Музей AZ
Рассказываем о жизни музея, выставках и событиях, Анатолии Звереве и неофициальной искусстве 1960-1980-х
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
По всем вопросам @EChernyshina
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
По всем вопросам @EChernyshina
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
ТекшерилгенИшенимдүүлүк
ИшенимсизОрду
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаFeb 24, 2025
TGlistке кошулган дата
Feb 24, 2025Тиркелген топ
ZⱯ ART Chat
13
"Музей AZ" тобундагы акыркы жазуулар
23.04.202514:38
#Вэтотдень родилась художница Наталья Нестерова
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
«Когда Сальвадора Дали спросили, почему он рисует вместе Галу и котлеты, он ответил: “Потому что люблю мою жену и котлеты“. А я люблю дары моря, вкусные вещи и вообще пиршества».
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
Кайра бөлүшүлгөн:
AZ/ART
23.04.202510:40
Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
23.04.202505:52
#Вэтотдень родился художник Юрий Злотников
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
«Нахождение новых конструктивных посылов — вот что сегодня представляет действительный интерес; нахождение нового языка, который бы позволил вскрыть явление, еще неизвестное человечеству, — вот проблема, над которой необходимо работать», — писал Юрий Злотников.
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
22.04.202507:00
‼️ «Мастерские Букв»
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
Кайра бөлүшүлгөн:
Zverev Art Prize
21.04.202511:15
⚡️ Объявлен Лонг-лист ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики — «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция».
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
20.04.202506:05
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
18.04.202511:00
#звереввжизни
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
17.04.202513:48
На выставке «Буквальные связи» можно увидеть работу Анатолия Белкина из #коллекцияaz «Написано, но не прочитано» (2003).
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Кайра бөлүшүлгөн:AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
16.04.202506:15
#музыканонконформизма
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
15.04.202506:30
#Вэтотдень мы поздравляем
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
«Я вообще смотрю, как меняется искусство сегодня. Это пока не очень заметно на институциональном уровне, но то, что появились новые инструменты, сильно влияет на все. Ценность отдельного изображения снижается, но концепция становится все более важной», — говорит художник.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
Кайра бөлүшүлгөн:AZ/ART
14.04.202510:21
#дайджест
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
Кайра бөлүшүлгөн:AZ/ART
13.04.202509:17
Друзья, сегодня, 13 апреля, по техническим причинам пространство AZ/ART будет работать с 15:00.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
13.04.202507:37
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
10.04.202507:11
#Вэтотдень родился художник Николай Вечтомов
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
«Мое любимое состояние природы земной и внеземной — вечернее, это как бы переход между светом и тьмой. Волшебная грань самая прекрасная, загадочная и неповторимая, тот небольшой отрезок времени, когда весь окружающий мир, все предметы обретают иной смысл, иное содержание, начинается волшебство перевоплощения... В отличие от многих других романтиков я пишу не утром, а вечером, когда день подходит к концу и возникает новая жизнь... Это мой мир».
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
Рекорддор
25.02.202510:16
3.3KКатталгандар15.04.202523:59
100Цитация индекси18.03.202500:27
3001 посттун көрүүлөрү12.03.202515:52
2421 жарнама посттун көрүүлөрү22.03.202508:02
475.00%ER17.03.202523:59
9.25%ERRӨнүгүү
Катталуучулар
Citation индекси
Бир посттун көрүүсү
Жарнамалык посттун көрүүсү
ER
ERR
23.03.202506:26
#настроениеaz
🖼 Анатолий Зверев. Ранняя весна. 1954. Картон, масло #коллекцияaz
🖼 Анатолий Зверев. Ранняя весна. 1954. Картон, масло #коллекцияaz
13.04.202507:37
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Кайра бөлүшүлгөн:
AZART Shop
02.04.202508:25
#книгамесяца
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
09.04.202506:00
#Вэтотдень родился художник Эрнст Неизвестный
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
30.03.202506:47
#настроениедня
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
Кайра бөлүшүлгөн:AZ/ART
25.03.202511:34
С Днем работника культуры!
Команда Музея AZ и ЦСИ AZ/ART поздравляет с праздником всех тех, кто связан с культурой и искусством! Занимается их изучением и бережно сохраняет. Тех, кто делится своей искренней любовью к искусству и знаниями о нем с окружающими. Не перестает придумывать нечто новое и реализовывать свои яркие, творческие идеи.
Пусть культурных инициатив и людей, их создающих и поддерживающих, будет как можно больше.
Команда Музея AZ и ЦСИ AZ/ART поздравляет с праздником всех тех, кто связан с культурой и искусством! Занимается их изучением и бережно сохраняет. Тех, кто делится своей искренней любовью к искусству и знаниями о нем с окружающими. Не перестает придумывать нечто новое и реализовывать свои яркие, творческие идеи.
Пусть культурных инициатив и людей, их создающих и поддерживающих, будет как можно больше.
20.04.202506:05
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
Кайра бөлүшүлгөн:AZ/ART
04.04.202514:19
«Кто же такой Белкин? Чем он занимается? Что из себя представляет его искусство? Чем Белкин — художник отличается от Белкина — публичной фигуры?»
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
26.03.202507:40
#звереввжизни
Александра Турицына познакомилась со Зверевым летом 1976 года. Его привели к ней в дом общие знакомые: «В общем, получилось так, что мы все втроем отправились смотреть Толины работы. Сначала были у Пинского. Там оживленные приветствия, все знакомы, разговоры, — меня даже не представили. Я молчу, смотрю во все глаза, первый раз вижу картины Зверева. Помню фразу Пинского: “Ему самое главное — поставить подпись“.
Потом еще один или два дома и, наконец, к Оксане Михайловне Асеевой. Через рынок, где Толя хозяйственно закупает всякой снеди. В том числе очень красивый кочан ранней капусты. Меня знакомят с хозяйкой. Толя — у себя дома. Ходит крупными шагами, затеял что-то на кухне — двери всех комнат и кухни настежь, — наблюдает, как я завороженно двигаюсь из комнаты в комнату. У Оксаны Михайловны — царство Зверева. Все стены завешаны картинами. В самых разных местах кипы рисунков и акварелей, на полу у шкафа — в метр высотой».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с папиросой. 1969. Картон, масло #коллекцияaz
Александра Турицына познакомилась со Зверевым летом 1976 года. Его привели к ней в дом общие знакомые: «В общем, получилось так, что мы все втроем отправились смотреть Толины работы. Сначала были у Пинского. Там оживленные приветствия, все знакомы, разговоры, — меня даже не представили. Я молчу, смотрю во все глаза, первый раз вижу картины Зверева. Помню фразу Пинского: “Ему самое главное — поставить подпись“.
Потом еще один или два дома и, наконец, к Оксане Михайловне Асеевой. Через рынок, где Толя хозяйственно закупает всякой снеди. В том числе очень красивый кочан ранней капусты. Меня знакомят с хозяйкой. Толя — у себя дома. Ходит крупными шагами, затеял что-то на кухне — двери всех комнат и кухни настежь, — наблюдает, как я завороженно двигаюсь из комнаты в комнату. У Оксаны Михайловны — царство Зверева. Все стены завешаны картинами. В самых разных местах кипы рисунков и акварелей, на полу у шкафа — в метр высотой».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с папиросой. 1969. Картон, масло #коллекцияaz
Кайра бөлүшүлгөн:AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
23.04.202505:52
#Вэтотдень родился художник Юрий Злотников
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
«Нахождение новых конструктивных посылов — вот что сегодня представляет действительный интерес; нахождение нового языка, который бы позволил вскрыть явление, еще неизвестное человечеству, — вот проблема, над которой необходимо работать», — писал Юрий Злотников.
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
Кайра бөлүшүлгөн:AZ/ART
09.04.202512:32
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
05.04.202514:30
#звереввжизни
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
04.04.202511:33
#Вэтотдень родился знаменитый кинорежиссер Андрей Тарковский
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.
