
Україна Online: Новини | Політика

Телеграмна служба новин - Україна

Резидент

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Николаевский Ванёк

Лачен пише

Реальний Київ | Украина

Реальна Війна

Україна Online: Новини | Політика

Телеграмна служба новин - Україна

Резидент

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Николаевский Ванёк

Лачен пише

Реальний Київ | Украина

Реальна Війна

Україна Online: Новини | Політика

Телеграмна служба новин - Україна

Резидент

Чак-чак паланик
Канал молодого сценариста из ВГИКа про кино и обо всем.
Для связи: @damir_screenplay
Для связи: @damir_screenplay
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
ТекшерилбегенИшенимдүүлүк
ИшенимсизОрдуРосія
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаБер 05, 2022
TGlistке кошулган дата
Серп 23, 2024Тиркелген топ
ЧЧ
Чак-chat паланик
33
Рекорддор
21.04.202523:59
5.3KКатталгандар08.03.202523:59
100Цитация индекси14.03.202523:59
2.2K1 посттун көрүүлөрү04.11.202423:59
9181 жарнама посттун көрүүлөрү01.03.202508:40
27.78%ER14.03.202521:24
47.94%ERRӨнүгүү
Катталуучулар
Citation индекси
Бир посттун көрүүсү
Жарнамалык посттун көрүүсү
ER
ERR


26.03.202509:58
Те слова, которые хочется услышать ранним утром


23.03.202508:50
Прочитал статью о съемках сериала «Переходный возраст».
Вот несколько тезисов оттуда.
1. Подготовка к съемкам
Ключевой вопрос: «Работает ли сценарий в таком формате?»
Сценарист Джек Торн тесно сотрудничал с режиссером и оператором, корректируя сцены так, чтобы они выглядели органично.
Это происходило после запроса от режиссера и оператора, когда им что-то не нравилось и казалось неорганичным.
Особое внимание уделялось драматургии камеры: вносились правки в передвижение камеры, чтобы оправдать ее движение в кадре.
Репетиции шли параллельно с внесением изменений в сценарий.
2. Организация съемок
Сериал снимался в хронологическом порядке.
Технически непросто далась сцена полицейского рейда, в финале которого полицейские вместе с мальчиком садятся в машину и едут в участок — камера все это время включена и следует за героями.
Основная проблема: переход от реального дома к полицейскому участку, который снимался в павильоне.
Решение – найти студию рядом с пригородными домами в Саут-Киркби, Йоркшир.
Отказались от ручной камеры, чтобы избежать эффекта документального кино.
Использовали DJI Ronin 4D – легкий стабилизатор, который можно передавать между операторами, крепить к дрону и переключать в ручной режим.
В финале 2 серии камера взмывает вверх как раз после того, как ее прикрепили к дрону.
3. Работа с массовкой и детьми (эпизод 2 – школа)
Здесь основная сложность — работа с массовкой.
Все дети – реальные ученики школы.
Ассистенты режиссера координировали их передвижения.
По всей школе расставили более десятка камер и подключили к плейбеку, чтобы режиссер мог видеть все видеть в реальном времени и контролировать весь процесс, каждое движение.
Дрон должен был просто улететь в небеса, но продюсеры захотели, чтобы дрон спустился вниз и в последнем кадре показал лицо актера Стивена Грэма.
4. Сложности при съемке эпизода 3 (допрос)
В отличие от остальных сцен, здесь почти не было движения – только разговор за столом.
Передвижение камеры в комнате делило сцену на биты.
Камера должна была парить в воздухе, не создавая ощущения бесцельного движения.
Построили специальную установку для стабилизации камеры.
Движение камеры было синхронизировано с паузами в речи, жестами, действиями персонажей (например, подъем стакана воды или кусок бутерброда).
5. Работа с молодым актером (Оуэн Купер)
Это его первый опыт в кино (!!!!).
Его наивность сыграла в плюс: он не знал, как устроен процесс, и естественно реагировал.
Чтобы молодой актер не отвлекался, оператор был одет в черное, а камера сливалась с ним.
По началу съемок Оуэн слегка отстранялся от камеры, стеснялся ее, но после разговора с режиссером понял концепцию.
6. Ошибки и технические проблемы
Однажды во время съемок завис iPad, управляющий освещением, из-за этого в сцене погас свет.
В одной из сцен оператор ударился камерой о дверной косяк, что испортило дубль.
В сцене, где Оуэна выводят из своей комнаты, камера потеряла фокус. Оператор попытался вручную исправить ситуацию, но это испортило сцену — пришлось снимать заново.
7. Спецэффекты и монтаж
Многие зрители посчитали, что создатели сериала использовали незаметные монтажные склейки, но их не было.
Единственный момент – сцена, где камера проходит через окно во 2 серии. Там стекло добавили с помощью CGI.
#сценарныеуроки #чакчаксериал
Вот несколько тезисов оттуда.
1. Подготовка к съемкам
Ключевой вопрос: «Работает ли сценарий в таком формате?»
Сценарист Джек Торн тесно сотрудничал с режиссером и оператором, корректируя сцены так, чтобы они выглядели органично.
Это происходило после запроса от режиссера и оператора, когда им что-то не нравилось и казалось неорганичным.
Особое внимание уделялось драматургии камеры: вносились правки в передвижение камеры, чтобы оправдать ее движение в кадре.
Репетиции шли параллельно с внесением изменений в сценарий.
2. Организация съемок
Сериал снимался в хронологическом порядке.
Технически непросто далась сцена полицейского рейда, в финале которого полицейские вместе с мальчиком садятся в машину и едут в участок — камера все это время включена и следует за героями.
Основная проблема: переход от реального дома к полицейскому участку, который снимался в павильоне.
Решение – найти студию рядом с пригородными домами в Саут-Киркби, Йоркшир.
Отказались от ручной камеры, чтобы избежать эффекта документального кино.
Использовали DJI Ronin 4D – легкий стабилизатор, который можно передавать между операторами, крепить к дрону и переключать в ручной режим.
В финале 2 серии камера взмывает вверх как раз после того, как ее прикрепили к дрону.
3. Работа с массовкой и детьми (эпизод 2 – школа)
Здесь основная сложность — работа с массовкой.
Все дети – реальные ученики школы.
Ассистенты режиссера координировали их передвижения.
По всей школе расставили более десятка камер и подключили к плейбеку, чтобы режиссер мог видеть все видеть в реальном времени и контролировать весь процесс, каждое движение.
Дрон должен был просто улететь в небеса, но продюсеры захотели, чтобы дрон спустился вниз и в последнем кадре показал лицо актера Стивена Грэма.
4. Сложности при съемке эпизода 3 (допрос)
В отличие от остальных сцен, здесь почти не было движения – только разговор за столом.
Передвижение камеры в комнате делило сцену на биты.
Камера должна была парить в воздухе, не создавая ощущения бесцельного движения.
Построили специальную установку для стабилизации камеры.
Движение камеры было синхронизировано с паузами в речи, жестами, действиями персонажей (например, подъем стакана воды или кусок бутерброда).
5. Работа с молодым актером (Оуэн Купер)
Это его первый опыт в кино (!!!!).
Его наивность сыграла в плюс: он не знал, как устроен процесс, и естественно реагировал.
Чтобы молодой актер не отвлекался, оператор был одет в черное, а камера сливалась с ним.
По началу съемок Оуэн слегка отстранялся от камеры, стеснялся ее, но после разговора с режиссером понял концепцию.
6. Ошибки и технические проблемы
Однажды во время съемок завис iPad, управляющий освещением, из-за этого в сцене погас свет.
В одной из сцен оператор ударился камерой о дверной косяк, что испортило дубль.
В сцене, где Оуэна выводят из своей комнаты, камера потеряла фокус. Оператор попытался вручную исправить ситуацию, но это испортило сцену — пришлось снимать заново.
7. Спецэффекты и монтаж
Многие зрители посчитали, что создатели сериала использовали незаметные монтажные склейки, но их не было.
Единственный момент – сцена, где камера проходит через окно во 2 серии. Там стекло добавили с помощью CGI.
#сценарныеуроки #чакчаксериал


21.04.202513:01
Павел Дуров снимется в «Одиссее» Кристофера Нолана в роли троянской стены
15.04.202514:47
Когда смотрю сериалы про школу, то чувствую себя гораздо моложе
Ведь школьники там выглядят старше меня
Ведь школьники там выглядят старше меня


25.03.202517:55
Мини-сериал «Переходный возраст» — кино, которое не отвечает на вопросы, а задает их. Ведь авторы сами не знают — они дискутируют вместе со зрителем.
Весь сериал — своего рода репортаж с места события, показывающий нам по часу из жизни семьи Миллер и школы, где учился младший сын.
Их мир перевернулся, когда полиция выбила дверь и арестовала 13-летнего Джейми по подозрению в убийстве.
Впрочем, подозрение довольно быстро переквалифицировали в обвинение.
Сомнений нет, подросток виновен, хотя до последнего не верится.
Создатели сериала столь искусно выстроили повествование, переместив фокус с жертвы на преступника, что ты отказываешь называть Джейми убийцей, даже в тот момент, когда нам предъявляют прямое доказательство.
В эту секунду зритель, словно отец Джейми в исполнении Стивена Грэма, пытается понять — почему? Но ответа нет.
В каждой из 4 серий режиссер «Переходного возраста» Фил Барантини и его соавторы Джек Торн и Стивен Грэм пытаются рассмотреть проблему с разных сторон.
В 1 эпизоде зрителя превращают в жертву обвинения — мы садимся в полицейскую машину вместе с Джейми и едем до полицейского участка.
Ушат холодной воды на нас выливают дважды: сначала с арестом юноши, затем в финале, когда нам демонстрируют видео с камеры на парковке.
2 эпизод знакомит со средой, где формировался подросток, более напоминающую тюрьму — со школой.
Попытка зайти с другого конца, поискать первопричину, зафиксировать черту, после которой школьник решается на убийство. Источник явно где-то там.
На бумаге все звучит легко, на деле часовой экскурс в школьные коридоры оборачивается путешествием в жестокий мир сродни джунглям у Киплинга, где есть свои законы, свои вожаки и изгои.
И в этом царстве ребенок можент стать как первым, так и последним. Из года в год, из поколения в поколения меняются только названия, но клеймение остается.
В 3 эпизоде вместе с психологом пытаемся устоять на волнах эмоционального шторма, созданного Джейми Миллером.
Что в голове у убийцы понять непросто, а что в голове у подростка — еще сложнее.
Мальчики вынуждены вырастать в маскулинных колосов, в противном случае общество их не примет.
Джейме тоже попытался, но его колос оказался на глиняных ногах. И окончательно рассыпался, когда он убил человека.
Вся обида на социум выместилась на одном человеке.
Ненависть к себе дополнилась чувством вины, превратив Джейме в раненого зверя, который пожирает сам себя.
4 эпизод, пожалуй, самый драматичный, показывает жизнь Миллеров с приставкой «пост».
Семья спустя почти год после ареста сына пытается жить как раньше, но коллективная ответственность не дает покоя, как и травля со стороны некоторых жителей городка.
Невиновные в убийстве Миллеры накладывают на себя еще большую вину за воспитание убийцы.
Главу семьи, Эдди Миллера, отец воспитывал кулаком, потому Эдди сам себе поклялся, что своих детей пальцем не тронет — так и получилось.
А теперь мужчина пытается понять, где он просчитался и была ли у него хоть одна возможность вырастить не убийцу, а порядочного человека.
Целый сонм вопросов повисает в воздухе заполняя паузу, отведенную на утирание слез.
Ответов не будет, потому что никто этого не знает.
#чакчаксериал
Весь сериал — своего рода репортаж с места события, показывающий нам по часу из жизни семьи Миллер и школы, где учился младший сын.
Их мир перевернулся, когда полиция выбила дверь и арестовала 13-летнего Джейми по подозрению в убийстве.
Впрочем, подозрение довольно быстро переквалифицировали в обвинение.
Сомнений нет, подросток виновен, хотя до последнего не верится.
Создатели сериала столь искусно выстроили повествование, переместив фокус с жертвы на преступника, что ты отказываешь называть Джейми убийцей, даже в тот момент, когда нам предъявляют прямое доказательство.
В эту секунду зритель, словно отец Джейми в исполнении Стивена Грэма, пытается понять — почему? Но ответа нет.
В каждой из 4 серий режиссер «Переходного возраста» Фил Барантини и его соавторы Джек Торн и Стивен Грэм пытаются рассмотреть проблему с разных сторон.
В 1 эпизоде зрителя превращают в жертву обвинения — мы садимся в полицейскую машину вместе с Джейми и едем до полицейского участка.
Ушат холодной воды на нас выливают дважды: сначала с арестом юноши, затем в финале, когда нам демонстрируют видео с камеры на парковке.
2 эпизод знакомит со средой, где формировался подросток, более напоминающую тюрьму — со школой.
Попытка зайти с другого конца, поискать первопричину, зафиксировать черту, после которой школьник решается на убийство. Источник явно где-то там.
На бумаге все звучит легко, на деле часовой экскурс в школьные коридоры оборачивается путешествием в жестокий мир сродни джунглям у Киплинга, где есть свои законы, свои вожаки и изгои.
И в этом царстве ребенок можент стать как первым, так и последним. Из года в год, из поколения в поколения меняются только названия, но клеймение остается.
В 3 эпизоде вместе с психологом пытаемся устоять на волнах эмоционального шторма, созданного Джейми Миллером.
Что в голове у убийцы понять непросто, а что в голове у подростка — еще сложнее.
Мальчики вынуждены вырастать в маскулинных колосов, в противном случае общество их не примет.
Джейме тоже попытался, но его колос оказался на глиняных ногах. И окончательно рассыпался, когда он убил человека.
Вся обида на социум выместилась на одном человеке.
Ненависть к себе дополнилась чувством вины, превратив Джейме в раненого зверя, который пожирает сам себя.
4 эпизод, пожалуй, самый драматичный, показывает жизнь Миллеров с приставкой «пост».
Семья спустя почти год после ареста сына пытается жить как раньше, но коллективная ответственность не дает покоя, как и травля со стороны некоторых жителей городка.
Невиновные в убийстве Миллеры накладывают на себя еще большую вину за воспитание убийцы.
Главу семьи, Эдди Миллера, отец воспитывал кулаком, потому Эдди сам себе поклялся, что своих детей пальцем не тронет — так и получилось.
А теперь мужчина пытается понять, где он просчитался и была ли у него хоть одна возможность вырастить не убийцу, а порядочного человека.
Целый сонм вопросов повисает в воздухе заполняя паузу, отведенную на утирание слез.
Ответов не будет, потому что никто этого не знает.
#чакчаксериал


29.03.202510:49
Отпетые мошенники (1988)
Реж. Фрэнк Оз
Сцен. Дэйл Лонер, Стэнли Шапиро, Пол Хеннинг
Сценаристов таких фильмов смело можно назвать архитекторами: сюжет здесь напоминает сложную, но искусную конструкцию, которая тебя поднимает то вверх, то вниз. И собрать такое чудо дано не каждому.
Кажется, что про фильм все уже понятно, ан нет. Отнюдь.
По законам комедии встречаются двое разных по типажу людей — манерный, педантичный аферист Лоуренс Джеймисон (Майкл Кейн) и обаятельный, но недальновидный жулик Фредди Бенсон (Стив Мартин)
Первый берется обучить мастерству аферы второго, но плох тот ученик, который не хочет превзойти учителя.
Едва набравшись опыта, Фредди хочет признания и денег, а потому предлагает Джеймисону пари на звание лучшего афериста.
С этого момента сюжет начнет поездку по американским горкам, а зрителя вероятнее всего обведут вокруг пальца так же, как Фредди и Джеймисон своих жертв.
Отдельно хочется отметить актерский состав: Майкл Кейн со своим благородным типажом отлично вписывается в образ аристократа-мошенника, ну а Стив Мартин — человек-комедия, способен сыграть все что угодно, вплоть до табуретки, и это будет гомерически смешно.
Мартин — человек с потрясающим комедийным чутьем и самоиронией. Особенно в своих ранних работах, как, например, The Jerk.
Хочется посмотреть все фильмы, в которых он снимался.
Этой такой юмор на грани фола, но без пошлости.
А вообще комедии из 80-x обладают удивительным свойством поднимать настроение даже в самых безнадежных случаях. Как написал один из пользователей Кинопоиска: «Это не фильм, это антидепрессант».
#чакчаккино
Реж. Фрэнк Оз
Сцен. Дэйл Лонер, Стэнли Шапиро, Пол Хеннинг
Сценаристов таких фильмов смело можно назвать архитекторами: сюжет здесь напоминает сложную, но искусную конструкцию, которая тебя поднимает то вверх, то вниз. И собрать такое чудо дано не каждому.
Кажется, что про фильм все уже понятно, ан нет. Отнюдь.
По законам комедии встречаются двое разных по типажу людей — манерный, педантичный аферист Лоуренс Джеймисон (Майкл Кейн) и обаятельный, но недальновидный жулик Фредди Бенсон (Стив Мартин)
Первый берется обучить мастерству аферы второго, но плох тот ученик, который не хочет превзойти учителя.
Едва набравшись опыта, Фредди хочет признания и денег, а потому предлагает Джеймисону пари на звание лучшего афериста.
С этого момента сюжет начнет поездку по американским горкам, а зрителя вероятнее всего обведут вокруг пальца так же, как Фредди и Джеймисон своих жертв.
Отдельно хочется отметить актерский состав: Майкл Кейн со своим благородным типажом отлично вписывается в образ аристократа-мошенника, ну а Стив Мартин — человек-комедия, способен сыграть все что угодно, вплоть до табуретки, и это будет гомерически смешно.
Мартин — человек с потрясающим комедийным чутьем и самоиронией. Особенно в своих ранних работах, как, например, The Jerk.
Хочется посмотреть все фильмы, в которых он снимался.
Этой такой юмор на грани фола, но без пошлости.
А вообще комедии из 80-x обладают удивительным свойством поднимать настроение даже в самых безнадежных случаях. Как написал один из пользователей Кинопоиска: «Это не фильм, это антидепрессант».
#чакчаккино
26.03.202508:51


30.03.202513:48
27.03.202519:41
В случае с «Аутсорсом», буквально с самых первых сцен мне приходилось закрывать глаза на условности в сюжете.
Это было непросто.
Но к финалу эти условности достигли апогея. И тут стало уже странно.
Нам буквально иллюстрирует драматургический прием, ставший штампом, под названием «Бог из машины» — когда в финале трагедии немотивированно, по воле автора, появляется божественная сущность и завершает историю.
Этот прием пришел из древнегреческого театра.
И в этом все дело. Создатели прямым текстом говорят в интервью, что они сделали древнегреческую трагедию.
Так что с днем театра всех!
А я с самого начала разглядел в «Аутсорсе» комедию, но в комментариях со мной были несогласны.
И вот спустя несколько серий комедийный градус стал нарастать, оказался виден невооруженным глазом, и тут уже пошли разочарования у некоторых, хотя жанр проглядывался с первых нот.
Чернуха множится и уступает место абсурду. Ты уже перестаешь жалеть героев и начинаешь нервно посмеиваться.
Ну а дальше становится еще смешнее. Появляются комичные ситуации, шутки.
Так что выходит, это все-таки не древнегреческая трагедия, а комедия.
И я абсолютно не жалею, что посмотрел этот проект. Ведь он тоже существует в контексте древнегреческого театра. А то самое интервью также можно назвать «Богом из машины».
Не скрою, смотреть было интересно, но странно, местами смешно, местами грешно.
Сериал так или иначе удался. И это победа!
Правда, несколько удивляет такое единодушие критиков, которые греческим хором распевали похвалы и возвели проект на Олимп.
Ну ради приличия кто-то же должен был поругать сериал.
Я, в свою очередь, хочу себе пожелать стать таким сценаристом, который в ответ на условности в сюжете начнет ссылаться на античную драму.
Кстати, этот пост на самом деле написал Зевс Громовержец.
Че не смеетесь? Не смешно? Не поняли? Это Россия! (С)
#чакчаксериалы
Это было непросто.
Но к финалу эти условности достигли апогея. И тут стало уже странно.
Нам буквально иллюстрирует драматургический прием, ставший штампом, под названием «Бог из машины» — когда в финале трагедии немотивированно, по воле автора, появляется божественная сущность и завершает историю.
Этот прием пришел из древнегреческого театра.
И в этом все дело. Создатели прямым текстом говорят в интервью, что они сделали древнегреческую трагедию.
Так что с днем театра всех!
А я с самого начала разглядел в «Аутсорсе» комедию, но в комментариях со мной были несогласны.
И вот спустя несколько серий комедийный градус стал нарастать, оказался виден невооруженным глазом, и тут уже пошли разочарования у некоторых, хотя жанр проглядывался с первых нот.
Чернуха множится и уступает место абсурду. Ты уже перестаешь жалеть героев и начинаешь нервно посмеиваться.
Ну а дальше становится еще смешнее. Появляются комичные ситуации, шутки.
Так что выходит, это все-таки не древнегреческая трагедия, а комедия.
И я абсолютно не жалею, что посмотрел этот проект. Ведь он тоже существует в контексте древнегреческого театра. А то самое интервью также можно назвать «Богом из машины».
Не скрою, смотреть было интересно, но странно, местами смешно, местами грешно.
Сериал так или иначе удался. И это победа!
Правда, несколько удивляет такое единодушие критиков, которые греческим хором распевали похвалы и возвели проект на Олимп.
Ну ради приличия кто-то же должен был поругать сериал.
Я, в свою очередь, хочу себе пожелать стать таким сценаристом, который в ответ на условности в сюжете начнет ссылаться на античную драму.
Кстати, этот пост на самом деле написал Зевс Громовержец.
Че не смеетесь? Не смешно? Не поняли? Это Россия! (С)
#чакчаксериалы


26.03.202516:20
Совершенно внезапно для себя посмотрел первые две серии нового сериала The Studio от Сета Рогена и Эвана Голдберга и остался очень доволен. Это такая смесь фильма «Бердмен» с Вуди Алленом и мемами про кино.
Продюсер Мэтт Ремик, фанат авторского и фестивального кино, становится главой киностудии и сразу получает задачу запустить франшизу по мотивам газированного напитка.
Разумеется, лучшим кандидатом в режиссеры, по его мнению, оказывается Мартин Скорсезе, который хочет снять фильм про секту в Джонстауне. И почему бы не совместить оба проекта? Отличная заявка на блокбастер.
Ремик уже наобещал всем с три короба, поэтому вертится в брейк-дансе, как уж на сковородке, чтобы удержать все под контролем и оправдать доверие генпродюсера в исполнении Брайна Крэнстона.
The Studio — один большой стеб над киноиндустрией и для контекста хорошо бы понимать что к чему, знать режиссеров, какие-то нюансы, хотя бы то, что Скорсезе ненавидит кинофраншизы и фильмы по комиксам.
Но и без этого, думается, сериал может доставить удовольствие.
Визуально шоу отсылает к эпохе Нового Голливуда, изобилует долгими планами под барабаны Антонио Санчеса, композитора «Бердмена», радует нереальным количеством звездных камео — от Бушеми до Аарона Соркина.
Плюс ко всему заявлено, что каждая серия ссылается на определенный жанр или киноприем, к примеру, вторая серия — мета-комедия про съемку одним дублем, снятая одним дублем. К слову, все происходящее в ней в хорошем смысле фарс и комедия положений, которая смотрится на одном дыхании.
Далее нас ждет эпизод в стиле неонуарного детектива под названием «Пропавшая пленка», серия про Золотой Глобус и много чего другого.
Не знаю, как вы, а я уже жду.
#чакчаксериалы
Продюсер Мэтт Ремик, фанат авторского и фестивального кино, становится главой киностудии и сразу получает задачу запустить франшизу по мотивам газированного напитка.
Разумеется, лучшим кандидатом в режиссеры, по его мнению, оказывается Мартин Скорсезе, который хочет снять фильм про секту в Джонстауне. И почему бы не совместить оба проекта? Отличная заявка на блокбастер.
Ремик уже наобещал всем с три короба, поэтому вертится в брейк-дансе, как уж на сковородке, чтобы удержать все под контролем и оправдать доверие генпродюсера в исполнении Брайна Крэнстона.
The Studio — один большой стеб над киноиндустрией и для контекста хорошо бы понимать что к чему, знать режиссеров, какие-то нюансы, хотя бы то, что Скорсезе ненавидит кинофраншизы и фильмы по комиксам.
Но и без этого, думается, сериал может доставить удовольствие.
Визуально шоу отсылает к эпохе Нового Голливуда, изобилует долгими планами под барабаны Антонио Санчеса, композитора «Бердмена», радует нереальным количеством звездных камео — от Бушеми до Аарона Соркина.
Плюс ко всему заявлено, что каждая серия ссылается на определенный жанр или киноприем, к примеру, вторая серия — мета-комедия про съемку одним дублем, снятая одним дублем. К слову, все происходящее в ней в хорошем смысле фарс и комедия положений, которая смотрится на одном дыхании.
Далее нас ждет эпизод в стиле неонуарного детектива под названием «Пропавшая пленка», серия про Золотой Глобус и много чего другого.
Не знаю, как вы, а я уже жду.
#чакчаксериалы
Кайра бөлүшүлгөн:
Путь героини

14.04.202515:10
8-частная структура истории от мастера Дэвида Линча и другие новости
В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.
Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.
Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали.
И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.
Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь.
И, конечно, подписывайтесь на полезных нас.
Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey
#путьгероини_сценарное
В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.
Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.
Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали.
И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.
Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь.
И, конечно, подписывайтесь на полезных нас.
Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey
#путьгероини_сценарное


25.03.202508:52
Вчера в разных странах был виден след от ракеты SpaceX.
Но те, кто в теме, знают, что это смертельная битва за Земное Царство
Но те, кто в теме, знают, что это смертельная битва за Земное Царство


27.03.202520:07
Правильный выбор


03.04.202518:58
Та самая мемная шутка из третьей части «Голого пистолета».
Но не все знают, что это отсылка к фильму Дона Сигела «Побег из Алькатраса», где так же, как и в этом фильме, играет Фред Уорд (он стоит справа). А вот его товарища в «Алькатрасе» играл Джек Тибо. Он как раз был белым.
Ну а в этом фильме тюрьма его «поменяла».
Но не все знают, что это отсылка к фильму Дона Сигела «Побег из Алькатраса», где так же, как и в этом фильме, играет Фред Уорд (он стоит справа). А вот его товарища в «Алькатрасе» играл Джек Тибо. Он как раз был белым.
Ну а в этом фильме тюрьма его «поменяла».
28.03.202510:36
Я когда узнаю такие подробности, у меня сразу теряется доверие к фильму.
Всегда есть подозрение, что авторы сами не знали как закончить историю, поэтому придумали что-то в последний момент, чтобы успеть в дедлайн (бывает и такое, это нормально, но талантливо получается не у всех).
Тут вопрос о том, что изначально хотел сказать автор, ради чего эта история создавалась и как это стыкуется с финалом.
Я как зритель потерял суть и не могу собрать воедино пазл единого высказывания. Без частностей в духе «Это история о справедливости».
Всегда есть подозрение, что авторы сами не знали как закончить историю, поэтому придумали что-то в последний момент, чтобы успеть в дедлайн (бывает и такое, это нормально, но талантливо получается не у всех).
Тут вопрос о том, что изначально хотел сказать автор, ради чего эта история создавалась и как это стыкуется с финалом.
Я как зритель потерял суть и не могу собрать воедино пазл единого высказывания. Без частностей в духе «Это история о справедливости».
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.