удивительной красоты музыка. Мы можем услышать ее живое звучание благодаря современным исследователям и исполнителям.
В музее мы регулярно проводим лекции-концерты древнерусского пения, а когда удается — записываем большие видео, чтобы как можно больше людей могли познакомиться с этой уникальной традицией.
Сегодня вышел ролик, над которым работали вместе со старообрядческим мужским хором «Параклит» и музыковедом Вероникой Григорьевой. Длится больше часа, для удобства в описании к видео есть таймкоды.
Представляем его вам и ждем отклика! Ваши реакции вдохновляют и помогают нам стать лучше ❤️
👉Смотреть в VK
👉Смотреть на YouTube
Древнерусское искусство — это не только иконы и храмы, но и удивительной красоты музыка. Мы можем услышать ее живое звучание благодаря современным исследователям и исполнителям.
В музее мы регулярно проводим лекции-концерты древнерусского пения, а когда удается — записываем большие видео, чтобы как можно больше людей могли познакомиться с этой уникальной традицией.
Сегодня вышел ролик, над которым работали вместе со старообрядческим мужским хором «Параклит» и музыковедом Вероникой Григорьевой. Длится больше часа, для удобства в описании к видео есть таймкоды.
Представляем его вам и ждем отклика! Ваши реакции вдохновляют и помогают нам стать лучше ❤️
👉Смотреть в VK
👉Смотреть на YouTube
20.04.202509:51
К празднику Пасхи – икона из собрания музея
Воскресение Христа – главное событие в христианстве. Но в Евангелии нет рассказа о том, как оно произошло, ведь это непостижимое чудо.
Откуда же столько икон с изображением Воскресения?
Как изобразить чудо
С самого начала христианские художники искали способ изобразить неизобразимое – с помощью символов, прообразов и тех сведений, что известны из канонических книг. Но чего-то не хватало.
К X веку на основе апокрифа «Евангелие Никодима» и еще нескольких текстов сложился образ Воскресения, который также известен под названием «Сошествие во ад». Он стал самым популярным и распространенным изображением Воскресения в иконописи.
И не удивительно: в нем есть и захватывающая история, и глубокий богословский замысел, который раскрывается каждому.
Главный смысл – победа Христа над смертью
На иконе показано событие, которое согласно апокрифу произошло после Распятия: Христос спустился в ад и вывел оттуда всех ветхозаветных праведников.
🔸В центре – парящий над адской бездной Спаситель.
Две перекрещенные доски под его ногами – створки врат ада, которые он разрушил. Христос облачен в золотые одежды – как Солнце он озаряет тьму преисподней.
🔸По сторонам от Христа – святые: Соломон и Давид в царских одеждах и коронах, пророк Даниил, Иоанн Предтеча и другие праведники. На коленях стоят Адам и Ева – они восстают из гробов и тянутся к Спасителю, который принес себя в жертву и искупил первородный грех.
🔸Триумфальное содержание иконы перекликается с «Огласительным словом» Иоанна Златоуста, которое и поныне звучит каждую пасхальную службу:
На фото – псковская икона «Воскресение – Сошествие во ад» XVI века из коллекции музея.
Воскресение Христа – главное событие в христианстве. Но в Евангелии нет рассказа о том, как оно произошло, ведь это непостижимое чудо.
Откуда же столько икон с изображением Воскресения?
Как изобразить чудо
С самого начала христианские художники искали способ изобразить неизобразимое – с помощью символов, прообразов и тех сведений, что известны из канонических книг. Но чего-то не хватало.
К X веку на основе апокрифа «Евангелие Никодима» и еще нескольких текстов сложился образ Воскресения, который также известен под названием «Сошествие во ад». Он стал самым популярным и распространенным изображением Воскресения в иконописи.
И не удивительно: в нем есть и захватывающая история, и глубокий богословский замысел, который раскрывается каждому.
Главный смысл – победа Христа над смертью
На иконе показано событие, которое согласно апокрифу произошло после Распятия: Христос спустился в ад и вывел оттуда всех ветхозаветных праведников.
🔸В центре – парящий над адской бездной Спаситель.
Две перекрещенные доски под его ногами – створки врат ада, которые он разрушил. Христос облачен в золотые одежды – как Солнце он озаряет тьму преисподней.
🔸По сторонам от Христа – святые: Соломон и Давид в царских одеждах и коронах, пророк Даниил, Иоанн Предтеча и другие праведники. На коленях стоят Адам и Ева – они восстают из гробов и тянутся к Спасителю, который принес себя в жертву и искупил первородный грех.
🔸Триумфальное содержание иконы перекликается с «Огласительным словом» Иоанна Златоуста, которое и поныне звучит каждую пасхальную службу:
Смерть, где твое жало? Ад, где твоя победа? Воскрес Христос — и ты низвержен! Воскрес Христос, и пали демоны! Воскрес Христос, и радуются ангелы! Воскрес Христос, и торжествует жизнь!
На фото – псковская икона «Воскресение – Сошествие во ад» XVI века из коллекции музея.
08.03.202506:51
Святая Екатерина Александрийская с цветущей ветвью — символом победы над смертью.
В рубрике #полюбоваться показываем красивое. Если зацепила какая-то деталь и захотелось узнать больше — напишите, расскажем отдельно.
В рубрике #полюбоваться показываем красивое. Если зацепила какая-то деталь и захотелось узнать больше — напишите, расскажем отдельно.
05.02.202511:15
Онлайн-лекция | 7 февраля, 19:00
Приглашаем на четвертую лекцию цикла «Очерки икон из Успенского собора Московского Кремля».
На лекции пойдет разговор о возможности различения индивидуальных манер средневековых художников, работавших в одной мастерской.
Имя Дионисия не нуждается в представлении — его стиль стал эталоном для русского искусства на рубеже XV–XVI веков. Тем интереснее попробовать выявить мастера, который, хотя и находится целиком в русле дионисиевского стиля, однако имеет свой собственный взгляд на создание образа. Имя этого иконописца неизвестно, но можно с уверенностью утверждать, что он работал вместе с Дионисием над иконами нового иконостаса и первыми росписями Успенского собора в 1481 году.
О художественной манере этого мастера расскажет Алексей Геннадьевич Барков, научный сотрудник Музеев Московского Кремля.
Лекция пройдет в формате прямой трансляции и будет доступна в записи на каналах музея.
👉 Смотреть лекцию на канале музея в VK
Приглашаем на четвертую лекцию цикла «Очерки икон из Успенского собора Московского Кремля».
На лекции пойдет разговор о возможности различения индивидуальных манер средневековых художников, работавших в одной мастерской.
Имя Дионисия не нуждается в представлении — его стиль стал эталоном для русского искусства на рубеже XV–XVI веков. Тем интереснее попробовать выявить мастера, который, хотя и находится целиком в русле дионисиевского стиля, однако имеет свой собственный взгляд на создание образа. Имя этого иконописца неизвестно, но можно с уверенностью утверждать, что он работал вместе с Дионисием над иконами нового иконостаса и первыми росписями Успенского собора в 1481 году.
О художественной манере этого мастера расскажет Алексей Геннадьевич Барков, научный сотрудник Музеев Московского Кремля.
Лекция пройдет в формате прямой трансляции и будет доступна в записи на каналах музея.
👉 Смотреть лекцию на канале музея в VK
23.01.202512:59
Рассказываем о небольших изменениях в графике, чтобы вы могли спланировать поход в музей.
🔸28 января, вторник: музей работает с 11:00 до 19:00, но залы 2-го этажа закрыты для посетителей. Если собирались в музей только ради самых древних икон и греческого искусства, лучше прийти в другой день.
🔸30 января, четверг: короткий день, работаем с 11:00 до 16:00.
В остальные дни по обычному графику.
🔸28 января, вторник: музей работает с 11:00 до 19:00, но залы 2-го этажа закрыты для посетителей. Если собирались в музей только ради самых древних икон и греческого искусства, лучше прийти в другой день.
🔸30 января, четверг: короткий день, работаем с 11:00 до 16:00.
В остальные дни по обычному графику.
21.01.202513:30
Спасибо, что провели праздники вместе с нами! ❤️
В новогодние каникулы музей работал всего 4 дня. Признаемся: думали, что гостей не будет много, потому что все устали и хотят отдохнуть дома. Но… за эти несколько дней нас посетило более 900 человек!
Мы были рады видеть каждого из вас — наших давних друзей и тех, кто пришел к нам впервые. Благодаря вам новогодние праздники в музее стали душевнее и теплее.
А как вы провели свои каникулы? Делитесь в комментариях! 👇
В новогодние каникулы музей работал всего 4 дня. Признаемся: думали, что гостей не будет много, потому что все устали и хотят отдохнуть дома. Но… за эти несколько дней нас посетило более 900 человек!
Мы были рады видеть каждого из вас — наших давних друзей и тех, кто пришел к нам впервые. Благодаря вам новогодние праздники в музее стали душевнее и теплее.
А как вы провели свои каникулы? Делитесь в комментариях! 👇
21.04.202515:59
Концерт | 26 апреля, 19:00
Концерт в честь торжества воскресения Христова включает в себя подлинные шедевры мировой музыкальной культуры, посвященные Богу, душе и молитве. В программе прозвучат произведения И.С. Баха, В.А. Моцарта, Р. Вагнера, П. Чеснокова, А. Гольденвейзера.
Исполнители: Татьяна Рубинская (меццо-сопрано), приглашенная солистка Московской филармонии и Москонцерта, лауреат международных конкурсов; партия фортепиано – Марина Григорьева, лауреат международных конкурсов.
👉 Мероприятие проводится бесплатно, число мест ограничено. Узнать больше о программе и записаться.
✅ Не забудьте отменить бронь, если не сможете прийти. Желающих посетить концерт много: на освободившиеся места смогут записаться другие гости.
Концерт в честь торжества воскресения Христова включает в себя подлинные шедевры мировой музыкальной культуры, посвященные Богу, душе и молитве. В программе прозвучат произведения И.С. Баха, В.А. Моцарта, Р. Вагнера, П. Чеснокова, А. Гольденвейзера.
Исполнители: Татьяна Рубинская (меццо-сопрано), приглашенная солистка Московской филармонии и Москонцерта, лауреат международных конкурсов; партия фортепиано – Марина Григорьева, лауреат международных конкурсов.
👉 Мероприятие проводится бесплатно, число мест ограничено. Узнать больше о программе и записаться.
✅ Не забудьте отменить бронь, если не сможете прийти. Желающих посетить концерт много: на освободившиеся места смогут записаться другие гости.
20.04.202507:11
Христос воскресе!
Светлой Пасхи❤️
На фото — пасхальное яйцо последней четверти XIX века из коллекции музея с изображением Воскресения Христова.
Светлой Пасхи❤️
На фото — пасхальное яйцо последней четверти XIX века из коллекции музея с изображением Воскресения Христова.
06.03.202516:00
🎉 Начали прямую трансляцию пятой лекции цикла об иконах из собрания Успенского собора.
❤️Присоединяйтесь к эфиру! Или посмотрите потом в записи. Ждем ваших вопросов и отзывов – они вдохновляют и помогают делать лекции интереснее.
👉Смотреть лекцию на канале музея в VK
❤️Присоединяйтесь к эфиру! Или посмотрите потом в записи. Ждем ваших вопросов и отзывов – они вдохновляют и помогают делать лекции интереснее.
👉Смотреть лекцию на канале музея в VK
24.01.202515:00
Если записались к нам сегодня на Душевные посиделки с Александром Маточкиным — скачайте себе тексты духовных стихов, которые планируем спеть сегодня. Они лежат вот здесь.
22.01.202514:19
Почему у святых на иконах кубики пресса?
В комментариях к посту появился отличный вопрос от подписчика:
На экскурсиях эта тема частенько всплывает, поэтому решили написать отдельный пост в рубрике #Вопросы_экскурсоводу.
Потому что это красиво
А точнее, потому что таково было представление о совершенной, божественной красоте в древние времена. 2025 лет назад люди действительно в целом были более худыми, но на иконопись повлияло другое.
Откуда это пошло
Русская иконопись наследует византийскому искусству, а оно связано с искусством античным. Вспомните греческие статуи богов: они тоже напоминают фитнес-моделей и бодибилдеров. Потому что таково было представление о прекрасном в те времена — и боги его олицетворяли.
Выражение «красив как бог» как раз об этом.
Конечно, между красотой в античном и христианском искусстве нельзя ставить знак равенства. Но <strike>кубики пресса</strike> ноги растут оттуда.
Внешнее — отражение внутреннего
В иконописи телесная красота – не «вещь в себе», а отражение красоты духовной. И представление об этой телесно-духовной красоте в каждую эпоху меняется:
🔸в XVI веке святые часто крепкие, высокие, с широкими плечами;
🔸в начале XVII наоборот – изящны и тонки;
🔸про некоторых персонажей на иконах XVIII века нередко шепчутся, что слишком уж пухлые у них щеки.
Все изображения святых разные: у одного «кубики», у другого ребра торчат, а у третьего вполне упитанный вид. Это зависит и от времени, и от стиля, и от задачи иконописца, и от конкретного святого — например, аскета странно изображать упитанным.
👉Прикрепили к посту иконы XVI, XVII, XVIII и XIX веков на один сюжет для примера.
Но лучше приходите в музей и посмотрите сами, какой разной может быть божественная красота 💛
В комментариях к посту появился отличный вопрос от подписчика:
Почему тела и в частности животы [на иконе] выглядят анатомически подробно — с мышцами и ребрами, как у фитнес-моделей? 2025 лет назад народ действительно имел мышцы и не имел лишнего веса?
На экскурсиях эта тема частенько всплывает, поэтому решили написать отдельный пост в рубрике #Вопросы_экскурсоводу.
Потому что это красиво
А точнее, потому что таково было представление о совершенной, божественной красоте в древние времена. 2025 лет назад люди действительно в целом были более худыми, но на иконопись повлияло другое.
Откуда это пошло
Русская иконопись наследует византийскому искусству, а оно связано с искусством античным. Вспомните греческие статуи богов: они тоже напоминают фитнес-моделей и бодибилдеров. Потому что таково было представление о прекрасном в те времена — и боги его олицетворяли.
Выражение «красив как бог» как раз об этом.
Конечно, между красотой в античном и христианском искусстве нельзя ставить знак равенства. Но <strike>кубики пресса</strike> ноги растут оттуда.
Внешнее — отражение внутреннего
В иконописи телесная красота – не «вещь в себе», а отражение красоты духовной. И представление об этой телесно-духовной красоте в каждую эпоху меняется:
🔸в XVI веке святые часто крепкие, высокие, с широкими плечами;
🔸в начале XVII наоборот – изящны и тонки;
🔸про некоторых персонажей на иконах XVIII века нередко шепчутся, что слишком уж пухлые у них щеки.
Все изображения святых разные: у одного «кубики», у другого ребра торчат, а у третьего вполне упитанный вид. Это зависит и от времени, и от стиля, и от задачи иконописца, и от конкретного святого — например, аскета странно изображать упитанным.
👉Прикрепили к посту иконы XVI, XVII, XVIII и XIX веков на один сюжет для примера.
Но лучше приходите в музей и посмотрите сами, какой разной может быть божественная красота 💛
Өчүрүлгөн21.01.202514:39
21.01.202513:23
Стримы специально для наших подписчиков
Хотим на канале регулярно проводить онлайн-транляции в формате диалога. Лекторы будут отвечать на ваши вопросы — об иконе, сюжетах и всем, что касается иконописи.
Вам интересен такой формат?
Хотим на канале регулярно проводить онлайн-транляции в формате диалога. Лекторы будут отвечать на ваши вопросы — об иконе, сюжетах и всем, что касается иконописи.
Вам интересен такой формат?
21.04.202515:33
Экскурсия по выставке «Красота в глазах смотрящего»
Отдельная экскурсия по выставке позволит познакомиться с массовой иконой конца XVIII — начала XX века из коллекции Виктора Бондаренко.
Куратор выставки Ирина Злотникова предлагает называть этот пласт искусства обыденной иконой — то есть повседневной, рядовой и привычной. Этим термином она объединяет произведения, созданные в духе провинциального академизма, примитив и все то, что принято относить к «народной иконе». Такие образа широко бытовали у православного населения Российской империи — прежде всего крестьян, мещан и купечества.
Всего на выставке представлено 168 памятников. Экскурсия позволит сориентироваться в контексте и познакомиться с наиболее интересными экспонатами.
Экскурсии проводятся бесплатно, по записи, число мест ограничено. Посмотреть расписание и записаться👈
Отдельная экскурсия по выставке позволит познакомиться с массовой иконой конца XVIII — начала XX века из коллекции Виктора Бондаренко.
Куратор выставки Ирина Злотникова предлагает называть этот пласт искусства обыденной иконой — то есть повседневной, рядовой и привычной. Этим термином она объединяет произведения, созданные в духе провинциального академизма, примитив и все то, что принято относить к «народной иконе». Такие образа широко бытовали у православного населения Российской империи — прежде всего крестьян, мещан и купечества.
Всего на выставке представлено 168 памятников. Экскурсия позволит сориентироваться в контексте и познакомиться с наиболее интересными экспонатами.
Экскурсии проводятся бесплатно, по записи, число мест ограничено. Посмотреть расписание и записаться👈
19.04.202514:12
Выставка «Красота в глазах смотрящего. Собрание русской иконописи Виктора Бондаренко»
С 22 апреля приглашаем в музей на выставку «обыденной иконы» конца XVIII — начала XX века из собрания Виктора Бондаренко. Феномен будет представлен ярко и разнообразно: в залах разместят 168 памятников.
Проект посвящен массовой иконе, которая широко бытовала у православного населения Российской империи, прежде всего крестьян, мещан и купечества.
Куратор выставки Ирина Злотникова предлагает называть этот пласт искусства обыденной иконой — то есть повседневной, рядовой и привычной. Этим термином она объединяет произведения, созданные в духе провинциального академизма, примитив и все то, что принято относить к «народной иконе».
К открытию выставки приурочен выход одноименного каталога под редакцией доктора искусствоведения Ирины Бусевой-Давыдовой.
🔹Сроки проведения: 22 апреля — 20 июля. Вход свободный, по графику работы музея.
🔹Запись на ближайшие экскурсии по выставке откроется в понедельник, 21 апреля. Напомним об этом в отдельном анонсе.
🔹Подробнее о выставке: https://new.russikona.ru/exhibitions/krasota-v-glazah-smotryashchego-russkaya-ikonopis-iz-sobraniya-viktora-bondarenko
С 22 апреля приглашаем в музей на выставку «обыденной иконы» конца XVIII — начала XX века из собрания Виктора Бондаренко. Феномен будет представлен ярко и разнообразно: в залах разместят 168 памятников.
Проект посвящен массовой иконе, которая широко бытовала у православного населения Российской империи, прежде всего крестьян, мещан и купечества.
Куратор выставки Ирина Злотникова предлагает называть этот пласт искусства обыденной иконой — то есть повседневной, рядовой и привычной. Этим термином она объединяет произведения, созданные в духе провинциального академизма, примитив и все то, что принято относить к «народной иконе».
К открытию выставки приурочен выход одноименного каталога под редакцией доктора искусствоведения Ирины Бусевой-Давыдовой.
Она назвала новую коллекцию Виктора Бондаренко «ликвидацией большой лакуны в истории отечественного иконописания».
И выразила уверенность, что современный зритель не останется равнодушным к скромному, неофициозному, но душевному и благочестивому наследию наших предков.
🔹Сроки проведения: 22 апреля — 20 июля. Вход свободный, по графику работы музея.
🔹Запись на ближайшие экскурсии по выставке откроется в понедельник, 21 апреля. Напомним об этом в отдельном анонсе.
🔹Подробнее о выставке: https://new.russikona.ru/exhibitions/krasota-v-glazah-smotryashchego-russkaya-ikonopis-iz-sobraniya-viktora-bondarenko
23.02.202507:02
«Огневидная» икона
23 февраля вспоминают образ Богоматери с «огненным» ликом. Как появилась необычная икона и что означает ее название — рассказываем в посте.
В качестве иллюстрации — поволжская икона «Богоматерь Огневидная, со святыми на полях» XIX века из собрания музея.
Несгораемый образ
В IX веке император-иконоборец Феофил приказал сжигать все иконы. Но одна из них, с изображением Богоматери, не сгорела в огне, а лишь слегка обуглилась. При этом лик Богородицы стал красным, как будто озарен огнем.
Чудотворный образ обрели и сохранили на Афоне. Позже с него стали делать повторения — списки, благодаря чему икона стала известна у нас. «Огненную» тему русские иконописцы часто усиливали: например, писали красным не только лик, но и одеяния Богоматери.
В России икону стали называть «Огневидной»
Название не просто отсылает к истории чудесного спасению иконы от огня. «Огневидной колесницей Слова» и другими эпитетами, связанными со светом и огнем, именуют саму Богородицу.
Красный лик — знак озаренности божественным светом, подобным огню, который не опаляет Пресвятую Деву, а указывает на ее близость к Господу. По смыслу здесь есть переклички с другим образом Богоматери, о котором как-то писали — Неопалимой Купиной.
Кстати, это не единственный случай изображения красного лика в иконописи: например, так пишут и лик Архангела Михаила во время битвы против сил зла, а еще серафимов и херувимов — самых близких к Богу ангелов.
23 февраля вспоминают образ Богоматери с «огненным» ликом. Как появилась необычная икона и что означает ее название — рассказываем в посте.
В качестве иллюстрации — поволжская икона «Богоматерь Огневидная, со святыми на полях» XIX века из собрания музея.
Несгораемый образ
В IX веке император-иконоборец Феофил приказал сжигать все иконы. Но одна из них, с изображением Богоматери, не сгорела в огне, а лишь слегка обуглилась. При этом лик Богородицы стал красным, как будто озарен огнем.
Чудотворный образ обрели и сохранили на Афоне. Позже с него стали делать повторения — списки, благодаря чему икона стала известна у нас. «Огненную» тему русские иконописцы часто усиливали: например, писали красным не только лик, но и одеяния Богоматери.
В России икону стали называть «Огневидной»
Название не просто отсылает к истории чудесного спасению иконы от огня. «Огневидной колесницей Слова» и другими эпитетами, связанными со светом и огнем, именуют саму Богородицу.
Красный лик — знак озаренности божественным светом, подобным огню, который не опаляет Пресвятую Деву, а указывает на ее близость к Господу. По смыслу здесь есть переклички с другим образом Богоматери, о котором как-то писали — Неопалимой Купиной.
Кстати, это не единственный случай изображения красного лика в иконописи: например, так пишут и лик Архангела Михаила во время битвы против сил зла, а еще серафимов и херувимов — самых близких к Богу ангелов.
24.01.202508:36
Память о Византии — древние наперсные кресты
В нашем музее можно увидеть не только иконы, но и другие необычные памятники. Сегодня расскажем о крестах-энколпионах.
Чаще всего в энколпион помещались так называемые «контактные» реликвии — кусочки ткани, камней, земли и другие предметы, наделенные благодатью от соприкосновения со святыней.
Энколпионы были популярны у паломников
Широкое распространение энколпионов в X–XI веках в Византийской империи и за ее пределами связано с притоком паломников к святым местам Сирии и Палестины и развитием новых паломнических центров.
Посещая святые места, люди стремились сохранить частицу реликвии, которую носили в кресте на груди.
Что изображено на крестах-энколпионах
На одной стороне у всех трех крестов из коллекции музея — Богоматерь, а на обороте разное: Распятие, святой Иоанн, Стефан первомученик.
Богоматерь и святые изображены с воздетыми руками — в молитвенном заступничестве за человека.
Полюбоваться крестами-энколпионами можно в зале византийского и поствизантийского искусства на 2-м этаже музея.
В нашем музее можно увидеть не только иконы, но и другие необычные памятники. Сегодня расскажем о крестах-энколпионах.
«Энколпион» в переводе с греческого означает «то, что носится на груди». Такой крест состоит из двух совмещенных створок, в которых хранились частицы мощей святых или крестного древа.
Чаще всего в энколпион помещались так называемые «контактные» реликвии — кусочки ткани, камней, земли и другие предметы, наделенные благодатью от соприкосновения со святыней.
Энколпионы были популярны у паломников
Широкое распространение энколпионов в X–XI веках в Византийской империи и за ее пределами связано с притоком паломников к святым местам Сирии и Палестины и развитием новых паломнических центров.
Посещая святые места, люди стремились сохранить частицу реликвии, которую носили в кресте на груди.
Что изображено на крестах-энколпионах
На одной стороне у всех трех крестов из коллекции музея — Богоматерь, а на обороте разное: Распятие, святой Иоанн, Стефан первомученик.
Богоматерь и святые изображены с воздетыми руками — в молитвенном заступничестве за человека.
Полюбоваться крестами-энколпионами можно в зале византийского и поствизантийского искусства на 2-м этаже музея.
22.01.202510:28
Стримы специально для наших подписчиков
Хотим на канале проводить онлайн-транляции в формате диалога. Лекторы будут отвечать на ваши вопросы — об иконе, сюжетах и всем, что касается иконописи.
Вам интересен такой формат?
Хотим на канале проводить онлайн-транляции в формате диалога. Лекторы будут отвечать на ваши вопросы — об иконе, сюжетах и всем, что касается иконописи.
Вам интересен такой формат?
21.01.202512:03
Онлайн-лекция | 23 января, 19:00
Церковь Николы Надеина в Ярославле – уникальный памятник с полностью сохранившейся живописью, включающей крупнейший цикл жития святителя Николая.
Всего за один сезон 1640 года мастера под руководством Любима Агеева расписали храм, алтарную зону, приделы, галереи и крыльцо. Этот храм стал связующим звеном между росписями конца XVI и второй половины XVII века.
Храм входит в объекты показа Ярославского музея-заповедника – его можно посетить и теплую и сухую погоду.
О том, как некоторые художественные решения этого памятника и богословская программа росписи послужили примером для ряда ярославских церквей расскажет Дионисий Владимирович Денисов, заведующий сектором научно-методической работы Музея имени Андрея Рублева.
Лекция пройдет в формате прямой трансляции и будет доступна в записи в течение недели на каналах музея.
👉 Смотреть лекцию на канале музея в VK
Церковь Николы Надеина в Ярославле – уникальный памятник с полностью сохранившейся живописью, включающей крупнейший цикл жития святителя Николая.
Всего за один сезон 1640 года мастера под руководством Любима Агеева расписали храм, алтарную зону, приделы, галереи и крыльцо. Этот храм стал связующим звеном между росписями конца XVI и второй половины XVII века.
Храм входит в объекты показа Ярославского музея-заповедника – его можно посетить и теплую и сухую погоду.
О том, как некоторые художественные решения этого памятника и богословская программа росписи послужили примером для ряда ярославских церквей расскажет Дионисий Владимирович Денисов, заведующий сектором научно-методической работы Музея имени Андрея Рублева.
Лекция пройдет в формате прямой трансляции и будет доступна в записи в течение недели на каналах музея.
👉 Смотреть лекцию на канале музея в VK
21.04.202515:00
События в музее | 21–27 апреля
Рассказываем о мероприятиях в музее и ждем вас в гости.
С 22 апреля по 20 июля
Выставка «Красота в глазах смотрящего. Собрание русской иконописи Виктора Бондаренко». Вход свободный, по графику работы музея.
🔸Подробнее о выставке по ссылке.
Экскурсии в постоянной экспозиции 24–28 апреля
🔸 Регистрация открыта по ссылке.
26 апреля, суббота, 19:00
Концерт «Славься, Пасха величавая». В программе – произведения Баха, Моцарта, Вагнера, Чеснокова, Гольденвейзера и других, посвящённые Богу, душе и молитве. Исполнители – меццо-сопрано Татьяна Рубинская и пианистка Марина Григорьева.
🔸 Регистрация откроется: 21 апреля, 19:00 по ссылке.
27 апреля, воскресенье, 19:00
Концерт «Laetare Jerusalem». В программе – григорианские антифоны Великого Поста и Пасхи, сопровождаемые рассказом и презентацией. Исполнители – проект Schola Neumatica.
🔸 Регистрация откроется: 22 апреля, 19:00 по ссылке.
Рассказываем о мероприятиях в музее и ждем вас в гости.
С 22 апреля по 20 июля
Выставка «Красота в глазах смотрящего. Собрание русской иконописи Виктора Бондаренко». Вход свободный, по графику работы музея.
🔸Подробнее о выставке по ссылке.
Экскурсии в постоянной экспозиции 24–28 апреля
🔸 Регистрация открыта по ссылке.
26 апреля, суббота, 19:00
Концерт «Славься, Пасха величавая». В программе – произведения Баха, Моцарта, Вагнера, Чеснокова, Гольденвейзера и других, посвящённые Богу, душе и молитве. Исполнители – меццо-сопрано Татьяна Рубинская и пианистка Марина Григорьева.
🔸 Регистрация откроется: 21 апреля, 19:00 по ссылке.
27 апреля, воскресенье, 19:00
Концерт «Laetare Jerusalem». В программе – григорианские антифоны Великого Поста и Пасхи, сопровождаемые рассказом и презентацией. Исполнители – проект Schola Neumatica.
🔸 Регистрация откроется: 22 апреля, 19:00 по ссылке.
17.04.202514:07
К Великому четвергу — икона «Омовение ног»
В четверг Страстной недели вспоминают Тайную вечерю — последнюю трапезу Христа с апостолами. На вечери Спаситель омыл ноги своим ученикам, дав им урок смирения и любви к ближнему – главных христианских добродетелей.
Событие запечатлено на псковской иконе XVI века из собрания музея, которая раньше была частью праздничного ряда иконостаса.
Сюжет иконы
Источник сюжета — Евангелие от Иоанна. Согласно тексту, перед вечерней трапезой Спаситель снял верхнюю одежду и перепоясался полотенцем. Затем он налил воду в чашу-умывальницу и начал омывать ноги своим ученикам.
Когда Иисус подошел к апостолу Петру, тот воспротивился, так как не понимал смысла такого уничижения — ведь ноги омывали рабы своим господам. Учитель объяснил, что если Петр откажется, он тем самым отвергнет его.
Тогда Петр с готовностью повинуется и даже просит Христа омыть ему не только ноги, но и руки, и голову.
Господь ответил, что «омытому нужно только ноги умыть, потому что чист весь», подразумевая чистоту нравственную, духовную. И добавил, что апостолы чисты, но не все — потому что знал, что один из них, Иуда Искариот, вскоре предаст его.
Композиция чем-то напоминает фотографию
🔸Иисус Христос подпоясан белым полотенцем, у его ног — чаша для омовения. Спаситель отирает ногу апостолу Петру. Апостол рукой указывает на свою голову — это прямая отсылка к тексту Евангелия.
🔸Перед Христом в два ряда расположились двенадцать апостолов. Вместе с Учителем они образуют круг — символ единства.
🔸У апостолов живые позы и жесты — как на снимке, когда герои не позируют, а застигнуты в моменте. Апостол Андрей приподнял ногу, чтобы подготовиться к омовению, Иоанн разговаривает с Матфеем. Некоторые апостолы задумчивы, погружены в себя — размышляют над словами Учителя.
🔸На заднем плане — башни и стена Сионской горницы, в которой проходила трапеза.
В четверг Страстной недели вспоминают Тайную вечерю — последнюю трапезу Христа с апостолами. На вечери Спаситель омыл ноги своим ученикам, дав им урок смирения и любви к ближнему – главных христианских добродетелей.
Событие запечатлено на псковской иконе XVI века из собрания музея, которая раньше была частью праздничного ряда иконостаса.
Сюжет иконы
Источник сюжета — Евангелие от Иоанна. Согласно тексту, перед вечерней трапезой Спаситель снял верхнюю одежду и перепоясался полотенцем. Затем он налил воду в чашу-умывальницу и начал омывать ноги своим ученикам.
Когда Иисус подошел к апостолу Петру, тот воспротивился, так как не понимал смысла такого уничижения — ведь ноги омывали рабы своим господам. Учитель объяснил, что если Петр откажется, он тем самым отвергнет его.
Петр говорит Ему: не умоешь ног моих вовек. Иисус отвечал ему: если не умою тебя, не имеешь части со Мною
Евангелие от Иоанна, глава 13, стих 8.
Тогда Петр с готовностью повинуется и даже просит Христа омыть ему не только ноги, но и руки, и голову.
Господь ответил, что «омытому нужно только ноги умыть, потому что чист весь», подразумевая чистоту нравственную, духовную. И добавил, что апостолы чисты, но не все — потому что знал, что один из них, Иуда Искариот, вскоре предаст его.
Композиция чем-то напоминает фотографию
🔸Иисус Христос подпоясан белым полотенцем, у его ног — чаша для омовения. Спаситель отирает ногу апостолу Петру. Апостол рукой указывает на свою голову — это прямая отсылка к тексту Евангелия.
🔸Перед Христом в два ряда расположились двенадцать апостолов. Вместе с Учителем они образуют круг — символ единства.
🔸У апостолов живые позы и жесты — как на снимке, когда герои не позируют, а застигнуты в моменте. Апостол Андрей приподнял ногу, чтобы подготовиться к омовению, Иоанн разговаривает с Матфеем. Некоторые апостолы задумчивы, погружены в себя — размышляют над словами Учителя.
🔸На заднем плане — башни и стена Сионской горницы, в которой проходила трапеза.
06.02.202509:41
Нас вдохновляет ваше любопытство — приносите вопросы ❤️
Мы стараемся рассказывать вам самое интересное про иконы из собрания музея и радуемся от всей души, когда вы задаете новые вопросы.
Поэтому решили узнать, о чем еще вам хочется прочитать?
Мы стараемся рассказывать вам самое интересное про иконы из собрания музея и радуемся от всей души, когда вы задаете новые вопросы.
Поэтому решили узнать, о чем еще вам хочется прочитать?
23.01.202516:01
🎉 Начали прямую трансляцию первой лекции цикла «Путешествие в Ярославль. Знаменитые росписи XVII века».
Сегодня будем говорить о росписи церкви Николы Надеина.
❤️ Присоединяйтесь к трансляции или смотрите позже в записи. Будем благодарны Вашим комментариям и вопросам.
👉 Смотреть лекцию на канале музея в VK
Сегодня будем говорить о росписи церкви Николы Надеина.
❤️ Присоединяйтесь к трансляции или смотрите позже в записи. Будем благодарны Вашим комментариям и вопросам.
👉 Смотреть лекцию на канале музея в VK
21.01.202516:03
Концерт с комментарием | 26 января, 19:00
Новый концерт нашего цикла о христианских певческих традициях.
На концерте мужской старообрядческий хор «Параклит» исполнит древнерусские песнопения, часть которых включена в современную старообрядческую богослужебную практику. Прозвучат знаменный, путевой, демественный распевы, а также раннее русское многоголосие: троестрочное пение и четырехголосное демество.
Эти песнопения – сокровищница древнерусской духовной музыки, в них многовековая история и вера. Они – молитва, обращение к Богу. Строгая резкость демественного распева, плавность знаменного – живая традиция, передающаяся из поколения в поколение.
Хор «Параклит» сохраняет и популяризирует знаменное пение, воплощая в жизнь забытые певческие традиции.
👉 Мероприятие проводится бесплатно, число мест ограничено. Узнать больше о программе и записаться.
✅ Заранее отменяйте бронь, если не сможете прийти. Отменить можно по ссылке в письме с билетом, а если не получится – написать нам в Telegram или WhatsApp по номер +7 (968) 525-12-24. Если вы вовремя отмените бронирование, на концерт смогут записаться другие люди.
Новый концерт нашего цикла о христианских певческих традициях.
На концерте мужской старообрядческий хор «Параклит» исполнит древнерусские песнопения, часть которых включена в современную старообрядческую богослужебную практику. Прозвучат знаменный, путевой, демественный распевы, а также раннее русское многоголосие: троестрочное пение и четырехголосное демество.
Эти песнопения – сокровищница древнерусской духовной музыки, в них многовековая история и вера. Они – молитва, обращение к Богу. Строгая резкость демественного распева, плавность знаменного – живая традиция, передающаяся из поколения в поколение.
Хор «Параклит» сохраняет и популяризирует знаменное пение, воплощая в жизнь забытые певческие традиции.
👉 Мероприятие проводится бесплатно, число мест ограничено. Узнать больше о программе и записаться.
✅ Заранее отменяйте бронь, если не сможете прийти. Отменить можно по ссылке в письме с билетом, а если не получится – написать нам в Telegram или WhatsApp по номер +7 (968) 525-12-24. Если вы вовремя отмените бронирование, на концерт смогут записаться другие люди.
Медиа контентке кире албай жатабыз
21.01.202512:02
Новый цикл лекций — «Путешествие в Ярославль. Знаменитые росписи XVII века»
В цикле из трех лекций слушатели познакомятся с выдающимися ансамблями монументальной живописи ярославских храмов – Николы Надеина, Ильи Пророка и Иоанна Предтечи в Толчкове. Эти памятники являются объектами культурного наследия России и олицетворяют золотой век древнерусского церковного искусства. По мастерству исполнения их росписи сопоставимы с мировыми шедеврами.
Храмы входят в объекты показа Ярославского музея-заповедника и доступны для посещения в теплую и сухую погоду, что дает возможность увидеть их монументальную живопись своими глазами.
Об уникальных художественных решениях, истории и значении росписей будем размышлять вместе с Дионисием Владимировичем Денисовым, заведующим сектором научно-методической работы Музея имени Андрея Рублева.
Первая лекция — 23 января в 19:00. Рассказываем о ней в следующем посте 👇
В цикле из трех лекций слушатели познакомятся с выдающимися ансамблями монументальной живописи ярославских храмов – Николы Надеина, Ильи Пророка и Иоанна Предтечи в Толчкове. Эти памятники являются объектами культурного наследия России и олицетворяют золотой век древнерусского церковного искусства. По мастерству исполнения их росписи сопоставимы с мировыми шедеврами.
Храмы входят в объекты показа Ярославского музея-заповедника и доступны для посещения в теплую и сухую погоду, что дает возможность увидеть их монументальную живопись своими глазами.
Об уникальных художественных решениях, истории и значении росписей будем размышлять вместе с Дионисием Владимировичем Денисовым, заведующим сектором научно-методической работы Музея имени Андрея Рублева.
Первая лекция — 23 января в 19:00. Рассказываем о ней в следующем посте 👇
Көрсөтүлдү 1 - 24 ичинде 31
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.