
Україна Online: Новини | Політика

Телеграмна служба новин - Україна

Резидент

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Николаевский Ванёк

Лачен пише

Реальний Київ | Украина

Реальна Війна

Україна Online: Новини | Політика

Телеграмна служба новин - Україна

Резидент

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Николаевский Ванёк

Лачен пише

Реальний Київ | Украина

Реальна Війна

Україна Online: Новини | Політика

Телеграмна служба новин - Україна

Резидент

into the streaming-verse
Автор — Иван Трифонов, обозреватель с опытом внутри индустрии. Пишу интересно и по делу: важные инфоповоды, аналитика, lost media и рекомендации
Поддержка:
🔗 boosty.to/intothestreamingverse
🌍 patreon.com/streamingverse
По всем вопросам: @vasaris
Поддержка:
🔗 boosty.to/intothestreamingverse
🌍 patreon.com/streamingverse
По всем вопросам: @vasaris
TGlist рейтингі
0
0
ТүріҚоғамдық
Растау
РасталмағанСенімділік
СенімсізОрналасқан жеріРосія
ТілБасқа
Канал құрылған күніJul 28, 2020
TGlist-ке қосылған күні
Sep 17, 2024Қосылған топ
IT
streamingverse_chat
17
Рекордтар
13.04.202509:43
8.6KЖазылушылар10.11.202423:59
100Дәйексөз индексі11.04.202519:15
5.4K1 жазбаның қамтуы30.03.202519:10
1.9KЖарнамалық жазбаның қамтуы19.03.202523:59
14.27%ER06.02.202512:38
66.09%ERRЖойылды06.04.202510:36


05.04.202512:18
Apple TV+ методично урезает свой сервис для русскоязычных пользователей
Многие проекты изначально выходили без русской озвучки, но затем стали исчезать даже русские субтитры. К концу 2024 года источник из Apple анонимно заявил, что компания будет сокращать объём контента для пользователей из России. С начала 2025 года мы наблюдаем, как с платформы начинают пропадать фильмы и сериалы.
В разных tg-каналах и СМИ сообщают о единичных исчезнувших титулах, но это не даёт полной картины происходящего.
Я решил это исправить — и вручную проверил весь каталог Apple TV+: каждый фильм, сериал и сезон, выпущенный под брендом платформы.
На сегодняшний день из онлайн-кинотеатра удалены:
1. Мост через озеро
2. Покажи мне Луну
3. Палмер
4. Небо повсюду
5. Священный танец
Сериалы
6. Видеть ⭐️
7. Дикинсон
8. Домой засветло
9. Её голос
10. Тегеран ⭐️
11. Теряя Алис
12. Акапулько
13. Заговор сестёр Гарви ⭐️
14. Капли Бога ⭐️
15. Город в огне
16. Милый Эдвард
17. Уроки химии ⭐️
18. Предсказание
19. Экстраполяции ⭐️
20. Платонические отношения
21. Буканьерки
22. Последние дни Птолемея Грея
23. Змей в Эссексе
24. Тогда и сейчас
25. Женщина при деньгах
26. На поверхности
27. Вторжение ⭐️
28. Монарх: Наследие монстров
29. Ради всего человечества ⭐️
30. Утреннее шоу (2-3 сезоны) ⭐️
31. Основание (2 сезон) ⭐️
32. Тед Лассо (3 сезон) ⭐️
33. Укрытие ⭐️
34. Тёмная материя ⭐️
35. Земля женщин
36. Терапия ⭐️
37. Мифический квест ⭐️
38. Опасные числа
39. Санни
40. Франклин
41. New look: революция стиля ⭐️
42. Модный дом
43. Палм-Рояль
44. Плохая обезьяна ⭐️
45. Охота за убийцей
46. Шугар ⭐️
47. Разделение ⭐️
48. Киностудия ⭐️
Учитывая, что у Apple TV+ около 250 фильмов, сериалов, шоу, документалок и мультфильмов, выходит, что уже недоступна примерно пятая часть контента.
Если говорить о флагманских проектах, которые были удалены — их как минимум около 20 (я отметил их ⭐️). Некоторые, вроде «Монарха: Наследие монстров», я намеренно не отмечал — думаю, объяснять почему не нужно.
*получается, что премиальная подписка Apple One, которая сечас в России стоит 995 руб. в мес., интересна лишь из-за 2Тб. облачного пространства, так как fitness-тренировки у нас не доступны, а Apple TV+ продолжает удалять все самые топовые сериалы из своей библиотеки
Многие проекты изначально выходили без русской озвучки, но затем стали исчезать даже русские субтитры. К концу 2024 года источник из Apple анонимно заявил, что компания будет сокращать объём контента для пользователей из России. С начала 2025 года мы наблюдаем, как с платформы начинают пропадать фильмы и сериалы.
В разных tg-каналах и СМИ сообщают о единичных исчезнувших титулах, но это не даёт полной картины происходящего.
Я решил это исправить — и вручную проверил весь каталог Apple TV+: каждый фильм, сериал и сезон, выпущенный под брендом платформы.
На сегодняшний день из онлайн-кинотеатра удалены:
Фильмы
1. Мост через озеро
2. Покажи мне Луну
3. Палмер
4. Небо повсюду
5. Священный танец
Сериалы
6. Видеть ⭐️
7. Дикинсон
8. Домой засветло
9. Её голос
10. Тегеран ⭐️
11. Теряя Алис
12. Акапулько
13. Заговор сестёр Гарви ⭐️
14. Капли Бога ⭐️
15. Город в огне
16. Милый Эдвард
17. Уроки химии ⭐️
18. Предсказание
19. Экстраполяции ⭐️
20. Платонические отношения
21. Буканьерки
22. Последние дни Птолемея Грея
23. Змей в Эссексе
24. Тогда и сейчас
25. Женщина при деньгах
26. На поверхности
27. Вторжение ⭐️
28. Монарх: Наследие монстров
29. Ради всего человечества ⭐️
30. Утреннее шоу (2-3 сезоны) ⭐️
31. Основание (2 сезон) ⭐️
32. Тед Лассо (3 сезон) ⭐️
33. Укрытие ⭐️
34. Тёмная материя ⭐️
35. Земля женщин
36. Терапия ⭐️
37. Мифический квест ⭐️
38. Опасные числа
39. Санни
40. Франклин
41. New look: революция стиля ⭐️
42. Модный дом
43. Палм-Рояль
44. Плохая обезьяна ⭐️
45. Охота за убийцей
46. Шугар ⭐️
47. Разделение ⭐️
48. Киностудия ⭐️
Учитывая, что у Apple TV+ около 250 фильмов, сериалов, шоу, документалок и мультфильмов, выходит, что уже недоступна примерно пятая часть контента.
Если говорить о флагманских проектах, которые были удалены — их как минимум около 20 (я отметил их ⭐️). Некоторые, вроде «Монарха: Наследие монстров», я намеренно не отмечал — думаю, объяснять почему не нужно.
*получается, что премиальная подписка Apple One, которая сечас в России стоит 995 руб. в мес., интересна лишь из-за 2Тб. облачного пространства, так как fitness-тренировки у нас не доступны, а Apple TV+ продолжает удалять все самые топовые сериалы из своей библиотеки
11.04.202515:21
Совершенно, абсолютно, целиком и полностью не согласен с тезисами статьи «почему все еще стоит смотреть кино в кино». В первую очередь в моём восприятии кинотеатрального опыта виноваты, разумеется, сами кинотеатры (к кинотворцам вопросов нет).
На деле поход в кино сегодня — это не «приключение», а компромисс: между комфортом, качеством и уважением к зрителю. Сегодняшняя (да и вчерашняя) реальность большинства кинозалов далека от магии: неудобство, шум, цензура, неадекватный репертуар и завышенные цены делают поход в кино скорее испытанием, чем культурным событием.
Начну с очевидного: цены на билеты растут, а качество сервиса при этом не повышается. Часто даже в крупных мультиплексах я сталкивался и сталкиваюсь с неудобными креслами, плохим углом обзора и посредственной звуковой системой, в которой реплики героев сливаются с фоновым шумом. Люди в зале разговаривают, едят, достают телефоны, фотографируют экран, и это стало нормой — никто не контролирует, да и какая разница, если уже «уплочено». О каком-таком «погружении» может идти речь?
Отдельная боль, касающаяся российского (и не только) проката — это цензура и вмешательство прокатчика и/или безумного принтера в авторский замысел. Сцены вырезают или блюрят, фильмы дублируются (к слову, дубляж — это отдельная боль, по счастью, на фильмы в так называемой профессиональной озвучке мне сейчас ходить не нужно) с ошибками и упрощениями. Кино не воспринимается как искусство, которому хочется довериться, — оно подается как стерильный, усредненный полуфабрикат, вычищенный от «лишнего» и собранный в финальную версию выкрученными вмешательством сверху руками прокатчика.
Премьеры, спецпоказы, фестивальные смотры — отдельный разговор, в них действительно может быть (и чаще всего есть) магия момента. Но если говорить про повседневный кинотеатральный опыт — всё чаще эта «встреча у первобытного костра» заканчивается тем, что я сижу в полупустом (или набитом улюлюкающими фанатами, снимающими ключевые сцены мало что не вспышкой) зале и думаю: а на кой чёрт я вообще сюда пришёл?
К слову, о фестивальном кино — здесь тоже не всё так однозначно. Взять, к примеру, московский «Домжур», в котором я имел сомнительное удовольствие смотреть показы старых лент и фильмы, не дошедшие до большого экрана в своё время. Эта, с позволения сказать, площадка, была одним из неудобнейших пространств для просмотра кино в Москве да и, думаю, не только в Москве: тесные, жёсткие, скрипучие стулья, расставленные без малейшего учета эргономики; экран расположен низко, изображение искажается, если ты не сидишь строго по центру, а акустика зала странно глухая, будто звук гасится тканью или стенами. В таких залах сложно высидеть даже часовой мультик, не то что условного Лава Диаса.
К тому же, фестивальное кино — исключение, а не правило. В обычном прокате интересные фильмы либо не доходят до экрана вовсе, либо выходят в неудобные слоты, в неудобных залах и при минимальной поддержке, либо, как я уже писал выше, порезанные и заблюренные, которые потом надо сравнивать с исходной версией после цифрового релиза (потрясающий аттракцион, спасибо большое).
Просмотр дома — совершенно другой разговор. Здесь я смотрю кино в хорошем качестве, в оригинале, с нормальными субтитрами, в удобное мне время, без чьих-то кашляющих родственников, звона телефонов и обсуждений происходящего за спиной, без купюр и без ощущения, что я зря потратил деньги и время.
В общем, как мне, если кинотеатры как институция не захотят меняться — пусть уступят место более честному и удобному способу доставки кинематографа зрителю. Кино — это не ритуал, а искусство. Оно должно быть доступным, честным и не должно зависеть от кресла в пятом ряду, которое кто-то испачкал кока-колой вчера вечером и закидал попкорном под радостные крики о чикен-жокее.
На деле поход в кино сегодня — это не «приключение», а компромисс: между комфортом, качеством и уважением к зрителю. Сегодняшняя (да и вчерашняя) реальность большинства кинозалов далека от магии: неудобство, шум, цензура, неадекватный репертуар и завышенные цены делают поход в кино скорее испытанием, чем культурным событием.
Начну с очевидного: цены на билеты растут, а качество сервиса при этом не повышается. Часто даже в крупных мультиплексах я сталкивался и сталкиваюсь с неудобными креслами, плохим углом обзора и посредственной звуковой системой, в которой реплики героев сливаются с фоновым шумом. Люди в зале разговаривают, едят, достают телефоны, фотографируют экран, и это стало нормой — никто не контролирует, да и какая разница, если уже «уплочено». О каком-таком «погружении» может идти речь?
Отдельная боль, касающаяся российского (и не только) проката — это цензура и вмешательство прокатчика и/или безумного принтера в авторский замысел. Сцены вырезают или блюрят, фильмы дублируются (к слову, дубляж — это отдельная боль, по счастью, на фильмы в так называемой профессиональной озвучке мне сейчас ходить не нужно) с ошибками и упрощениями. Кино не воспринимается как искусство, которому хочется довериться, — оно подается как стерильный, усредненный полуфабрикат, вычищенный от «лишнего» и собранный в финальную версию выкрученными вмешательством сверху руками прокатчика.
Премьеры, спецпоказы, фестивальные смотры — отдельный разговор, в них действительно может быть (и чаще всего есть) магия момента. Но если говорить про повседневный кинотеатральный опыт — всё чаще эта «встреча у первобытного костра» заканчивается тем, что я сижу в полупустом (или набитом улюлюкающими фанатами, снимающими ключевые сцены мало что не вспышкой) зале и думаю: а на кой чёрт я вообще сюда пришёл?
К слову, о фестивальном кино — здесь тоже не всё так однозначно. Взять, к примеру, московский «Домжур», в котором я имел сомнительное удовольствие смотреть показы старых лент и фильмы, не дошедшие до большого экрана в своё время. Эта, с позволения сказать, площадка, была одним из неудобнейших пространств для просмотра кино в Москве да и, думаю, не только в Москве: тесные, жёсткие, скрипучие стулья, расставленные без малейшего учета эргономики; экран расположен низко, изображение искажается, если ты не сидишь строго по центру, а акустика зала странно глухая, будто звук гасится тканью или стенами. В таких залах сложно высидеть даже часовой мультик, не то что условного Лава Диаса.
К тому же, фестивальное кино — исключение, а не правило. В обычном прокате интересные фильмы либо не доходят до экрана вовсе, либо выходят в неудобные слоты, в неудобных залах и при минимальной поддержке, либо, как я уже писал выше, порезанные и заблюренные, которые потом надо сравнивать с исходной версией после цифрового релиза (потрясающий аттракцион, спасибо большое).
Просмотр дома — совершенно другой разговор. Здесь я смотрю кино в хорошем качестве, в оригинале, с нормальными субтитрами, в удобное мне время, без чьих-то кашляющих родственников, звона телефонов и обсуждений происходящего за спиной, без купюр и без ощущения, что я зря потратил деньги и время.
В общем, как мне, если кинотеатры как институция не захотят меняться — пусть уступят место более честному и удобному способу доставки кинематографа зрителю. Кино — это не ритуал, а искусство. Оно должно быть доступным, честным и не должно зависеть от кресла в пятом ряду, которое кто-то испачкал кока-колой вчера вечером и закидал попкорном под радостные крики о чикен-жокее.


10.04.202520:49
На юбилейной, сотой церемонии вручении «Оскара» в 2027-м введут долгожданную категорию для каскадёров — Том Круз, видимо, передумает по поводу завершения франшизы «Миссия невыполнима»...
13.04.202518:19
В сиквеле «Конклава» у кардинала Лоуренса, кажется, будут совсем другие методы.
19.03.202513:17
Гал Гадот получила звезду на Аллее Славы — видимо, в честь того, что притворяться актрисой у неё получается успешнее, чем у многих. Других идей на этот счёт у меня нет, по крайней мере.
Қайта жіберілді:
Денис, посоветуй



15.04.202517:32
«Частые побочные явления» — один из лучших (и по традиции, недооцененных) мультсериалов последних лет. Интервью с его создателями немного, поэтому каждое — ценно. В материале Vulture Стив Хели и Джо Беннетт поделились историей создания Common Side Effects. Я собрал самое основное, чтобы глубже погрузиться в контекст (без спойлеров).
Про идею
● Работу начали в 2019 году. «Частые побочные явления» задумывался как сериал, наполненный надеждой. «Мы хотели, чтобы в нём отражалось наше восприятие мира — удивительного, полного чудес», — говорит Хели, ранее работавший над «Офисом», «Студией 30», «Вице-президентом» и «Американским папашей». — «Источники вдохновения повсюду, всегда можно найти что-то, что поможет тебе двигаться дальше, даже когда жизнь превращается в унылую рутину».
● Авторы не хотели рассказывать банальную историю в духе «ешь богатых». Хели и Беннет задумали сериал как более масштабное произведение, в котором показана как система затягивает в свои сети любого. «Мы не хотели, чтобы всё сводилось к простому "вот правильная сторона, и точка"», — говорит Беннетт. — «Мы изучали всю картину целиком — с небольшим акцентом на нашу общую человеческую некомпетентность».
● Интересно было показать в качестве злодеев не карикатурных персонажей, а людей, оказавшихся внутри системы, где всё построено на странных, порой абсурдных стимулах. «Когда компания, разрабатывающая лекарства, должна отчитываться перед акционерами, у нее меняется система приоритетов», — Хели. — «Мы часто говорили, что главный злодей в шоу — это сама система. А система — это не какой-то конкретный человек. Мы все являемся её частью, просто участвуя в этом разговоре по Zoom или занимаясь чем-то ещё. Мы хотели сделать смешной сериал, но нас так же завораживает, как люди внутри системы постоянно борются с вопросами морали: где границы их личных компромиссов? Что для них неприемлемо? Всё это чертовски интересно.
Источники вдохновения
● Референсов у сериала — целый список. Взгляды миколога Пола Стемеца и этноботаников Ричарда Эвана Шультеса, Уэйда Дэвиса и Теренса Маккенны повлияли на то, как главный герой, Маршалл Кузо, воспринимает окружающую природу и открытый им в ядовитом водоёме Перу целебный гриб.
● На стиль монтажа анимационных сцен оказал влияние документальный фильм «Кояанискатси» (1983) — известный своей мощной комбинацией музыки и визуального повествования.
● Кроме того, сценаристы вдохновлялись напряжённой атмосферой триллеров вроде «Майкл Клейтон» и «Беглец», ритмом «Большого Лебовски» и интервью с бывшими агентами Управления по борьбе с наркотиками (DEA). Всё это сказалось на развитии сюжета: поисках Маршалла и финальном эпизоде сезона — «Рейде», где ФБР атакует его убежище в лесу.
● Для эпизодов с боди-хоррором вдохновением послужили работы Алана Резника (Alan Resnick — работы можно найти в нельзяграме) — он озвучил Зейна и создаёт работы с помощью ИИ, делая такие плотоядные «мясные сгустки». Также мы вдохновлялись Cremaster Cycle Мэтью Барни.
Продакшн
● На старте много экспериментировали с дизайном. Один из ключевых элементов, который хотелось передать визуально — ощущение, которое многие испытывают под __: будто за тобой кто-то наблюдает. Это нечто нейтральное, ни доброе, ни злое, просто присутствие. Мы также сознательно избегали клишированных психоделических образов, которые часто используют в кино — кислотные узоры, галлюцинации в стиле тай-дай. Это был шанс придумать что-то новое, выйти за рамки типичного «грибного трипа».
● Все эпизоды были непростыми, но один из самых сложных — финальный рейд ФБР и УБН, в нем множество персонажей в движении и куча деталей. Вместо того чтобы тратить все время на экшн, создатели вкладывали столько же усилий в диалоговые сцены. Из-за этого моменты получались невероятно нюансированными. Может, движения было немного, но работы над деталями — огромное количество. Пришлось кое-что вырезать, чтобы уложиться в хронометраж — например, сцену с «воскрешением» лошади.
● Первая версия сценария пилотного эпизода заняла 35 страниц (45 — с черновыми набросками), в финале осталось лишь 25.
#посоветуйсериал
Про идею
● Работу начали в 2019 году. «Частые побочные явления» задумывался как сериал, наполненный надеждой. «Мы хотели, чтобы в нём отражалось наше восприятие мира — удивительного, полного чудес», — говорит Хели, ранее работавший над «Офисом», «Студией 30», «Вице-президентом» и «Американским папашей». — «Источники вдохновения повсюду, всегда можно найти что-то, что поможет тебе двигаться дальше, даже когда жизнь превращается в унылую рутину».
● Авторы не хотели рассказывать банальную историю в духе «ешь богатых». Хели и Беннет задумали сериал как более масштабное произведение, в котором показана как система затягивает в свои сети любого. «Мы не хотели, чтобы всё сводилось к простому "вот правильная сторона, и точка"», — говорит Беннетт. — «Мы изучали всю картину целиком — с небольшим акцентом на нашу общую человеческую некомпетентность».
● Интересно было показать в качестве злодеев не карикатурных персонажей, а людей, оказавшихся внутри системы, где всё построено на странных, порой абсурдных стимулах. «Когда компания, разрабатывающая лекарства, должна отчитываться перед акционерами, у нее меняется система приоритетов», — Хели. — «Мы часто говорили, что главный злодей в шоу — это сама система. А система — это не какой-то конкретный человек. Мы все являемся её частью, просто участвуя в этом разговоре по Zoom или занимаясь чем-то ещё. Мы хотели сделать смешной сериал, но нас так же завораживает, как люди внутри системы постоянно борются с вопросами морали: где границы их личных компромиссов? Что для них неприемлемо? Всё это чертовски интересно.
Источники вдохновения
● Референсов у сериала — целый список. Взгляды миколога Пола Стемеца и этноботаников Ричарда Эвана Шультеса, Уэйда Дэвиса и Теренса Маккенны повлияли на то, как главный герой, Маршалл Кузо, воспринимает окружающую природу и открытый им в ядовитом водоёме Перу целебный гриб.
● На стиль монтажа анимационных сцен оказал влияние документальный фильм «Кояанискатси» (1983) — известный своей мощной комбинацией музыки и визуального повествования.
● Кроме того, сценаристы вдохновлялись напряжённой атмосферой триллеров вроде «Майкл Клейтон» и «Беглец», ритмом «Большого Лебовски» и интервью с бывшими агентами Управления по борьбе с наркотиками (DEA). Всё это сказалось на развитии сюжета: поисках Маршалла и финальном эпизоде сезона — «Рейде», где ФБР атакует его убежище в лесу.
● Для эпизодов с боди-хоррором вдохновением послужили работы Алана Резника (Alan Resnick — работы можно найти в нельзяграме) — он озвучил Зейна и создаёт работы с помощью ИИ, делая такие плотоядные «мясные сгустки». Также мы вдохновлялись Cremaster Cycle Мэтью Барни.
Продакшн
● На старте много экспериментировали с дизайном. Один из ключевых элементов, который хотелось передать визуально — ощущение, которое многие испытывают под __: будто за тобой кто-то наблюдает. Это нечто нейтральное, ни доброе, ни злое, просто присутствие. Мы также сознательно избегали клишированных психоделических образов, которые часто используют в кино — кислотные узоры, галлюцинации в стиле тай-дай. Это был шанс придумать что-то новое, выйти за рамки типичного «грибного трипа».
● Все эпизоды были непростыми, но один из самых сложных — финальный рейд ФБР и УБН, в нем множество персонажей в движении и куча деталей. Вместо того чтобы тратить все время на экшн, создатели вкладывали столько же усилий в диалоговые сцены. Из-за этого моменты получались невероятно нюансированными. Может, движения было немного, но работы над деталями — огромное количество. Пришлось кое-что вырезать, чтобы уложиться в хронометраж — например, сцену с «воскрешением» лошади.
● Первая версия сценария пилотного эпизода заняла 35 страниц (45 — с черновыми набросками), в финале осталось лишь 25.
#посоветуйсериал
Қайта жіберілді:
всуе



02.04.202519:31
Собрала публикации с дружественных каналов о втором сезоне сериала «Разделение». Буду рада, если поддержите ребят!
Опыт работы в фокус-группе
Перекличка с Древним Египтом
Безумие офисной рутины
Синий цвет как подсказка
Путешествие к месту съемки
Влияние Тарковского
Стриминговая солидарность
Воссоздание в The Sims
Дрессировка козлов
Как снята открывающая сцена первого эпизода
Реверанс Рене Магритту
Эдвард Хоппер: вдохновение одиночеством
Яркое промо второго сезона
Как сериал влияет на современный язык
Процедура разделения в реальной жизни
Цвет в финале второго сезона
Откуда взялась сцена с оркестром
Если у вас есть публикации о сериале, не стесняйтесь оставлять ссылки в комментариях! Добавлю в список — могла что-то забыть или пропустить.
Опыт работы в фокус-группе
Перекличка с Древним Египтом
Безумие офисной рутины
Синий цвет как подсказка
Путешествие к месту съемки
Влияние Тарковского
Стриминговая солидарность
Воссоздание в The Sims
Дрессировка козлов
Как снята открывающая сцена первого эпизода
Реверанс Рене Магритту
Эдвард Хоппер: вдохновение одиночеством
Яркое промо второго сезона
Как сериал влияет на современный язык
Процедура разделения в реальной жизни
Цвет в финале второго сезона
Откуда взялась сцена с оркестром
Если у вас есть публикации о сериале, не стесняйтесь оставлять ссылки в комментариях! Добавлю в список — могла что-то забыть или пропустить.
Қайта жіберілді:
Сиквел приквела



02.04.202502:43
🔥🔥🔥 Дэвид Финчер снимет продолжение «Однажды в... Голливуде» — Брэд Питт точно возвращается!
Это не первоапрельская и даже не второапрельская шутка. Изначально сообщил ресурс The Playlist и затем подтвердили все авторитетные СМИ, вроде Deadline, Variety и The Hollywood Reporter, что мы станем свидетелями новых приключений Клиффа Бута.
Как рассказывают, Питт был настолько доволен сценарием «Кинокритика» Тарантино, что после отмены проекта показал его своему другу Финчеру. Тому текст тоже понравился, он отправился к руководству Netflix и оперативно, безо всякого шума договорился с ними об экранизации. Производственный бюджет якобы составит примерно 200 млн (из которых, по слухам, целых 20 уйдут Квентину), а съемки планируют начать уже этим летом.
Официально сюжетные подробности пока не оглашаются. Насколько Финчер и компания переработали «Кинокритика» — неизвестно. The InSneider, который часто радует достоверными слухами, докладывает, что Леонардо ДиКаприо тоже может появиться в картине, пусть и определенно не в главной роли. Также идут спекуляции, что Марго Робби будет свободна в ближайшие месяцы, однако информацию о ее возвращении к образу Шэрон Тэйт не подтверждают даже на уровне инсайдов.
Релиз состоится сразу на стриминге. Финчер — партнёр Netflix и по first look сделке обязан предлагать все свои идеи сервису. Стриминг же отказываться от заманчивого предложения не стал.
Это не первоапрельская и даже не второапрельская шутка. Изначально сообщил ресурс The Playlist и затем подтвердили все авторитетные СМИ, вроде Deadline, Variety и The Hollywood Reporter, что мы станем свидетелями новых приключений Клиффа Бута.
Как рассказывают, Питт был настолько доволен сценарием «Кинокритика» Тарантино, что после отмены проекта показал его своему другу Финчеру. Тому текст тоже понравился, он отправился к руководству Netflix и оперативно, безо всякого шума договорился с ними об экранизации. Производственный бюджет якобы составит примерно 200 млн (из которых, по слухам, целых 20 уйдут Квентину), а съемки планируют начать уже этим летом.
Официально сюжетные подробности пока не оглашаются. Насколько Финчер и компания переработали «Кинокритика» — неизвестно. The InSneider, который часто радует достоверными слухами, докладывает, что Леонардо ДиКаприо тоже может появиться в картине, пусть и определенно не в главной роли. Также идут спекуляции, что Марго Робби будет свободна в ближайшие месяцы, однако информацию о ее возвращении к образу Шэрон Тэйт не подтверждают даже на уровне инсайдов.
Релиз состоится сразу на стриминге. Финчер — партнёр Netflix и по first look сделке обязан предлагать все свои идеи сервису. Стриминг же отказываться от заманчивого предложения не стал.
Қайта жіберілді:
Netflix & Chilll



01.04.202506:34
Том Форд вернётся с новым фильмом спустя десять лет после «Nocturnal Animals». Источники WorldOfReel сообщают, что дизайнер и крайне талантливый постановщик определился со следующим проектом.
Съёмки киноадаптации романа Энн Райс «Плач к небесам» начнутся в январе 2026 года. В центре сюжета двое необычных людей в Венеции XVIII века — дворянин и певец из Калабрии, которые пытаются добиться успеха в мире оперы.
Два года назад в интервью GQ Форд говорил, что заканчивает с дизайнерской карьерой и хочет посвятить следующие двадцать лет жизни кинематографу. Ждём подтверждения информации и каких-нибудь обновлений по кастингу. На данный момент Том Форд снял всего два (великолепных) фильма — «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи». Любой его новый проект в топе ожидания.
Съёмки киноадаптации романа Энн Райс «Плач к небесам» начнутся в январе 2026 года. В центре сюжета двое необычных людей в Венеции XVIII века — дворянин и певец из Калабрии, которые пытаются добиться успеха в мире оперы.
Два года назад в интервью GQ Форд говорил, что заканчивает с дизайнерской карьерой и хочет посвятить следующие двадцать лет жизни кинематографу. Ждём подтверждения информации и каких-нибудь обновлений по кастингу. На данный момент Том Форд снял всего два (великолепных) фильма — «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи». Любой его новый проект в топе ожидания.
Қайта жіберілді:
кино про тебя

09.04.202508:27
⚪️ Кантемир Балагов с начала месяца снимает свой новый фильм «Butterfly Jam» («ВАРЕНЬЕ ИЗ БАБОЧЕК») про парня из семьи черкесов в Нью-Джерси, чей отец управляет убыточной закусочной, а сам он усиленно тренируется, чтобы стать профессиональным борцом:
проект — первый англоязычный в фильмографии режиссёра, сценарий к которому был написан Балаговым вместе с писательницей Мариной Степновой. В продюсерах — AR Content, Why Not Production, Goodfellas.
⚪️ в касте — Барри Кеоган («Птица») и Райли Кио («Придержи тьму»), также анонсировано участие актёра Гарри Меллинга (Дадли Дурсль из «Гарри Поттера»).
⚪️ съёмки запланированы на весь апрель, локацией выбран север Франции, несмотря на то, что действие сюжета картины происходит в США.
Изначально (когда у фильма ещё было рабочее название «МОНИКА») кино и вовсе собирались снимать в родной для Кантика Кабардино-Балкарии.
⚪️ оператор-постановщик — Джомо Фрэй («Nickel Boys»). Не зря ожидается, что фильм будет готов прямиком к участию в конкурсе Каннского кинофестиваля в 2026-м году.
проект — первый англоязычный в фильмографии режиссёра, сценарий к которому был написан Балаговым вместе с писательницей Мариной Степновой. В продюсерах — AR Content, Why Not Production, Goodfellas.
⚪️ в касте — Барри Кеоган («Птица») и Райли Кио («Придержи тьму»), также анонсировано участие актёра Гарри Меллинга (Дадли Дурсль из «Гарри Поттера»).
⚪️ съёмки запланированы на весь апрель, локацией выбран север Франции, несмотря на то, что действие сюжета картины происходит в США.
Изначально (когда у фильма ещё было рабочее название «МОНИКА») кино и вовсе собирались снимать в родной для Кантика Кабардино-Балкарии.
⚪️ оператор-постановщик — Джомо Фрэй («Nickel Boys»). Не зря ожидается, что фильм будет готов прямиком к участию в конкурсе Каннского кинофестиваля в 2026-м году.
01.04.202510:32
Если правда, то кастинг выглядит очень любопытным: Дэниэл Рихтман передаёт, что Милли Шапиро из Hereditary претендует на роль Кэрри в сериальной адаптации одноимённого фильма ужасов по роману Стивена Кинга, которую разрабатывает Майк Флэнеган.
С актрисой ведутся переговоры, а её маму якобы может сыграть Саманта Слойэн, которая ранее играла в нескольких проектах Флэнегана.
С актрисой ведутся переговоры, а её маму якобы может сыграть Саманта Слойэн, которая ранее играла в нескольких проектах Флэнегана.
10.04.202516:11
Юра Борисов подписал контракт с UTA (United Talent Agency) — одной из трёх крупнейших агентских компаний Голливуда.
Среди бывших и нынешних клиентов — Харрисон Форд, Крис Пратт, Джонни Депп, Тим Бёртон, братья Коэн, Дэвид Чейз, М. Найт Шьямалан, Кристофер Нолан и многие другие.
Среди бывших и нынешних клиентов — Харрисон Форд, Крис Пратт, Джонни Депп, Тим Бёртон, братья Коэн, Дэвид Чейз, М. Найт Шьямалан, Кристофер Нолан и многие другие.


27.03.202506:53
по мотивам текущих событий


14.04.202513:09
Вот они слева направо — Альбус Дамблдор, Минерва Макгонагалл, Северус Снейп, Рубеус Хагрид, Квиринус Квиррелл и Аргус Филч.
Первый официальный кастинг сериала от HBO по «Гарри Поттеру» готов, ну а съёмки стартуют летом на Leavesden Studios.
Первый официальный кастинг сериала от HBO по «Гарри Поттеру» готов, ну а съёмки стартуют летом на Leavesden Studios.
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.