Звуковые Палитры
22.04.202517:26
Loqiemean — «ACCEPT ALL COOKIES»
Каждый раз, как вы заходите на какой-нибудь новый сайт, почти наверняка где-то там снизу вылезает плашечка, которая гласит, что сайт этот использует технологию cookie. Куки эти собирают данные о нас, обычных смертных юзерах — какие сайты мы посещали, сколько на них сидели, куда кликали и так далее, а гнусные рекламодатели затем могут использовать эти файлики, чтобы показывать нам более релевантную рекламу. Чтоб вы понимали: за день до того, как мне надо было ехать в Москву на презентацию этого альбома (танцпол, если что, там был разъебан ПОЛНОСТЬЮ), на телефон моей девушки пришло уведомление от какого-то приложения с картами с текстом «прокладывайте себе маршруты по Москве!». Не уверен, совпадение ли это или реально куки постарались, но страшно, очень страшно.
Сбор cookie-файлов можно отключить буквально за пару кликов в настройках браузера, да и те уведомляющие плашки на сайтах часто дают если не отклонить их полностью, то хотя бы настроить, че конкретно с вас будут собирать. Но плевать мы все хотели, правда? Главный прикол в том, что даже если вы не нажмёте ту злосчастную кнопочку «принять все куки», но продолжите сидеть на сайте — куки примутся автоматически. Наверное, принцип «не выказал недовольства — значит согласился» можно применить и к некоторым нашим повседневным жизненным ситуациям.
Обложка, во-первых, — это отсылка на «Матрицу». Вот эта комната с обложки (а ее полностью собрали вживую) один в один повторяет офис Нео, в котором тот сидел работал до того, как пробудился. А вообще, когда смотрю на нее, она вызывает у меня какую-то небольшую лиминальную тревогу. Будто откидывает во времена, когда я играл в Garry's Mod, сидел, че-то там колупался, и в один момент так жутковато становилось — то ли от саунддизайна, то ли от громадного пустого пространства, то ли еще от чего... И только после того, как я подумал, что обложка меня чем-то пугает, я открыл ее на полный экран и заметил лежащего под столом Рому.
Роллаут альбома — вообще сказка. За предшествующие альбому 20 дней на сайте loqiemean.com появился адвент-календарь. Фанатам нужно было заходить на веб-сайт и коллективно тыкнуть на экран n-нное количество раз, чтобы открыть «награду»: какой-нибудь сниппет, выход сингла, оффлайн-ивенты, где, например, по городу каталось «такси», стилизованное под альбомчик, мое самое любимое — игра «Ну, Локимин!», рескин той самой древней игрушки, где волк яйца ловил.
Этот темно-синий цвет, который пронизывает всю визуальную эстетику альбом, отсылает не на конкретно синий экран смерти, а скорее просто на старые компьютерные операционки, в которых преобладали подобные оттенки (взгляните на Windows 1.0). Просто постепенно весь остальной интерфейс становился куда более разнообразным и цветастным, а для экрана с ошибкой (который мы называем экраном смерти/ BSoD) решили оставить стандартный синий. И то, кстати, аккурат перед началом роллаута альбома в бетках Windows 11 экран смерти решили перекрасить в зеленый или черный. То есть вот этот темно-синий скоро вообще останется каким-то пережитком прошлого.
Каждый раз, как вы заходите на какой-нибудь новый сайт, почти наверняка где-то там снизу вылезает плашечка, которая гласит, что сайт этот использует технологию cookie. Куки эти собирают данные о нас, обычных смертных юзерах — какие сайты мы посещали, сколько на них сидели, куда кликали и так далее, а гнусные рекламодатели затем могут использовать эти файлики, чтобы показывать нам более релевантную рекламу. Чтоб вы понимали: за день до того, как мне надо было ехать в Москву на презентацию этого альбома (танцпол, если что, там был разъебан ПОЛНОСТЬЮ), на телефон моей девушки пришло уведомление от какого-то приложения с картами с текстом «прокладывайте себе маршруты по Москве!». Не уверен, совпадение ли это или реально куки постарались, но страшно, очень страшно.
Сбор cookie-файлов можно отключить буквально за пару кликов в настройках браузера, да и те уведомляющие плашки на сайтах часто дают если не отклонить их полностью, то хотя бы настроить, че конкретно с вас будут собирать. Но плевать мы все хотели, правда? Главный прикол в том, что даже если вы не нажмёте ту злосчастную кнопочку «принять все куки», но продолжите сидеть на сайте — куки примутся автоматически. Наверное, принцип «не выказал недовольства — значит согласился» можно применить и к некоторым нашим повседневным жизненным ситуациям.
Обложка, во-первых, — это отсылка на «Матрицу». Вот эта комната с обложки (а ее полностью собрали вживую) один в один повторяет офис Нео, в котором тот сидел работал до того, как пробудился. А вообще, когда смотрю на нее, она вызывает у меня какую-то небольшую лиминальную тревогу. Будто откидывает во времена, когда я играл в Garry's Mod, сидел, че-то там колупался, и в один момент так жутковато становилось — то ли от саунддизайна, то ли от громадного пустого пространства, то ли еще от чего... И только после того, как я подумал, что обложка меня чем-то пугает, я открыл ее на полный экран и заметил лежащего под столом Рому.
Роллаут альбома — вообще сказка. За предшествующие альбому 20 дней на сайте loqiemean.com появился адвент-календарь. Фанатам нужно было заходить на веб-сайт и коллективно тыкнуть на экран n-нное количество раз, чтобы открыть «награду»: какой-нибудь сниппет, выход сингла, оффлайн-ивенты, где, например, по городу каталось «такси», стилизованное под альбомчик, мое самое любимое — игра «Ну, Локимин!», рескин той самой древней игрушки, где волк яйца ловил.
Этот темно-синий цвет, который пронизывает всю визуальную эстетику альбом, отсылает не на конкретно синий экран смерти, а скорее просто на старые компьютерные операционки, в которых преобладали подобные оттенки (взгляните на Windows 1.0). Просто постепенно весь остальной интерфейс становился куда более разнообразным и цветастным, а для экрана с ошибкой (который мы называем экраном смерти/ BSoD) решили оставить стандартный синий. И то, кстати, аккурат перед началом роллаута альбома в бетках Windows 11 экран смерти решили перекрасить в зеленый или черный. То есть вот этот темно-синий скоро вообще останется каким-то пережитком прошлого.
03.04.202514:50
Паззлик собирается: Jack White показал обложку нового сингла
Вот уже почти 13 лет обложки всех синглов Уайта складываются в одну большую картинку.
На днях Джэк анонсировал издание сингла «Archbishop Harold Holmes» на виниле, его обложка — это вот эта клешня в правом верхнем углу.
Интересно, будет ли Уайт добавлять новым ряды или осталось всего 3 сингла до завершения всей этой эпопеи?
Вот уже почти 13 лет обложки всех синглов Уайта складываются в одну большую картинку.
На днях Джэк анонсировал издание сингла «Archbishop Harold Holmes» на виниле, его обложка — это вот эта клешня в правом верхнем углу.
Интересно, будет ли Уайт добавлять новым ряды или осталось всего 3 сингла до завершения всей этой эпопеи?
17.03.202511:06
The Cars — «The Cars»
Так как альбомчик этот — дебютный, ни у группы, ни у лейбла не было какого-то видения обложки. Поэтому они просто пригласили фотографа Эллиота Гилберта, дав ему полную свободу. Гилберт был молод и горяч, поэтому, как он сам говорил, хотелось удивлять. Поставить машину на обложку альбома под названием «Машины» от группы под названием «Машины» — слишком скучно, но вот зато девушку за рулем МАШИНЫ — другое дело. По первоначальной задумке, правда, женщина должна была не просто сидеть за рулем, а сбивать нахуй двух участников группы.
На съемку обложки одна крайне интересная особа — 19-летняя Наталия Георгиевна Медведева, уроженка Ленинграда, что эмигрировала в США в 17. В штатах она достаточно быстро сколотила себе карьеру модели и манекенщицы, а уже после съемки обложки «The Cars» карьера эта вообще улетела в стратосферу. Позже Медведева станет известна и как поэтесса, и как актриса, и как участница собственной музыкальной группы «Трибунал». Но, наверное, наибольшую известность в наших кругах Наталия получила благодаря 15-летнему браку с Эдуардом Лимоновым, в котором они часто срались, расходились, изменяли друг другу, а потом вновь сходились.
Так вот, как только Гилберт увидел Наталию (а тогда все называли её Natashей), он понял — это она. Как только он увидел её с этой яркой губной помадой, он понял вдвойне — это она. Зацепила Наталия фотографа какой-то вот этой своей пылкостью и «неукротимостью». В кадре затем эта неукротимость показала себя в полной мере, Медведева буквально не могла усидеть на одном месте, постоянно стуча руками по рулю. Забавно, что Гилберт (хоть и, наверное, не специально) всё же смог сделать обложку без машины. Руль, который Наталия крутит в кадре, был вытащен из автомоблия и держался на ящиках из-под яблок и мешках с песком.
Барабанщику группы Дэвиду Робинсону, кстати, идея обложки не нравилась. Поэтому он попутно с фотографом работал над своим гениальным вариантом. Робинсон всего за 80$ (число он прям запомнил) смог сделать коллаж из нескольких черно-белых фотографий, где он и какой-то другой участник группы просто стоят, улыбаются, плачут и дерутся друг с другом. Барабанщик говорил, что эта идея нравилась всем, кроме лейбла, и он продолжает говорить об этом почти в каждом относительно новом интервью. А вот Гилберт, напротив, утверждает, что на Робинсона все смотрели как на дурачка. Но есть вот такие ФАКТЫ: во-первых, группа будет и клепать обложки с женщинами (а это направление им задал Гилберт), во-вторых, с какого-то момента эти обложки станет делать Робинсон. То есть идея ему не нравилась, но сам он при этом клепал что-то подобное.
Так как альбомчик этот — дебютный, ни у группы, ни у лейбла не было какого-то видения обложки. Поэтому они просто пригласили фотографа Эллиота Гилберта, дав ему полную свободу. Гилберт был молод и горяч, поэтому, как он сам говорил, хотелось удивлять. Поставить машину на обложку альбома под названием «Машины» от группы под названием «Машины» — слишком скучно, но вот зато девушку за рулем МАШИНЫ — другое дело. По первоначальной задумке, правда, женщина должна была не просто сидеть за рулем, а сбивать нахуй двух участников группы.
На съемку обложки одна крайне интересная особа — 19-летняя Наталия Георгиевна Медведева, уроженка Ленинграда, что эмигрировала в США в 17. В штатах она достаточно быстро сколотила себе карьеру модели и манекенщицы, а уже после съемки обложки «The Cars» карьера эта вообще улетела в стратосферу. Позже Медведева станет известна и как поэтесса, и как актриса, и как участница собственной музыкальной группы «Трибунал». Но, наверное, наибольшую известность в наших кругах Наталия получила благодаря 15-летнему браку с Эдуардом Лимоновым, в котором они часто срались, расходились, изменяли друг другу, а потом вновь сходились.
Так вот, как только Гилберт увидел Наталию (а тогда все называли её Natashей), он понял — это она. Как только он увидел её с этой яркой губной помадой, он понял вдвойне — это она. Зацепила Наталия фотографа какой-то вот этой своей пылкостью и «неукротимостью». В кадре затем эта неукротимость показала себя в полной мере, Медведева буквально не могла усидеть на одном месте, постоянно стуча руками по рулю. Забавно, что Гилберт (хоть и, наверное, не специально) всё же смог сделать обложку без машины. Руль, который Наталия крутит в кадре, был вытащен из автомоблия и держался на ящиках из-под яблок и мешках с песком.
Барабанщику группы Дэвиду Робинсону, кстати, идея обложки не нравилась. Поэтому он попутно с фотографом работал над своим гениальным вариантом. Робинсон всего за 80$ (число он прям запомнил) смог сделать коллаж из нескольких черно-белых фотографий, где он и какой-то другой участник группы просто стоят, улыбаются, плачут и дерутся друг с другом. Барабанщик говорил, что эта идея нравилась всем, кроме лейбла, и он продолжает говорить об этом почти в каждом относительно новом интервью. А вот Гилберт, напротив, утверждает, что на Робинсона все смотрели как на дурачка. Но есть вот такие ФАКТЫ: во-первых, группа будет и клепать обложки с женщинами (а это направление им задал Гилберт), во-вторых, с какого-то момента эти обложки станет делать Робинсон. То есть идея ему не нравилась, но сам он при этом клепал что-то подобное.
14.02.202518:16
ММ..ЕЩЕ ОДИН ПОСТИК ПРО КРУТУЮ ОБЛОЖКУ: MF DOOM — «MM..FOOD» (20th Anniversary Edition)
В честь двадцатилетия альбома пластиночку решили переиздать с новой обложкой. Если вдруг не читали пост про оригинальную — вам сюда.
Итак, пригласили ее нарисовать уже нового художника — Сэма Родригеза. Тот просто не мог отказаться и сразу приступил к работе. Задачей художника было придумать что-то эдакое, что будет отсылаться к оригинальной обложке, но не копировать её. В итоге Сэм, взяв за основу похожие цвета и некоторые маленькие детали, сделал набросок сцены в закусочной. Кстати, Джейсон Йегель, художник оригинальной обложки, никак не участвовал в процессе создания новой, но результат ему понравился.
Набросок Родригеза сразу понравился семье ДУМА, арт-директор Алекс Эверсон сказал, что такое вообще происходит впервые. Они лишь предлагали ему маленькие идейки, развивая первоначальную задумку. Затем художника попросили оформить еще и заднюю обложку, расширив пространство внутри закусочной. Представительство ДУМА хотело добавить туда его альтер-эго, рэпер при жизни создал, считай, целую вселенную из своих альтернативных проектов. Очень много споров было вокруг того, как правильно представить каждого из них.
Пройдемся по каждому персонажу слева-направо. Эта тень — это Viktor Vaughn, ученый, прибывший к нам из другой вселенной, где запрещен хип-хоп, на всех обложках, во всех клипах он был представлен как такая расплывчатая и темная фигура. Следующий персонаж — это ранний ДУМ, когда он читал под псевдонимом Zev Love X в группе KMD (название на чемодане, логотип на футболке). Чемодан у него в руках неспроста, Родригез хотел изобразить, что старина только отправляется в свое путешествие, улыбаясь, смотря на зрителя. Элегантно курящий некто — это Metal Fingers, псевдоним, который ДУМ использовал для продюсирования. В контексте ника MF DOOM буковки «MF» расшифровываются как Metal Face, но в контексте продюсирования буковки превращаются в Metal Fingers, зачем тебе носить маску, если ты и так за кадром, а вот металлические пальцы пригодятся, чтобы много ими тыкать на клавиши синтезатора или сэмплера.
За стойкой стоит King Geedorah, на этот проект ДУМ вдохновился персонажем по имени Кинг Гидора из вселенной Годзиллы — трехголовым монстром (ну гидрой считай буквально). Под этим ником Думилье даже состоял в Monsta Island Czars, рэп-группе, где псевдоним каждого участника отсылался на ту же вселенную. Последний персонаж — это сам ДУМ с клипа на «ALL CAPS» с альбома «Madvillian». По сюжету видео два ученых проливают на себя химикаты, один становится таким широким и большим ДУМОМ в крутой шляпе, а второй — каким-то пришельцем (видимо, это Madlib). Дальше здоровяк сажает пришельца в желтый контейнер и сбегает от правительства, которое норовит его поймать. Интересно, бегает ли где-нибудь на кухне DANGERDOOM (хотя это уже, конечно, нарушение санитарных норм).
А теперь к другим жителям обложки. Справа за столом сидит тот самый ДУМ с оригинала, который куда-то потерял свой третий глаз. Женщина-официантка — это Жасмин, жена рэпера, на ранних зарисовках на ее головном уборе было даже написано «Jas». Родригез добавил членов семьи ДУМА по своей инициативе. В интервью он говорил именно про «членов» семьи, а не только про Жас. Значит, что вот эти остальные неизвестные люди на обложке — тоже родственники рэпера. Скорее всего, их с Жас дети. Инфа о том, сколько в семье было детей, разнится от источника к источнику, но вроде как принято считать, что пять. Один из них, кого звали King Malachi Ezekiel Dumile, погиб в 2017 году. Возможно, поэтому на обложке изображено только четверо.
Как и подобается, на обложке куча мелких деталей. Родригез постарался, буквально работая наизнос. Он рассказывал, что под конец весь его день состоял из: питья кофе, работой над иллюстрацией и перерывов на упражнения. Поразглядывайте обложку, и если найдете что-нибудь интересное — кидайте в комменты.
В честь двадцатилетия альбома пластиночку решили переиздать с новой обложкой. Если вдруг не читали пост про оригинальную — вам сюда.
Итак, пригласили ее нарисовать уже нового художника — Сэма Родригеза. Тот просто не мог отказаться и сразу приступил к работе. Задачей художника было придумать что-то эдакое, что будет отсылаться к оригинальной обложке, но не копировать её. В итоге Сэм, взяв за основу похожие цвета и некоторые маленькие детали, сделал набросок сцены в закусочной. Кстати, Джейсон Йегель, художник оригинальной обложки, никак не участвовал в процессе создания новой, но результат ему понравился.
Набросок Родригеза сразу понравился семье ДУМА, арт-директор Алекс Эверсон сказал, что такое вообще происходит впервые. Они лишь предлагали ему маленькие идейки, развивая первоначальную задумку. Затем художника попросили оформить еще и заднюю обложку, расширив пространство внутри закусочной. Представительство ДУМА хотело добавить туда его альтер-эго, рэпер при жизни создал, считай, целую вселенную из своих альтернативных проектов. Очень много споров было вокруг того, как правильно представить каждого из них.
Пройдемся по каждому персонажу слева-направо. Эта тень — это Viktor Vaughn, ученый, прибывший к нам из другой вселенной, где запрещен хип-хоп, на всех обложках, во всех клипах он был представлен как такая расплывчатая и темная фигура. Следующий персонаж — это ранний ДУМ, когда он читал под псевдонимом Zev Love X в группе KMD (название на чемодане, логотип на футболке). Чемодан у него в руках неспроста, Родригез хотел изобразить, что старина только отправляется в свое путешествие, улыбаясь, смотря на зрителя. Элегантно курящий некто — это Metal Fingers, псевдоним, который ДУМ использовал для продюсирования. В контексте ника MF DOOM буковки «MF» расшифровываются как Metal Face, но в контексте продюсирования буковки превращаются в Metal Fingers, зачем тебе носить маску, если ты и так за кадром, а вот металлические пальцы пригодятся, чтобы много ими тыкать на клавиши синтезатора или сэмплера.
За стойкой стоит King Geedorah, на этот проект ДУМ вдохновился персонажем по имени Кинг Гидора из вселенной Годзиллы — трехголовым монстром (ну гидрой считай буквально). Под этим ником Думилье даже состоял в Monsta Island Czars, рэп-группе, где псевдоним каждого участника отсылался на ту же вселенную. Последний персонаж — это сам ДУМ с клипа на «ALL CAPS» с альбома «Madvillian». По сюжету видео два ученых проливают на себя химикаты, один становится таким широким и большим ДУМОМ в крутой шляпе, а второй — каким-то пришельцем (видимо, это Madlib). Дальше здоровяк сажает пришельца в желтый контейнер и сбегает от правительства, которое норовит его поймать. Интересно, бегает ли где-нибудь на кухне DANGERDOOM (хотя это уже, конечно, нарушение санитарных норм).
А теперь к другим жителям обложки. Справа за столом сидит тот самый ДУМ с оригинала, который куда-то потерял свой третий глаз. Женщина-официантка — это Жасмин, жена рэпера, на ранних зарисовках на ее головном уборе было даже написано «Jas». Родригез добавил членов семьи ДУМА по своей инициативе. В интервью он говорил именно про «членов» семьи, а не только про Жас. Значит, что вот эти остальные неизвестные люди на обложке — тоже родственники рэпера. Скорее всего, их с Жас дети. Инфа о том, сколько в семье было детей, разнится от источника к источнику, но вроде как принято считать, что пять. Один из них, кого звали King Malachi Ezekiel Dumile, погиб в 2017 году. Возможно, поэтому на обложке изображено только четверо.
Как и подобается, на обложке куча мелких деталей. Родригез постарался, буквально работая наизнос. Он рассказывал, что под конец весь его день состоял из: питья кофе, работой над иллюстрацией и перерывов на упражнения. Поразглядывайте обложку, и если найдете что-нибудь интересное — кидайте в комменты.
Медиа контентке кире албай жатабыз
30.12.202413:39
Сучки варят: Miles Davis — «Bitches Brew»
Вторая половина 1960-х годов, джаз потихоньку становится неактуальным, уступая место более новомодным музыкальным жанрам. Майлзу Дэйвису за 40, кризис среднего возраста, как потом скажут участники его квинтета, публика считает его скорее культовым старичком, нежели актуальным музыкантом. Но Дэвис не был согласен с таким раскладом, слишком рано ему было становиться воспоминанием.
И как удачно, что примерно в то время он встретил молодую модель Бэтти Мэбри, которая совсем скоро станет Бэтти Дэвис. И хоть Майлз был женат на ней всего год, этого было достаточно, чтобы фанаты по сей день называли Бэтти величайшей. Она привила закостенелому джазмену любовь к року, познакомила его, например, с Джими Хендриксом, дедовские деловые костюмы Майлза под влиянием Бэтти сменились на замшу и кожанки.
И вот это вот все не могло не отразиться на музыке Майлза. Потихоньку он начал ощупывать почву, добавлять в композиции такие составляющие, которые ну вообще не присущи джазу — гитары, электрические фортепиано. Сменился и способ записи — отдельные куски композиций могли записывать в студии, которые потом склеивались в единое целое. Апогей такого подхода, который выделили в отдельный жанр под названием джаз-фьюжн, случился на альбоме, который переписал правила джаза, — «Bitches Brew».
Альбом сразу полюбился критикам и аудитории, продавшись тиражом в 500 тысяч копий (остальные релизы Майлза обычно продавались раз в десять меньше). Были, конечно, и критики, которым не нравилось, что Дэйвис привнес в жанр чернокожих людей всякую ересь, которая нравится белым.
И вот она, обложка, вернее, картина, которую нарисовал Мати Кларвейн, как раз и демонстрирует фьюжн, слияние музыкальных жанров и культур. На этом психоделичном полотне земные пейзажи и космос сливаются воедино, обычные люди соседствуют с некой божественной фигурой. Глядеть на это можно часами... Картина, кстати, состоит из двух частей — передней и задней обложек. Символично, ведь «Bitches Brew» — двойной альбом.
Вторая половина 1960-х годов, джаз потихоньку становится неактуальным, уступая место более новомодным музыкальным жанрам. Майлзу Дэйвису за 40, кризис среднего возраста, как потом скажут участники его квинтета, публика считает его скорее культовым старичком, нежели актуальным музыкантом. Но Дэвис не был согласен с таким раскладом, слишком рано ему было становиться воспоминанием.
И как удачно, что примерно в то время он встретил молодую модель Бэтти Мэбри, которая совсем скоро станет Бэтти Дэвис. И хоть Майлз был женат на ней всего год, этого было достаточно, чтобы фанаты по сей день называли Бэтти величайшей. Она привила закостенелому джазмену любовь к року, познакомила его, например, с Джими Хендриксом, дедовские деловые костюмы Майлза под влиянием Бэтти сменились на замшу и кожанки.
И вот это вот все не могло не отразиться на музыке Майлза. Потихоньку он начал ощупывать почву, добавлять в композиции такие составляющие, которые ну вообще не присущи джазу — гитары, электрические фортепиано. Сменился и способ записи — отдельные куски композиций могли записывать в студии, которые потом склеивались в единое целое. Апогей такого подхода, который выделили в отдельный жанр под названием джаз-фьюжн, случился на альбоме, который переписал правила джаза, — «Bitches Brew».
Альбом сразу полюбился критикам и аудитории, продавшись тиражом в 500 тысяч копий (остальные релизы Майлза обычно продавались раз в десять меньше). Были, конечно, и критики, которым не нравилось, что Дэйвис привнес в жанр чернокожих людей всякую ересь, которая нравится белым.
И вот она, обложка, вернее, картина, которую нарисовал Мати Кларвейн, как раз и демонстрирует фьюжн, слияние музыкальных жанров и культур. На этом психоделичном полотне земные пейзажи и космос сливаются воедино, обычные люди соседствуют с некой божественной фигурой. Глядеть на это можно часами... Картина, кстати, состоит из двух частей — передней и задней обложек. Символично, ведь «Bitches Brew» — двойной альбом.
07.04.202517:56
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ ВСЕХ: Black Country, New Road — «Forever Howlong»
Все эти обложки — дело рук художника по имени Джордан Кин. В своих работах он часто обыгрывает тему, так сказать, взаимоотношений наших давних предков с окружающей средой (сами можете поглядеть в его инсте). В обложках это, конечно, не так ярко выражено, но все же смотрите — во-первых, небесные тела художник наделяет жизнью, подобно древним людям, которые видели в светилах каких-нибудь божеств или еще кого. Во-вторых, на обложке альбома стоит картина под названием «Солнце показывает тебе свою любимую звезду», ну типа, знаете, в древности люди явно считали, что солнце и звезды — это вообще разные объекты, не имеющего ничего общего.
В преддверии выхода релиза группа устроила масштабные прослушивания альбома по Англии, США, Европе, Канаде и некоторым другим странам/регионам. На них можно было купить набор из брендированных мешочков, пеналов, тетрадок и восковых мелков, стилизованных под новый альбом (а некоторым пришедшим вообще это добро выдавалось бесплатно, в Бельгии, говорят, вообще пиво раздавали).
А еще в этом наборе был белый листик 30х30см, где контурно были отмечены глаза Солнышка с обложки и одна звездочка. Фанаты во время сессии прослушивания альбома могли рисовать на этих листочках, стараясь передать свои эмоции от услышанного на бумагу. В основном на таких рисунках многие просто пытались повторить обложку. Но некоторые особенно креативные слушатели могли создать абсолютно уникальные художества, где глаза Солнца могли стать, например, бровями котика, развевающимися волосами или крыльями непонятных существ. Подобные рисуночки кину в комментариях.
На этом креативный маркетинг не заканчивается. Те, кто ранее заказывал какой-нибудь мерч группы или просто указывал свой адрес на оф. сайте, неожиданно обнаруживали в своих почтовых ящиках открытку, стилизованную под клип на трек «Happy Birthday». Причем открытки эти доходили даже до России (как минимум, есть один случай). И да, плату за них, естественно, никто ни у кого не просил. Идея в том, что вы впишите свое имя в специально выделенную для этого графу и подарите эту открыточку какому-нибудь близкому человеку на день рождения.
Все эти обложки — дело рук художника по имени Джордан Кин. В своих работах он часто обыгрывает тему, так сказать, взаимоотношений наших давних предков с окружающей средой (сами можете поглядеть в его инсте). В обложках это, конечно, не так ярко выражено, но все же смотрите — во-первых, небесные тела художник наделяет жизнью, подобно древним людям, которые видели в светилах каких-нибудь божеств или еще кого. Во-вторых, на обложке альбома стоит картина под названием «Солнце показывает тебе свою любимую звезду», ну типа, знаете, в древности люди явно считали, что солнце и звезды — это вообще разные объекты, не имеющего ничего общего.
В преддверии выхода релиза группа устроила масштабные прослушивания альбома по Англии, США, Европе, Канаде и некоторым другим странам/регионам. На них можно было купить набор из брендированных мешочков, пеналов, тетрадок и восковых мелков, стилизованных под новый альбом (а некоторым пришедшим вообще это добро выдавалось бесплатно, в Бельгии, говорят, вообще пиво раздавали).
А еще в этом наборе был белый листик 30х30см, где контурно были отмечены глаза Солнышка с обложки и одна звездочка. Фанаты во время сессии прослушивания альбома могли рисовать на этих листочках, стараясь передать свои эмоции от услышанного на бумагу. В основном на таких рисунках многие просто пытались повторить обложку. Но некоторые особенно креативные слушатели могли создать абсолютно уникальные художества, где глаза Солнца могли стать, например, бровями котика, развевающимися волосами или крыльями непонятных существ. Подобные рисуночки кину в комментариях.
На этом креативный маркетинг не заканчивается. Те, кто ранее заказывал какой-нибудь мерч группы или просто указывал свой адрес на оф. сайте, неожиданно обнаруживали в своих почтовых ящиках открытку, стилизованную под клип на трек «Happy Birthday». Причем открытки эти доходили даже до России (как минимум, есть один случай). И да, плату за них, естественно, никто ни у кого не просил. Идея в том, что вы впишите свое имя в специально выделенную для этого графу и подарите эту открыточку какому-нибудь близкому человеку на день рождения.
01.04.202517:47
Альбом под названием «какашки»: Green Day — «Dookie»
Дело было так: в туре музыканты часто ели не пойми что, из-за чего потом у всех наблюдались симптомы диареи. У них был целый ритуал — как только кто-то выходил из туалета, у него сразу же спрашивали: «ну как там?». Почти со стопроцентой вероятностью ответ следовал примерно такой: «жиденько!».
И как-то кто-то один из них воскликнул: «а, что если мы назовем свой следующий альбом "жидкое дерьмо" (Liquid Dookie)?». И реально ведь назвали, только слово «жиденькое» пришлось выкинуть, чтоб смотрелось более лаконично.
Художнику Ричи Бучеру, который должен нарисовать обложку, вообще не давали никакого ТЗ. Всё, что у него было — это название альбома. Ну и он пошел творить. Целую ночь Бучер корпел над наброском, пару раз подумывая, чтоб все бросить, лечь спать и слиться со встречи, назначенной на утро.
Но в итоге художник успел дорисовать скетчик и показать его группе — те, были в восторге, и дали Ричи добро на то, чтоб он и дальше дополнял обложку деталями. Как видите, на детали он не поскупился. Все на ней вращается вокруг темы говна: самолет, что скидывает на людей фекальные бомбы (на его создание художника вдохновил второй альбом группы), собаки и обезьяны (Бучер в детстве ассоциировал этих животных с дерьмом).
Обложку можно сравнить с рисунками, где нужно Уолли (или Waldo) искать. Я вот нашел на ней женщину с обложки дебютного альбома Black Sabbath, Patti Smith с обложки ее «Easter», Ангуса Янга из AC/DC с обложки «Let There Be Rock». Их отметил на отдельной картинке, которую скину в комментариях. А вообще на ней миллион интересных деталей, если найдете что-то — делитесь в комментариях.
Если что, не подумайте, что у меня настолько плохо с чувством юмором и единственное, что я смог придумать на первое апреля — перевести название альбома как «Дерьмо» и выдумать историю, как участники Грин Дэя обсирались во время тура. Все написанное в этом посте — абсолютная правда.
Дело было так: в туре музыканты часто ели не пойми что, из-за чего потом у всех наблюдались симптомы диареи. У них был целый ритуал — как только кто-то выходил из туалета, у него сразу же спрашивали: «ну как там?». Почти со стопроцентой вероятностью ответ следовал примерно такой: «жиденько!».
И как-то кто-то один из них воскликнул: «а, что если мы назовем свой следующий альбом "жидкое дерьмо" (Liquid Dookie)?». И реально ведь назвали, только слово «жиденькое» пришлось выкинуть, чтоб смотрелось более лаконично.
Художнику Ричи Бучеру, который должен нарисовать обложку, вообще не давали никакого ТЗ. Всё, что у него было — это название альбома. Ну и он пошел творить. Целую ночь Бучер корпел над наброском, пару раз подумывая, чтоб все бросить, лечь спать и слиться со встречи, назначенной на утро.
Но в итоге художник успел дорисовать скетчик и показать его группе — те, были в восторге, и дали Ричи добро на то, чтоб он и дальше дополнял обложку деталями. Как видите, на детали он не поскупился. Все на ней вращается вокруг темы говна: самолет, что скидывает на людей фекальные бомбы (на его создание художника вдохновил второй альбом группы), собаки и обезьяны (Бучер в детстве ассоциировал этих животных с дерьмом).
Обложку можно сравнить с рисунками, где нужно Уолли (или Waldo) искать. Я вот нашел на ней женщину с обложки дебютного альбома Black Sabbath, Patti Smith с обложки ее «Easter», Ангуса Янга из AC/DC с обложки «Let There Be Rock». Их отметил на отдельной картинке, которую скину в комментариях. А вообще на ней миллион интересных деталей, если найдете что-то — делитесь в комментариях.
Если что, не подумайте, что у меня настолько плохо с чувством юмором и единственное, что я смог придумать на первое апреля — перевести название альбома как «Дерьмо» и выдумать историю, как участники Грин Дэя обсирались во время тура. Все написанное в этом посте — абсолютная правда.
15.03.202515:09
Всем здарова, это пост про Kate Bush — «Hounds Of Love»
Первое, что нужно знать об этом альбоме, — он поделен на две части: «Hounds Of Love» (легко запутаться из-за того, что так же называется и сам альбом, и одна песня) и «The Ninth Wave». Все треки из первой части, во-первых, выходили синглами, во-вторых, всецело посвящены теме любви. «Гончие любви» из названия — это просто образ накрывающего чувства влюбленности, от которого чут-чут страшно, но противиться ему (убежать) невозможно.
На обложке Кэйт Буш как раз лежит в обнимку с двумя собачками. Это Бонни и Клайд, два милых веймаранера, принадлежащих матери исполнительницы. Пёсики не были натренированы для фотосессий, поэтому... ух, сколько кадров завалили, то на месте им не сиделось, то норовили ткнуться своей мордочкой в лицо Буш, испортив макияж, который делался по несколько часов кряду. По итогу спустя несколько съемочных дней собак удалось загонять на прогулке до такой степени, что они просто тихонечко уснули рядом с Кэйт.
Снимал Кэйт, Бонни и Клайда брат исполнительницы, Джон Кардер Буш. Короче обложку Буш буквально пропитала любовью (да еще и имена собачек отсылают на сумасшедшую любовную историю). Подушню насчет собак — веймаранеры НЕ гончие, они легавые. Гончие на охоте загоняют добычу, а легавые — просто указывают охотнику направление, замирая в стойке.
Часть «Hounds Of Love» заканчивается на треке «Cloudbasting», в котором повествуется об ученом по имени Вильгельм Райх, ученике Зигмунда Фрейда. Райх считал, что он открыл универсальную энергию жизни, называемую оргонической (оргонной). Теоретическое существование этой энергии ставило под вопрос валидность некоторых физических законов. Если научиться управлять оргоном, считал Райх, можно будет вообще лечить некоторые болезни по типу рака. С помощью оргона можно даже было управлять погодой, чтобы доказать это, ученый изобрел клаудбастер — устройство, которое должно было вытягивать энергию из атмосферу, провоцируя дождь. В клипе на этот трек Буш сыграла сына ученого, который успешно запускает клаудбастер после ареста отца, посмотрите в общем.
Если честно, весь прошлый абзац я написал только для того, чтобы сделать подводку ко СНАМ. Что во взглядах Райха, что во взглядах его наставника Фрейда нередко фигурировала концепция сновидений. В концептуальной «Девятой волне» рассказывается история о девушке, что потерпела кораблекрушение и осталась совсем одна посреди ледяного океана. Она пытается держаться на воде и не замерзнуть, пока из трека в трек Буш повествует о предсмертных галлюцинациях героини — та видит, как катается по льду, а что-то большое пытается утянуть её на дно морское, видит, как ее вторая половинка нервно поглядывает на часы, видит, как толпа крестьян называет ее ведьмой и призывает утопить.
Ближе к концу альбома в треках начинают проскальзывать звуки крутящихся лопастей вертолета и голос с мегафона. Героиню вроде как успешно спасают (этой версии придерживается сама Буш), но многие фанаты уверены в том, что девушка все же утонула. Это все неважно, у меня есть куда более насущный вопрос — а были ли события «Девятой волны» на самом деле? Ведь первый трек части буквально о том, что героиня засыпает. Мог ли ей присниться сон, как она терпит кораблекрушение, а после внутри этого сна ей начинался сниться другой сон. Вот у вас бывало, когда вы во сне просыпаетесь, начинаете жить жизнь, а потом оказывается, что не проснулись вы, вы все еще внутри сна, и так по несколько раз за ночь? У меня было пару раз, но они были настолько яркими, что я запомнил их НА ВСЮ жизнь.
Первое, что нужно знать об этом альбоме, — он поделен на две части: «Hounds Of Love» (легко запутаться из-за того, что так же называется и сам альбом, и одна песня) и «The Ninth Wave». Все треки из первой части, во-первых, выходили синглами, во-вторых, всецело посвящены теме любви. «Гончие любви» из названия — это просто образ накрывающего чувства влюбленности, от которого чут-чут страшно, но противиться ему (убежать) невозможно.
На обложке Кэйт Буш как раз лежит в обнимку с двумя собачками. Это Бонни и Клайд, два милых веймаранера, принадлежащих матери исполнительницы. Пёсики не были натренированы для фотосессий, поэтому... ух, сколько кадров завалили, то на месте им не сиделось, то норовили ткнуться своей мордочкой в лицо Буш, испортив макияж, который делался по несколько часов кряду. По итогу спустя несколько съемочных дней собак удалось загонять на прогулке до такой степени, что они просто тихонечко уснули рядом с Кэйт.
Снимал Кэйт, Бонни и Клайда брат исполнительницы, Джон Кардер Буш. Короче обложку Буш буквально пропитала любовью (да еще и имена собачек отсылают на сумасшедшую любовную историю). Подушню насчет собак — веймаранеры НЕ гончие, они легавые. Гончие на охоте загоняют добычу, а легавые — просто указывают охотнику направление, замирая в стойке.
Часть «Hounds Of Love» заканчивается на треке «Cloudbasting», в котором повествуется об ученом по имени Вильгельм Райх, ученике Зигмунда Фрейда. Райх считал, что он открыл универсальную энергию жизни, называемую оргонической (оргонной). Теоретическое существование этой энергии ставило под вопрос валидность некоторых физических законов. Если научиться управлять оргоном, считал Райх, можно будет вообще лечить некоторые болезни по типу рака. С помощью оргона можно даже было управлять погодой, чтобы доказать это, ученый изобрел клаудбастер — устройство, которое должно было вытягивать энергию из атмосферу, провоцируя дождь. В клипе на этот трек Буш сыграла сына ученого, который успешно запускает клаудбастер после ареста отца, посмотрите в общем.
Если честно, весь прошлый абзац я написал только для того, чтобы сделать подводку ко СНАМ. Что во взглядах Райха, что во взглядах его наставника Фрейда нередко фигурировала концепция сновидений. В концептуальной «Девятой волне» рассказывается история о девушке, что потерпела кораблекрушение и осталась совсем одна посреди ледяного океана. Она пытается держаться на воде и не замерзнуть, пока из трека в трек Буш повествует о предсмертных галлюцинациях героини — та видит, как катается по льду, а что-то большое пытается утянуть её на дно морское, видит, как ее вторая половинка нервно поглядывает на часы, видит, как толпа крестьян называет ее ведьмой и призывает утопить.
Ближе к концу альбома в треках начинают проскальзывать звуки крутящихся лопастей вертолета и голос с мегафона. Героиню вроде как успешно спасают (этой версии придерживается сама Буш), но многие фанаты уверены в том, что девушка все же утонула. Это все неважно, у меня есть куда более насущный вопрос — а были ли события «Девятой волны» на самом деле? Ведь первый трек части буквально о том, что героиня засыпает. Мог ли ей присниться сон, как она терпит кораблекрушение, а после внутри этого сна ей начинался сниться другой сон. Вот у вас бывало, когда вы во сне просыпаетесь, начинаете жить жизнь, а потом оказывается, что не проснулись вы, вы все еще внутри сна, и так по несколько раз за ночь? У меня было пару раз, но они были настолько яркими, что я запомнил их НА ВСЮ жизнь.
13.02.202518:30
ММ..ПОСТ ПРО ШИКАРНУЮ ОБЛОЖКУ: MF DOOM — «MM..FOOD»
У ДУМА не было каких-либо идей для обложки своего будущего альбома, поэтому он просто обратился к Джеффу Джанку, арт-директору лейбла Stones Throw Records. Джанк быстро нашел того, кто, по его мнению, отлично справится с этой задачей — художник Джейсон Йегель. Тот моментально согласился, три года он прямо фанател по музыке ДУМА, поэтому сделать такую обложку было для него делом чести.
Ему выслали диск с ранними демками, и он приступил к работе. Сперва Джейсон сделал набросок карандашом, а затем нарисовал полноценный рисунок. ДУМУ и его жене Жасмин сразу понравилась работа Йегеля, они даже не просили его вносить какие-то правки (единственное — на ранней версии обложки ДУМ курил и пускал дым на всю комнату).
Работу Джейсона можно очень долго разглядывать, в ней куча мелких деталей. Самые яркие — на лбу у нарисованного ДУМА виднеется третий глаз, а под столом прячется маленький ДУМЧИК: некоторые считают, что это сын рэпера, которому на тот момент был как раз годик с лишним. Кто-то видит в нем ДУМБОТА — так называли двойников, которых рэпер подсылал выступать на концертах заместо него. Есть еще прикольная теория, что это MF GRIMM, рэпер, художник комиксов, товарищ ДУМА (на это указывает книга в руках малого — он читает сказки братьев ГРИММ). В то время ГРИММ и ДУМ, вроде как, конфликтовали, поэтому, возможно, это некий подкол, мол ты мой малой сидишь у меня под столом (но, опять же, это нарисовал Йегель по своей инициативе).
В руке у Дэниела одна бутылка пива — это отсылка на трек «One Beer». Свои брендовые хлопья он ест дырявой ложкой, на тарелке написано «The Finest», это отсылка на название трека ДУМА с альбома «Operation Doomsday». На коробке молока виднеется надпись «Have You Seen Me?», в реальности на упаковках с молоком нередко размещали фотографии пропавших детей с подобной надписью.
А еще в тарелке можно разглядеть голову Существа из «Фантастической Четверки». И это тройная отсылка, так как фамилия Существа по сюжету — Гримм. На коробке с хлопьями есть еще одна отсылка на Гримма — там написано GM GRIMM (его прошлый ник). В 2007 году Гримм ответил на эту маленькую деталь, добавив в свой комикс «Sentences: The Life of MF Grimm» такую же маленькую деталь: на одной странице можно было заметить коробочку молока с портретом раннего ДУМА.
Затем Йегеля попросили нарисовать обложку для сингла «Hoe Cakes» и «Potholderz», и там тоже не обошлось без прикольных деталей. ДУМ на ней продает кукурузные лепешки (они на английском называются Hoecakes). А Potholders в переводе на русский — это «прихватки». И вот молодой человек, похожий на Count Bass D (это тот, который на фите на этом треке), реально работает в прихватках. А еще на картинке есть соус, подписанный как «Bass "D" Sauce».
Заднюю обложку тоже нарисовал Йегель. На ней изображен связанный человек — это, наверное, единственная деталь, о которой попросил сам ДУМ (видимо, чтоб подчеркнуть, что он вообще-то злодей). На ней тоже немало отсылочек: ДУМ подливает химикаты в банку с Гамбо (трек «Gumbo»), на вывеске на заднем фоне виднеется надпись «Con Karne» (отсылка на трек «Kon Karne»).
Совсем недавно альбому исполнилось 20 лет, в честь этого релиз обзавелся новой обложкой, на которой не меньше крутых отсылок и деталей. Её мы разберём в отдельном посте.
У ДУМА не было каких-либо идей для обложки своего будущего альбома, поэтому он просто обратился к Джеффу Джанку, арт-директору лейбла Stones Throw Records. Джанк быстро нашел того, кто, по его мнению, отлично справится с этой задачей — художник Джейсон Йегель. Тот моментально согласился, три года он прямо фанател по музыке ДУМА, поэтому сделать такую обложку было для него делом чести.
Ему выслали диск с ранними демками, и он приступил к работе. Сперва Джейсон сделал набросок карандашом, а затем нарисовал полноценный рисунок. ДУМУ и его жене Жасмин сразу понравилась работа Йегеля, они даже не просили его вносить какие-то правки (единственное — на ранней версии обложки ДУМ курил и пускал дым на всю комнату).
Работу Джейсона можно очень долго разглядывать, в ней куча мелких деталей. Самые яркие — на лбу у нарисованного ДУМА виднеется третий глаз, а под столом прячется маленький ДУМЧИК: некоторые считают, что это сын рэпера, которому на тот момент был как раз годик с лишним. Кто-то видит в нем ДУМБОТА — так называли двойников, которых рэпер подсылал выступать на концертах заместо него. Есть еще прикольная теория, что это MF GRIMM, рэпер, художник комиксов, товарищ ДУМА (на это указывает книга в руках малого — он читает сказки братьев ГРИММ). В то время ГРИММ и ДУМ, вроде как, конфликтовали, поэтому, возможно, это некий подкол, мол ты мой малой сидишь у меня под столом (но, опять же, это нарисовал Йегель по своей инициативе).
В руке у Дэниела одна бутылка пива — это отсылка на трек «One Beer». Свои брендовые хлопья он ест дырявой ложкой, на тарелке написано «The Finest», это отсылка на название трека ДУМА с альбома «Operation Doomsday». На коробке молока виднеется надпись «Have You Seen Me?», в реальности на упаковках с молоком нередко размещали фотографии пропавших детей с подобной надписью.
А еще в тарелке можно разглядеть голову Существа из «Фантастической Четверки». И это тройная отсылка, так как фамилия Существа по сюжету — Гримм. На коробке с хлопьями есть еще одна отсылка на Гримма — там написано GM GRIMM (его прошлый ник). В 2007 году Гримм ответил на эту маленькую деталь, добавив в свой комикс «Sentences: The Life of MF Grimm» такую же маленькую деталь: на одной странице можно было заметить коробочку молока с портретом раннего ДУМА.
Затем Йегеля попросили нарисовать обложку для сингла «Hoe Cakes» и «Potholderz», и там тоже не обошлось без прикольных деталей. ДУМ на ней продает кукурузные лепешки (они на английском называются Hoecakes). А Potholders в переводе на русский — это «прихватки». И вот молодой человек, похожий на Count Bass D (это тот, который на фите на этом треке), реально работает в прихватках. А еще на картинке есть соус, подписанный как «Bass "D" Sauce».
Заднюю обложку тоже нарисовал Йегель. На ней изображен связанный человек — это, наверное, единственная деталь, о которой попросил сам ДУМ (видимо, чтоб подчеркнуть, что он вообще-то злодей). На ней тоже немало отсылочек: ДУМ подливает химикаты в банку с Гамбо (трек «Gumbo»), на вывеске на заднем фоне виднеется надпись «Con Karne» (отсылка на трек «Kon Karne»).
Совсем недавно альбому исполнилось 20 лет, в честь этого релиз обзавелся новой обложкой, на которой не меньше крутых отсылок и деталей. Её мы разберём в отдельном посте.
Медиа контентке кире албай жатабыз
26.10.202414:23
😎: The Velvet Underground & Nico — «The Velvet Underground & Nico»
Это, наверное, самая популярная и по совместительству самая неоднозначная обложка за всю историю обложек. Одни считают её божественно-гениальным произведением искусства (например, Billboard поставил её на первое место в списке величайших обложек всех времен), а другие не понимают, какого хера столь много внимания приковано к вполне обычному рисунку вполне обычно банана.
Таким же неоднозначным было всё творчество Энди Уорхола — создателя обложки и продюсера группы. Он был одновременно и ебанутым троллем, и гениальным маркетологом. В основе его творчества почти всегда лежало то, что и так у всех на виду — бутылки кока-колы, банки супа, которыми тогда питалось пол Америки, Мэрлин Монро, которая была сумасшедше популярна, так ещё и умерла незадолго до дропа картины Уорхола, о ней тогда буквально говорил весь мир.
Люди до сих пор спорят, Энди так эксплуатировал поп-культурные штуки потому, что хотел выстебать весь абсурд самого понятия «поп» или он сам хотел стать её частью, скармливая, как сейчас скажут, «нормисам» картины, в которых не нужно искать какого-то потаенного глубинного смысла. Самые знаменитые работы Уорхола по факту даже картинами нельзя назвать, он занимался шелкографией — брал чужие фотографии (позже станет делать свои) и перекрашивал их в другой цвет с помощью трафаретов.
Поэтому в мире Уорхола кока-кола — это всего лишь кока-кола, банка супа — это банка супа, Мона Лиза — это всего лишь Мона Лиза, превращённая чуть ли не в праздничную открытку, а банан — это всего лишь банан. В те года, когда 99 % исполнителей просто ставили на обложки свои фотографии, банан смотрелся по-особенному глупо и дико.
Но подождите... ведь у банана на самом деле был потаённый смысл, который мы, дети эры стримингов, в полной мере выкупить не можем. У черенка банана красуется маленькая надпись «медленно потяни и ты увидишь». Когда счастливый обладатель физической копии альбома подчинялся написанному, он мог снять наклеенную поверх обложки банановую кожуру, и его взору представлялся голенький бананчик телесно-розового цвета. Ну поняли, поняли? ТИПА ЧЛЕН.
И это добавляло ещё больше провокации в обложку. А я напомню, годом ранее один альбом чуть не запретили из-за случайно попавшего в кадр туалета. Издавать виниловые пластинки с наклейками оказалось удовольствием не дешевым и не быстрым, поэтому дата выхода альбома часто передвигалась. Из-за этого Лу Рид поругался с Варголой, и их пути разошлись (хотя, кстати, следующий альбом группы все равно вышел с обложкой за авторством Энди).
Короче, как бы там ни было, Энди Уорхол — гений. Что сейчас, что 60 лет назад люди не перестают обсуждать эту несчастную желтую и слегка почерневшую ягоду.
Это, наверное, самая популярная и по совместительству самая неоднозначная обложка за всю историю обложек. Одни считают её божественно-гениальным произведением искусства (например, Billboard поставил её на первое место в списке величайших обложек всех времен), а другие не понимают, какого хера столь много внимания приковано к вполне обычному рисунку вполне обычно банана.
Таким же неоднозначным было всё творчество Энди Уорхола — создателя обложки и продюсера группы. Он был одновременно и ебанутым троллем, и гениальным маркетологом. В основе его творчества почти всегда лежало то, что и так у всех на виду — бутылки кока-колы, банки супа, которыми тогда питалось пол Америки, Мэрлин Монро, которая была сумасшедше популярна, так ещё и умерла незадолго до дропа картины Уорхола, о ней тогда буквально говорил весь мир.
Люди до сих пор спорят, Энди так эксплуатировал поп-культурные штуки потому, что хотел выстебать весь абсурд самого понятия «поп» или он сам хотел стать её частью, скармливая, как сейчас скажут, «нормисам» картины, в которых не нужно искать какого-то потаенного глубинного смысла. Самые знаменитые работы Уорхола по факту даже картинами нельзя назвать, он занимался шелкографией — брал чужие фотографии (позже станет делать свои) и перекрашивал их в другой цвет с помощью трафаретов.
Поэтому в мире Уорхола кока-кола — это всего лишь кока-кола, банка супа — это банка супа, Мона Лиза — это всего лишь Мона Лиза, превращённая чуть ли не в праздничную открытку, а банан — это всего лишь банан. В те года, когда 99 % исполнителей просто ставили на обложки свои фотографии, банан смотрелся по-особенному глупо и дико.
Но подождите... ведь у банана на самом деле был потаённый смысл, который мы, дети эры стримингов, в полной мере выкупить не можем. У черенка банана красуется маленькая надпись «медленно потяни и ты увидишь». Когда счастливый обладатель физической копии альбома подчинялся написанному, он мог снять наклеенную поверх обложки банановую кожуру, и его взору представлялся голенький бананчик телесно-розового цвета. Ну поняли, поняли? ТИПА ЧЛЕН.
И это добавляло ещё больше провокации в обложку. А я напомню, годом ранее один альбом чуть не запретили из-за случайно попавшего в кадр туалета. Издавать виниловые пластинки с наклейками оказалось удовольствием не дешевым и не быстрым, поэтому дата выхода альбома часто передвигалась. Из-за этого Лу Рид поругался с Варголой, и их пути разошлись (хотя, кстати, следующий альбом группы все равно вышел с обложкой за авторством Энди).
Короче, как бы там ни было, Энди Уорхол — гений. Что сейчас, что 60 лет назад люди не перестают обсуждать эту несчастную желтую и слегка почерневшую ягоду.
04.04.202517:13
Пиво, яйца, сыр, соседство с медведями и зимняя тоска: Bon Iver — «For Emma, Forever Ago»
Год, предшествовавший началу записи альбома, выдался для Джастина Вернона просто ужасным. Его фактически выгнали из группы DeYarmond Edison, потому что «все устали от моих песен», он проиграл все деньги в покере, переболел пневмонией и мононуклеозом, расстался со своей девушкой. В общем, все шло под откос, Джастин видел лишь один способ выбраться из колеи неудач — просто уехать подальше от всех и побыть наедине со своими мыслями.
Он закинул вещи первой необходимости (в том числе и музыкальное оборудование) в машину и 16 часов без остановки ехал до охотничьей хижины своих родителей в Висконсине. Охотничьей она называется не по приколу, домик реально стоит один-одинёшенек посреди огромного клочка местности, куда не добралась грязная рука цивилизации. Единственные соседи, которые у него были, — это волки, дикие индейки, олени и даже медведи, одного из которых Вернону пришлось гнать ссаными тряпками со своего крыльца, чтобы тот не зарился на свежеприготовленное рагу. А еще ведь зима на дворе была...
По началу Джастин просто лежал на диване, пил пиво и страдал по давно минувшим дням, вспоминая свою первую любовь, чье имя вынесено в название альбома. Отец музыканта раз в неделю привозил ему такой набор продуктов: сыр, яйца и пиво. Но спустя две-три недели Вернон взял себя в руки, выходил на разведку местности, охотился на оленей и, что самое главное, начал записывать музыку. Именно в той хижинке был записан костяк альбома, с которым Вернон по окончании зимы гордо вышел из своей берлоги и отравился на студию допиливать. После такой зимовки появился и никнейм проекта, Bon Iver — исковерканное словосочетание «bon hiver», что переводится как «хорошая зима».
Поэтому сперва, когда видишь обложку, думается, что это фотография, сделанная из окна той самой хижины. Но не, это вообще стоковая бесплатная фотография, сделанная польским фотографом по имени Гришка Невядомский. Тот же снимок можно увидеть, например, в новости российского СМИ, которая гласит, что кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны. Вообще изначально Вернон выпускал альбом самостоятельно, а не через лейбл, и там была совсем другая обложка — некие волны, стилизованные под почтовую открытку. А вот во внутреннем буклете винила уже можно увидеть фотографию местности близь хижины, сделанной отцом музыканта.
Год, предшествовавший началу записи альбома, выдался для Джастина Вернона просто ужасным. Его фактически выгнали из группы DeYarmond Edison, потому что «все устали от моих песен», он проиграл все деньги в покере, переболел пневмонией и мононуклеозом, расстался со своей девушкой. В общем, все шло под откос, Джастин видел лишь один способ выбраться из колеи неудач — просто уехать подальше от всех и побыть наедине со своими мыслями.
Он закинул вещи первой необходимости (в том числе и музыкальное оборудование) в машину и 16 часов без остановки ехал до охотничьей хижины своих родителей в Висконсине. Охотничьей она называется не по приколу, домик реально стоит один-одинёшенек посреди огромного клочка местности, куда не добралась грязная рука цивилизации. Единственные соседи, которые у него были, — это волки, дикие индейки, олени и даже медведи, одного из которых Вернону пришлось гнать ссаными тряпками со своего крыльца, чтобы тот не зарился на свежеприготовленное рагу. А еще ведь зима на дворе была...
По началу Джастин просто лежал на диване, пил пиво и страдал по давно минувшим дням, вспоминая свою первую любовь, чье имя вынесено в название альбома. Отец музыканта раз в неделю привозил ему такой набор продуктов: сыр, яйца и пиво. Но спустя две-три недели Вернон взял себя в руки, выходил на разведку местности, охотился на оленей и, что самое главное, начал записывать музыку. Именно в той хижинке был записан костяк альбома, с которым Вернон по окончании зимы гордо вышел из своей берлоги и отравился на студию допиливать. После такой зимовки появился и никнейм проекта, Bon Iver — исковерканное словосочетание «bon hiver», что переводится как «хорошая зима».
Поэтому сперва, когда видишь обложку, думается, что это фотография, сделанная из окна той самой хижины. Но не, это вообще стоковая бесплатная фотография, сделанная польским фотографом по имени Гришка Невядомский. Тот же снимок можно увидеть, например, в новости российского СМИ, которая гласит, что кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны. Вообще изначально Вернон выпускал альбом самостоятельно, а не через лейбл, и там была совсем другая обложка — некие волны, стилизованные под почтовую открытку. А вот во внутреннем буклете винила уже можно увидеть фотографию местности близь хижины, сделанной отцом музыканта.
30.03.202516:34
Свеча: Sonic Youth — «Daydream Nation»
9 февраля 1932-го года в немецком городе Дрезден на свет появился мальчик по имени Герхард Рихтер. Его родители не слишком разделяли национал-социалистическую идеологию, которая чуть позже окончательно станет государственной с приходом к власти Адольфа Гитлера. Какое-то время им удавалось оставаться более-менее аполитичными, переехав в небольшой городок. Правда, когда мальчику было всего 7 лет, началась Вторая мировая война.
Его отца моментально призвали на поле боя, там он быстро попал в плен, где сидел вплоть до окончания войны. Дядям Герхарда, братьям его мамы, повезло меньше — сначала умер один, затем второй. Рихтер еще долго будет с ужасом вспоминать, как кричали женщины, когда известие это стало явью. Сестру матери, страдавшей от шизофрении, вообще заморили голодом в психиатрической больнице. А самого мальчика в десятилетнем возрасте хотели призвать в ряды патриотичной молодежной организации Гитлерюгенд (о которой я рассказывал в посте про Joy Division, вот так связал).
Под конец войны родной город Герхарда, Дрезден, просто стерли с лица земли. За два дня обильной бомбардировки погибло, по некоторым данным, около 25-ти тысяч человек, среди которых было немало мирных жителей, беженцев, женщин и детей. Рихтер, как и население всей его деревушки, что находилась в ста километрах от Дрездена, вышел ночью во двор, наблюдая за тем, как от целого города остаются лишь руины.
После завершения войны часть Германии, где жил Герхард, перешла под контроль СССР и стала называться ГДР. Со временем он стал художником, получил образование в Дрезденской академии изобразительных искусств (насколько понимаю, бомбардировка ее практически не задела, из-за чего академия, считай, и не переставала функционировать). И вот, когда ему исполнилось уже 50 лет, он начал рисовать серию картин «Kerzen» (Свечи).
Да, это именно серия, в которой официально насчитывается аж 32 работы. Есть изображение с одной свечей, с двумя свечами, с тремя свечами, есть даже свеча с черепом (правда, она входит в серию с черепами). Sonic Youth взяли к себе на обложку единственную «Kerze», датируемую 1983 годом (все остальные были написаны в 1982, одна из них попала на заднюю обложку). Может показаться, что «Свечи» — это не картины, а фотографии, и неспроста: Рихтер сначала реально фоткал свечку на камеру, а после переносил это изображение на холст, стараясь передать все мельчайшие огрехи снимка по типу расфокуса, шума и прочего.
«Свечи» в свое время наделяли каким-то особым сакральным смыслом. Одна часть видела в них дань памяти Дрездену, другая — «тихий протест» против правительства ФРГ. Хоть и оба этих утверждения достаточно логично вытекают из биографии художника, которой я намеренно посвятил большую часть этого поста, Рихтер о таких вещах, приступая к картинам, даже и не задумывался. В год, когда на свет появились «Свечи», пошел шестой десяток жизни Герхарда. Поэтому, скорее всего, об этом он тогда и думал — о том, насколько скоротечна человеческая жизнь, которая может в любой момент прекратиться, как и свеча, чей фитилек может вдруг потухнуть от внезапного дуновения ветерка.
Почему Sonic Youth выбрали картины именно из этой серии — честно, не знаю (ну если мы отметаем тот фактик, что они могли просто визуально понравиться кому-то из группы). Есть на альбоме песня под названием «Candle», лирика в ней настолько абстрактная, что поди разбери, что группа закладывала в образ свечи. Некоторые думают, что трек буквально про выгорание, а мне кажется, что он скорее про наркотики, свеча в данном случае может символизировать жизнь, которая внезапно может прерваться от передоза (то есть идея та же, что и у Рихтера).
Оригинал этой «Свечи» в 2008 году был продан на аукционе за 15,5 миллионов долларов. А Герхард, вопреки тому, что 42 года назад он уже предрекал свою скорую кончину, до сих пор живет и, надеюсь, здравствует.
9 февраля 1932-го года в немецком городе Дрезден на свет появился мальчик по имени Герхард Рихтер. Его родители не слишком разделяли национал-социалистическую идеологию, которая чуть позже окончательно станет государственной с приходом к власти Адольфа Гитлера. Какое-то время им удавалось оставаться более-менее аполитичными, переехав в небольшой городок. Правда, когда мальчику было всего 7 лет, началась Вторая мировая война.
Его отца моментально призвали на поле боя, там он быстро попал в плен, где сидел вплоть до окончания войны. Дядям Герхарда, братьям его мамы, повезло меньше — сначала умер один, затем второй. Рихтер еще долго будет с ужасом вспоминать, как кричали женщины, когда известие это стало явью. Сестру матери, страдавшей от шизофрении, вообще заморили голодом в психиатрической больнице. А самого мальчика в десятилетнем возрасте хотели призвать в ряды патриотичной молодежной организации Гитлерюгенд (о которой я рассказывал в посте про Joy Division, вот так связал).
Под конец войны родной город Герхарда, Дрезден, просто стерли с лица земли. За два дня обильной бомбардировки погибло, по некоторым данным, около 25-ти тысяч человек, среди которых было немало мирных жителей, беженцев, женщин и детей. Рихтер, как и население всей его деревушки, что находилась в ста километрах от Дрездена, вышел ночью во двор, наблюдая за тем, как от целого города остаются лишь руины.
После завершения войны часть Германии, где жил Герхард, перешла под контроль СССР и стала называться ГДР. Со временем он стал художником, получил образование в Дрезденской академии изобразительных искусств (насколько понимаю, бомбардировка ее практически не задела, из-за чего академия, считай, и не переставала функционировать). И вот, когда ему исполнилось уже 50 лет, он начал рисовать серию картин «Kerzen» (Свечи).
Да, это именно серия, в которой официально насчитывается аж 32 работы. Есть изображение с одной свечей, с двумя свечами, с тремя свечами, есть даже свеча с черепом (правда, она входит в серию с черепами). Sonic Youth взяли к себе на обложку единственную «Kerze», датируемую 1983 годом (все остальные были написаны в 1982, одна из них попала на заднюю обложку). Может показаться, что «Свечи» — это не картины, а фотографии, и неспроста: Рихтер сначала реально фоткал свечку на камеру, а после переносил это изображение на холст, стараясь передать все мельчайшие огрехи снимка по типу расфокуса, шума и прочего.
«Свечи» в свое время наделяли каким-то особым сакральным смыслом. Одна часть видела в них дань памяти Дрездену, другая — «тихий протест» против правительства ФРГ. Хоть и оба этих утверждения достаточно логично вытекают из биографии художника, которой я намеренно посвятил большую часть этого поста, Рихтер о таких вещах, приступая к картинам, даже и не задумывался. В год, когда на свет появились «Свечи», пошел шестой десяток жизни Герхарда. Поэтому, скорее всего, об этом он тогда и думал — о том, насколько скоротечна человеческая жизнь, которая может в любой момент прекратиться, как и свеча, чей фитилек может вдруг потухнуть от внезапного дуновения ветерка.
Почему Sonic Youth выбрали картины именно из этой серии — честно, не знаю (ну если мы отметаем тот фактик, что они могли просто визуально понравиться кому-то из группы). Есть на альбоме песня под названием «Candle», лирика в ней настолько абстрактная, что поди разбери, что группа закладывала в образ свечи. Некоторые думают, что трек буквально про выгорание, а мне кажется, что он скорее про наркотики, свеча в данном случае может символизировать жизнь, которая внезапно может прерваться от передоза (то есть идея та же, что и у Рихтера).
Оригинал этой «Свечи» в 2008 году был продан на аукционе за 15,5 миллионов долларов. А Герхард, вопреки тому, что 42 года назад он уже предрекал свою скорую кончину, до сих пор живет и, надеюсь, здравствует.
04.03.202518:02
Death Grips — «Year of the Snitch»
2025 год жесток: сначала из каких-то там не слишком достоверных сливов мы узнали, что Death Grips, походу, окончательно завершили своё существование, а затем увидели тизер пятого Шрека с обновлённой графикой. Наверняка некоторые сейчас чуть ли не закатили глаза, считая прошлое предложение за какой-то крайне стыдный кликбейт. И да, так оно и есть, но послушайте, послушайте, между Дез Грипс и Шреком неиронично есть некоторых сходства, которые, между прочим, подчеркнула сама группа, пригласив режиссёра первых двух мультов о зелёном огре поучаствовать в записи трека «Dilemma».
Но обо всём по порядку. Есть версия, что название альбома «Год снитча» (стукача) отсылает на Линду Касабиан — члена культа Чарльза Мэнсона, того самого, который услышал в песне Битлов «Helter Skelter» послание, приказал убить беременную актрису Шэрон Тейт и многих других невинных жертв, да и в целом немало дерьма сотворил. Касабиан была ключевым свидетелем обвинения в деле против своей «Семьи», за что получила юридический иммунитет и билет на свободу. Ну то есть со стороны последователей культа, она — самый настоящий снитч.
На то, что под «стукачем» Грипсы подразумевают именно Линду, указывают несколько фактов. Самый очевидный — название одного из треков в альбоме, «Linda In Custody». Альбом вышел 22 июня — на следующий день после 69-го дня рождения Линды (просто 21 июня — четверг). В 1969 году как раз арестовали первых членов секты, и против «Семьи» началось судебное дело. Честно говоря, не знаю, есть ли какая-то связь между отсылкой к реально существовавшему культу и тем, к чему я хочу подвести.
Короче, думаю, никто не будет отрицать, что фанаты сколотили вокруг DG настоящий культ (сейчас он не так сильно активен, но все же). И культ в этом во многом строится вокруг МЕМности группы. Топливо для мемов нередко подкидывали сами Грипсы — к примеру, фразу «Death Grips is Online», в честь которой назван первый трек с альбома. Группа могла репостнуть любого фаната, твитнувшего эти 4 слова, — так они прогревали публику к выходу альбома.
Многие трактовали эту фразу так, мол «мы в СЕТИ, и сейчас дропнем новый альбомчик!». Но что, если «дез грипс из онлайн» символизирует вообще другое? В треке «Death Grips is Online» есть такая строчка: «возведи меня в культ, эхо в моей глотке». Складывается ощущение, что Грипсам не нравится, что вокруг них сколотился такой культ, а «эхо в моей глотке» можно трактовать в стиле «я вечно пытаюсь вам что-то донести, но слова мои вы не воспринимаете (не понимаете / делаете из них мемы, условно)». Может, поэтому на обложке и изображены рты — будто фанаты не отдают отчёт, что за словами МС Райда вообще что-то есть.
А теперь к режиссеру первых двух «Шреков», о котором я заикнулся в начале. Конечно, Эндрю Адамсон известен и за «Хроники Нарнии», и за некоторые другие фильмы, но все же Шрек — его главное детище. Вокруг мультфильма в интернете тоже выстроился культ мемов, будто все и позабыли, что под слоем юмора и абсурда, присущих картине, вообще-то скрывалась история о принятии себя, об общественных предрассудках, ну и так далее. Думаю, не стоит говорить, что фанаты и этот фит превратили в мем.
Адамсон появляется в треке «Dilemma», говоря пару предложений: «мы с моими друзьями сидим на студии, у них возникла дилемма, и они знают как ее решить». Дилемма Грипсов, если верить тому, что я написал выше заключается в том, что их не понимают. Как её решить? Выйти в онлайн. То есть покончить с проектом, отделить свои личности от музыкальных образов, оставив это всё фанатам — пусть трактуют, как им хочется.
Возможно, «Year of the Snitch» изначально планировался как последний альбом, после которого Грипсы уйдут в закат (два вышедших в 2021 году сингла не в счёт). А может я просто навертел какой-то хуйни.
2025 год жесток: сначала из каких-то там не слишком достоверных сливов мы узнали, что Death Grips, походу, окончательно завершили своё существование, а затем увидели тизер пятого Шрека с обновлённой графикой. Наверняка некоторые сейчас чуть ли не закатили глаза, считая прошлое предложение за какой-то крайне стыдный кликбейт. И да, так оно и есть, но послушайте, послушайте, между Дез Грипс и Шреком неиронично есть некоторых сходства, которые, между прочим, подчеркнула сама группа, пригласив режиссёра первых двух мультов о зелёном огре поучаствовать в записи трека «Dilemma».
Но обо всём по порядку. Есть версия, что название альбома «Год снитча» (стукача) отсылает на Линду Касабиан — члена культа Чарльза Мэнсона, того самого, который услышал в песне Битлов «Helter Skelter» послание, приказал убить беременную актрису Шэрон Тейт и многих других невинных жертв, да и в целом немало дерьма сотворил. Касабиан была ключевым свидетелем обвинения в деле против своей «Семьи», за что получила юридический иммунитет и билет на свободу. Ну то есть со стороны последователей культа, она — самый настоящий снитч.
На то, что под «стукачем» Грипсы подразумевают именно Линду, указывают несколько фактов. Самый очевидный — название одного из треков в альбоме, «Linda In Custody». Альбом вышел 22 июня — на следующий день после 69-го дня рождения Линды (просто 21 июня — четверг). В 1969 году как раз арестовали первых членов секты, и против «Семьи» началось судебное дело. Честно говоря, не знаю, есть ли какая-то связь между отсылкой к реально существовавшему культу и тем, к чему я хочу подвести.
Короче, думаю, никто не будет отрицать, что фанаты сколотили вокруг DG настоящий культ (сейчас он не так сильно активен, но все же). И культ в этом во многом строится вокруг МЕМности группы. Топливо для мемов нередко подкидывали сами Грипсы — к примеру, фразу «Death Grips is Online», в честь которой назван первый трек с альбома. Группа могла репостнуть любого фаната, твитнувшего эти 4 слова, — так они прогревали публику к выходу альбома.
Многие трактовали эту фразу так, мол «мы в СЕТИ, и сейчас дропнем новый альбомчик!». Но что, если «дез грипс из онлайн» символизирует вообще другое? В треке «Death Grips is Online» есть такая строчка: «возведи меня в культ, эхо в моей глотке». Складывается ощущение, что Грипсам не нравится, что вокруг них сколотился такой культ, а «эхо в моей глотке» можно трактовать в стиле «я вечно пытаюсь вам что-то донести, но слова мои вы не воспринимаете (не понимаете / делаете из них мемы, условно)». Может, поэтому на обложке и изображены рты — будто фанаты не отдают отчёт, что за словами МС Райда вообще что-то есть.
А теперь к режиссеру первых двух «Шреков», о котором я заикнулся в начале. Конечно, Эндрю Адамсон известен и за «Хроники Нарнии», и за некоторые другие фильмы, но все же Шрек — его главное детище. Вокруг мультфильма в интернете тоже выстроился культ мемов, будто все и позабыли, что под слоем юмора и абсурда, присущих картине, вообще-то скрывалась история о принятии себя, об общественных предрассудках, ну и так далее. Думаю, не стоит говорить, что фанаты и этот фит превратили в мем.
Адамсон появляется в треке «Dilemma», говоря пару предложений: «мы с моими друзьями сидим на студии, у них возникла дилемма, и они знают как ее решить». Дилемма Грипсов, если верить тому, что я написал выше заключается в том, что их не понимают. Как её решить? Выйти в онлайн. То есть покончить с проектом, отделить свои личности от музыкальных образов, оставив это всё фанатам — пусть трактуют, как им хочется.
Возможно, «Year of the Snitch» изначально планировался как последний альбом, после которого Грипсы уйдут в закат (два вышедших в 2021 году сингла не в счёт). А может я просто навертел какой-то хуйни.
12.02.202517:04
Everyone calls us Nazis: Joy Division — «An Ideal for Living»
Это первый релиз группы под псевдонимом Joy Division (раньше они называли себя Warsaw). Название это максимально провокационное — во времена Второй мировой войны этими «дивизиями удовольствия» (или «freudenabteilungen») называли бордели при концентрационных лагерях, которые власти Германии создали в надежде повысить рабочую производительность заключенных. Женщин, которые были исключительно немками или полячками, насильно запирали в стенах борделя, где VIP-зеки арийского происхождения могли по талону с ними совокупиться. В общем, поистине страшная хуйня, которая еще и не принесла никакого желанного увеличения работоспособности у заключенных.
На этом заигрывания Джой Дивижн с наци-тематикой не заканчиваются. На обложке, которую нарисовал гитарист группы, Бернанд Саммер, изображен участник юношеской организации Hitlerjugend, созданной национал-социалистической немецкой рабочей партией в 1926 году. Гитлерюгенд была идеальным инструментом в руках Гитлера, который позже придет к власти в том числе благодаря этой молодежной организации. Юных участников гитлерюгенда приучали любить родину, заниматься спортом, обучаться стрельбе из оружия, получать знания, изучать биографию Гитлера и много чему еще. Участники группы сыграли немалую роль в агитации нацистского режима — они расклеивали листовки, нападали на представителей леворадикальных партий.
Немало молодежи сами вступали в ряды организации, чувствуя, что там они найдут чем заняться и единомышленником. Часто гитлерюгендовцы проводили марши, созывая все больше и больше народа в свои ряды. Хоть и некоторым горожанам это не нравилось, перечить им вызывались немногие — каждому участнику группы выдавался именной нож, который те могли спокойно пустить в ход. Марши эти всегда сопровождались барабанным боем, который отстукивали специально обученные юнцы — прямо как на обложке. Бернанд Саммер, кстати, нарисовал мальчика в канонической униформе гитлерюгенда и даже принт на его барабане в точности такой же, как был в реальности (вот сравните сами).
Короче, у ранних Джой Дивижн было немало таких хождений по грани. На этом релизе, например, есть песня, посвященная Рудольфу Гессу, заму фюрера. Поговаривают, что группировки настоящих нацистов приходили на концерты группы целыми толпами, ибо думали, что они свои. На деле, конечно, скорее всего, Дивижны просто хотели добавить в свою музыку вот эту controversy-частичку, панк-сценой вдохновлялись, как-никак.
Это первый релиз группы под псевдонимом Joy Division (раньше они называли себя Warsaw). Название это максимально провокационное — во времена Второй мировой войны этими «дивизиями удовольствия» (или «freudenabteilungen») называли бордели при концентрационных лагерях, которые власти Германии создали в надежде повысить рабочую производительность заключенных. Женщин, которые были исключительно немками или полячками, насильно запирали в стенах борделя, где VIP-зеки арийского происхождения могли по талону с ними совокупиться. В общем, поистине страшная хуйня, которая еще и не принесла никакого желанного увеличения работоспособности у заключенных.
На этом заигрывания Джой Дивижн с наци-тематикой не заканчиваются. На обложке, которую нарисовал гитарист группы, Бернанд Саммер, изображен участник юношеской организации Hitlerjugend, созданной национал-социалистической немецкой рабочей партией в 1926 году. Гитлерюгенд была идеальным инструментом в руках Гитлера, который позже придет к власти в том числе благодаря этой молодежной организации. Юных участников гитлерюгенда приучали любить родину, заниматься спортом, обучаться стрельбе из оружия, получать знания, изучать биографию Гитлера и много чему еще. Участники группы сыграли немалую роль в агитации нацистского режима — они расклеивали листовки, нападали на представителей леворадикальных партий.
Немало молодежи сами вступали в ряды организации, чувствуя, что там они найдут чем заняться и единомышленником. Часто гитлерюгендовцы проводили марши, созывая все больше и больше народа в свои ряды. Хоть и некоторым горожанам это не нравилось, перечить им вызывались немногие — каждому участнику группы выдавался именной нож, который те могли спокойно пустить в ход. Марши эти всегда сопровождались барабанным боем, который отстукивали специально обученные юнцы — прямо как на обложке. Бернанд Саммер, кстати, нарисовал мальчика в канонической униформе гитлерюгенда и даже принт на его барабане в точности такой же, как был в реальности (вот сравните сами).
Короче, у ранних Джой Дивижн было немало таких хождений по грани. На этом релизе, например, есть песня, посвященная Рудольфу Гессу, заму фюрера. Поговаривают, что группировки настоящих нацистов приходили на концерты группы целыми толпами, ибо думали, что они свои. На деле, конечно, скорее всего, Дивижны просто хотели добавить в свою музыку вот эту controversy-частичку, панк-сценой вдохновлялись, как-никак.
04.04.202514:03
Непринужденный подход к обложкам исполнителя голость
Все они — это просто рандомные фотографии, которые сделаны на айфон без конкретной цели создать обложку. Как пример — фотка глаза девушки музыканта, случайно сделанная в душе (если, кстати, приглядеться в зрачке можно увидеть сердечко).
Затем автор просто видит фотку в галерее и понимает, что она должна стать обложкой определённого трека, демка которого, например, уже где-то валяется записанной. Иногда вообще получалось так, что сперва появлялась обложка, а уже потом специально под нее писался трек. Я, честно говорю, даже и не припомню случаев, когда трек пишется под обложку, а не наоборот. Иными словами, голость не придумывает какие-то концепты, вся его жизнь сама по себе — это концепт.
Первая фотка из этого поста — это обложка сингла «рок, стиль», который вышел прямо сегодня. Происходит в нём какое-то безумие — голос автора сходит с ума, трек, считай, в прямом эфире пересобирается, раз пять за весь хронометраж чуть-чуть меняя свою структуру (при этом все равно, кстати, не теряет в своей целостности).
Короче, послушайте срочно пожалуйста:
https://band.link/9cGhJ
Все они — это просто рандомные фотографии, которые сделаны на айфон без конкретной цели создать обложку. Как пример — фотка глаза девушки музыканта, случайно сделанная в душе (если, кстати, приглядеться в зрачке можно увидеть сердечко).
Затем автор просто видит фотку в галерее и понимает, что она должна стать обложкой определённого трека, демка которого, например, уже где-то валяется записанной. Иногда вообще получалось так, что сперва появлялась обложка, а уже потом специально под нее писался трек. Я, честно говорю, даже и не припомню случаев, когда трек пишется под обложку, а не наоборот. Иными словами, голость не придумывает какие-то концепты, вся его жизнь сама по себе — это концепт.
Первая фотка из этого поста — это обложка сингла «рок, стиль», который вышел прямо сегодня. Происходит в нём какое-то безумие — голос автора сходит с ума, трек, считай, в прямом эфире пересобирается, раз пять за весь хронометраж чуть-чуть меняя свою структуру (при этом все равно, кстати, не теряет в своей целостности).
Короче, послушайте срочно пожалуйста:
https://band.link/9cGhJ
27.03.202515:01
Друзья, чекайте классный канал!
KULT LAB - новости музыкальной индустрии, события в мире хип-хопа и не только, мемы, мысли, философия и мотивация. Welcome!
KULT LAB - новости музыкальной индустрии, события в мире хип-хопа и не только, мемы, мысли, философия и мотивация. Welcome!
17.02.202509:27
Devon Hendryx — «The Ghost~Pop Tape»
Если вдруг не знали, Девон Хендрикс — это ник (и наст. имя) JPEGMAFIA до того, как он стал JPEGMAFIA. Гост Поп Тэйп пережил несколько итераций, меняя свое название и обложку. Но окончательный вариант — тот, который вы ща видите прикрепленным к этому посту. В 2023 году, когда альбом наконец-то добрался до стримингов, Пегги забабахал ему новую обложку, где название релиза было стилизовано под логотип сеги (и даже курсор туда вставил). Но фанаты перемены не оценили, пришлось менять обратно.
Итак, на обложке — полностью голый Пегги, чей срам от всеобщего обозрения закрывают Бэтмен и Джокер, с которыми Хендрикс... общается по видеосвязи. На первый взгляд эти два персонажа из комиксов DC на обложке выглядят максимально странно и даже как-то тревожно-отталкивающее, что ли. Но они перестанут быть таковыми, когда я расскажу вам про происхождение этих фигурок. Приготовьтесь, сейчас разблокирую вам пару детских воспоминаний.
Если приглядеться к Бэтмену, кажется, будто у него уж больно длинная шея. А шеи на самом-то деле нет, только голова, ниже нее — емкость, куда загружались конфетки. ПОМНИТЕ ТАКИЕ? Эти штуки назывались дозаторы (или диспенсеры), надо было чуть оттянуть голову мультяшного персонажа, и тебе выпадала конфетка. Вообще эта технология дозаторов принадлежит компании PEZ, но мне почему-то кажется, что в наших краях было немало фейкушных подражателей. Точно помню, что держал в руках диспенсеры с головами Дональда Дака и Человека-Паука, Бэтмена не припоминаю, но уверен, что где-то да был. Подобные дозаторы до сих пор изготавливают, правда, к нам уже давно они вроде не импортируются, но может, кто-то из вас до сих пор хранит у себя такие штуки с тех времен?
Джокер, если что, не из этой же серии. Он, в отличие от своего идеологического соперника, полноценная игрушка. Достать такие можно было из упаковки шоколадных шариков Несквик в 2008-м году. Серия была приурочена к выходу «Темного Рыцаря» Кристофера Нолана, среди игрушек были два Бэтмена, Пугало и, соответственно, Джокер. У каждого из них двигалась какая-то часть тела, типа имитируя удар, Джокер вот, например, ногой бил. И я КЛЯНУСЬ, у меня был такой Бэтмен. Возможно, до сих пор лежит где-то в коробках моих старых игрушек в квартире бабушки.
Скорее всего, конечно, эти игрушки были добавлены на обложку просто потому что. Но меня такиееее мысли посетили, пока писал этот пост, поэтому не могу не поделиться. Вспомнил, как из того же несквика мне достался диск с игрой, где надо было на самолете пожары тушить или что-то в этом роде. Она, во-первых, была какой-то кривой, во-вторых, у меня вообще ничего не получалось, но я был счастлив нахуй! Ностальгия штука такая, знаете, всегда кажется, что раньше было так хорошо и беззаботно, а сейчас... (а в альбоме сто процентов есть вот этот элемент ностальгии). И так же Пегги стоит, предается воспоминаниям о давно ушедших днях, как бы звоня своим детским игрушкам по связи, и понимает, что от детского чистого и невинного Хендрикса осталась лишь грязная и депрессивная тень.
К альбому Девон выпустил «буклет с инструкцией» — по сути мудборд с картинками, где он признается в любви к Японии, старым видеоиграм и Иисусу (скину в комментариях). А еще целый часовой фильм, состоящий из рандомных видосов, вырезок из аниме и порно, который я зачем-то полностью посмотрел. В конце даже есть момент, где голый Пегги сначала танцует под свою музыку в душе, а потом начинает теребить и смотреть в камеру через бинокль (я не шучу).
Если вдруг не знали, Девон Хендрикс — это ник (и наст. имя) JPEGMAFIA до того, как он стал JPEGMAFIA. Гост Поп Тэйп пережил несколько итераций, меняя свое название и обложку. Но окончательный вариант — тот, который вы ща видите прикрепленным к этому посту. В 2023 году, когда альбом наконец-то добрался до стримингов, Пегги забабахал ему новую обложку, где название релиза было стилизовано под логотип сеги (и даже курсор туда вставил). Но фанаты перемены не оценили, пришлось менять обратно.
Итак, на обложке — полностью голый Пегги, чей срам от всеобщего обозрения закрывают Бэтмен и Джокер, с которыми Хендрикс... общается по видеосвязи. На первый взгляд эти два персонажа из комиксов DC на обложке выглядят максимально странно и даже как-то тревожно-отталкивающее, что ли. Но они перестанут быть таковыми, когда я расскажу вам про происхождение этих фигурок. Приготовьтесь, сейчас разблокирую вам пару детских воспоминаний.
Если приглядеться к Бэтмену, кажется, будто у него уж больно длинная шея. А шеи на самом-то деле нет, только голова, ниже нее — емкость, куда загружались конфетки. ПОМНИТЕ ТАКИЕ? Эти штуки назывались дозаторы (или диспенсеры), надо было чуть оттянуть голову мультяшного персонажа, и тебе выпадала конфетка. Вообще эта технология дозаторов принадлежит компании PEZ, но мне почему-то кажется, что в наших краях было немало фейкушных подражателей. Точно помню, что держал в руках диспенсеры с головами Дональда Дака и Человека-Паука, Бэтмена не припоминаю, но уверен, что где-то да был. Подобные дозаторы до сих пор изготавливают, правда, к нам уже давно они вроде не импортируются, но может, кто-то из вас до сих пор хранит у себя такие штуки с тех времен?
Джокер, если что, не из этой же серии. Он, в отличие от своего идеологического соперника, полноценная игрушка. Достать такие можно было из упаковки шоколадных шариков Несквик в 2008-м году. Серия была приурочена к выходу «Темного Рыцаря» Кристофера Нолана, среди игрушек были два Бэтмена, Пугало и, соответственно, Джокер. У каждого из них двигалась какая-то часть тела, типа имитируя удар, Джокер вот, например, ногой бил. И я КЛЯНУСЬ, у меня был такой Бэтмен. Возможно, до сих пор лежит где-то в коробках моих старых игрушек в квартире бабушки.
Скорее всего, конечно, эти игрушки были добавлены на обложку просто потому что. Но меня такиееее мысли посетили, пока писал этот пост, поэтому не могу не поделиться. Вспомнил, как из того же несквика мне достался диск с игрой, где надо было на самолете пожары тушить или что-то в этом роде. Она, во-первых, была какой-то кривой, во-вторых, у меня вообще ничего не получалось, но я был счастлив нахуй! Ностальгия штука такая, знаете, всегда кажется, что раньше было так хорошо и беззаботно, а сейчас... (а в альбоме сто процентов есть вот этот элемент ностальгии). И так же Пегги стоит, предается воспоминаниям о давно ушедших днях, как бы звоня своим детским игрушкам по связи, и понимает, что от детского чистого и невинного Хендрикса осталась лишь грязная и депрессивная тень.
К альбому Девон выпустил «буклет с инструкцией» — по сути мудборд с картинками, где он признается в любви к Японии, старым видеоиграм и Иисусу (скину в комментариях). А еще целый часовой фильм, состоящий из рандомных видосов, вырезок из аниме и порно, который я зачем-то полностью посмотрел. В конце даже есть момент, где голый Пегги сначала танцует под свою музыку в душе, а потом начинает теребить и смотреть в камеру через бинокль (я не шучу).
10.02.202517:05
Gojira — «From Mars To Sirius»
Каждый (или почти) трек с альбома развивает концептуальную историю безымянного протагониста, живущей на одной из планет Солнечной системы (а вот на какой конкретно — поговорим позже). Часто во снах к нему приходят видения, в которых он может парить в невесомости. В этих видениях, с каждом разом становящихся все реальнее, героя сопровождают странные киты, которые буквально могут летать по открытому космосу.
Киты эти вещают протагонисту о том, что скоро его родную планету настигнет катаклизм, который учинит само человечество (глобальное потепление, войны и прочее-прочее). Решить эту проблему может помочь верховная раса, живущая в звездной системе Сириус, которая 400 тысяч лет назад и населила жизнью планету главного героя.
Киты учат безымянного, как преодолеть столь огромное космическое расстояние, и он отправляется на Сириус (правда, не без тени сомнения). Скорее всего, вот это его путешествие происходит внутри видения. По прилету на Сириус он замечает многих других представителей странных рас по типу летающих дельфинов, левиафанов и наконец встречается с верховной расой. Те даруют ему некие знания, с которыми он возвращается домой с полной уверенностью, что надежда на спасение все еще есть.
Как говорил в одном интервью Джо Дюплантье, фронтмен группы, планета Марс во многих мировых культурах символизировала войну, а звезда Сириус, наоборот, мир. И действительно, Марс вообще получил свое название от имени древнеримского бога войны. Сириус — это самая яркая звезда на ночном небе, поэтому неудивительно, что испокон веков разные культуры поклонялись светилу. В Египте Сириус олицетворяла Исиду, богиню возрождения и материнства, у Шумер — Иштар, богиню любви, плодородия (и, справедливости ради, войны). Кстати, Сириус — это двойная звезда: есть Сириус А, есть Сириус B, поэтому в том числе они так ярко и светят. А вот персонаж альбома прилетает к третьей звезде — Сириус C.
А вот теперь вернемся к названию планеты, на которой живет главный герой. В текстах не раз упоминается «Земля» или «Планета Океан», а называется альбом почему-то «От Марса к Сириусу». Можно, конечно, слово «Марс» воспринять как синоним к слову «разрушение/война» и интерпретировать название в стиле «от войны к миру» (причем можно полагать, что война — это необязательно война в прямом смысле, весь альбом вообще можно воспринять как один человек переживает внутри себя какие-то трудности, метафорически представляя это в виде спасения целой планеты).
Но есть у меня одна теория, что настоящую Землю в сюжете альбома действительно однажды постиг апокалипсис. Некоторые обитатели планеты смогли покинуть родной дом, улетев на Сириус, причем этими кем-то, скорее всего, были не люди, а киты, которые буквально научились летать по космосу. Через какое-то время они соскучились по роду людскому и смогли заселить Марс, создав там пригодные условия для выживания искусственно созданных планет. Затем киты, поняв, что люди опять наступают на те же грабли, решили направить их на путь истинный, чтобы и Марс не постигла та же участь, что и Землю.
Вот, кстати, интересный вопрос, почему именно киты выступают здесь в качестве этих сверхумных существ. Да, наверное, потому что они реальные умные, как и те же дельфины, которые также проживают близь Сириуса С. Поэтому, если у кого-то и есть шанс превзойти хомосапиенсов, то ими будут именно эти млекопитающие. А вообще у китов достаточно грустная история на планете Земле, они буквально пережили геноцид, люди истребляли их ради мяса, жира, усов для всяких изделий и амбры для парфюмерной промышленности.
Так вот, рисунок кита с обложки безумно похож на эмблему зоозащитной организации Sea Shepherd, которую Gojira давненько поддерживает. Эти морские пастухи избрали прям очень радикальные методы, они топят китобойные суда в портах, слепят капитанов-браконьеров лазерными указками и даже буквально берут корабли на абордаж. Не любят они сюсюкаться, в общем, за что некоторые государства их приравнивают к террористам. Пастухи, кстати, тоже любят группу и даже назвали судно в их честь.
Каждый (или почти) трек с альбома развивает концептуальную историю безымянного протагониста, живущей на одной из планет Солнечной системы (а вот на какой конкретно — поговорим позже). Часто во снах к нему приходят видения, в которых он может парить в невесомости. В этих видениях, с каждом разом становящихся все реальнее, героя сопровождают странные киты, которые буквально могут летать по открытому космосу.
Киты эти вещают протагонисту о том, что скоро его родную планету настигнет катаклизм, который учинит само человечество (глобальное потепление, войны и прочее-прочее). Решить эту проблему может помочь верховная раса, живущая в звездной системе Сириус, которая 400 тысяч лет назад и населила жизнью планету главного героя.
Киты учат безымянного, как преодолеть столь огромное космическое расстояние, и он отправляется на Сириус (правда, не без тени сомнения). Скорее всего, вот это его путешествие происходит внутри видения. По прилету на Сириус он замечает многих других представителей странных рас по типу летающих дельфинов, левиафанов и наконец встречается с верховной расой. Те даруют ему некие знания, с которыми он возвращается домой с полной уверенностью, что надежда на спасение все еще есть.
Как говорил в одном интервью Джо Дюплантье, фронтмен группы, планета Марс во многих мировых культурах символизировала войну, а звезда Сириус, наоборот, мир. И действительно, Марс вообще получил свое название от имени древнеримского бога войны. Сириус — это самая яркая звезда на ночном небе, поэтому неудивительно, что испокон веков разные культуры поклонялись светилу. В Египте Сириус олицетворяла Исиду, богиню возрождения и материнства, у Шумер — Иштар, богиню любви, плодородия (и, справедливости ради, войны). Кстати, Сириус — это двойная звезда: есть Сириус А, есть Сириус B, поэтому в том числе они так ярко и светят. А вот персонаж альбома прилетает к третьей звезде — Сириус C.
А вот теперь вернемся к названию планеты, на которой живет главный герой. В текстах не раз упоминается «Земля» или «Планета Океан», а называется альбом почему-то «От Марса к Сириусу». Можно, конечно, слово «Марс» воспринять как синоним к слову «разрушение/война» и интерпретировать название в стиле «от войны к миру» (причем можно полагать, что война — это необязательно война в прямом смысле, весь альбом вообще можно воспринять как один человек переживает внутри себя какие-то трудности, метафорически представляя это в виде спасения целой планеты).
Но есть у меня одна теория, что настоящую Землю в сюжете альбома действительно однажды постиг апокалипсис. Некоторые обитатели планеты смогли покинуть родной дом, улетев на Сириус, причем этими кем-то, скорее всего, были не люди, а киты, которые буквально научились летать по космосу. Через какое-то время они соскучились по роду людскому и смогли заселить Марс, создав там пригодные условия для выживания искусственно созданных планет. Затем киты, поняв, что люди опять наступают на те же грабли, решили направить их на путь истинный, чтобы и Марс не постигла та же участь, что и Землю.
Вот, кстати, интересный вопрос, почему именно киты выступают здесь в качестве этих сверхумных существ. Да, наверное, потому что они реальные умные, как и те же дельфины, которые также проживают близь Сириуса С. Поэтому, если у кого-то и есть шанс превзойти хомосапиенсов, то ими будут именно эти млекопитающие. А вообще у китов достаточно грустная история на планете Земле, они буквально пережили геноцид, люди истребляли их ради мяса, жира, усов для всяких изделий и амбры для парфюмерной промышленности.
Так вот, рисунок кита с обложки безумно похож на эмблему зоозащитной организации Sea Shepherd, которую Gojira давненько поддерживает. Эти морские пастухи избрали прям очень радикальные методы, они топят китобойные суда в портах, слепят капитанов-браконьеров лазерными указками и даже буквально берут корабли на абордаж. Не любят они сюсюкаться, в общем, за что некоторые государства их приравнивают к террористам. Пастухи, кстати, тоже любят группу и даже назвали судно в их честь.
Көрсөтүлдү 1 - 18 ичинде 18
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.